實用美學課件

實用美學2012年8月

第一講實用美學導論審美怪象：審美低俗化中原福塔“孝順豬”耍流氓央視報導大衛(wèi)雕塑打馬賽克

蘇州新地標“東方之門”高達301.8米。。

因為美的力量可以改變一個人的氣質，可以改變一個國家的氣質。一個文明的國家，是建立在擁有美感的國民身上，美感是文明的基石。一、什么是美從語源上講1.羊大為美2.羊人為美3.羊女為美

甲骨文“色”寫作左邊是一個男人，右邊是一個懷有身孕的女人。許慎《說文解字》中“色”的篆文寫作“”

二、美學是什么？美學是一門既古老又年輕的學科美學----研究美、美感、美的欣賞和創(chuàng)造、美的本質、特征、發(fā)展與規(guī)律的學科。美學是一門社會科學（人為文科學），與哲學、倫理學、心理學、藝術理論及自然科學密切相關何謂美學美學是一門既古老又年輕的學科發(fā)源地----古希臘18世紀中葉（1750年）美學成為一門獨立的科學（200多年歷史）西方美學之父-----德國美學家鮑姆嘉通鮑姆嘉通《審美學》即Aesthetica-----我國譯為《美學》歐洲文藝美學最早的經典著作------《詩學》

----亞里斯多德

鮑姆嘉通的《審美學》理論知—理性認識的學問—邏輯學意—道德活動的學問---倫理學

情----感性認識的學問----？

《審美學》即Aesthetica人類的心理活動

1、美學是關于審美現象的綜合性人文學科，具有科學性與人文性。

2、美學追求的人文關懷具有批判現實、啟蒙社會、創(chuàng)造新價值的社會意義。

二、美學的性質與意義第二講美的本質美是難的原因：1.美的現象的多樣性、差異性2.人的美感的相對性、變異性掩蓋了美的客觀性、普遍性3.“美”本身含義廣泛，很難統(tǒng)一。第一節(jié)西方關于美的本質的主要說法一、客觀派畢達哥拉斯：美是和諧

蘇格拉底：美的東西必然是有用的，所以美就是善，衡量美的標準就是效用。柏拉圖：二、主觀派三、主客觀結合派（法）狄德羅：美在關系中國美學界關于美的爭議一、儒家美學觀孔子：里仁為美孟子：充實之謂美莊子：天地有大美而不言其所美者為神奇，其所惡者為臭腐。

道家美學觀的三個特點。一、強調美在自然。

1，反對人為雕飾，提倡順其自然。

2，崇尚素樸之美。二、美的相對性和辯證法。三、道家美學觀的虛無主義色彩。三、墨家美學觀墨子功利主義美學觀。墨子認為“食必常飽然后求美，衣必常暖然后求麗，居必常安然后求樂。為樂非也。”四、當代美學家美學觀

蔡儀：美即典型呂熒、高爾泰為代表的主觀派。

客觀的美并不存在，美和美感實際上是一個東西。美，只要人感受到它，它就存在，不被人感受到，它就不存在。朱光潛為代表主客觀統(tǒng)一派。李澤厚提出“美是客觀性與社會性的統(tǒng)一”第三節(jié)關于美的本質的初步看法美起源于生產勞動，是人類社會實踐的產物美的基本特征美是一種感性的客觀存在美離不開人的主觀意識美是人的本質力量的對象化勞動創(chuàng)造美A、勞動創(chuàng)造了美的事物：自然按照人際所到的自然、認識的自然、有所改造的自然、人造自然、人體自身的自然等次序，按照其人化的不同水平進入人的觀照范圍，成為人的精神把握的對象，進而成為美的事物。B、勞動創(chuàng)造了具備審美素質的人（美感是“人之感覺變成人的感覺”）：人通過勞動培養(yǎng)了自身精神能力的專注發(fā)展了感官的特長：概括性（理論家）、聯系性（通感）、情感性（情感舒展與投射）、創(chuàng)造性（遠距離欣賞）

C、勞動創(chuàng)造了主客體的審美關系：主體通過勞動把本質力量投射、確證在對象中，客體在勞動中不斷喚醒著“人之感覺變成人的感覺”，人在勞動中直觀自身。美的本質的嘗試性回答：A、美從哪里來？美是人類生產勞動實踐的產物。B、美怎樣產生？勞動使人獲得了社會的、普遍的、自由的本質，又將其物化在客觀世界中；創(chuàng)造了美的事物，創(chuàng)造了審美的人及其美感。C、美是什么？勞動世界成果對人的自由本質的肯定，或者說“人的本質力量對象化”，便體現了美的本質。美是人性的證明。所謂范疇，就是人們反映客觀事物的普遍本質和聯系的基本概念。審美范疇就是人們在長期審美活動中形成的能幫助認識和掌握審美現象的一些使用最普遍、最基本的種類概念。第三講西方美學審美范疇從哲學認識論的角度將美的事物分為：現實美（自然美、社會美）和藝術美。從事物的內容和形式方面的不同性質分：崇高、優(yōu)美、悲劇、喜劇、滑稽等——審美范疇。崇高作為審美范疇，主要指對象以其粗獷、博大的感性，勁健的物質力量和精神力量，雄偉的氣勢，給人以心靈的震撼，使人驚心動魄，心潮澎湃，進而受到強烈的鼓舞，讓人們產生敬仰和贊嘆的情懷。崇高的范疇主要是從西方引進的。中國古代相關的概念有“大”、“陽剛”、“風骨”等，但不包含西方崇高的恐懼感、緊張感。一、崇高①西方最早討論崇高的是畢達哥拉斯。從音樂家的氣質角度，把音樂分為兩類：一種是男子氣的，尚武的、粗獷而又激動人心的；另一種則是甜蜜的、軟綿綿的。②羅馬時期的西賽羅（演說家）在《論義務》一文中，進一步把美分成“秀美”和“威嚴”兩種：“我們可以看到，美有兩種。一種美在于秀美,另一種美在于威嚴。我們必須把秀美看做是女性美，把威嚴看作是男性美?！边@里的“威嚴”其實就是“崇高”。不過，它主要是指演說術的修辭格，即充滿激情的雄辯的風格、技巧、準則。1、西方美學史上的崇高論

③古羅馬的修辭學家朗吉弩斯《論崇高》，正式提出崇高這一范疇，并加以較為系統(tǒng)的探討。朗吉弩斯也因此成為西方第一個探討崇高的人。在《論崇高》中，朗吉弩斯認為，文學作品的崇高風格包括五個方面的內涵，即五個要素：莊嚴偉大的思想，慷慨激昂的熱情，運用藻飾的技術，高雅的措辭，以及堂皇卓越的結構。④真正明確使用“崇高”一詞，并且把它與優(yōu)美并立起來，使兩者成為美學上兩個基本范疇的，是英國經驗主義者博克。1757年，他出版了《論崇高與美兩種觀念的起源之哲學的研究》一書，從生理學與心理學的角度出發(fā)，把對于優(yōu)美與崇高的研究提到美學的高度進行深入的分析和研究。⑤康德1764年所寫《對美感和崇高的觀察》用經驗主義的觀點和博克的觀點來分析崇高。1790年，《判斷力批判》出版，在書中他把審美對象分成了“美的分析”和“崇高的分析”兩個部分（各一章），可見，他依然把崇高和美看成是對應的。康德把崇高分為兩種，一種是數學的崇高，一種是力學的崇高。數學的崇高是指對象的體積和數量無限大，超出人們的感官所能把握的限度。力學的崇高表現為一種力量上的無比威力。他舉例說：“高聳而下垂著人的斷巖，天邊層層堆疊的烏云里面挾著閃電與雷鳴，火山在狂暴肆虐之中，颶風逞著摧毀了的荒墟，無邊無界的海洋，怒濤狂嘯著，一個洪流的高瀑，諸如此類的景象，在和它們相較量時，我們對它們抵拒的能力顯得太渺小了。但是假使我們發(fā)現自己卻是在安全地帶，那么，這景象越可怕，就越對我們有吸引力?！边@就是力學的崇高，他還認為崇高的審美判斷接近于道德倫理的判斷。⑥黑格爾則從客觀唯心主義出發(fā)，認為崇高是絕對理念大于或壓倒感性形式。即有限的感性存在容納不住無限的理念內容，導致理念精神直接外露，顯示出力量的無限性而引起崇高感。2、崇高的本質及特征①本質：（崇高的美學價值不在對象而在人）。崇高是人的本質力量經由對象的震撼和壓抑而獲得的顯現。②美學特征無論是自然界的崇高，還是社會生活中的崇高，還有藝術中的崇高，歸根結底都是人的精神人格的崇高顯現或象征，是人作為社會時間主體在超越巨大形式過程中表現的人格力量、寬廣胸懷和博大仁愛的道德情操。它具有如下一些美學特征：2、崇高的本質及特征A、崇高充分地顯示了實踐主體行為目的的博大性和爭正義性。B、崇高強烈地顯示出主體在對立沖突中的堅定性和剛強性。C、崇高集中地體現了實踐主體人格力量的至善性和無限性。第四章審美范疇《米洛的維納斯》與《擲鐵餅者》比較首先，擲鐵餅者雕像強烈地富于動感；而維納斯則趨向于寧靜安詳。其次，擲鐵餅者彎腰曲腿，線條緊張而充滿力量，顯露出男性的剛健與雄渾；而維納斯體態(tài)優(yōu)美，線條舒展柔和，展現了女性的嫵媚與優(yōu)美。再次，擲鐵餅者的各種造型要素傾向于強烈的對比（右側線形是曲線延伸，左側則是鋸齒狀的之字線形；右側是連續(xù)綿延的，而左側則是間斷的；右側是閉合線形，左側是開放線形；右側線條柔和光滑，左側線條有角且富于變化），因而構成一種緊張；而維納斯造型諸因素和諧完整，講求變化中的統(tǒng)一?！绻f《擲鐵餅者》體現的是崇高的風格的話，那么《米洛的維納斯》則是下面我們要講的優(yōu)美。二、優(yōu)美與崇高一樣是一種美的表現形態(tài)1、優(yōu)美的本質在于人與世界的和諧共存，是人對這種和諧狀態(tài)的情感肯定（即優(yōu)美能夠喚起人們圓滿輕松的審美愉悅，使人的本質力量在和諧而不是對立中得到確認）。2、優(yōu)美的表現自然界中的優(yōu)美側重于形式的和諧統(tǒng)一；社會生活中的優(yōu)美側重于內容的和諧；藝術中的優(yōu)美講求內容與形式的水乳交融。3、優(yōu)美的基本特征①從形態(tài)上來說，優(yōu)美的特點是小而巧。②從色彩上來說，優(yōu)美的特點是鮮明而不刺眼。③從動勢上來說，優(yōu)美的特點是偏于靜態(tài)，變化起伏不大，運動形式是舒緩、輕盈的。

④從質地上來說，優(yōu)美的特點是柔和而富于韌性的，婀娜多姿，輕柔婉轉的。⑤從境界上來說，優(yōu)美的特點是和諧而不是沖突。⑥從氣韻上來說，優(yōu)美的特點是平淡而雋永。至此，我們可以小結一下優(yōu)美和崇高各自的特征了。首先，優(yōu)美是對象的完美、和諧與統(tǒng)一，帶有靜態(tài)的特征，恰如溫克爾曼所說，寧靜是美最典型的特征；而崇高的對象往往是充滿了內在沖突和張力，具有不斷運動激蕩的特性。其次，優(yōu)美的對象具有特征性的形式和外觀，諸如小巧、柔順、完善、圓潤等凸顯為一種令人喜愛的感性形式；相反，崇高的對象則常常體現出巨大、無限、晦暗、粗獷等，亦即體現出某種反形式特性。

再次，優(yōu)美的對象是令人愉悅的，它招致一種主體向往、流連和被吸引的心理狀態(tài)，它使得主體趨向于接近的過程。而在崇高對象的欣賞中，有一個從痛感向快感的轉變。如果說美感是單純的快感的話，那么，崇高感則是痛感向快感的轉變。最后，從對象與主體的關系來說，優(yōu)美的對象吸引主體，因此在欣賞過程中主體與客體漸趨同一，最終達到主客交融；而崇高對象則與主體的關系要復雜得多，首先是對主體造成恐懼，因而產生拒斥和威脅，進而喚起了主體自身的理性觀念和勇氣后，主體便超越了對象達到新的精神境界。這個過程使得主客關系有拒斥疏遠到最終同一。（法）卡米耶·柯羅《孟特楓丹的回憶》：畫面寧靜致遠，山水映照，樹影婆娑，反映出畫家心中理想的自然境界?！睹咸貤鞯さ幕貞洝贰睹咸胤嫉さ幕貞洝?，是柯羅晚期最成熟，最具代表性的風景杰作之一。孟特芳丹位于巴黎以北桑利斯附近，柯羅當年曾涉足那里，感受過那一片花園景色的美。這幅畫就是藝術家對這一美景的回憶。畫面展開在湖邊森林的一角，晨霧初散，清新的林地與湖面的水氣構成一種溫暖濕潤的大自然感覺。右側一棵巨樹占去畫面約五分之三，對面一棵小枯樹與它相呼應，加強了畫面的平衡感。樹枝朝著一個方向傾斜，顯得和諧而富有節(jié)奏。兩樹的中間顯現平靜如鏡的湖面。和煦的陽光從樹葉間散落到草地上，點醒了四處綻開的紅色小花。一個穿紅裙的婦女面朝著左側的那棵小樹，仰著頭舉起雙手采摘著樹干上的草蕈。在整幅畫上，這三個人物顯得生意盎然。畫家雖把他們都處理在一邊，但卻疏密有致。這種大自然的情趣絕不是夢幻卻勝似夢幻。畫家完全用暖色鋪染畫面，整個色調顯得細聲細語，沒有激情，只有和諧。（英）透納《暴風雪——漢尼拔和他的軍隊翻越阿爾卑斯山》（漢尼拔：北非古國迦太基（今突尼斯）著名軍事家）色彩對比強烈，有緊張感，場面恢宏闊大，烏云與太陽較量；筆觸雄勁蒼健，大有山雨欲來風滿樓之勢，充滿了力量和張力，極富崇高意味。透納：19世紀上半葉英國學院派畫家的代表，在西方藝術史上無可置疑地位于最杰出的風景畫家之列。三、悲劇1、悲劇的含義：作為美學范疇的悲劇，也叫做悲，或者悲劇性，它不同于作為戲劇種類的悲劇，它的含義相對要廣泛些，不僅包括作為戲劇悲劇，還包括了現實生活中的悲劇以及其他藝術當中的悲劇。①悲劇范疇的歷史回顧A、在美學史上第一個系統(tǒng)論述悲劇審美特征的是亞里士多德：“悲劇是對于一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的摹仿”；悲劇“借引起憐憫與恐懼，來使這種情感得到陶冶”。（值得注意：一是悲劇的嚴肅性。二是悲劇的完整性。三是悲劇的凈化說。B、黑格爾：亞氏之后，西方悲劇理論的最著名的人物是黑格爾。他用“沖突”概念包容亞里士多德的“情節(jié)”“行動”“人物性格”。他認為悲劇沖突決定著悲劇情節(jié)和悲劇人物性格，這就更明確地把辯證的矛盾沖突學說置于悲劇理論的中心位置。

黑格爾從其絕對理念的哲學出發(fā)，提出悲劇的本質是兩種理念，亦即兩種社會義務、兩種現實的倫理力量的必然性沖突。（１）他明確指出悲劇是雙方矛盾沖突的必然結果。（２）矛盾對立的雙方所代表的倫理理想都是合理的，都有為自己辯護的理由，但是要實現自己的理想都必須否定對方，因此它們又都是片面的、有罪的。（３）悲劇中雙方代表人物的受苦難、遭毀滅，就是沖突的必然結果，意味著各自的片面性被否定了。兩種倫理力量的片面性也被揚棄，而重新實現了統(tǒng)一，用黑格爾的話來說就是永恒正義取得了勝利。第四章審美范疇

黑格爾認為最能體現他的理論的是古希臘悲劇《安提戈涅》?！栋蔡岣昴帷肥枪畔ＥD三大悲劇家之一的索福克勒斯的作品。悲劇的大意是忒拜城的俄狄浦斯王由于殺父娶母自行流放，他的兩個兒子厄忒特俄克勒斯和波呂涅克斯為了爭奪王位，互相殘殺，一同死去。于是王位落在他們的舅父克瑞翁手中。由于波呂涅克斯曾勾結外敵攻打祖國，克瑞翁便命令將波呂涅克斯的尸體丟棄在田野里，讓飛禽走獸吞食，并宣布有誰敢違犯這項法令就將誰處以死刑。波呂涅克斯的妹妹安提戈尼出于對哥哥的愛和宗教的律條，不顧法令埋葬了波呂涅克斯。因此，國王把她囚禁起來處死。安提戈尼的未婚夫海蒙是克瑞翁的兒子，聽到安提戈尼的不幸消息而自殺，海蒙的母親聽到海蒙自殺的消息亦自殺而死。

從表面看來，在《安提戈尼》悲劇中，一方面代表國法，一方面代表親族之愛的家法和宗教，雙方都是善的合理的，但是由于互相損害，又都有不合理的因素，都有片面性。這兩種倫理觀念斗爭的結果，必然引起悲劇的結局。這是符合黑格爾的悲劇觀的，但并不符合劇作者的本意，實際上劇本的傾向性是明顯的。我們可以看出劇作者的同情是在安提戈尼一邊的，而對克瑞翁所代表的國法進行了淋漓盡致的揭露。從這里我們也可以看出黑格爾的悲劇觀帶有德國庸人主義的調和氣息。黑格爾對悲劇理論做出的最大貢獻，是從矛盾沖突出發(fā)來研究悲劇。悲劇的結局雖是一種痛苦，然而也是矛盾的調和與理想的勝利。因此，悲劇所產生的心理效果不只是亞里士多德所說的“恐懼和憐憫”，而是愉快和振奮。黑格爾認為，悲劇不是個人的偶然原因造成的，而是兩種具有普遍意義的力量的沖突，這是一種進步。但是，在黑格爾的悲劇理論中，抹殺了正義與非正義的區(qū)別，在理論上混淆了現實中美丑、善惡的斗爭，因而看不到悲劇沖突本身是反映著新舊兩種勢力的斗爭。在現代悲劇理論中，恩格斯和魯迅的悲劇定義常常被援引。C、恩格斯的悲劇定義是在致拉薩爾的信中提出來的。悲劇是“歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現之間的悲劇性沖突”。

（D、關于悲劇，魯迅先生有一句名言：“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看?！薄叭松挠袃r值的東西”：是指那些合乎歷史必然性的人類進步要求和美好品質?！皻纭保菏侵赣袃r值的東西，在特定歷史條件下所遭受到的挫折、失敗和犧牲。在毀滅中表現出正面人物的巨大精神力量。②綜上，我們可以給悲劇如下定義：指在特定歷史環(huán)境中，緊張對峙的善惡力量通過尖銳激烈的重大矛盾沖突，展示出不應毀滅而毀滅，不應失敗而失敗的命運或事件，以激起人們憐憫、同情、悲痛、壯烈、崇高等美感效應的審美對象。①悲劇產生于社會的矛盾和沖突，沖突的雙方分別代表著真與假、善與惡、新與舊等等對立的兩極，悲劇總是以代表真善美的這一方的失敗、死亡、毀滅為結局。他們是悲劇的主人公。2、悲劇的美學特征②悲劇不僅表現沖突與毀滅，而且表現抗爭與拼搏。——這是悲劇成為一種審美價值類型的最根本的原因?！侗豢`的普羅米修斯》

由于：悲劇性是指具有正面素質的人物和積極的有價值的事物在社會歷史的必然性的沖突中遭受侵害、失敗甚至被毀滅，使人產生強烈的痛苦，但又被悲劇主體的犧牲精神、斗爭勇氣與理性力量及其表現出的歷史感與宇宙感所征服，因而由痛感轉化為快感，引起情感深層的激蕩、振奮所出現的一種特殊形態(tài)的美，即悲劇美。所以：③悲劇感（悲劇性的效果）是強烈的痛感中的快感。悲劇感的獲得來自于悲劇對人生意義或人生價值的揭示。悲劇使人由悲劇本身所引起的憐憫和畏懼心情進而產生快感，具有凈化心靈的作用。同時悲劇具有積極的升華作用，它讓人穎悟歷史性的矛盾、正視世界的現狀，也讓人在黑暗中看見光明，從而積極的追尋生存的意義。3、悲劇的類型①根據悲劇矛盾性質的不同，可以劃分為三種類型：A、英雄人物的悲劇B、普通人日常生活中的不幸和苦難（如祥林嫂）C、舊事物的悲?。号f事物的悲劇性有一個前提，就是它的存在在一定程度上還沒有喪失歷史合理性。否則，就不可能對它的滅亡產生同情或憐憫。如，光緒皇帝就是這樣的悲劇人物，他是行將滅亡的舊制度的代表，但是他變法維新的行動仍有某種合理性。最后，在慈禧太后的壓制下，他落得個悲慘的下場，令人同情。②根據時代和悲劇的原因可以劃分為A、古希臘的命運悲劇B、文藝復興時期的性格悲劇C、18、19世紀的社會悲劇3、悲劇的類型四、喜?。ㄏ矂⌒裕?、喜劇的本質①蘇格拉底：在西方學術史上，最早談到喜劇問題的人。②柏拉圖：最早對喜劇范疇進行探討?！鹅忱妓蛊发蹃喞锸慷嗟隆对妼W》：他揭示了滑稽、喜劇與丑之間的關系，認為通過對丑、滑稽的摹仿而產生的喜劇性效果，是喜劇的主要特點：“喜劇是對于比較壞的人的摹仿，然而‘壞’不是指一切惡而言，而是指丑而言，其中一種是滑稽?；氖挛锸悄撤N錯誤或丑陋，不致引起痛苦或傷害”。四、喜?。ㄏ矂⌒裕芸档隆杜袛嗔ε小罚骸霸谝磺幸鸷硠尤说拇笮锉仨氂心撤N荒謬背理的東西存在著”，“笑是一種從緊張的期待突然轉化為虛無的感情?！薄獞騽〉男睦砀惺堍莺诟駹枺簭慕^對精神的發(fā)展去研究喜劇，認為喜劇是“形象壓倒觀念”。⑥馬克思：從行將過時卻又狂妄自負的社會勢力和社會制度中發(fā)現了喜劇的本質。說：“歷史不斷前進，經過許多階段才把陳舊的生活形式送進墳墓。世界歷史形式的最后一個階段就是喜劇?！薄昂诟駹栐谀硞€地方說過，一切偉大的世界歷史的事變和人物，可以說都出現兩次。他忘記補充一點：第一次是作為悲劇出現，第二次是作為笑劇出現?！瘪R克思的論述包含了以下主要內容：（1）歷史上陳舊階級力量和生活方式的滅亡是產生諷刺性喜劇的客觀基礎。（2）體現這種陳舊生活方式的統(tǒng)治階級的代表人物都是歷史上的丑角。（3）社會生活中的矛盾沖突是產生喜劇的根源。⑦魯迅說：“喜劇將那無價值的撕破給人看?！薄盁o價值的”即陳舊的、過時、空虛、無意義，當其冒充有價值的而被還原為無價值的時候，喜劇就產生了。喜劇性是表現對象的內容與形式、本質與現象的矛盾倒錯所引起的不合情理而引人發(fā)笑，進而以笑為手段對社會生活作出否定或肯定評價的美學范疇。（以嚴肅的題旨為靈魂，而以荒唐的藝術表現形式造成“悖謬”，從而引人發(fā)笑來鞭策丑，征服丑，從中肯定生活中的美，并顯示實踐主體自尊、優(yōu)越勝利的一種審美對象。）綜上：喜劇性的本質內涵如下：①喜?。撼３Ｓ糜谠u價某一重大的社會歷史現象。體現的沖突、矛盾都具有社會性。它通過對陳舊的或過時的生活方式的揭露、批判，用使人發(fā)笑的方式來體現歷史發(fā)展的過程。2、喜劇的表現形態(tài)②滑稽：是人們從美與丑、善同惡的對比中，感受到自身的力量，從而產生對滑稽對象的無比優(yōu)越感，引起對對象的輕蔑和嘲笑，并在這種笑聲中獲得審美愉悅感?；梢苑殖扇悾旱谝活?，是意識到偏離而不由自主地產生了偏離。第二類，是意識不到自己的偏離，而把偏離作為正常的東西顯示出來。第三類滑稽是明知道自己的偏離，卻要掩蓋自己的偏離，把假、惡、丑的東西當作真、善、美的東西來對待，內容與形式、現象與本質出現背離，所以會出現滑稽。

③諷刺：是以真實而簡煉的手法，把社會生活中丑、惡的東西無情地揭露出來，使人們在否定丑、針砭丑的過程中得到情感和精神的愉悅。如魯迅雜文。④幽默3、喜劇的美學特征：①喜劇沖突的荒誕性；②人物性格的乖謬性；③藝術的諷刺性；④語言的風趣性；

喜劇產生的是一種輕松的愉快，經常與笑相聯。但是，這種笑不是生理上的，而是具有了深刻的社會理性內容。就是正義戰(zhàn)勝邪惡、自我高于丑陋的一種理解與頓悟。帶有倫理的滿足和理智的思索這樣的特點。4、喜劇性的審美效果：笑中西文化差異1.表述個人觀點時2.生活方式3.概念的精確性4.人際關系自我聚會旅游第二節(jié)植根“本土”的審美思想關于中國美學流行的幾種錯誤認識（一）“有美無學”持此觀點者認為：西方美學偏重于理論形態(tài)，具有分析性和系統(tǒng)性，而中國美學偏于經驗形態(tài)，大多是隨感式的，印象式的，即興式的，帶有直觀性和經驗性。認為中國美學“沒有體系”，沒有美學史，甚至有美無學。（二）美學就是感性學（三）“美在形式”的局限王國維：“一切之美皆形式之美”（《古雅之在美學上之位置》）

所謂形式美，是指構成食物外形物質材料的自然屬性簡稱為自然美的形式因素，主要指形狀、聲音、色彩、材質，味道，氣味。

蘇格拉底：美即善即有用。柏拉圖：美在理念。亞里士多德提出美在形式。古羅馬的普羅?。赫J為美就是完善。法國美學家狄德羅：美在關系。英國經驗主義美學家博克：美是愉快。德國古典美學奠基人康德：美是對象合目的的形式。俄國車爾尼雪夫斯基：美是生活。休謨認為美就是快感。因此美在形式僅僅是關于美的觀念中的一種。（四）“美即藝術”的狹隘美即藝術的觀點受到朱光潛先生“人生的藝術化”，宗白華“藝術的人生觀”觀念的影