音樂課堂中舞蹈教學的應用

音樂課堂中舞蹈教學的應用中學音樂課不該該知識是單純的音樂知識教授，而應是以音樂審美為核心，同時結合視、聽、感于一體的綜合課程。音樂是一門綜合藝術，在現(xiàn)實生活中它經常同其他藝術門類，如舞蹈、美術、影視、戲劇等結合在一起。這些藝術門類所表達的形象，大多具有視覺的可感性或文字的語義性，恰好與音樂情感表達的非具象性互相補充。因此，要提升學生學習、欣賞音樂的能力，應以音樂為本的基礎上，結合各學科的嚴密聯(lián)絡。故而一堂好的音樂課就需要各方面的資源整合，包含舞蹈、美術、等學科上的優(yōu)勢互補。在這里，筆者想談談怎樣運用舞蹈教學使音樂課堂形象化、生動化。一、舞蹈教學對中學音樂教學的作用1、運用舞蹈塑造能動的音樂形象，通過肢體的參與促進學生理解音樂作品所要表達的情緒與情感。匈牙利音樂家柯達伊的教育理論告訴我們：“讓音樂聯(lián)絡著動作和活動，符合孩子的天性，比單純的音樂歌唱和鑒賞能夠獲得更多的音樂體驗音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。他們之間存在的共同點是節(jié)拍和抒情性。音樂用優(yōu)美的聲音來創(chuàng)造聽覺形象而且表達各種情感和情緒，而舞蹈用優(yōu)美的舞姿來創(chuàng)造流動的視覺形象，渲染生命中的“喜、怒、哀、樂〞舞蹈的運用能讓音樂形象的情感變化具體表現(xiàn)出在學生自己身上，能夠讓學生跟隨音樂用肢體動作表達心中所感。通過動作語言的描繪敘述讓學生親身融入音樂，跟隨音樂的旋律領會不同的情感和情緒表達。2、運用舞蹈塑造可視的音樂形象，通過視覺的沖擊力促進思維的發(fā)展，培養(yǎng)學生想象美的能力。正如音樂大師貝多芬所說：“當我作曲時，心里老是描繪著一幅圖畫，順著那個輪廓前行。在藝術發(fā)展史上，各藝術門類之間既有獨立性又有區(qū)別，他們之間互相聯(lián)絡和融洽。音樂是在時間經過中顯示的訴諸聽覺的一門藝術，它很難對客觀現(xiàn)實進行再現(xiàn)和描繪敘述，但是卻極擅長抒發(fā)情感和情緒。而舞蹈能采取造型手段塑造視覺形象，把音樂中單純的音響形象塑造成可視的立體形象。我們通過對音樂、音響的理解、想象運用肢體語言，做出相應的表達情感與情緒的舞蹈形象。在課堂上調動學生所有感官進行“美〞的形象及畫面的想象，通過肢體的舞動使音樂真正成為“有形〞的“音樂〞，而不再是僅僅由旋律、節(jié)拍等機械組合出來的音響。二、舞蹈在音樂教學中的詳細運用1、中國民族民間舞在音樂教學中的運用我們國家是個多民族的國家，每個民族都有屬于自己獨特的音樂、舞蹈形式。在音樂課中我們會讓學生接觸到許多相關民族的音樂，在這里基礎上可以以相應引進各民族的舞蹈，如藏族的鍋莊、弦子舞，新疆的賽乃姆組合、漢族的秧歌等，都是音樂課很好的輔助教學手段。例1:在給學生欣賞〔牧歌〕時，參加“揉臂〞的動作，讓學生雙手天然展開分成左右兩邊，以手腕輕柔的上下浮動為主，大臂舒展，配合音樂自在舒暢的旋律讓學生領會翱翔的感覺。教會學生蒙古舞蹈中最具代表性的舞蹈動作一一“硬肩〞即雙手叉腰，兩肩同時一前一后進行替換，配合〔牧歌〕的曲調做慢速的“硬肩〞動作。要求學生在做動作的經過中，領會蒙古長調舒展自在的特點。例2:在給學生欣賞〔沂蒙山小調〕時，在鑒賞的經過中我參加山東秧歌的“秧歌步〞及“團扇〞練習，學生每人手上都有一把扇子，運用〔沂蒙山小調〕的歌曲旋律學習“團扇〞即扇子在手中劃大8字，快速地遷移轉變構成花?！把砀璨建曋匾浴八姆讲建暈橹鳎瑑赡_做左右踏步和前后踏步。配合手上的動作，跟著音樂邊歌邊舞。遷移轉變的扇子和歡樂的笑聲，為他們呈現(xiàn)了當地人民歡樂樸實的生活畫面。例3:在欣賞〔新疆之春〕時，根據第二部分表現(xiàn)人們打起手鼓盡情舞蹈的歡樂場面。用小提琴雙音演奏舞曲節(jié)拍的音樂，讓學生做定點旋轉的動作，讓學生雙手叉腰，在原地一腳為主力腳，一腳為動力腳，主力腳站直，動力腳每半圈點一下地，進行旋轉練習。另外，再讓學生玩玩左右“移頸〞，領會新疆最具代表性的動作。做動作時以快樂作為主題，盡量讓學生自己融入表達愉快熱鬧的音樂氣氛中。2、現(xiàn)代舞蹈在音樂教學中的運用現(xiàn)代舞崇尚自在與天然的精神，赤足，沒有民族色彩以全身為表現(xiàn)的基礎，由內而外，隨著心意與情感發(fā)展，是一種本身的表現(xiàn)、身體姿勢與線條任意發(fā)展，無任何限制。對于這樣的舞蹈用在鑒賞一些現(xiàn)代的管弦樂曲具有很好的效果。例如：在欣賞管弦樂曲〔紅旗頌〕時，筆者先告訴學生:“舞蹈是人類感情最集中、最沖動時刻的表現(xiàn)形式。人的形體動作能抒發(fā)最沖動時的心態(tài)，表達最豐富的內在感情。于是，筆者嘗試用現(xiàn)代舞讓學生表現(xiàn)中間段落描繪的如火如荼的革命烽火歷程。筆者把學生帶到空闊的舞蹈教室，播放〔紅旗頌〕中間段的音樂，讓同學們打光腳，跟著音樂做高低不一的跳躍動作，雙手天然往上伸直的同時做吸腿跳(左腳起跳，右腳尖沿著左小腿提到左膝蓋處。)頭跟著手由下而上抬起;緊跟著自轉一圈先后不一地倒在地上，然后做疊加的造型，(第一排的同學單腿跪，右手指向前方，手指張開做由下而上的掙扎動作;第二排的同學兩腳張開身體前傾，兩手張開做由下而上的掙扎動作，第三排的同學兩腳張開站立兩手張開做由下而上的掙扎動作，三組手部的動作統(tǒng)一由下而上。)在高潮部分讓所有人向前沖去，最后以抱天的姿態(tài)(雙腳張開，雙手五指張開做擁抱天空的姿態(tài)，頭最大幅度地望向天空，)零星遍及整間教室，要求學生在做動作的時候，把自己想象成為新中國付出鮮血的兵士們，他們通過斗爭，揮盡鮮血才迎來了勝利。筆者把這部分取名“那一刻〞。通過練習，學生似乎找到了能夠發(fā)揮情緒的另一種方式，在以后的課程中，有接觸到類似的音樂時，學生都能以這一課為引例來描繪敘述自己心中的感想。3、芭蕾舞在音樂教學中的運用在音樂教學經過中我們通常會遇上舞劇音樂，其中芭蕾舞劇音樂占的比例較多，例如柴可夫斯基的〔天鵝湖〕是最主要的曲目之一。以〔拿波里舞曲〕為例，音樂中愉快活潑的旋律特點以及高超的舞蹈技巧，都給學生留下了深刻的印象。為了讓學生更進一步走進芭蕾舞劇音樂，筆者把芭蕾舞的基本動作特點一一開、蹦、直，介紹給他們，同時也將芭蕾舞的基本手位教給他們。芭蕾舞區(qū)別于其他舞蹈的顯著特點，它突出了演員修長的雙腿和輕盈感，使芭蕾成為最生動、最典雅高尚的藝術。因此要求站立要直，雙腳翻開，腳后跟靠攏，兩腳掌平貼地面，盡量成一字形。芭蕾的基本手位：一位是兩臂弧形下垂，掌心相對，兩手相距約一虎口。二位是兩臂弧形，掌心相對，兩手相距約一虎口，上抬至與胃平。三位是兩臂弧形，掌心相對，兩手相距約一虎口，上抬至上舉部位。四位是一臂弧形前舉，一臂弧形上舉。五位是一臂弧形側舉，掌心向前;一臂弧形上舉。六位是一臂弧形側舉，掌心向前;一臂弧形前舉。七位是兩臂弧形側舉，掌心向前。在做動作的經過中配合〔天鵝湖〕中〔序曲〕的音樂，讓學生領會芭蕾舞蘊含著的高貴典雅的氣質特征。同時，讓同學們把自己想象成〔天鵝湖〕中的奧潔塔公主的形象，在悄悄劃動的舞蹈動作中，尋找高貴優(yōu)雅的音樂形象。奧爾夫說過：“讓孩子自己去實賤、自己去創(chuàng)造音樂，是最主要的〞。所以在進行音樂教育時，筆者以為要讓學生不僅聽音樂，還要通過積極的聯(lián)想和想象以及豐富的肢體語言去感受、去體驗、去創(chuàng)造音樂和表現(xiàn)音樂。通過舞蹈的身體運動去感受、表現(xiàn)音樂，既培養(yǎng)了學生的創(chuàng)新能力，同時也充足發(fā)揮他們的主體作用和自在度，發(fā)展了他們的個性潛能和聰明才智。讓舞蹈走進音樂課堂，不僅有利于提升學生欣賞美、