動畫分鏡頭設(shè)計-第五章課件

第五章景別和構(gòu)圖動畫分鏡頭腳本鏡頭語言鏡頭景別

鏡頭景別就是指畫面中所顯示的范圍、內(nèi)容、主要角色相對的大小位置等。景別的運用能良好的抒發(fā)感情、渲染氣氛，形象的表現(xiàn)出人物的個性特征，生動的描繪出人物的情感和心理活動，是影視藝術(shù)創(chuàng)作中的重要手段。

通常以畫面內(nèi)主要角色位置的不同，可以分為5大類：

遠(yuǎn)景（大全景）：宏大的場景，畫面開闊

全景鏡頭：主要表現(xiàn)主角全身及周圍環(huán)境

中景鏡頭：主要表現(xiàn)主角膝蓋以上的部位

近景鏡頭：主要表現(xiàn)主角角腰部以上的部位

特寫鏡頭：主要表現(xiàn)主角的頭部

全景鏡頭

全景鏡頭的取景范圍主要是人物全身或整個物體。主要表現(xiàn)人物全身，活動范圍較大，體型、衣著打扮、身份交代的比較清楚，通過特定環(huán)境來表現(xiàn)特定人物，這在各類影視片中被廣泛地應(yīng)用。

△作為攝像的總角度的景別

△展示角色的動作，表現(xiàn)角色性格

△展示角色與環(huán)境的關(guān)系

中景鏡頭

中景鏡頭的取景范圍主要是人物膝蓋以上的部位或是物體的大半部分。中景畫面為敘事性的景別，是影視動畫中使用最頻繁的景別。中景構(gòu)圖要靈活，邊框避免卡在關(guān)節(jié)部位。

△表現(xiàn)人物動作以及行為目的

△交代角色之間的關(guān)系

△表現(xiàn)角色情緒的交流

近景鏡頭

中景鏡頭的取景范圍主要是人物胸部以上的畫面，或物體的局部。近景鏡頭能清楚的看到人物上半身細(xì)微的動作和面部表情的變化，是刻畫人物性格最有力的景別。

△細(xì)致刻畫角色神態(tài)、情感

△刻畫人物性格

△表現(xiàn)景物的細(xì)節(jié)

近景中人物一般只有一人做畫面主體，其他人物往往做為陪體或前景處理。環(huán)境退于次要地位，畫面構(gòu)圖應(yīng)盡量簡煉，避免雜亂的背景奪視線。

特寫鏡頭

特寫鏡頭的取景范圍主要是人物肩部以上的頭像或物體的的局部細(xì)節(jié)，具有強烈的視覺感受，起到畫龍點睛的作用。

△展現(xiàn)面部表情和細(xì)部動作

△描繪和揭示人物的內(nèi)心活動

△展現(xiàn)事物的關(guān)鍵部分或細(xì)節(jié)大特寫：特寫鏡頭中表現(xiàn)力更強烈的一種方式，景框中只包含人物面部的局部，如嘴、眼、耳、鼻等，它能產(chǎn)生強烈的視覺效果。

正面角度鏡頭

正面角度鏡頭就是在同一水平面上，表現(xiàn)主角人物或物體正面的鏡頭角度。正面角度拍攝的主體形象畫面面積較大，善于表現(xiàn)人物面部特征，可以清楚的看到角色面部表情，表現(xiàn)角色情感和心理變化。

側(cè)面角度鏡頭

側(cè)面角度鏡頭可以分為正側(cè)面角度和斜側(cè)面角度兩種。側(cè)面鏡頭是以第三方的視點來觀看角色的行為或情緒。側(cè)面鏡頭中角色有明確的方向性。斜側(cè)面可以增強影視動畫畫面的立體感和空間感。

仰視角度鏡頭

仰視角度鏡頭是指攝像機低于被攝像主體角色或物體，由下而上拍攝所獲得的畫面，能表現(xiàn)強烈的空間感。仰視角度鏡頭拍攝的角色顯得高大威猛，變現(xiàn)正義角色時有贊美之意；而表現(xiàn)反面角色時，更能突出其危險性、威脅感。

俯視角度鏡頭

俯視角度鏡頭是指攝像機高于被拍攝的主體角色或物體，自上而下。因透視角度的變化，俯視角度鏡頭可以拍攝更多的場面景物，產(chǎn)生更廣闊的畫面。當(dāng)俯視角度拍攝主角時，常用于表現(xiàn)其渺小或軟弱的狀態(tài)。

鳥瞰：俯視角度鏡頭的一種極端狀態(tài)，攝像機完全處于被攝像主體的正上方，鳥瞰鏡頭一般同于宏大的場面，表現(xiàn)場面的廣闊。

傾斜角度鏡頭

傾斜角度的水平線大多是斜的，使得畫面更有張力，從而賦予動作更多的戲劇性。

在比較特殊的場景環(huán)境中，傾斜角度對應(yīng)景物的構(gòu)圖，能夠達(dá)到擴展視野的效果。

實例分析

動畫分鏡中的構(gòu)圖一：構(gòu)圖類型1：平衡構(gòu)圖——畫面各部分安排勻稱配置均勻適中給觀眾一種輕松。平紋、舒適的感覺:2：不平衡構(gòu)圖——畫面安排失重、比例不合，給人一種新鮮、奇特、怪異的感覺3：封閉型構(gòu)圖——畫面中視覺形象完整，意義明確4：開放型構(gòu)圖——畫面中影像缺乏完整性，表一不明朗，卻有利于調(diào)動觀眾的聯(lián)想，引導(dǎo)觀眾參與畫面意義的創(chuàng)造三：構(gòu)圖

1.開放式構(gòu)圖可以打破構(gòu)圖的均衡、不諧調(diào)，畫面形式多樣。

2.封閉式構(gòu)圖十分講究構(gòu)圖均衡，四平八穩(wěn)

開放型封閉型四：心理

1：開放式構(gòu)圖的視覺心理是：可以把想象延伸到畫面之外，可以發(fā)揮想象和聯(lián)想。

2：封閉式構(gòu)圖的視覺心理：把視線集中在畫面內(nèi)，注意力集中在主體、主題上。二、構(gòu)圖原則1、敘事性原則：影視作品故事中涉及的時間、任務(wù)、場景造型等要考慮到使觀眾有認(rèn)同感。2、表意性原則：影視藝術(shù)特別是動畫藝術(shù)不是對現(xiàn)實生活的簡單復(fù)制，而是傾注了主創(chuàng)者的情感意識和主體意識，甚至可能為此而沖淡和排斥敘述性。3、美感原則：即運用對比、均衡、排比、桀紂、韻律等美感形式來增強作品的審美效果。不僅需要關(guān)照畫面內(nèi)部的修辭關(guān)系，同時還需關(guān)照畫面之間的美感關(guān)系。4、整體性原則：任何藝術(shù)種類都將整體關(guān)系作為其重要的原則之一，影視藝術(shù)作為一種綜合藝術(shù)，在其風(fēng)格形式上更將整體關(guān)系作為重要的追求目標(biāo)，因此構(gòu)圖必須服從從作品的整體風(fēng)格。2、動作的匹配——在表現(xiàn)一個角色的連貫動作的兩個連接鏡頭中，動作方向要一致，否則，觀眾會混淆運動的方向。另外，在進(jìn)行分鏡頭構(gòu)圖的時候，要根據(jù)動作進(jìn)行計算，然后決定構(gòu)圖3、視線匹配——當(dāng)兩個角色面對面時，他們的視線呈相對的方向。如果以單獨的兩個鏡頭分別加以表現(xiàn)，他們的視線仍然必須呈相對的方向。當(dāng)兩個角色朝同一個方向看時，他們就不是相互對視，而是一同在看另一個物體面對面單獨鏡頭面對面看向同一物體四、關(guān)于主體（即突出主體）

主體的位置關(guān)系到畫面的結(jié)構(gòu)，并決定與客體和環(huán)境的關(guān)系。主體在畫面中是景物的結(jié)構(gòu)中心，應(yīng)占據(jù)顯著位置吸引觀眾的視線。因此要精簡客體和背景，使之烘托主體?！包S金分割”圖中4個黃點為視覺重點位置，尤其是右側(cè)的兩個（3）利用線條透視的匯聚作用，吧主體放在消失點上，也能把觀眾的視線引向主體（4）利用色彩的對比來突出主體，比如紅與綠、紫與黃、橙與青（5）主體必須較完整，有動勢，利用動與靜的對比來吸引觀眾的視線（6）客體的視線集中在主體上，就能吧觀眾的視線引向主體（7）利用逆光效果突出主體

（8）利用虛實的對比突出主體，以小景深使主體清晰，使客體和背景模糊（9）通過明暗影調(diào)的對比來突出主體。布光時以主體為主，用較強光線照明主體，讓環(huán)境較暗2、運用前景突出主體（1）選擇具有季節(jié)特征、地域特征的景物做前景，可以有意識地運用前景來渲染某種氣氛或特征（2）選擇框架式前景（3）選擇具有對比、比喻和比擬效果的景物做前景（4）不同的場合，前景的作用亦不相同3、運用背景突出主體（1