《藝術(shù)欣賞》第三章 繪畫藝術(shù)欣賞

第三章

繪畫藝術(shù)欣賞

第三章繪畫藝術(shù)欣賞第一節(jié)繪畫藝術(shù)的一般特點(diǎn)第二節(jié)繪畫的分類第三節(jié)繪畫的基本表現(xiàn)手段第四節(jié)繪畫欣賞的要點(diǎn)第五節(jié)中國(guó)繪畫藝術(shù)管窺第六節(jié)外國(guó)繪畫藝術(shù)管窺第一節(jié)繪畫藝術(shù)的一般特點(diǎn)繪畫是運(yùn)用點(diǎn)、線、色彩、明暗、透視、構(gòu)圖等手段，在平面上創(chuàng)造圖像，反映現(xiàn)實(shí)和表達(dá)審美感受、思想情感的藝術(shù)。與雕塑藝術(shù)比較，它在平面上創(chuàng)造圖像，作品形態(tài)是平面的，沒有雕塑藝術(shù)的立體感；與工藝美術(shù)相比較，繪畫是表達(dá)審美感受和思想感情的。

一、平面與靜態(tài)的表現(xiàn)形式繪畫在平面上描繪各種可見事物的形象，所能表現(xiàn)的對(duì)象十分廣泛，而且在再現(xiàn)對(duì)象的形貌神情和豐富色彩方面具有特殊的表現(xiàn)力。右圖為19世紀(jì)法國(guó)著名畫家米勒的名作《扶鋤的男子》這幅畫通過靜態(tài)的畫面十分生動(dòng)地表現(xiàn)了人物的活動(dòng)。二、幻覺利用與空間展現(xiàn)繪畫是在二維空間上，依靠明暗和形象結(jié)構(gòu)表現(xiàn)物象的凹凸，造成立體幻象，令觀者感到物象是立體的，并通過物象大小、遮擋關(guān)系、透視變化和色彩變化、虛實(shí)等手法，造成深遠(yuǎn)的空間效果。繪畫在表現(xiàn)物體間的距離和深遠(yuǎn)空間時(shí)，主要利用了五種視覺規(guī)律。物象的大小關(guān)系物象的遮擋關(guān)系透視變化規(guī)律色彩變化的基本規(guī)律虛實(shí)變化規(guī)律三、具體而富有想象的形象描繪清代笪重光在《畫筌》中說：“虛實(shí)相生，無(wú)畫處皆成妙境?！崩L畫通過視覺形象反映生活，但不拘泥于簡(jiǎn)單地再現(xiàn)生活，也不求視覺上的完全逼真，更不局限于表現(xiàn)可見的事物。繪畫不僅通過視覺形象的描繪表現(xiàn)人的思想感情，而且還力求使欣賞者通過畫面聯(lián)想到?jīng)]有出現(xiàn)在畫面上而又和畫面形象有密切聯(lián)系的事物。四、再現(xiàn)與表現(xiàn)相得益彰繪畫善于描繪，尤其是再現(xiàn)性的描繪，可以真實(shí)地反映生活，記錄生活，使人們更加熱愛生活。盡管再現(xiàn)可以把繪畫的視覺魅力發(fā)揮到極致，但其思想表現(xiàn)力還是很難最大限度地發(fā)揮出來。人們開始探索繪畫的表現(xiàn)功能。我國(guó)宋代畫家米芾及其子米友仁提出了“心畫”的主張，認(rèn)為繪畫應(yīng)是畫家人品、胸襟、情思的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)繪畫要表現(xiàn)人的思想、意識(shí)、感情、精神、藝術(shù)旨趣、審美理想以及潛意識(shí)等。五、視覺美感的豐富性不同的畫種，由于繪畫工具、材料、創(chuàng)作方法、藝術(shù)技巧等的不同，具有各自不同的藝術(shù)風(fēng)格和不同的視覺美感。不同的畫家由于駕馭繪畫語(yǔ)言的功夫不同，以及運(yùn)用筆法、墨法、刀法、色彩、構(gòu)圖等的差異，即使畫同一畫種、相同題材的作品，給予人們的美感也不盡相同。第二節(jié)繪畫的分類從不同角度來看，繪畫可分為很多種。常見的分類方法主要有以下兩種：

一、按照使用的工具和材料劃分二、按照表現(xiàn)對(duì)象劃分一、按照使用的工具和材料劃分中國(guó)畫油畫版畫水彩畫和水粉畫素描中國(guó)漢民族的傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國(guó)畫”，簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”。油畫起源于歐洲，約15世紀(jì)時(shí)由荷蘭人發(fā)明，用亞麻仁油調(diào)和顏料，在經(jīng)過處理的布或木板上作畫。油畫是西方繪畫的主要品種。版畫是在不同材料的版面上刻畫形象后印制而成，它的最大特點(diǎn)是可以連續(xù)重復(fù)印制，木刻畫是最常見的版畫形式。水彩畫和水粉畫是以水調(diào)和顏料創(chuàng)作的繪畫，大多畫于紙上。當(dāng)代的宣傳畫、廣告畫多采用水粉材料畫成。素描又稱單色畫。廣義上指的是以任意一種材料作單色的描繪，狹義指用鉛筆、鋼筆、木炭筆等在紙上繪出形象。二、按照表現(xiàn)對(duì)象劃分人物畫風(fēng)景畫靜物畫動(dòng)物畫人物畫是以人物形象為主體的繪畫的總稱。人物畫力求人物個(gè)性刻畫得逼真?zhèn)魃?，氣韻生?dòng)、形神兼?zhèn)?。其傳神之法，常把?duì)人物性格的表現(xiàn)，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動(dòng)態(tài)的渲染之中。風(fēng)景畫就是以風(fēng)景為題材的繪畫。中國(guó)畫中的山水畫就屬于風(fēng)景畫，但其在中國(guó)畫藝術(shù)中一般不用風(fēng)景畫的概念。風(fēng)景畫的概念現(xiàn)在一般僅使用于西方傳入的油畫、水彩畫等。靜物畫是以相對(duì)靜止的物體為主要描繪對(duì)象的繪畫。所繪物體都是根據(jù)作者創(chuàng)作意圖的需要，經(jīng)過認(rèn)真的選擇、精心的擺布和安排的，其中的物體在形象和色調(diào)關(guān)系上，在畫中都能得到較好的表現(xiàn)，能體現(xiàn)出物象的神韻與美感。動(dòng)物畫是以各種動(dòng)物為描繪對(duì)象的繪畫的總稱。動(dòng)物畫以動(dòng)物形象作為藝術(shù)語(yǔ)言，借以表達(dá)人的愿望、幻想和各種思想感情。它的題材很廣泛，凡動(dòng)物均可入畫，其主要對(duì)象為人們常見的家禽、家畜和動(dòng)物園中的各種動(dòng)物。第三節(jié)繪畫的基本表現(xiàn)手段繪畫藝術(shù)是在平面上描繪物象、制造空間感，展示現(xiàn)實(shí)生活與想象世界的事物與景象，傳達(dá)人的思想感情的視覺藝術(shù)。其基本表現(xiàn)手段是運(yùn)用線條、色彩、明暗、透視、構(gòu)圖等繪畫語(yǔ)言描繪物象，借以傳達(dá)人的思想感情。

一、線條繪畫時(shí)勾勒輪廓的線，有曲線、直線、折線，有粗線、細(xì)線，統(tǒng)稱線條。線條是繪畫的主要表現(xiàn)手段之一，線條美是構(gòu)成繪畫形式美的一個(gè)重要因素。右圖是現(xiàn)存年代最早的湖南長(zhǎng)沙戰(zhàn)國(guó)楚墓出土的三幅帛畫之一的《御龍圖》，以線條作為繪畫造型的主要表現(xiàn)手段。圖中的人物、仙鶴和游魚等，都是用線條勾勒而成的。二、色彩色彩是最具有感染力的繪畫語(yǔ)言，一幅成功的繪畫作品，不論是水彩畫、水粉畫，還是油畫、版畫，都要具有色彩美。缺乏色彩美的繪畫，很難取得生動(dòng)感人的藝術(shù)效果。中國(guó)的山水畫，由于用色的不同而分為青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等不同的種類，各具不同的色彩美。相對(duì)于中國(guó)畫而言，西洋畫在色彩的運(yùn)用方面更具活力。三、構(gòu)圖構(gòu)圖是指繪畫時(shí)根據(jù)題材和主題表現(xiàn)的要求，把要表現(xiàn)的形象適當(dāng)?shù)亟M織起來，構(gòu)成一個(gè)協(xié)調(diào)的完整的畫面。一般來講，繪畫構(gòu)圖應(yīng)滿足以下幾點(diǎn)要求。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說：“運(yùn)墨而五色具?！彼^五色，就是指作畫時(shí)，用水調(diào)節(jié)墨色的濃、淡、干、濕、黑，使墨色富于變化。賓主關(guān)系明確，位置安排得當(dāng)構(gòu)圖結(jié)構(gòu)形式與內(nèi)容的統(tǒng)一色彩與表現(xiàn)內(nèi)容的統(tǒng)一構(gòu)圖要符合形式美的法則繪畫作品中的藝術(shù)形象的主次，謂之賓主。構(gòu)圖時(shí)，首先要明確主要形象，并以主要形象為視覺中心布局畫面，以使內(nèi)容主次分明，令人一目了然。構(gòu)圖結(jié)構(gòu)形式，一是指畫幅形狀，二是指畫中形象組織布局的形式。色彩是最富有表情力的藝術(shù)語(yǔ)言，在構(gòu)圖時(shí)，要充分考慮不同色彩對(duì)人的情緒和情感的影響，注意色彩與表現(xiàn)內(nèi)容的統(tǒng)一。繪畫構(gòu)圖要遵循變化、統(tǒng)一、對(duì)比、協(xié)調(diào)、均衡、穩(wěn)定、節(jié)奏、韻律等形式美的法則。四、明暗明暗是指畫中物體受光、背光部分的明暗度變化以及對(duì)這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照射下出現(xiàn)兩種明暗狀態(tài)，即亮面和暗面。兩大部分光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個(gè)基本層次:一是亮面，即直接受光部分；二是灰面，即中間面，半明半暗；三是明暗交界線，即亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；四是投影，即背光物體的陰影部分；五是反光，即暗面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。第四節(jié)繪畫欣賞的要點(diǎn)繪畫是視覺藝術(shù)，它通過悅?cè)搜勰慷淖內(nèi)说男木?，喚起人的情感體驗(yàn)，更進(jìn)而使人達(dá)到靈魂的愉悅。欣賞繪畫，首先要從觀看開始，其次是聯(lián)系生活與自然實(shí)際對(duì)畫作進(jìn)行品味和感悟，繼而是對(duì)畫作所表現(xiàn)的情感、寄寓的思想等進(jìn)行分析。一般來講，繪畫的欣賞應(yīng)把握以下幾點(diǎn)。一、仔細(xì)觀看在觀其氣韻的基礎(chǔ)上，對(duì)畫作進(jìn)行全面的觀賞和品評(píng)：一是觀其色彩美。二是觀其線條美。三是觀其動(dòng)態(tài)美。四是看其形神是否統(tǒng)一。元代湯阜在《論畫》中說：“俗人論畫，不知筆法氣韻之神妙，但先指形似者。形似者，俗子之見也。”“觀畫之法，先觀氣韻，次觀筆意、骨法、位置、敷染，然后形似，此六法也?！倍?、想象與聯(lián)想想象與聯(lián)想是繪畫欣賞必不可少的一個(gè)環(huán)節(jié)。通過想象與聯(lián)想，不僅可以使畫外之象和畫外之境得到補(bǔ)充，便于對(duì)繪畫的審美感知與理解，而且可以披畫入境，達(dá)到心曠神怡的最佳審美境界。欣賞這幅《枯木竹石圖》不能僅停留在畫中物象的簡(jiǎn)單對(duì)比分析上，而是要充分展開想象和聯(lián)想。三、全面分析在仔細(xì)觀看和馳騁想象與聯(lián)想的基礎(chǔ)上，進(jìn)行理解和思考，把握作品的情感、意味和思想內(nèi)涵是繪畫欣賞的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。其中的理解包括對(duì)作品的藝術(shù)形式和藝術(shù)技巧的分析和理解，對(duì)作品表現(xiàn)的內(nèi)容和表達(dá)的主題的理解，以及對(duì)作品的時(shí)代背景和時(shí)代精神的理解等。第五節(jié)中國(guó)繪畫藝術(shù)管窺中國(guó)繪畫藝術(shù)的源頭可以追溯到一萬(wàn)年以前的內(nèi)蒙古陰山巖畫。陰山巖畫的創(chuàng)作年代歷經(jīng)舊石器時(shí)代晚期、新石器時(shí)代、青銅時(shí)代、戰(zhàn)國(guó)時(shí)期、秦漢時(shí)期、南北朝時(shí)期、隋唐時(shí)期、宋西夏時(shí)期、蒙元時(shí)期、明清時(shí)期共10個(gè)階段。中國(guó)的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生于距今一萬(wàn)年左右的舊石器時(shí)代末期和新石器時(shí)代早期，早在6000年以前，中國(guó)繪畫的藝術(shù)思想已經(jīng)出現(xiàn)。一、中國(guó)繪畫藝術(shù)發(fā)展概況新石器時(shí)代先秦秦漢兩代魏晉南北朝時(shí)期隋唐時(shí)期五代兩宋之后元、明、清盡管巖畫和彩陶繪畫技巧還比較稚拙，但已顯露出繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)先秦繪畫已在一些古籍中有所記載，如戰(zhàn)國(guó)漆器紋飾、青銅器紋飾、楚國(guó)出土帛畫等，都已達(dá)到較高的水平繪畫藝術(shù)空前發(fā)展與繁榮。尤其是漢代的墓室壁畫、畫像磚、畫像石以及隨葬帛畫，在反映現(xiàn)實(shí)生活方面取得了重大成就繪畫藝術(shù)有較大的發(fā)展，尤其是佛教繪畫勃然興起，這個(gè)時(shí)期的繪畫注重精神狀態(tài)的刻畫及氣質(zhì)的表現(xiàn)，以文學(xué)為題材的繪畫日趨流行。對(duì)外交流給繪畫藝術(shù)注入了新的生機(jī)與活力，吳道子人具有鮮明中原畫風(fēng)的作品占了絕對(duì)優(yōu)勢(shì)，民族風(fēng)格日益成熟中國(guó)繪畫藝術(shù)進(jìn)一步成熟完備，出現(xiàn)了一個(gè)鼎盛時(shí)期。朝廷設(shè)置畫院，宮廷繪畫盛極一時(shí)。文人畫獲得了長(zhǎng)足的發(fā)展。山水畫、花鳥畫占據(jù)了絕對(duì)的地位。涌現(xiàn)了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以計(jì)數(shù)的優(yōu)秀作品。二、唐墓壁畫壁畫，顧名思義，是指繪在壁上的畫。中國(guó)壁畫是一個(gè)延續(xù)性好、發(fā)展穩(wěn)健、藝術(shù)珍品眾多的東方繪畫藝術(shù)體系。從西周到魏晉南北朝，各個(gè)時(shí)期的宮殿和墓室壁畫時(shí)有發(fā)現(xiàn)。唐墓壁畫都是空前絕后的。目前考古發(fā)掘的唐代壁畫墓百余座，絕大部分在陜西。其中以乾陵陪葬墓和昭陵陪葬墓出土的壁畫數(shù)量最多，藝術(shù)價(jià)值最高。（一）永泰公主墓壁畫永泰公主是唐中宗李顯的第七個(gè)女兒，1960年至1962年，國(guó)家文物部門對(duì)永泰公主墓進(jìn)行了發(fā)掘清理。該墓的墓室滿繪壁畫，其中前室東壁所繪的一組《宮女圖》異常精美，是唐墓壁畫中的杰作，堪稱國(guó)之瑰寶。構(gòu)圖上，畫面結(jié)構(gòu)高低參差，疏密有致。畫中人物或正面、或側(cè)面、或背向，或凝視、或默視，或傾聽、或低語(yǔ)，彼此呼應(yīng)，聯(lián)成一氣，毫無(wú)松散雜亂之感。這幅壁畫，無(wú)論是構(gòu)圖設(shè)計(jì)，還是形象塑造、勾線敷彩，均能代表唐代人物畫的高水平。

（二）章懷太子墓壁畫章懷太子，名李賢，是唐高宗李治和武則天的次子，在高宗的子女中是比較有才華的一個(gè)。章懷太子墓位于乾陵?yáng)|南約3公里處。墓中壁畫50多幅，保存基本完好右圖為出土的《觀鳥捕蟬圖》，該圖生動(dòng)地描繪了宮女在庭園捕蟬的情景。其人物體態(tài)婀娜自然，線條流暢、灑脫，富有表現(xiàn)力和韻律感。在色彩處理上，作者使用的原色極少，效果單純而雅致。畫面線條圓潤(rùn)流暢，帶有典型的唐代繪畫特征。

（三）懿德太子墓壁畫懿德太子李重潤(rùn)，是唐中宗李顯的長(zhǎng)子，于大足元年（701）1971年7月至1972年5月，有關(guān)部門對(duì)懿德太子墓進(jìn)行發(fā)掘。懿德太子墓因受從盜洞灌入的淤泥的浸蝕，損毀嚴(yán)重，只有約40幅留存。右圖是懿德太子墓的《執(zhí)扇宮女圖》，墓室東西兩壁各一幅。所繪人物端正秀美，線條圓潤(rùn)凝重，設(shè)色華麗絢爛。畫作形象寫實(shí)而又生動(dòng)傳神，具有很高的藝術(shù)價(jià)值。

（四）韋貴妃墓壁畫

韋貴妃墓的壁畫畫面普遍比較完整，色彩飽和。右圖為出土的《樂伎圖》，圖中的人物形象十分優(yōu)美：頭梳飛仙髻，柳葉細(xì)眉，面帶酒窩，身穿白色窄袖衫，外套朱紅色寬袖衫，對(duì)襟，無(wú)紐扣，相交下束于裙內(nèi)，裙為紫紅長(zhǎng)裙，形象舒展、優(yōu)美，情態(tài)活靈活現(xiàn)。

三、獨(dú)具魅力的中國(guó)畫

中國(guó)畫，又稱國(guó)畫，是一種區(qū)別于西洋畫的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫樣式。工具和材料有毛筆、墨、國(guó)畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意。中國(guó)畫不單純拘泥于外表形似，更強(qiáng)調(diào)神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構(gòu)了獨(dú)特的透視理論，大膽而自由地打破時(shí)空限制，具有高度的概括力與想象力。這種出色的技巧與手段，不僅使中國(guó)傳統(tǒng)繪畫獨(dú)具藝術(shù)魅力，而且日益為世界現(xiàn)代藝術(shù)所借鑒。（一）中國(guó)畫的分類依據(jù)題材來分，中國(guó)畫分為三類：人物、花鳥、山水。三種畫品，各有境界。人物畫表現(xiàn)的是社會(huì)生活中人與人的關(guān)系；山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命與人和諧相處的意境。

1.人物畫

人物畫是以人物形象為主體的繪畫的通稱。中國(guó)人物畫力求人物個(gè)性刻畫得逼真?zhèn)魃?，氣韻生?dòng)、形神兼?zhèn)?。傳神之法，常把?duì)人物性格的表現(xiàn)，寓于對(duì)環(huán)境、氣氛、身段和動(dòng)態(tài)的渲染之中。中國(guó)畫論上又稱人物畫為“傳神”。右圖為顧愷之《洛神賦圖》，顧愷之東晉人，在我國(guó)繪畫史上第一個(gè)明確提出“以形寫神”的主張。圖中人物衣服線條流暢而飄逸，優(yōu)美生動(dòng)，充滿藝術(shù)魅力。顧晚年筆法如春蠶吐絲，似拙實(shí)巧，敷以濃色，微加點(diǎn)綴，而神采飄然，饒有浪漫主義的色彩。

2.山水畫

山水畫，俗稱風(fēng)景畫，是指以描寫自然景色為主要內(nèi)容的繪畫。中國(guó)歷代山水畫的共同特點(diǎn)是運(yùn)用筆墨、色彩、技巧，使自然風(fēng)光之美躍然紙上，氣韻清逸，賞心悅目。山水畫的構(gòu)圖元素包括山、水、石、樹、房屋、樓臺(tái)及春、夏、秋、冬特征性風(fēng)景等。青綠山水淺絳山水金碧山水水墨山水畫青綠山水畫是一種用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫，有大青綠、小青綠之分。淺絳山水畫是中國(guó)畫常見的畫種，多用以表現(xiàn)深秋和早春時(shí)節(jié)及斜陽(yáng)夕照的景色。其特點(diǎn)是素雅靜淡、明快透徹。金碧山水畫以泥金﹑石青和石綠三種顏料作為主色，比“青綠山水”多泥金一色，用于勾染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞以及宮室、樓閣等建筑物。水墨畫指純用水墨所作之畫。最基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進(jìn)階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。

3.花鳥畫

在中國(guó)畫中，凡以花鳥魚蟲等為描繪對(duì)象的畫，統(tǒng)稱為花鳥畫?；B畫按畫法可分為“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒動(dòng)象，再深淺分層次著色。寫意花鳥畫即用簡(jiǎn)練概括的手法繪寫對(duì)象。介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。下圖為韓滉《五牛圖》就屬于花鳥圖

（二）、中國(guó)畫的藝術(shù)特點(diǎn)

受中國(guó)文化思想的影響，中國(guó)畫以崇尚自然、注重表現(xiàn)人的心性和情志見長(zhǎng)。其特點(diǎn)主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

中國(guó)畫經(jīng)常采取以大觀小、小中見大的方法，從而使繪畫具認(rèn)識(shí)作用和教育作用中國(guó)畫重視構(gòu)思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一中國(guó)畫善于打破時(shí)空的限制，把處于不同時(shí)空中的物象重新布置，構(gòu)造出一種畫家心目中的時(shí)空境界中國(guó)畫以其筆墨技巧作為狀物及傳情達(dá)意的表現(xiàn)手段，描繪對(duì)象的情態(tài)神韻其中的文人畫，在創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)書畫同源，注重畫家本人的人品及素養(yǎng)第六節(jié)外國(guó)繪畫藝術(shù)管窺受不同文化思想的影響，中西方的繪畫藝術(shù)經(jīng)歷了不同的發(fā)展道路，繪畫材料、創(chuàng)作手法、反映的內(nèi)容、繪畫風(fēng)格等均存在差異，藝術(shù)成就也各不相同。相對(duì)于中國(guó)畫的寫意來講，西方繪畫的寫實(shí)性更強(qiáng)一些，寫實(shí)作品的藝術(shù)成就更高一些。

一、外國(guó)早期繪畫

人類繪畫藝術(shù)的歷史悠久，目前已知的人類最古老的繪畫是法國(guó)肖維巖洞的巖畫。關(guān)于這些巖畫，考古學(xué)家通過碳檢測(cè)后得出結(jié)論：這些巖畫創(chuàng)作于兩個(gè)不同的時(shí)間段，分別距今35000年和30000年。那些畫經(jīng)雕刻后，由紅赭石和黑色顏料涂繪，內(nèi)容有馬、犀牛、獅子、水牛，以及打獵歸來的人們等。到現(xiàn)在為止，人類早期的繪畫作品在世界各地多有發(fā)現(xiàn)，其中著名的有西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫、法國(guó)拉斯科洞窟壁畫等。

（一）西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫

阿爾塔米拉洞窟位于西班牙北部，是19世紀(jì)70年代發(fā)現(xiàn)的一處公元前2萬(wàn)—前1萬(wàn)年左右的舊石器時(shí)代晚期的古繪畫遺跡。該洞窟長(zhǎng)約270米，深邃而曲折。洞頂和洞壁多是簡(jiǎn)單的風(fēng)景草圖和分散的動(dòng)物畫像。

阿爾塔米拉洞窟壁畫中最著名的一幅作品是長(zhǎng)約2米的《受傷的野牛》，圖畫中有兩只負(fù)傷的野牛，野牛倒在地上兩腿無(wú)法站立起來，卻低著頭來保護(hù)自己，表現(xiàn)了動(dòng)物的尊嚴(yán)與力量，及它在生命最后一刻的掙扎。

（二）法國(guó)拉斯科洞窟壁畫

拉斯科洞窟壁畫1940年由法國(guó)西南部道爾多尼州鄉(xiāng)村的三個(gè)孩子發(fā)現(xiàn)。拉斯科洞窟由一條長(zhǎng)長(zhǎng)的、寬狹不等的通道組成，其中有一個(gè)外形不規(guī)則的圓廳最為壯觀，洞頂畫有65頭大型動(dòng)物形象，有從2米到3米長(zhǎng)的野馬、野牛、鹿，有4頭巨大的公牛，最長(zhǎng)的約5米以上。拉斯科洞窟被譽(yù)為“史前的盧浮宮”。

《獅子和犀?！罚▓D3—6—3）描繪了一群犀牛集體對(duì)抗獅子的侵犯，將其驅(qū)逐出領(lǐng)地的場(chǎng)面，整個(gè)構(gòu)圖和諧自然，氣勢(shì)壯觀，動(dòng)感強(qiáng)烈。二、油畫油畫是用透明的植物油（一般為亞麻仁油）或松節(jié)油調(diào)和顏料，在特別的布、紙、板等平面上創(chuàng)作的繪畫。畫面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長(zhǎng)期保持光澤。其憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)被描繪對(duì)象，色彩豐富，立體質(zhì)感強(qiáng)。油畫是西洋畫的主要畫種之一。油畫具有以下幾個(gè)特點(diǎn)：色彩美：油畫靠色彩對(duì)比和明暗變化造型，構(gòu)成燦爛、艷麗或凝重渾厚的色彩效果豐富的表現(xiàn)力：油畫善于在平面上創(chuàng)造出一個(gè)立體的世界，真實(shí)地表現(xiàn)出人對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的視覺感受技法的多樣性：油畫手法有的細(xì)膩，有的粗獷，筆觸有顯有隱等。正因?yàn)橛彤嫳憩F(xiàn)技法多樣，所以呈現(xiàn)出多姿多彩的面貌

三、外國(guó)名畫例舉

相對(duì)于中國(guó)畫來講，西方傳統(tǒng)繪畫注重寫實(shí)，以透視和明暗方法表現(xiàn)物象的體積、質(zhì)感和空間感，與此同時(shí)，注重色彩的運(yùn)用，因此，所繪物象十分逼真，給人的直接視覺美感要比中國(guó)畫濃烈一些。以下欣賞幾幅外國(guó)著名油畫。

（一）安格爾《泉》

油畫《泉》描繪的是一位直立的裸體少女。少女形體優(yōu)美，體態(tài)豐腴，洋溢著生命的青春活力。畫面典雅恬靜的美和體現(xiàn)出的精神的純潔性，給人以深刻的印象。這是安格爾的審美思想與具體寫實(shí)的少女的美的完美結(jié)合，是自然美與理想美的統(tǒng)一。

（二）達(dá)·芬奇《巖間圣母》

《巖間圣母》以圣母居圖中央，她右手扶嬰孩圣約翰，左手下坐嬰孩耶穌，一天使在耶穌身后，人物構(gòu)成三角形構(gòu)圖，并以手勢(shì)彼此響應(yīng)。背景則是一片幽深巖窟，花草點(diǎn)綴其間，洞窟通透露光。此畫雖屬傳統(tǒng)題材，然表達(dá)手法和構(gòu)圖布局皆表明達(dá)·芬奇的藝術(shù)水平之高深。表明了他在處理逼真寫實(shí)和藝術(shù)加工的辯證關(guān)系方面達(dá)到了新的水平。這幅畫是標(biāo)志達(dá)·芬奇創(chuàng)作盛期開始的作品。

（三）喬爾喬涅《睡著的維納斯女神》

《睡著的維納斯女神》是喬爾喬涅最成功的油畫作品，最后由提香完成。作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特征。全裸的維納斯作對(duì)角線動(dòng)勢(shì)，橫臥于戶外自然中體現(xiàn)了一個(gè)開放與禁錮并存的時(shí)代精神。這種充滿人文精神的美的創(chuàng)造，是符合文藝復(fù)興時(shí)期理想“美”的典范的。

（四）魯本斯《劫奪呂西普斯的女兒們》

《劫奪呂西普斯的女兒們》系根據(jù)希臘神話創(chuàng)作。錫尼國(guó)王呂西普斯的兩個(gè)孿生女兒招來了宙斯的兩個(gè)孿生子——雙子神的愛戀，他們倆便劫奪了這對(duì)姊妹。在驚跳起來的兩匹馬之間，兩個(gè)威尼斯風(fēng)格的豐滿裸女被左邊騎著馬的卡斯特和右邊的波樂克