歐洲音樂家介紹課件

歐洲音樂家介紹瓦格納（1813-1883）

1813年5月22日威廉.理查德.瓦格納出生在萊比錫的一個愛好藝術(shù)的警官家里。出生后不到半年父親就去世。第二年夏天母親就改嫁給一位多才多藝的戲劇演員路德維希.蓋雅爾，全家遷往德累斯頓。瓦格納的繼父在德累斯頓的一家劇院工作。幼年時期，瓦格納可以自由出入劇院，并經(jīng)常陶醉在戲劇舞臺之中。天長地久，在這位未來戲劇家的幼小心靈中漸漸地點燃了戲劇創(chuàng)作的火種。當(dāng)瓦格納14歲的時候，竟然寫出了一部長達五幕的大悲劇《萊巴爾德與阿德萊達》。這部戲劇雖然明顯地帶有莎士比亞悲劇的印記，但作為一部少年習(xí)作，的確令人驚嘆。青少年時期的瓦格納

1842年初，德累斯頓歌劇院準(zhǔn)備排演瓦格納在巴黎完成的歌劇《黎恩濟》，于是，瓦格納啟程回國，投入了這項工作。同年四月，《黎恩濟》在德累斯頓劇院首演獲得空前成功。瓦格納一舉成名，這使他生平第一次體驗到物質(zhì)上和精神上的滿足?！独瓒鳚返某晒σ鹆说吕鬯诡D劇院對瓦格納的興趣，他的另外兩部歌劇《漂泊的荷蘭人》與《唐豪賽》也相繼在該劇院上演。在此期間，瓦格納還被任命為德累斯頓劇院的指揮。

1849年在德累斯頓參加五月起義，失敗后被通緝，此后12年在巴黎等地流亡。在巴黎期間，認識了李斯特，后來娶了李斯特的女兒柯西瑪為妻。1861年通緝令解除后，回到德國，住在威斯巴登的布里希鎮(zhèn)。1864年應(yīng)巴伐利亞國王路德維希二世之召，返慕尼黑。1870年代為實踐其歌劇改革的主張，在拜羅伊特自建歌劇院，上演其歌劇《尼伯龍根的指環(huán)》等。他所作歌劇還有《漂泊的荷蘭人》、《湯豪舍》、《羅恩格林》、《歌唱大師》、《帕西法爾》等。主張歌劇改革應(yīng)以福州為題材，戲劇與音樂須組成有機的整體，交響樂式的發(fā)展是戲劇表現(xiàn)的主要手段。他運用不間斷的音樂結(jié)構(gòu)的主導(dǎo)動機手法、半音和聲體系和配器效果，豐富了歌劇的藝術(shù)表現(xiàn)力，對歐洲專業(yè)音樂的發(fā)展有深遠影響。1865年開始，得到了巴伐利亞國王路德維希二世的贊助。1883年2月13日，在前往威尼斯避寒旅行期間，因心肌梗塞病死于威尼斯的溫德拉敏宮中。瓦格納的兒子齊格弗里德·瓦格納也是作曲家。樂劇

樂劇(MusicDrama),是由德國音樂家瓦格納在歌劇基礎(chǔ)上加以改革而創(chuàng)立的一種新樣式，它結(jié)合了文學(xué)、表演和音樂，成為一門龐大的綜合藝術(shù)形式·德國人將瓦格納的這種大型作品稱為"Gesamtkunstwerk",意為"完全的藝術(shù)作品".鑒于以往歌劇的音樂與戲劇劇情之間不是非常調(diào)和,瓦格納便嘗試進行改革:一方面加強歌劇的戲劇性,另一方面也是音樂跟劇情配合得更加密切.除此之外,瓦格納還親自編寫劇本,擴大管弦樂團編制,讓器樂與聲樂交織融合,展現(xiàn)出復(fù)雜強烈的戲劇性.

瓦格納一生致力于樂劇創(chuàng)作,最著名的代表作品就是他的連篇樂劇<<尼伯龍根的指環(huán)>>,它由四部分組成,分別為<<萊茵的黃金>>、<<女武神>>、<<齊格弗里德>>以及<<諸神的黃昏>>.就像我們現(xiàn)在的連續(xù)劇一樣,這四部連篇樂劇得花上四個晚上才能演完,可謂音樂史上最龐大的作品.黎恩濟<<黎恩濟>>是一部長大的五幕悲劇，是德國作曲家、劇作家理查德·瓦格納(1813—1883年)繼《妖精》和《戀愛禁令》后的第三部歌劇作品。由于希望此劇在巴黎上演，所以刻意寫成大歌劇的模樣，擁有無比豪華絢爛的舞臺，以及強烈的戲劇效果。

《黎恩濟》全名應(yīng)該是《黎恩濟，最后的護民官》，故事敘述了14世紀(jì)中葉的羅馬護民官黎恩濟的故事：黎恩濟因率眾反抗貴族們的暴虐使羅馬市民恢復(fù)自由，卻由于妹妹跟青年貴族的戀愛和別的因素，受到市民誤解而被殺，結(jié)果羅馬市民的自由也隨著消失。尼伯龍根的指環(huán)

<<尼伯龍根的指環(huán)>>是德國音樂家瓦格納作曲及編劇的一部大型樂劇，整個于1848年開始創(chuàng)作，至1874年完成，歷時共26年。創(chuàng)作靈感來自北歐神話內(nèi)的故事及人物，特別是冰島家族傳說（Icelanders'sagas，冰島歷史英雄故事散文）?！赌岵埜闹腑h(huán)》由四部歌劇組成，亦被瓦格納稱為“舞臺節(jié)慶典三日劇及前夕”。同名影片根據(jù)德國民間詩史《尼白龍根之歌》和北歐《沃爾松格傳說》改編。講述的是一個年輕鐵匠齊格弗里德的故事。根據(jù)德國民間詩史《尼白龍根之歌》和北歐《沃爾松格傳說》改編。

/p/20130620/20130620232250-1335342507.jpg1809年2月3日--1847年11月4日.

）出生于德國漢堡的德國猶太人家庭，他是作曲家、鋼琴家、風(fēng)琴彈奏家、樂隊指揮，也是德國近代最重要的浪漫派音樂家之一。他的祖父摩西·門德爾松是德國最著名的思想家和哲學(xué)家之一，被人們譽為“猶太蘇格拉底”；“猶太蘇格拉底”之子亞伯拉罕?門德爾松繼承了父親的聰明才智，走上實業(yè)家的道路，成為一位銀行巨頭，德國屈指可數(shù)的億萬大亨，正是他，為歐洲及世界音樂史上最杰出的天才之一門德爾松創(chuàng)造了優(yōu)裕的條件，也使其家族的榮譽登上了耀眼的頂峰！作品風(fēng)格

門德爾松是德國偉大的音樂家，他的作品以精美、優(yōu)雅、華麗著稱，被公認為是繼莫扎特之后最完美的曲式大師,是德國浪漫樂派最具代表性的人物之一，他開創(chuàng)了浪漫主義標(biāo)題音樂的先河，他的音樂被稱為“描繪性浪漫主義”音樂。他在短暫的一生中創(chuàng)作了大量的各種體裁的音樂作品，作品的風(fēng)格溫柔舒適、優(yōu)美恬靜、完整嚴(yán)謹(jǐn)、極少矛盾沖突、富于詩意幻想，反映出他生活上的安定富足。他創(chuàng)作的《芬格爾山洞》、《第一鋼琴協(xié)奏曲》、《無詞歌》、《意大利交響曲》《蘇格蘭交響曲》等都是著名的作品。仲夏夜之夢

門德爾松為莎士比亞的喜劇《仲夏夜之夢》共寫過兩部音樂作品，一部是在1826年作者17歲那年所作的鋼琴四手聯(lián)彈《仲夏夜之夢》序曲，次年改編成管弦樂曲，被稱為是音樂為史上第一部浪漫主義標(biāo)題性音樂會序曲；另一部是1843年為《仲夏夜之夢》所寫的戲劇配樂。其中的序曲就選用了當(dāng)年的序曲。

《仲夏夜之夢》序曲是門德爾松的代表作，它曲調(diào)明快、歡樂，是作者幸福生活、開朗情緒的寫照。曲中展現(xiàn)了神話般的幻想、大自然的神秘色彩和詩情畫意。全曲充滿了一個17歲的年輕人流露出的青春活力和和清新氣息，又體現(xiàn)了同齡人難以掌握的技巧和卓越的音樂表現(xiàn)力，充分表現(xiàn)出作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格及獨特才華，是門德爾松創(chuàng)作歷程中的一個里程碑。李斯特1811年-1886年

弗朗茨·李斯特1811年10月24日生于匈牙利雷?。≧aiden現(xiàn)奧地利）

幼年即為神童，9歲時舉行第一場鋼琴獨奏會。1821年去維也納，隨薩列里與車爾尼學(xué)習(xí)。1823年在巴黎、1824年在倫敦演出（受到英王喬治四世接見）。1823－1835年住在巴黎，與柏遼茲和肖邦以及文學(xué)界、繪畫界名流交往。他享有風(fēng)格趣味華麗非凡的鋼琴炫技大師的聲名，盛極一時。1833年起與瑪麗·達古伯爵夫人同居，生子女三人，女兒科西瑪先嫁比洛，后嫁瓦格納。1840－1847年，在歐洲、俄國等地巡回演出，與卡洛琳·賽因·維特根斯坦公主同居。1848－1859年，任魏瑪宮廷樂長，在此十年中指揮演出大量作品，特別是柏遼茲和瓦格納的作品，使魏瑪一躍而為顯赫的音樂中心。1850年指揮《羅恩格林》的首演。這十年也是李斯特自己的創(chuàng)作豐收的年代：作有《浮士德》和《但丁》2首交響曲、12首交響詩和其他許多作品。個人風(fēng)格李斯特是19世紀(jì)最輝煌的鋼琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發(fā)，決心在鋼琴上創(chuàng)造出同樣的奇跡。他的演奏風(fēng)格繼承了克列門蒂、貝多芬的動力性鋼琴音樂傳統(tǒng)，發(fā)展了一種19世紀(jì)音樂會的炫技性演奏風(fēng)格。作曲方面，他主張標(biāo)題音樂，創(chuàng)造了交響詩體裁，發(fā)展了自由轉(zhuǎn)調(diào)的手法，為無調(diào)性音樂的誕生揭開了序幕，樹立了與學(xué)院風(fēng)氣、市民風(fēng)氣相對立的浪漫主義原則。李斯特追求的是一種令人眩暈的、具有炫技特技的鋼琴演奏風(fēng)格：極快的速度、響亮的音量、輝煌的技巧、狂放的氣勢令當(dāng)時的人們?yōu)橹兆?。這種輝煌浪漫。極富個性的鋼琴演奏風(fēng)格，確立起歐洲鋼琴演奏藝術(shù)史上影響最大的一個流派。李斯特將原來背朝聽眾的演奏位置變?yōu)閭?cè)面，使演奏家的情感與聽眾更易溝通，而且形成了輝煌浪漫的極富個性的鋼琴演奏風(fēng)格，他與同在巴黎的肖邦一起將鋼琴藝術(shù)推向前所未有的高度。

李斯特最重要的作品是《浮士德交響曲》、《但丁交響曲》、《匈牙利狂想曲》、交響詩《前奏曲》、《馬捷帕》、四首鋼琴協(xié)奏曲、《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》、《12首超技練習(xí)曲》和《旅行歲月》。鋼琴曲中最難的一首當(dāng)屬《唐璜的回憶》。唐璜的回憶

《唐璜的回憶》是一部取材于莫扎特歌劇《唐璜》的歌劇幻想曲。莫扎特的歌劇《唐璜》本來長約兩個半小時，被李斯特改編后，成了簡短的鋼琴曲。整首曲子無論是節(jié)奏還是技巧，都是難度極高的?！短畦幕貞洝繁环Q為是最難的鋼琴曲之一，鮮少有人彈奏。李斯特于1841年寫下這部作品并于1877年以雙鋼琴協(xié)奏曲的形式公開發(fā)布。雙鋼琴版本與初始版本結(jié)構(gòu)上極為相似。創(chuàng)作背景《鐘》的創(chuàng)作源于一場音樂會。1830年法國七月革命曾使李斯特?zé)嵫序v，并滿懷豪情地創(chuàng)作《革命交響曲》。然而七月革命沒有成功,“光榮的三天”后什么也沒有變化,人民比以往更加貧窮，李斯特迷茫的心又失去了寄托。就在李斯特郁悶的時候,1831年3月9日偉大的小提琴家尼科洛·帕格尼尼做客巴黎，并在大歌劇院大廳舉行了獨奏音樂會,這場音樂會讓李斯特目瞪口呆,他被帕格尼尼那雙魔手,那根魔杖般的弓子給征服了。這場音樂會就像一堆篝火,點燃了李斯特心靈之火。他日復(fù)一日地工作，苦練各種以前從未有過的技術(shù)，他要成為鋼琴上的帕格尼尼。于是他選用了《b小調(diào)第二號小提琴協(xié)奏曲》第三樂章鐘聲回旋曲改編成鋼琴曲《鐘》。樂曲簡要分析

樂曲一開始，經(jīng)過簡短的前奏，很快在高音區(qū)出現(xiàn)了“鐘”的主題。鋼琴高音區(qū)清脆悅耳的音色和頓音奏法形成的短促有力的音響，組成了一連串生動逼真的小鐘的鳴響。由于鋼