美國電影藝術(shù)及佳片賞析

美國電影藝術(shù)及佳片賞析

第一章序言就對人類的影響而言，電影應(yīng)該說是19世紀(jì)最重要的創(chuàng)造之一。在此之前，沒有一種藝術(shù)能夠在那么短的時間里，創(chuàng)造出一個個如此豐富而又真實(shí)的虛擬世界。1892—1893年，美國和法國的科學(xué)家們，差不多同時完成了電影機(jī)的創(chuàng)造，其中就有美國最著名的科學(xué)家愛迪生。最早的電影，也分別由這些美國和法國的創(chuàng)造家們拍攝完成。1894年，愛迪生創(chuàng)造了電影視鏡。愛迪生對電影的開展有巨大奉獻(xiàn)。他的第一個奉獻(xiàn)，是在1887年和他的助手狄克遜在膠片間創(chuàng)造了鑿孔方法解決了活動照片的放映問題，這便是“愛迪生型〞影片的問世。他的第二個奉獻(xiàn)，就是在1894年創(chuàng)造了“電影視鏡〞。它象一只大柜子，上面裝有放大鏡，里面裝有50英尺的鑿孔膠片，繞在一組小滑輪上，當(dāng)馬達(dá)開動后，膠片便漸漸移動，畫面循環(huán)出現(xiàn)。“電影視鏡〞面世后，深受人們的歡送。當(dāng)它傳入中國后被稱為“西洋鏡〞。愛迪生1895年12月28日。巴黎卡普遣路14號“大咖啡館〞(印度沙龍)的地下室。黑暗中，一群模模糊糊的黑白人影在晃動，屋子里充滿著嘈雜的放映機(jī)噪聲。這是電影史上劃時代的一天。盧米埃爾兄弟把影片放映在銀幕上供許多人一同觀看了?拆墻?、?火車到站?、?嬰兒的午餐?等12部記錄短片。這一天被定為是電影誕生的日子。盧米埃爾兄弟也當(dāng)之無愧地成為了“電影之父〞。盧米埃爾兄弟第一次世界大戰(zhàn)加速了歐洲電影的衰弱，也切斷了歐洲與美國的聯(lián)系，大西洋兩岸按照各自的文化邏輯開展了自己的電影。美國每年涌進(jìn)上百萬移民，這些沒有文化、不懂英語的工人農(nóng)民，業(yè)余時間只能依靠看電影來消遣。據(jù)統(tǒng)計(jì)，到1909年，美國的“硬幣劇院〞就有近萬家。第一次世界大戰(zhàn)為美國提供了機(jī)遇，按自己的思維方式和表達(dá)方式，將電影開展成為一門獨(dú)立的藝術(shù)形式和特種商品。20世紀(jì)三四十年代在電影史上被稱作是好萊塢的“黃金時代〞。如日中天的好萊塢以七八千部影片的數(shù)量和平民化、粗卑化的審美趣味，很快贏得了全球性的電影市場。與此同時，電影也脫離了純藝術(shù)的理想，走上了商業(yè)化的軌道，從而形成了龐大的電影工業(yè)。開展至今，電影業(yè)在美國已成為支柱產(chǎn)業(yè)之一，并成為僅次于信息工業(yè)的最大的出口產(chǎn)業(yè)。更重要的是，好萊塢電影成為了美國文化的代表和象征，滲透和影響了其他國家、民族的文化與意識形態(tài)。70年代：1.?星球大戰(zhàn)?〔1977〕2.?大白鯊?〔1975〕3.?油脂?〔1978〕4.?第三類接觸?〔1977〕5.?驅(qū)魔人?〔1973〕6.?超人?〔1978〕7.?周末狂熱?〔1977〕8.?大白鯊2?〔1978〕9.?007之登月方案?〔1979〕10.?007之間諜愛我?〔1977〕80年代：1.?外星人?〔1982〕2.?星球大戰(zhàn)3?〔1983〕3.?星球大戰(zhàn)2?〔1980〕4.?圣戰(zhàn)奇兵?〔1989〕5.?雨人?〔1988〕6.?奪寶奇兵?〔1981〕7.?蝙蝠俠?〔1989〕8.?回到未來?〔1985〕9.?誰陷害了兔子羅杰?〔1988〕10.?壯志凌云?〔1986〕90年代：1.?泰坦尼克號?〔1997〕2.?星球大戰(zhàn)前傳1?〔1999〕3.?侏羅紀(jì)公園?〔1993〕4.?獨(dú)立日?〔1996〕5.?獅子王?〔1994〕6.?阿甘正傳?〔1994〕7.?靈異第六感?〔1999〕8.?侏羅紀(jì)公園2?〔1997〕9.?黑衣人?〔1997〕10.?世界末日?〔1998〕第二章、好萊塢與奧斯卡的由來

1900年伯頓?格林莫假設(shè)古小鎮(zhèn)美國電影藝術(shù)和科學(xué)學(xué)院(AcademyofMotionPictureArtsandSciences)奧斯卡〔Oscar〕與瑪格麗特·哈里克第三章、類型電影

類型是指稱文學(xué)樣式和種類的法語詞匯。其概念可以追溯到古希臘時代亞里士多德的?詩學(xué)?，他最早將當(dāng)時的文學(xué)加以分門別類。電影類型與類型電影1.電影類型：電影誕生后，類型的觀念被借鑒進(jìn)電影領(lǐng)域，電影被分門別類，逐漸形成了不同的“電影類型〞。2.類型電影〔類型片〕：隨著二三十年代美國好萊塢逐漸成為全球電影制作的中心，好萊塢制片廠體制下的電影類型得到擴(kuò)展、完善和定型，形成了代表美國電影主流的“類型電影〞。類型電影是指在主題思想、故事情節(jié)、人物類型、影片場景和電影技巧等方面具有明顯相似性的一組影片。到目前為止，有775種被界定的電影類型。

西部片、歌舞片、喜劇片、劇情片、犯罪〔警匪〕片、科幻片、恐怖片和懸疑驚竦片、戰(zhàn)爭片、動作片、社會政治片、歷史傳記片、黑色電影、好萊塢“大片〞類型電影通過表現(xiàn)美國歷史特有人物和事件表達(dá)美國道德價值觀和倫理沖突的方式，傳導(dǎo)了美國的文化傳統(tǒng)。好萊塢類型電影削弱了乃至扼殺了藝術(shù)個性，但它在順應(yīng)和培育觀眾欣賞趣味方面是極具創(chuàng)造性的，可以說，類型片是好萊塢生產(chǎn)方式的最集中、最成功的表達(dá)。第四章西部片西部片是唯一一種其起源與電影的起源幾乎同時的電影類型。它被認(rèn)為是美國類型電影中最豐富和最復(fù)雜的一種，但也是制作最濫的一種，其沉重代價就是西部片風(fēng)光不再，呈衰亡之勢。從本質(zhì)上講，西部片具有歷史和地理兩方面的獨(dú)特之處，它比其它所有的藝術(shù)形式都更好的再現(xiàn)了美國的文化歷史，并幫助塑造了美國自身的形象。西部片小史：經(jīng)典西部片〔傳奇史詩〕〔1939年〕心理西部片〔疑心主義的挖苦小品〕(四、五十年代)職業(yè)西部片〔宿命冷血的黑色幽默〕〔六、七十年代〕

特征：1、故事和模式西部片內(nèi)容大多取材自美國西部拓荒的神話、傳奇和真實(shí)故事，那些曾經(jīng)存在過或者在傳說中存在過的人物和故事傳奇的時間跨度從1830年到1915年〔特別是19世紀(jì)后半葉〕。沖突和沖突的解決是西部片的根本情節(jié)模式，而最終的解決方式又經(jīng)常是影片高潮的槍戰(zhàn)。西部片具有很強(qiáng)的動作性，最突出的特點(diǎn)就是強(qiáng)調(diào)牛仔的拔槍射擊的速度，速度決定了一切。2、人物類型及象征意義：正面人物：牛仔〔正義、勇敢和法制〕和警長〔剛正不阿和驍勇善戰(zhàn)〕、淑女〔文明、善良和溫情〕、農(nóng)場主和小鎮(zhèn)居民〔沉默的大多數(shù)〕反面人物：殺人越貨、無法無天的亡命匪徒和嗜血成性的印第安人〔暴虐和邪惡〕中間人物〔變色龍〕：酗酒者、貪財?shù)尼t(yī)生、膽小怕事的居民和妓女〔人性中的不完美和意志薄弱〕

牛仔和印第安人牛仔作為神話英雄始于19世紀(jì)60年代的西部低俗小說。他們從未真正愿意接受所謂的開化文明，總是渴望著在狂野的西部縱馬馳騁。帶著自身的躁動和粗暴的本能，追求永恒的個性主義。經(jīng)典西部片中的印第安人均以反派形象出現(xiàn)，他們委瑣、嗜血和貪婪。他們往往以群體的形式出現(xiàn)，既沒有民族特性，也沒有單一的個性特征，他們的人性因素被一筆勾銷，印第安人在西部片中成為一群非理性的兇猛動物和野獸，成為黑暗勢力和罪惡的影像符碼。

3、環(huán)境西部永恒的荒原、荒涼的小鎮(zhèn)和寂靜的街道成為西部片亙古不變的外景，而簡陋的酒店、孤立的村舍和狹窄的警長辦公室那么是最具標(biāo)志性的內(nèi)景。名片介紹：?與狼共舞?〔Danceswithwolves,1990〕凱文·科斯納〔KevinCostner〕?殺無赦?〔Unforgiven,1992〕克林特·伊斯特伍德〔ClintEastwood〕摩根·弗里曼〔MorganFreeman〕凱文·科斯納〔KevinCostner〕摩根·弗里曼〔MorganFreeman〕克林特·伊斯特伍德〔ClintEastwood〕第五章歌舞片歌舞片歷史的開端發(fā)生在電影聲音創(chuàng)造之時,它是以歌唱和舞蹈為中心內(nèi)容的特殊類型.歌舞片是美國文化中受到廣泛歡送而又很少被真正欣賞和理解的公眾娛樂形式。它的靈感來自紐約百老匯的歌舞劇，許多著名的好萊塢歌舞片直接改編自百老匯的歌舞劇，如?西區(qū)故事?〔1961年〕、?音樂之聲?〔1965年〕、?貝隆夫人?〔1996年〕、?芝加哥?〔2002年〕。百老匯歌舞劇既繼承了西方文化的歌劇〔輕歌劇和小歌劇〕和戲劇傳統(tǒng)，又結(jié)合了美國外鄉(xiāng)流行歌舞的表演形式，成為美國文化中極具生命力的群眾娛樂載體。誕生：1929年的“黑色星期五〞特征：童話、唯美和樂觀主義“有情人終成眷屬〞和“美夢成真〞是歌舞片中永不過時的根本故事內(nèi)容，像大局部童話故事一樣，歌舞片具備一個美滿的大團(tuán)圓結(jié)局。因此它被稱為“婚姻的贊歌〞或是“郎財女貌〞兩性關(guān)系的經(jīng)典表達(dá)。美好向上、積極樂觀的因素在歌舞片中往往占據(jù)了絕對的支配地位。早期歌舞片早期歌舞片中存在著許多歌舞和故事游離甚至是毫不相干的例子，因此許多電影中的歌舞段落就常常沒來由地突然出現(xiàn)。早期歌舞片的環(huán)境和場景根本局限在舞臺場景、后臺環(huán)境和與歌舞演員相關(guān)的場景中。二戰(zhàn)后，隨著歌舞片敘事領(lǐng)域的拓展，歌舞片從封閉的舞臺劇院走向了城市街頭。到了五六十年代，其環(huán)境和場景更趨向了多樣化和異域風(fēng)情?！案栉杵酲暋鳌P利(GeneKelly)與?雨中曲?〔1952年〕現(xiàn)代歌舞片20世紀(jì)60年代產(chǎn)生了一系列極為成功的歌舞片，卻以歌舞片類型的接近而崩潰結(jié)束。但一些新的元素的引入，使歌舞片仍不時地出現(xiàn)并獲得成功。例，搖滾音樂電影的誕生被認(rèn)為是音樂敘事取代音樂表演成為歌舞片主導(dǎo)元素的積極轉(zhuǎn)變。90年代以后，歌舞片的制作繼續(xù)呈現(xiàn)衰落的趨勢。名片介紹：?雨中曲?〔Singingintherain，1952年〕?音樂之聲?〔Thesoundofmusic，1965年〕?芝加哥?〔Chicago,2002〕吉恩·凱利(GeneKelly，1912—1996)茱莉·安德魯絲(JulieAndrews)凱瑟琳·澤塔·瓊斯〔CatherineZetaJones〕蕾妮·齊芮格(ReneeZellweger)里察·基爾(RichardGere)第六章喜劇片喜劇電影被認(rèn)為是最古老的電影類型〔也是最賺錢的類型之一〕?？梢哉f，電影自誕生之日起，就與喜劇結(jié)下了不解之緣。事實(shí)上，喜劇片是早期無聲電影的理想形態(tài)，由于聲音的缺乏，早期電影在很大程度上依賴于視覺層面來開掘喜劇電影的，早期喜劇片也受到了歌舞、雜耍、馬戲表演的影響。盧米埃爾兄弟1895年拍攝的?水澆園丁?是世界電影史上第一部喜劇短片。喜劇片是以產(chǎn)生笑的效果為特征的故事片。在總體上有完整的喜劇性構(gòu)思，創(chuàng)造出喜劇性的人物和背景。主要藝術(shù)手段是開掘生活中的可笑現(xiàn)象，作夸張的處理，到達(dá)真實(shí)和夸張的統(tǒng)一。其目的是通過笑來頌揚(yáng)美好、進(jìn)步的事物或理想，挖苦或嘲笑落后現(xiàn)象，在笑聲中娛樂和教育觀眾。矛盾的解決常是正面力量戰(zhàn)勝邪惡力量，它通常會有一個皆大歡喜的結(jié)局，雖然它的幽默有時會有嚴(yán)肅或悲觀的一面。喜劇片涉及幽默和歡笑的程度各不相同，例如黑色喜劇片的笑聲有時就產(chǎn)生于我們對于嚴(yán)肅問題的認(rèn)知和對不幸結(jié)局的認(rèn)識。

喜劇片的幾種重要種類：1．滑稽喜劇片也稱滑稽〔小丑〕喜劇片，利用外在的災(zāi)禍和羞辱等喜劇性情境來引起哄笑，常常涉及寬泛、劇烈的外在行動。2．怪僻喜劇片內(nèi)容為輕松、通常又是復(fù)雜的浪漫愛情故事，其焦點(diǎn)一般集中在兩性的沖突上。它們常常涉及視覺笑料和怪僻的人物，男女雙方都相當(dāng)?shù)墓殴制珗?zhí)，他們在個性認(rèn)同上常常會有針鋒相對的不同目標(biāo)，但卻要在最不切實(shí)際和最令人難以置信的情形下成就一段戀情。男女快速開展的情節(jié)和辛辣俏皮的對白反映出兩性之間的緊張感.3．挖苦喜劇片對嚴(yán)肅的電影、類型、社會和政治等進(jìn)行滑稽和荒唐的模仿，對它們正經(jīng)的風(fēng)格、標(biāo)準(zhǔn)、程式及象征進(jìn)行尖刻和玩笑式的嘲弄，挖苦喜劇包含強(qiáng)烈的夸張、譏諷和玩世不恭。

４．黑色喜劇片一種黑暗、挖苦、挖苦和幽默的故事，幫助我們檢視那些通常情況下被無視的東西，如戰(zhàn)爭、死亡和病患的嚴(yán)肅和悲觀層面。黑色喜劇往往具備玩世不恭和冷嘲熱諷的特性，旨在探討人類天性中隱藏令人不快之真相的態(tài)度和行為，而這種態(tài)度和行為事實(shí)上就是道德上的偽善。５．浪漫喜劇片以男女主人公之間的愛情故事、激情和吸引力作為中心情節(jié)，而男女之愛又會引導(dǎo)他們經(jīng)歷求愛或婚姻的旅程。銀幕上的戀人們常常會遭遇各種障礙：個性沖突、社會等級、金錢物質(zhì)、時空距離等等。溫馨的浪漫喜劇是好萊塢創(chuàng)造的愛情夢幻，也成為觀眾最好的逃避和夢想。美國喜劇片小史默片時代〔1912年〕怪僻喜劇片〔三四十年代〕兩性喜劇片〔五六十年代〕浪漫喜劇片〔80年代后期〕青少年成長喜劇艾迪·墨菲(EddieMurphy)斯蒂夫·馬丁(SteveMatin)羅賓·威廉姆斯(RobinWilliams)茱莉亞·羅伯茨(JuliaRoberts)麥格·瑞恩(MegRyan)喜劇沖突美國喜劇片中的喜劇沖突各式各樣、千差萬別，但大致可分為兩個大類：個人與社會環(huán)境之間的沖突和男女之間的沖突。1〕個人與社會在這類沖突中，個人無法保持文化的認(rèn)同，個人的喜劇性歷險主要來自自身無法與社會環(huán)境的和平共處。在這些喜劇情境中，個人常常極為渴望變成社會的一局部，但由于他們自身的幼稚和社會的排斥異己，阻止了他們的成功。2〕男人與女人這類沖突正式出現(xiàn)在30年代并持續(xù)到今天。絕大多數(shù)對男人和女人之間的對立進(jìn)行了荒唐可笑的描寫，其中對于男性人物的維護(hù)顯得滑稽與過分。到了八九十年代，這種沖突那么演變成為極受歡送的浪漫喜劇。喜劇大師卓別林查理·卓別林〔1989.4.16—1977.12.25〕卓別林是世界影史上最偉大的喜劇演員,是20世紀(jì)最偉大的批判現(xiàn)實(shí)主義電影藝術(shù)家，是世界上最著名的喜劇電影明星。他作為偉大的喜劇電影藝術(shù)家，最大的奉獻(xiàn)是他把為笑而笑的庸俗“鬧劇〞，提到批判現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的高度。他以獨(dú)特的喜劇藝術(shù)表演風(fēng)格和辛辣的挖苦，鋒利的批判了資本主義社會的罪惡。

經(jīng)典流浪漢造型卓別林一生為電影藝術(shù)作出了巨大奉獻(xiàn)。提起卓別林的名字，許多人就會想起一個身穿肥大褲子、腳踏大頭皮鞋、頭戴破爛禮帽、留著硬毛刷胡子的流浪漢形象。他于1914年在影片?威尼斯賽車記?中創(chuàng)造了一個悲劇小人物“夏爾洛〞，從此這個有特別裝束的流浪漢形象風(fēng)行世界70年，經(jīng)久不衰。在無聲電影時代，卓別林已是著名世界的喜劇演員。他多才多藝，精通啞劇、表演、舞蹈、音樂等多種藝術(shù)。他的影片大局部由他自己編導(dǎo)、自己主演、自己配樂。他既擅長表演粗放的滑稽，又善于表演微妙的挖苦。卓別林一生主演過八十多部影片，他的一些代表作品，如?安樂狗?、?狗的生涯?、?尋子遇仙記?、?淘金記?、?城市之光?、?摩登時代?、?大專制者?〔1940年〕等，總是寄同情于窮人，而嘲弄那些富人。他的作品具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，他的喜劇性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑后感到淚水的苦味，充滿了對受壓迫受欺凌的人們的同情。

在電影史上靠拍悲劇成為大師的人數(shù)不勝數(shù)，但靠喜劇片成為大師的人卻是少之又少，這足以證明喜劇是一門多么難的藝術(shù)，喜劇要讓人發(fā)笑的同時還要給人強(qiáng)烈的震撼，這比悲劇要難上一百倍。但卓別林做到了，百年來只此一人。腳登大皮鞋、手拿細(xì)手杖，邁著企鵝步的流浪漢形象，給一代又一代的觀眾帶來了無盡的歡笑。這歡笑背后隱藏著人生的孤獨(dú)與凄涼。一本權(quán)威的電影史著作曾經(jīng)這樣評價卓別林：一想起卓別林就會想到電影。在美國電影史上，任何人都沒有像查理?卓別林這樣受到全世界的愛戴了。卓別林同所有偉大的人物一樣，每個人都從他身上得到他所要的一切。這個渺小的流浪漢做出了我們多數(shù)人想和想試著做而無法做到的事情，他的失敗是人類的失敗，他的成功是全體人們的成功。卓別林之所以被稱為電影事業(yè)上的怪杰，原因就在于此。

摩登時代ModernTimes

本片是卓別林最后一部無聲影片。1935年，電影已進(jìn)入有聲時代，可卓別林認(rèn)為，用滑稽夸張的肢體語言，要遠(yuǎn)勝于對白，于是他只在片中參加配樂和少許音響就上映了。有感于世界經(jīng)濟(jì)危機(jī)給失業(yè)工人帶來的痛苦，他決定用電影的形象語言來吶喊。故事發(fā)生在美國二十年代經(jīng)濟(jì)蕭條時期，工人查理〔卓別林飾〕在工廠干活、發(fā)瘋、進(jìn)入精神病院，這一切都是與當(dāng)時的經(jīng)濟(jì)危機(jī)給人們帶來的生存危機(jī)有著密切的聯(lián)系。而在艱難的生活中，查理和孤女相濡以沫，場面溫馨感人煥發(fā)著人性的光輝。影片的結(jié)尾那么是常見的“黎明曙光〞，代表了好萊塢的一般模式，更被中國早期影片奉為經(jīng)典。影片辛辣犀利的挖苦，揭示出工人遭受資本家欺壓，榨盡他們最后血汗的嚴(yán)酷現(xiàn)實(shí)，理所當(dāng)然地招致國際資本勢力的群起還擊，一些評論家的錯誤讀解，也為這股邪惡勢推波助瀾。輿論的曲解正好證明這部影片的鋒利和深刻。觀眾永遠(yuǎn)忘不了主人公查理被機(jī)器卷進(jìn)卷出的鏡頭以及被流水線弄得麻木機(jī)械，在人的鼻子、鈕扣擰緊螺母的鏡頭。卓別以其高超的表現(xiàn)手法向世人展示了一幅代表千百萬失業(yè)者遭遇的生活畫像。影片同時也是他在電影藝術(shù)上辭別流浪漢形象邁向更加成熟的標(biāo)志。好萊塢喜劇笑匠——金·凱瑞金·凱瑞獲獎情況:1999年ScreenActorsGuild最正確男主角得主〔ManontheMoon〕1999年金球獎最正確男主角得主〔ManontheMoon〕1998年金球獎最正確戲劇男演員得主〔TheTrumanShow〕1997年金球獎最正確男演員提名〔LiarLiar〕1995年金球獎最正確男演員提名〔TheMask〕好萊塢喜劇笑匠——金·凱瑞第七章社會政治片社會政治片又被稱為社會良心電影或者問題電影，是一種存在廣泛爭議的好萊塢類型片。社會政治片直接關(guān)注社會性話題，經(jīng)常從理想的道德主義立場出發(fā)來揭露不公正，并呼喚某種形式的改進(jìn)行動。社會的不公正往往是最容易受到觀眾譴責(zé)的主題，所以此類電影被認(rèn)為是最能夠喚醒觀眾的良知，讓觀眾在譴責(zé)銀幕上的不公正之時從中獲得道德上的自我滿足。社會政治片的追溯從哥倫布美洲殖民到美利堅(jiān)合眾國的建立，從20世紀(jì)上半葉的崛起到今天的獨(dú)霸世界，美國經(jīng)歷了幾個世紀(jì)的血雨腥風(fēng)，也伴隨著連綿不絕的社會政治問題，涉及到社會、政治、經(jīng)濟(jì)、文化、種族和歷史等等痼疾。這些問題就為社會政治片的創(chuàng)作提供了極為廣闊的空間。經(jīng)典主題政治腐敗、體制弊端、越戰(zhàn)后遺癥、金錢、種族、媒體瘋狂、青少年叛逆、家庭、兩性、女權(quán)、同性戀和艾滋病名片介紹：?肖申克的救贖?〔TheShawshankredemption1994〕主演：蒂姆·羅賓斯〔TimRobbins〕?費(fèi)城故事?〔Philadelphia1993〕主演：湯姆·漢克斯、丹澤爾·華盛頓安東尼奧·班德拉斯

湯姆·漢克斯丹澤爾·華盛頓安東尼奧·班德拉斯

第八章犯罪〔警匪〕片黑幫犯罪片〔以黑幫和罪犯為主角，以犯罪和消滅為重點(diǎn)〕警探片〔以警察和偵探為主角，以偵破和將罪犯繩之以法為重點(diǎn)〕由于警匪片的特殊故事、人物和環(huán)境構(gòu)成，它常常包含著冒險、動作、暴力、懸疑、神秘、恐怖和驚竦等諸多元素，因此常常與暴力動作片、黑色電影、神秘懸疑片和恐怖驚竦片等類型產(chǎn)生緊密的聯(lián)系。

黑幫犯罪片黑幫犯罪片作為美國電影的典型類型，與真實(shí)的或虛構(gòu)的美國黑幫犯罪的興衰密切相關(guān)。它圍繞罪犯或黑幫的罪惡行動展開，故事經(jīng)常聚焦在某個特別的罪犯個人〔搶劫犯、謀殺犯或其他犯法者〕和某個黑幫組織的興衰，涉及個人的權(quán)利斗爭與執(zhí)法人員〔機(jī)構(gòu)〕、黑幫同黨和黑社會競爭對手的沖突。“禁酒〞〔1919—1933年〕和“大蕭條〞〔1929—1934年〕時期與三四十年代的黑幫犯罪片大蕭條、禁酒法和臭名昭著的黑幫犯罪分子等成為三四十年代黑幫犯罪片最重要的素材，特別是禁酒法為犯罪分子提供了一個全新的、暴利的和具備公共影響力的活動領(lǐng)域，販賣和偷售私酒需要很高的組織和協(xié)調(diào)，因此也將“個體犯罪〞轉(zhuǎn)化成“黑幫集團(tuán)〞。這些組織販運(yùn)私酒和偷售給守法公民的匪首，那么被許多美國人當(dāng)成了合理需求的供給商，甚至被看做與國家暴政對抗的反叛者。這樣的人往往是新聞關(guān)注的熱點(diǎn)，禁酒運(yùn)動將黑幫人物和他們的生活前所未有地昭彰于世，黑幫火拼和犯罪活動成為報紙播送等群眾傳媒每天必備的消遣品。

像其他媒體一樣，電影工業(yè)也傾向于把他們的活動加以強(qiáng)化，并很快將之搬上了銀幕。許多黑幫犯罪片就直接改編自真實(shí)的黑幫人物生活。人們總是迷戀于黑幫人物的生活，因?yàn)樗軌蜃層^眾享受和體驗(yàn)不同的驚奇。在將自身認(rèn)同于這些犯罪分子的同時，我們可以感受到短暫的權(quán)利欲，但當(dāng)這些壞人得到應(yīng)有的懲罰時，又使我們能夠在道德感上獲得滿足。黑幫人物20世紀(jì)二三十年代美國社會經(jīng)濟(jì)的飛速開展、從農(nóng)業(yè)社會到工業(yè)社會的迅速轉(zhuǎn)換，加上大蕭條、禁酒法和其他城市生活的影響，招致了思想文化上的相對混亂。那些野心勃勃、渴望成功的美國男人，由于階級、環(huán)境和個性等原因無法通過合法的途徑獲得成功和權(quán)利，他們自然就會通過暴力和槍械來攫取名聲和財富。黑幫分子往往屬于美國的無產(chǎn)階級，而非美國的富裕階層和強(qiáng)勢群體，他們獲得財富和自我肯定〔實(shí)現(xiàn)美國夢式的成功〕的惟一手段就是通過暴力奪取。好萊塢將這些城市犯罪置于美國神話的范疇當(dāng)中，將黑幫犯罪美化、英雄化〔為了吸引觀眾和賺錢的需要〕，這樣一來，這些黑幫分子就從普通的犯罪分子變成了好萊塢和美國神話世界中的一局部。但黑幫犯罪分子成功的故事將世界顛倒了，好萊塢道德主義不允許，因此又不得不給予他們一個罪有應(yīng)得的下場，因此主人公最終無法逃脫失敗和死亡的命運(yùn)。

?海斯法典?與黑幫犯罪片的演變城市場景黑幫犯罪片的場景往往設(shè)定在擁擠的大城市，花哨霓虹燈下黑暗的街道和夜總會，疾馳的黑色轎車，骯臟昏暗的酒吧，破敗的居民區(qū)，而異域風(fēng)味的場景又常常為犯罪片增加冒險和豪華的元素。黑幫犯罪片的三位意裔導(dǎo)演：1、弗朗西斯·科波拉的意大利裔“黑手黨〞犯罪神話?教父?三部曲〔1972，1974，1990，根據(jù)馬利奧·普佐的同名暢銷小說改編〕2、馬丁·斯科西斯3、賽爾喬·萊昂內(nèi)的猶太黑幫犯罪史詩?美國往事?〔1984，改編自黑幫分子哈里·格雷撰寫的回憶錄〕艾爾·帕西諾(AlPacino)與?教父?羅伯特·德尼羅(RobertDeNiro)與?美國往事?艾爾·帕西諾(AlPacino)羅伯特·德尼羅(RobertDeNiro)馬龍-白蘭度(MarlonBrando，1924——2004〕警探片中心人物為那些鐵面無私和冷酷強(qiáng)硬的警察、偵探和其他執(zhí)法人員〔新聞記者、保險公司調(diào)查員、辯護(hù)律師等〕。故事的重心集中在警探們的推理能力、英勇無畏、自信和勤勉上，他〔她〕們通過搜集各種線索和證據(jù)、盤問證人和追尋罪犯，將犯罪事實(shí)拼湊在一起并最終破案。警探片展現(xiàn)了各式各樣的人物類型，嚴(yán)肅的、喜劇的，并充滿了槍戰(zhàn)、打斗和追逐的場面，具有強(qiáng)烈的動作性。主人公他們是社會和道德秩序的保護(hù)者，是一個凡人的同時又是一個超人。外表堅(jiān)強(qiáng)冷酷，在道德上相當(dāng)復(fù)雜，本質(zhì)上卻又相當(dāng)?shù)拿舾小Ｋ此篇?dú)來獨(dú)往，有時也像他周圍的匪徒一樣暴虐，但他理解社會對法律和秩序的需要，需要某種社會契約來對抗混亂，即使他發(fā)現(xiàn)社會本身和及其體制的貪婪和腐敗。他代表了美國式的強(qiáng)悍和個人主義，在懲罰罪惡的同時也譴責(zé)了一個腐敗、殘酷和不道德的美國社會。愛倫·坡和杜賓柯南道爾和福爾摩斯阿迦莎·克利斯蒂和波洛名片介紹:?七宗罪?〔Seven1995〕?洛城機(jī)密?〔1997〕

布拉德-皮特(BradPitt〕摩根-弗里曼〔MorganFreeman〕凱文·史派西〔KevinSpacey〕羅素·克勞〔RussellCrowe〕金·貝辛格〔KimBasinger〕蓋·皮爾斯〔GuyPearce〕丹尼·德維托〔DannyDeVito〕第九章劇情片美國十佳劇情片：〔1〕?公民凱恩?〔1941年〕〔2〕?北非諜影?〔又名卡薩布蘭卡〕〔1942年〕〔3〕?日落大道?〔1950年〕〔4〕?魂斷藍(lán)橋?〔1940年〕〔5〕?彗星美人?〔1950年〕〔6〕?郎心似鐵?〔1951年〕〔7〕?欲望號街車?〔1951年〕〔8〕?午夜牛郎?〔1969〕〔9〕?肖申克的救贖?〔1994〕〔10〕?美國美人?〔1999〕一、廣義的劇情片〔俗稱“故事片〞〕二、狹義的劇情片〔俗稱“情節(jié)劇〞或“家庭情