中外美術(shù)史復(fù)習(xí)要點(含答案)

五代宋初為中國ft水畫的第一個高峰，從筆墨技法、題材內(nèi)容上都帶有明顯的地域特征，分為南、北派。北方ft水畫的特點：主軸高ft峻嶺，長松巨壑，氣象宏偉，重線條也重墨色的渲染，代表畫家為荊浩、關(guān)五代宋初為中國ft水畫的第一個高峰，從筆墨技法、題材內(nèi)容上都帶有明顯的地域特征，分為南、北派。北方ft水畫的特點：主軸高ft峻嶺，長松巨壑，氣象宏偉，重線條也重墨色的渲染，代表畫家為荊浩、關(guān)仝。宋初ft水代表人物為李成、范寬。他們繼承發(fā)揚了大ft大水的全景式構(gòu)圖，表現(xiàn)了雄渾壯闊的景象。南方ft水畫派的特點：平遠(yuǎn)ft水，植被豐富，恬靜平淡。代表畫家為董源，巨然。將筆、墨、皴、染結(jié)合為一，傳達(dá)江南草木華滋，湖光ft色的特點，表現(xiàn)了江南地域丘陵江湖的動人景象。另外為了適應(yīng)自己的表現(xiàn)目的而產(chǎn)生的皴法“披麻皴”，對后世產(chǎn)生了很大的影響。佛教中國化分為三個時期：悲慘世界（南北朝佛教中國化分為三個時期：悲慘世界（南北朝、虛幻頌歌（前唐、走向世俗（后唐至宋。1早期北魏洞窟，帶有明顯的異域特征。而成熟期的南北朝佛教雕塑形象具體化，佛的身軀愈高大，秀骨清像，褒衣博帶，飄逸自得，去盡人間煙火，形成了中國雕塑藝術(shù)理想美的高峰。2這一時期的佛像秀骨清像，婉雅俊逸的特征明顯消退。形象樸實拙重，更具體化，世俗化；而其精神化的減弱，也使其能作可信賴的引導(dǎo)，更具人性，體現(xiàn)了新時期的精神。此時雕塑藝術(shù)從強烈對比的矛盾特性轉(zhuǎn)變?yōu)橄嗷セパa的和諧特性，繪制的不是現(xiàn)實世界，而是上層貴族的理想藍(lán)圖。3盛唐身軀高大的神變小，供養(yǎng)人的形象變大，色彩俗艷，裝飾意味濃厚。神的形象人間化，比上一時期更寫實逼真。已經(jīng)失去宗教的意義，跳出宗教的藝術(shù)范圍。揚州畫派特點接受與發(fā)展石濤等人的革新精神，注重藝術(shù)自身發(fā)展，重視師造化和個人的獨特感受，抒發(fā)個性。有如下特點①在精神上密切與人民群眾相聯(lián)系，對統(tǒng)治者憎惡和蔑視，深得人民群眾的共鳴。②在題材上除“四君子”外，還特喜歡畫破墻、乞丐、纖夫、蔥蒜、魚蝦等為人民群眾喜聞樂見的東西。③在藝術(shù)觀上追求人品、學(xué)問、才情、思想多方面的繪畫修養(yǎng)，追求詩、書、畫、印的全面創(chuàng)新，且講究對繪畫傳統(tǒng)尤其是徐渭、石濤、八大ft人等大師的辯證學(xué)習(xí)。后人很大啟發(fā)。1、巧妙而科學(xué)的框架式結(jié)構(gòu)，即1、巧妙而科學(xué)的框架式結(jié)構(gòu)，即“墻倒屋不塌”，有“斗拱”這一獨特結(jié)構(gòu)；2、造型優(yōu)美，尤以屋頂造型最為突出；3、庭院式的組群布局，有“侯門深似?！敝f，強調(diào)均衡對稱；4、豐富多彩的藝術(shù)形象，如屋頂房檐，色彩鮮艷，極富襯托性；5、詩情畫意的園林藝術(shù)；6、注意跟周圍的自然環(huán)境相協(xié)調(diào)。動機：由于懵懂的思想意識與惡劣的生存環(huán)境，為了尋找食物和種族延續(xù)，原始美術(shù)的作品往往與食物和西方原始藝術(shù)產(chǎn)生的動機及特點動機：由于懵懂的思想意識與惡劣的生存環(huán)境，為了尋找食物和種族延續(xù)，原始美術(shù)的作品往往與食物和繁殖有關(guān)，不能解釋的自然現(xiàn)象，就產(chǎn)生巫術(shù)和圖騰崇拜。繁殖有關(guān)，不能解釋的自然現(xiàn)象，就產(chǎn)生巫術(shù)和圖騰崇拜。特點：1.基本生存活動與意識表達(dá)結(jié)合緊密2.直觀感受的記憶與夸張?zhí)卣鞯膶憣嵏叨冉y(tǒng)一3.造型風(fēng)格稚拙、簡樸文藝復(fù)興藝術(shù)作為西方近代藝術(shù)的源頭，它的基本風(fēng)格和表現(xiàn)技法構(gòu)成了西方近代美術(shù)的主要傳統(tǒng)，影響極其深遠(yuǎn)。文藝復(fù)興藝術(shù)作為西方近代藝術(shù)的源頭，它的基本風(fēng)格和表現(xiàn)技法構(gòu)成了西方近代美術(shù)的主要傳統(tǒng)，影響極其深遠(yuǎn)。1、在題材方面，文藝復(fù)興打破了宗教神秘主義一統(tǒng)天下的局面，美術(shù)已不再是宗教神學(xué)的奴仆，畫家開始描繪世俗的人和人的現(xiàn)實生活2、在造型藝術(shù)方面，它以寫實傳真為首務(wù)，開創(chuàng)了基于科學(xué)理論和實際考察的表現(xiàn)技法，如人體解剖和透視法則等，從而使它得以達(dá)到古典藝術(shù)之后一個新的高峰，西歐近代現(xiàn)實主義藝術(shù)從此發(fā)端。3、在建筑藝術(shù)方面，它以恢復(fù)古典建筑傳統(tǒng)為首任，同時著重探討建筑美感的理性法則，從而奠定了西方近代建筑延續(xù)數(shù)百年的典范形制。4、另外，藝術(shù)家成為近代知識階層的一員，行會變?yōu)閷W(xué)會或藝術(shù)學(xué)院，藝術(shù)家的個性、個人才能與風(fēng)格特色得到承認(rèn)。巴洛克：豪華大氣。17巴洛克：豪華大氣。17世紀(jì)起源于意大利，也包括17世紀(jì)整個歐洲藝術(shù)，打破舊藝術(shù)常規(guī)，具有強烈奔放、豪華壯觀、光影對比及空間幻覺等特點。洛可可：精致小巧。該名稱最早出現(xiàn)于19世紀(jì)，多指18世紀(jì)中期的歐洲藝術(shù)風(fēng)格，具有華麗、纖巧、繁縟的裝飾性等特點,追求雅致、珍奇、輕艷、細(xì)膩的感官愉悅，并受一定的東方藝術(shù)的影響。文藝復(fù)興時期被認(rèn)為是西方近代現(xiàn)實主義的源頭，強調(diào)描寫人物生動的豐富的感情，從喬托的畫中已經(jīng)可以看出。文藝復(fù)興時期被認(rèn)為是西方近代現(xiàn)實主義的源頭，強調(diào)描寫人物生動的豐富的感情，從喬托的畫中已經(jīng)可以看出。發(fā)展：16世紀(jì)末葉，意大利畫家卡拉瓦喬以大膽直白的手法描述勞動人民的生活和情感，其筆下的基督和圣賢們都被描繪為社會底層人物，是歐洲現(xiàn)實主義繪畫的開端。十九世紀(jì)30到40具有藝術(shù)的真實感，分兩方面深刻揭露批判社會黑暗或表現(xiàn)社會生活的幸福美好。特點：現(xiàn)實主義都是以現(xiàn)實為基礎(chǔ)，堅持表現(xiàn)現(xiàn)實生活，并在一定程度上揭露和反映其本質(zhì)，具有社會批判的作用。1、新古典主義。崇尚莊重典雅、帶有復(fù)古意趣的藝術(shù)風(fēng)格。它的產(chǎn)生，一方面是為了反對羅可可藝術(shù)的1、新古典主義。崇尚莊重典雅、帶有復(fù)古意趣的藝術(shù)風(fēng)格。它的產(chǎn)生，一方面是為了反對羅可可藝術(shù)的過分雕琢,另一方面也是由于人們對重新創(chuàng)建古希臘羅馬藝術(shù)的普遍要求。2、浪漫主義。浪漫主義作為新古典主義的對立面，反對古典主義者那種公式化和概念化的做法，喜歡表現(xiàn)激烈的情感沖突和個性化的描繪。在技法上更關(guān)注色彩和明暗關(guān)系的處理。3、現(xiàn)實主義。寫實、客觀、真實的表現(xiàn)社會生活，并在一定程度上深刻的揭露和反映其本質(zhì)，具有社會批判的作用。堅持表現(xiàn)現(xiàn)實生活的幸福美好，或者揭露現(xiàn)實生活的黑暗本質(zhì)。4“光”和“色彩”來表達(dá)現(xiàn)實生活。特點：1特點：1、他們將“光”和“色彩”看作是繪畫的主要目的。在對光與色的表現(xiàn)上豐富了繪畫技巧。2、他們倡導(dǎo)走出畫室，面對自然進(jìn)行寫生，并以迅速的手法把握瞬間的印象。影響：拋棄傳統(tǒng)繪畫寫真求實的理念，放棄對線條造型的刻意追求，以“光”和“色彩”來表達(dá)現(xiàn)實生活,對現(xiàn)代主義美術(shù)甚至攝影都產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。論述題：1、試從表象和本質(zhì)兩方面論述中西方美術(shù)的不同。中西方美術(shù)無論是繪畫理論，還是藝術(shù)創(chuàng)作，都存在著明顯的差異。表象上：西方美術(shù)重在“眼看”，強調(diào)表象的真實、理性與科學(xué)。傳統(tǒng)的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現(xiàn)物象的體積、質(zhì)感和空間感，并要求表現(xiàn)物體在一定光源照射下所呈現(xiàn)的色彩效果。明差異。本質(zhì)上：2、試論述17世紀(jì)歐洲藝術(shù)風(fēng)格是如何在文藝復(fù)興輝煌成就的影響下形成的。17世紀(jì)歐洲美術(shù)與文藝復(fù)興時期美術(shù)相比，有較大發(fā)展和變化：隨著近代資本主義國家的逐漸形成，出現(xiàn)1717世紀(jì)，則是把抽象的人描繪成具體的、個性化的、更有社會特色的人。畫家描繪這類人物形象，往往出于自己的進(jìn)步思想以及對不公平社會的憤懣。在這一世紀(jì)里，人和人的生活基本上取代了宗教與神話，而成為17總的說來，17世紀(jì)的歐洲美術(shù)繼承和發(fā)展了文藝復(fù)興的優(yōu)秀傳統(tǒng)，形成了巴洛克風(fēng)格，它是這一歷史時期的風(fēng)格主流。與此同時，古典主義和現(xiàn)實主義都放射出自己燦爛的光輝。3、舉例論述中國傳統(tǒng)文化應(yīng)如何應(yīng)用在現(xiàn)代設(shè)計中。(一)“意識”的傳承與發(fā)揚社會的合一?，F(xiàn)代產(chǎn)品設(shè)計無不體現(xiàn)著這種和諧哲學(xué)意識符號。產(chǎn)品的比例與尺度,對稱與平衡,對比與統(tǒng)一都是在追求一種視覺上的平衡與和諧。研究色彩在產(chǎn)品中的搭配也是以色彩的和諧為依據(jù)。(二)“形態(tài)”的變形與延伸形態(tài)代表當(dāng)代、當(dāng)?shù)厝藗兊膶徝酪庾R,造型中有機化或幾何化的形態(tài)處理,線條“線”,自然不是某種圖像圖形的簡單照抄照搬,而是根據(jù)產(chǎn)品功能對傳統(tǒng)精神的再創(chuàng)造。這種再創(chuàng)造是以現(xiàn)代的審美觀念對傳統(tǒng)造型手法中的改造、提煉和運用,使現(xiàn)代產(chǎn)品富有時代與民族文化特色。睡在遺存下來的文獻(xiàn)典籍中,而是作為歷史文化的結(jié)晶承傳下來,通過社會生活的各種媒介而轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代人學(xué)說”理論和中國傳統(tǒng)色彩體系深深地影響了現(xiàn)代中國人的生活和用色習(xí)慣。青、紅、黃、綠、紫、黑、白等色就自然成為了中國人應(yīng)用的主要色彩圖譜,并且對造型藝術(shù)也產(chǎn)生了深刻影響。中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設(shè)計相結(jié)合必需關(guān)注的問題(一)拒絕片面符號化,中國元素要符合內(nèi)心感受和文化認(rèn)同(二)防止全盤西化和盲目照搬中國元素4、舉例論述如何鑒賞美術(shù)作品。同時代、地域、民族的人文環(huán)境和科學(xué)狀態(tài),用來滿足人們的審美需要。不同的面貌給人以不同的感受。以回溯到藝術(shù)家生活時代的人文環(huán)境和社會發(fā)展?fàn)顟B(tài),了解當(dāng)時人們的風(fēng)俗、價值取向和審美標(biāo)準(zhǔn)。以《清明上河圖》為例1000神情各異，其間穿插各種活