現(xiàn)代設計史3課件

現(xiàn)代設計史（三）第一節(jié)現(xiàn)代主義的定義、形式及特征

三

第三章現(xiàn)代設計的演進時期——現(xiàn)代主義設計

第一節(jié)現(xiàn)代主義的定義、形式及特征第二節(jié)德國工業(yè)同盟和現(xiàn)代設計運動的發(fā)生第三節(jié)荷蘭風格派運動

第四節(jié)俄國構成主義設計運動第五節(jié)現(xiàn)代主義設計在歐美其他國家的表現(xiàn)

現(xiàn)代主義設計的定義現(xiàn)代主義設計的形式及其特征三一、現(xiàn)代主義設計的定義實質：是相對于傳統(tǒng)意識形態(tài)的革命。廣義：19世紀80-90年代以來興起的一種反傳統(tǒng)的美學、文學思潮，發(fā)展到20世紀五六十年代。廣義的現(xiàn)代主義指的是各種文學、藝術思潮的總稱。狹義：20世紀初到二戰(zhàn)之間取代象征主義而出現(xiàn)的幾個特定文學藝術流派，如表現(xiàn)主義、未來主義、構成主義等。三《吶喊》愛德華蒙克——挪威畫家，二十世紀表現(xiàn)主義藝術的先驅

三《生命之舞》蒙克作，1899—1900年三二、現(xiàn)代主義設計的形式及其特征宗旨：面向大眾的設計、理性（1）突出的功能主義特征，講究設計的科學性。（2）形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型，摒棄裝飾來降低成本為大眾服務。（3）在具體設計上重視空間的考慮，強調整體設計，提出在模型的基礎上進行設計規(guī)劃。（4）在設計過程中考慮經濟問題，達到實用、經濟的目的。優(yōu)點：使產品生產實現(xiàn)了標準化、批量化，提高了生產效率，促進了生產力的發(fā)展。缺點：存在造型單一化傾向。第二節(jié)德國工業(yè)同盟和現(xiàn)代設計運動的發(fā)生

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第三章現(xiàn)代設計的演進時期——現(xiàn)代主義設計

第一節(jié)現(xiàn)代主義的定義、形式及特征第二節(jié)德國工業(yè)同盟和現(xiàn)代設計運動的發(fā)生第三節(jié)荷蘭風格派運動

第四節(jié)俄國構成主義設計運動第五節(jié)現(xiàn)代主義設計在歐美其他國家的表現(xiàn)

德國工業(yè)設計的興起德國工業(yè)同盟組織與設計主張最早的工業(yè)設計師——彼得?貝倫斯三二、德國工業(yè)同盟組織與設計主張（1）創(chuàng)建背景：穆特修斯是德國工業(yè)同盟組織的開創(chuàng)者，他通過對英國設計發(fā)展狀況的考察，發(fā)現(xiàn)工藝美術運動存在對工業(yè)化否定的局限性。認為機械化與新技術是提高德國設計的前提，宣傳功能主義設計原則，并提出對傳統(tǒng)的美術教育進行徹底改革。三（1）明確提出藝術、工業(yè)、手工業(yè)相結合；（2）主張通過教育、宣傳提高德國設計藝術的水平，完善藝術、工業(yè)設計和手工藝；（3）強調聯(lián)盟走非官方路線，保持聯(lián)盟作為藝術界行業(yè)組織的性質，避免政治對設計的干擾；（4）要求在德國設計藝術界大力宣傳和主張功能主義，承認并接受現(xiàn)代工業(yè)；（5）在設計中，反對任何形式的裝飾；（6）主張標準化下的批量化，以此作為設計藝術的基本要求。德國工業(yè)同盟的六點設計主張三AEGlogo.

PeterBehrens,1908ElectricteapotsforAEG,1909

1908年材料：鑄鐵、黃銅三11三1920年三背景：風格派的出現(xiàn)由《風格》雜志而得名，杜斯伯格創(chuàng)辦刊物目的是為了表達部分藝術家和設計師的觀念，試圖搭建藝術與設計的橋梁。提升荷蘭藝術設計的契機是戰(zhàn)爭。風格派的四點特征：（1）風格派追求藝術的“抽象和簡化”，純粹抽象，藝術完全消除與任何自然物體的聯(lián)系。藝術家們共同關心的問題是：簡化物象直至本身的藝術元素；（2）研究基本元素的組合，達到形式美的變化與統(tǒng)一；（3）藝術家對非對稱性設計進行深入的研究和運用；（4）造型上，反復運用幾何結構；色彩上，重視基本原色和中性色（黑、白、灰）。一、風格派形成的歷史背景與特征三二、風格派主要成員的設計

杜斯伯格、蒙德里安、萊克、里特韋爾（1）杜斯伯格——設計主張：以數學式達到藝術的抽象簡化設計元素：直線、矩形、方塊（斜線構圖原理）《玩牌者》1917年，116．5x106厘米，荷蘭海牙市立博物館藏。

三1918構圖二三1917年牛的抽象三UniversityHall(Design),1923(gouacheonpaper)三設計主張：線條和色彩是繪畫的本質，應該允許獨立存在。只有用最簡單的幾何形式和最純粹的色彩組成的構圖才是有普遍意義的永恒繪畫。設計元素：紅、黃、藍幾何化圖形（橫豎結構）（2）蒙德里安（1872—1944）三《灰樹》，1912年，布上油畫，荷蘭海牙市立美術館藏。在這幅畫中，蒙德里安關注的焦點是樹枝與樹枝、樹枝與樹干以及樹與其他物象之間的造型關系。樹的個別特征已被全然抹去，我們所見到的，是高度抽象化的圖形。這是蒙德里安從立體派中獲得的新啟迪：“克服自然的表現(xiàn)又不違反自然本身的真實”。

三《海堤與?！嫵墒枴?，1915年，布上油畫，荷蘭奧杜羅，庫拉穆勒美術館藏。海面重復的波浪，以及波光的閃爍變化，被提煉為諸多由水平和垂直的短線交叉而成的十字形。這些十字形，朝著上下左右四方連續(xù)地排列。線的長短不一呈現(xiàn)出線狀圖形的充滿節(jié)奏的顫動。三粗重的黑色線條控制著七個大小不同的矩形，形成非常簡潔的結構。畫面主導是右上方那塊鮮亮的紅色，面積巨大，飽和度高。左下方的一小塊藍色、右下方的一點點黃色與四塊灰白色有效配合，牢牢控制住紅色正方形在畫面上的平衡。“借由繪畫的基本元素：直線和直角(水平與垂直)、三原色(紅黃藍)和三個中性色(黑、白、灰)，這些有限的圖案意義與抽象相互結合，象征構成自然的力量和自然本身。”《紅、黃、藍的構成》，1930年，布上油畫，45x45厘米，蘇黎世私人收藏。三《百老匯爵士樂》，1942--43年，布上油畫，127x127厘米，紐約現(xiàn)代藝術博物館藏。

最后一件完成的作品，它明顯地反映出現(xiàn)代都市的新氣息。依然是直線，但不是冷峻嚴肅的黑色界線，而是活潑跳動的彩色界線。彩線間又散布著紅、黃、藍色塊，營造出節(jié)奏變換和頻率震動。

三設計作品：海報招貼、平涂形體繪畫設計元素：幾何圖形、無襯線字體代表作：輪船公司招貼、展覽海報（3）萊克三抽象流程19171HORSEMAN三輪船公司招貼三（4）里特韋爾設計作品：功能性的建筑和家具。設計元素：簡潔的基本形式、三原色代表作：什羅特住宅SchroederHouse、紅藍椅1924三什羅特住宅三紅藍椅$628.00它由機制木條和層壓板構成，13根木條相互垂直，形成了基本的結構空間，各個構件間用螺釘緊固搭接而不用榫接，以免破壞構件的完整性。椅的靠背為紅色的，坐墊為藍色的，木條漆成黑色。木條的端部漆成黃色，以表示木條只是連續(xù)延伸的構件中的一個片斷而已。三1934年椅子$532.001921年吊燈第四節(jié)俄國構成主義設計運動

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第三章現(xiàn)代設計的演進時期——現(xiàn)代主義設計

第一節(jié)現(xiàn)代主義的定義、形式及特征第二節(jié)德國工業(yè)同盟和現(xiàn)代設計運動的發(fā)生第三節(jié)荷蘭風格派運動

第四節(jié)俄國構成主義設計運動第五節(jié)現(xiàn)代主義設計在歐美其他國家的表現(xiàn)

構成主義的起源構成主義代表人物及其作品三（1）背景：第一次世界大戰(zhàn)前后，俄羅斯一些青年藝術家在立體主義、未來主義等的影響下，積極探索工業(yè)時代的藝術語言，他們頌揚機器的特征。認為藝術表現(xiàn)不應依賴于油畫顏料、畫布、大理石等傳統(tǒng)材料，而應取決于塑料、鋼鐵、玻璃等現(xiàn)代材料，藝術的形式也應是抽象的幾何形式。構成主義一詞最初出現(xiàn)在加波和佩夫斯納1920年所發(fā)表的《現(xiàn)實主義宣言》中，而實際上，構成主義藝術早在1913年就隨著塔特林的“繪畫浮雕”——抽象幾何結構而在俄國產生了。

設計主張：用長方形、圓形、直線等構成半抽象或抽象型的畫面或雕塑，注重形態(tài)與空間之間的影響。一、構成主義的起源1《繪畫浮雕》，塔特林作，1914—17年，木板上金屬及皮革，63x53厘米。塔特林悉心實驗的一個典型。這些真實的物體被安排在真實的空間里。每種材料都清晰地顯示著各自的質感。它們組合在一起，彼此呼應和聯(lián)系，產生節(jié)奏和意味，構成了一個與客觀自然毫無瓜葛的獨立的藝術世界。在此，塔特林以其全新的藝術語言，創(chuàng)造出空間中形體的新秩序。

三①分解與重構——立體主義：是西方現(xiàn)代藝術的一個流派。代表人物是畢加索。立體主義藝術的中心是如何使用二維的平面展現(xiàn)三維的形態(tài)。對構成主義的影響：雕塑領域，藝術的重點是空間里的動感，而不是量感；對材料的重新組合。②速度之美的展現(xiàn)——未來主義：號召掃蕩一切傳統(tǒng)藝術、創(chuàng)建能與機器時代的生活節(jié)奏相合拍的全新藝術形式。對構成主義的影響：抽象的、動感的表現(xiàn)形式③至上派——馬列維奇，以方形、三角形、圓形等純粹幾何形和單純黑、白色組構出的畫面排除了一切再現(xiàn)因素，純感覺至上，表現(xiàn)“純粹的感情”和“單純化的極限”，從而繪畫被一下子推向了非具象的極端。(2)構成主義風格來源1《亞威農的少女》，畢加索作于1907年，油畫，紐約，現(xiàn)代藝術博物館藏。在這幅畫上，人體有機的完整性和延續(xù)性，被破壞得井井有條：所有的形象包括背景，都被分解為帶角的、帶陰影的幾何塊面構成三維空間的感覺。不同角度的視象被結合在同一個形象上。這種所謂“同時性視象”的語言，徹底打破了自意大利文藝復興之始的五百年來透視法則對畫家的限制。

1擁擠不堪的車站場景，擁抱告別的人群和冒著煙的奔馳的火車曲線和直線穿插交錯，塊面與塊面碰撞變位，形成分散與聚合、斷續(xù)與重復的節(jié)奏，整體上帶給人們緊張不安的壓抑感。

1《白底上的黑色方塊》，鉛筆素描，1913年，列寧格勒俄羅斯國立博物館藏。至上主義的第一件作品馬列維奇是第一位創(chuàng)作純粹幾何圖形的抽象畫家，在畫中尋找一種最樸素的元素，這一元素就是這個黑色的方塊?！拔覀兯姁鄣囊磺卸际チ?。我們面前，除了一個白底上的黑方塊以外一無所有!”方塊：感情，白底：超越此感情的空間。

三其一，以塔特林和羅德欽柯為代表，主張藝術走實用的道路，設計傾向于實用功利作用，并為政治服務；其二，以嘉博和佩夫斯納為代表，強調藝術的自由與獨立，追求藝術形式的純粹性，不愿為政治目的服務。兩股潮流曾于1917年在莫斯科匯合，但由于觀念分歧而于1920年分道揚鑣。構成主義大致可分為兩股潮流三二、構成主義代表人物及其作品列捷西斯基、塔特林、佩夫斯納、羅欽柯、斯登伯兄弟（1）列捷西斯基:版式設計三1919《用紅色楔形打敗白色》三塔特林的“繪畫浮雕”是1913年從畢加索（以鐵皮、木板、紙片等實物材料所作的拼貼作品）那里得到啟發(fā)的，但塔特林的“構成”作品則徹底拋棄了客觀物象，而完全以抽象形式出現(xiàn)。代表作：1918年受蘇維埃美術部委托而設計的《第三國際紀念碑》（第八屆蘇維埃代表大會展出）雖然未能最終建成，但其方案及模型卻給人留下了深刻印象，成為現(xiàn)代藝術運動中的結構主義功利精神的標志。（2）弗拉基米爾·塔特林

雕塑構成主義運動的主要發(fā)起者三第三國際紀念碑目的：建造一座比埃菲爾鐵塔高出一半的無產階級紀念碑。結構：自下而上－－會議中心、第三國際辦公機構、法律中心、宣傳中心?？蓪崿F(xiàn)自轉。模型材料：鐵絲、木片H76CM46CM第五節(jié)現(xiàn)代主義設計在歐美其他國家的表現(xiàn)

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第四章現(xiàn)代設計的演進時期——現(xiàn)代主義設計

第一節(jié)現(xiàn)代主義的定義、形式及特征第二節(jié)德國工業(yè)同盟和現(xiàn)代設計運動的發(fā)生第三節(jié)荷蘭風格派運動第四節(jié)俄國構成主義設計運動第五節(jié)現(xiàn)代主義設計在歐美其他國家的表現(xiàn)

英國的設計奧地利的設計法國的設計斯堪的納維亞的設計美國的設計三一、英國的設計（1）皮克（2）約翰斯頓三（3）吉爾（EricGill）--1931年《四部福音》3四部福音三（4）巴克（Beck）（5）莫里森（StanleyMorison）－－新羅馬體三二、奧地利的設計紐雷斯——運用圖畫語言三三、法國的設計勒·科布西埃(LeCorbusier)對于機器的頌揚，在理論上的反映就是“機器美學”。機器美學追求機器造型中的簡潔、秩序和幾何形式以及機器本身所體現(xiàn)出來的理性和邏輯性，以產生一種標準化的模式。其視覺表現(xiàn)一般是以簡單立方體及其變化為基礎的，強調直線、空間、比例、體積等要素，拋棄一切附加的裝飾。建筑設計采用機器的造型，模仿輪船、飛機的部件等，但它們與機器的功能及效率并無關系。三勒·科布西埃“建筑五要素”（1）底層透空，下設立柱，把地面留給行人；（2）屋頂花園，用平頂，上設花園；（3）自由空間，用框架結構，內部空間模塊化，按需處理；（4）橫向長窗，窗可以自由開設；（5）自由立面，承重柱退到墻后，外墻自由處理。在現(xiàn)代設計史上運用自然光來創(chuàng)造良好的建筑設計造型和內部空間的杰出人物。勒·柯布西埃曾說：“我們的眼睛生來是為了欣賞光照下的各種形式?！比?928年設計的薩伏伊別墅3朗香教堂3朗香教堂三法國朗香教堂，起碼也有五種“解讀”

朗香教堂的體型隱喻著(1)“一雙祈禱的手”；(2)“一艘輪船”；(3)“一只鴨子”；(4)它像一個牧師的后側頭影；(5)它像兩個修女，一高一矮。從這里我們已足可窺見建筑的象征與隱喻的多義性，也從另一個方面反映了建筑象征與隱喻的魅力和規(guī)律。朗香教堂造型多種象征意義三四、斯堪的納維亞的設計

北歐的現(xiàn)代主義設計——將現(xiàn)代主義設計思想與傳統(tǒng)設計文化相結合體現(xiàn)多樣化的文化的融合注重產品的實用功能強調人文因素（“軟性”功能主義）避免過分的形式和裝飾因素尊重自然材料產生一種富于人情味的現(xiàn)代設計美學好設計——為人的設計（功能好，價格低廉，能夠為公眾服務）三1.瑞典設計馬特松——主要從事家具和室內設計。采用自然材料，如木料、皮革，加上高度重視人體工程學的設計細節(jié)，因而設計的家具方便、安全、舒適。

1935年一套扶手椅和擱腳板

3三（2）芬蘭設計

阿爾托（1898-1976），建筑、家具設計師設計理念：設計不單為滿足功能需要，更要貼近使用者與物件之間更深一層的相互關系。認為所有參與設計的物料應該來自大自然，鐘愛木材（最貼近人性的物料），拒絕用人工物料（鋼等）。三圓形木板+三只腳，設計融入日常生活的最佳例證。TheFan-Legstool1954TheL-Legstool1932TheY-Legstool19461928年帕米奧椅利用薄而堅硬但又能熱彎成形的膠合板和彎木制成，體現(xiàn)輕巧、舒適、緊湊。3采用了多層次的有機造型，如同蜿蜒而出的芬蘭湖泊

1937年玻璃花瓶設計3根據阿爾托建筑思想發(fā)展和作品特點，其創(chuàng)作分為三個階段：

第一白色時期（1923～1944）：作品外形簡潔，多呈白色,有時在陽臺欄板上涂有強烈色彩;建筑外部有時利用當地特產的木材飾面，內部采用自由形式。代表作帕伊米奧結核病療養(yǎng)院。（1929-1933）3第二紅色時期（1945～1953）：

創(chuàng)作成熟。喜用自然材料與精致的人工構件相對比。建筑外部常用紅磚砌筑，造型富于變化。還善于利用地形和原有的植物。室內設計強調光影效果，講求抽象視感。代表作為芬蘭珊納特賽羅市政中心。3第三白色時期（1953～1976）建筑再次回到白色的純潔境界。作品空間變化豐富，發(fā)展連續(xù)空間的概念，外形構圖重視物質功能因素，也重視藝術效果。代表作為芬蘭大廈三（3）丹麥設計

海寧森PoulHenningsen——幫助人們進一步了解了室內光照分配的重要意義，光影投射在物體上所帶來的再塑造效果以及對顏色和織物質地的感受產生的影響。他使人們更注重非眩光照明使用。對于丹麥設計師來說，好的設計，就是具有好的功能的設計，產品之所以美觀，是因為它的功能良好。3成為詮釋丹麥設計“沒有時間限制的風格”的最佳注腳，體現(xiàn)了藝術設計的根本原則，科學技術與藝術的完美統(tǒng)一，并且至今仍是國際市場上的暢銷產品。3一方面，該設計使光線通過層累的燈罩形成了柔和均勻的效果（所有的光線必須經過一次以上的反射才能達到工作面），從而有效消除了一般燈具所具有的陰影，并對白熾燈光譜進行了有益的補償，以創(chuàng)造更適宜的光色。燈罩的阻隔在客觀上避免了光源眩光對眼睛的刺激。經過分散的光源緩解了與黑暗背景的過度反差，更有利于視覺的舒適。另一方面，燈罩優(yōu)美典雅的造型設計，如體現(xiàn)出錯綜而簡潔的變化、柔和而豐富的光色使整個設計洋溢出濃郁的藝術氣息。其造型設計適合于用經濟的材料來滿足必要的功能，使有利于批量生產。PH系列燈具特征3美國現(xiàn)代主義先驅——弗蘭克·賴特流水山莊（1936）——“有機建筑理論”的代表作，其最成功之處是強調運用建筑造型與周圍自然風景緊密結合，創(chuàng)造了一片獨特的風景。

五、美國的設計三設計進程：完成了現(xiàn)代設計的商業(yè)化、設計職業(yè)化，“流線型風格”設計代表：哈利厄爾（汽車設計）、美國工業(yè)設計四元老美國工業(yè)設計四元老：蒂格、羅威、蓋茨、德萊福斯（1）蒂格——與技術人員密切合作，善于利用外型設計的美學方式來解決功能與技術上的難點，這是美國工業(yè)設計師的一個重要特點。提格發(fā)展了一套設計體系，為企業(yè)開發(fā)整個產品系列的設計，這種設計方式使他成為早期美國最為成功的工業(yè)設計師之一。三1939年臺燈1936年柯達相機三（2）羅威－－萬能設計師設計主張：MAYA(MostAdvancedYetAcceptable）極度先進，卻為人所接受。重視推動自己公司的形象和個人形象。

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