第四章-素描的造型要素和規(guī)律講解課件

素描素描1

素描屬于繪畫的范疇，主要以單色線條和明暗來塑造物體形象，是造型藝術(shù)基本功之一，它以鍛煉觀察和表達(dá)物象的形體、結(jié)構(gòu)、動(dòng)態(tài)、質(zhì)感、量感、明暗關(guān)系為目的，因此研究和掌握素描的造型規(guī)律，能提高對(duì)素描形象的分析能力和綜合表現(xiàn)能力。

第一節(jié)素描造型的基本要素

結(jié)構(gòu)是形體的內(nèi)在的本質(zhì)，而形體是結(jié)構(gòu)的外在表現(xiàn)形式。比如圖4-1立方體，是由大小相同的六個(gè)正方形組成，所有的面都按直角構(gòu)成，相對(duì)的面互相平行，相鄰的三個(gè)面互相垂直，這是由于其內(nèi)部結(jié)構(gòu)決定的外部形體的結(jié)果。每三個(gè)相鄰的面之間會(huì)有互相垂直三條棱線，我們把這樣的線叫做結(jié)構(gòu)線。在立方體中它們表現(xiàn)為長度、寬度、高度。這種長寬高的特征，在立體造型中具有很重要的意義。

素描表現(xiàn)中最本質(zhì)的造型因素就是以結(jié)構(gòu)與外部形體為基礎(chǔ)的造型因素。自然世界中千變?nèi)f化的物象形態(tài)，無論其形體結(jié)構(gòu)是簡單還是復(fù)雜，都要占據(jù)一定的空間具有一定的體積；同時(shí)我們又必須認(rèn)識(shí)到在構(gòu)成物象形態(tài)特征第四章素描的造型要素和規(guī)律素描屬于繪畫的范疇，主要以單色線條2

的諸多因素中（如形體、結(jié)構(gòu)、空間、透視等），形體與結(jié)構(gòu)是最本質(zhì)的、固定不變的因素。所以在基礎(chǔ)素描訓(xùn)練中必須抓住物象的本質(zhì)，從而可以正確的反映客觀物象和心理空間。如圖4-2、圖4-3所示。圖4-3阿波羅習(xí)作[意]拉斐爾圖4-2自畫像[意]達(dá)·芬奇

圖4-1立方體的諸多因素中（如形體、結(jié)構(gòu)、空間、透視等），形體與結(jié)構(gòu)是3

一、形與體

形體是客觀物像存在的外在形式，是體現(xiàn)物體存在于空間中的立體性質(zhì)的造型因素。形體是素描造型的基本依據(jù)和永恒不變的因素。從造型藝術(shù)的角度看，形體的內(nèi)容可以分為“形”與“體”兩層含義。形是指平面的視覺外像；體是指空間的立體關(guān)系。在素描立體造型中二者之間關(guān)系是相輔相成的，缺一不可。俄國美術(shù)教育家契斯恰科夫說過：“素描畫的不是線，而是形，也就是說，畫的是線而看到的是兩條平行線之間的所包含的體積……”。形是體的外像，而體又是以形來體現(xiàn)的。所以我們要樹立起立體空間的觀念，來認(rèn)識(shí)素描基礎(chǔ)造型因素中的形體。

1.形，即物象的形狀。形是繪畫者對(duì)形象整體的一種知覺意識(shí)，是造型的基礎(chǔ)。形狀是我們識(shí)別物象特征的基本依據(jù)之一。形是人們對(duì)物體整體形狀的一種感受和判斷，找形的過程實(shí)際是找感覺的過程，找形通常以物體的外輪廓線為基礎(chǔ)，如圓球體的形狀是圓形，一本書的形狀是長方形；當(dāng)我們進(jìn)行靜物寫生時(shí)，首先會(huì)建立起一個(gè)整體的印象，這種印象是在短時(shí)間內(nèi)對(duì)對(duì)象做出的整體分析，包含了對(duì)靜物的外輪廓、透視、色彩等視覺因素的高度概括。因此，形狀雖然是識(shí)別物象特征的基本依據(jù)之一，但它并不能完全準(zhǔn)確地反映物象所占有的空間形式。所以，“形”必須和“體”聯(lián)系在一起。一、形與體4

2.體，即物體的體積，也就是物體所占有的空間。“體積感”是物體的基本屬性，任何物體的存在都會(huì)表現(xiàn)出一定的形狀，并在空間中具有一定的高度、寬度和深度等因素。這些因素有規(guī)律的組織在一起并反映出透視關(guān)系時(shí)，便形成物體的立體效果，我們稱之為物體的“體積感”，或稱“立體感”，而這種效果就是人們通常所說的“三維空間”。即在二維平面上表現(xiàn)三維立體效果，這也是繪畫造型藝術(shù)的特別之處。體的表現(xiàn)一定會(huì)依附于一定的形，無形的體是不存在的，而離開體的形只是平面形。

3.結(jié)構(gòu)線、外輪廓線和明暗交界線結(jié)構(gòu)線是形體在空間中轉(zhuǎn)折的重要標(biāo)志。結(jié)構(gòu)線又分為外結(jié)構(gòu)線和內(nèi)結(jié)構(gòu)線。外結(jié)構(gòu)線是指表現(xiàn)物象外部的主要構(gòu)造結(jié)構(gòu)、空間結(jié)構(gòu)的線條，即物像的主要面的轉(zhuǎn)折線。內(nèi)結(jié)構(gòu)線是指表現(xiàn)物象內(nèi)部結(jié)構(gòu)及其關(guān)系的線條，即物像內(nèi)部的次要的轉(zhuǎn)折線。比如我們畫一個(gè)物象，物像的主要面的轉(zhuǎn)折線就是外結(jié)構(gòu)線，內(nèi)部的次要的結(jié)構(gòu)線即是內(nèi)結(jié)構(gòu)線。外結(jié)構(gòu)線又稱為實(shí)的線條。在素描造型中，不同的結(jié)構(gòu)線輕、重關(guān)系的處理不同，外結(jié)構(gòu)用線重一些、實(shí)一些，內(nèi)結(jié)構(gòu)線則要輕一些、虛一些。2.體，即物體的體積，也就是物體所占有的空間。5

在素描造型練習(xí)中，當(dāng)我們?cè)谀骋唤嵌扔^察物體形象時(shí)，由于透視的關(guān)系處于該物體外輪廓的體面在視覺上就形成了一條線。我們稱這條線為“外輪廓線”，我們細(xì)心的觀察后會(huì)發(fā)現(xiàn)輪廓線不是單純的線，實(shí)際上是由一個(gè)或多個(gè)面重疊形成的。其次，物體形象相鄰兩個(gè)面的交接，轉(zhuǎn)折處，會(huì)有一條轉(zhuǎn)折線，這條轉(zhuǎn)折線被稱之為“內(nèi)輪廓線”。結(jié)構(gòu)線有時(shí)也可以看作是內(nèi)輪廓線，它與外輪廓線一樣有重要的作用。如圖4-4所示。

明暗交界線是素描中亮部和暗部的交界部分。就是在素描造型中每個(gè)物體上面相對(duì)來說最重的一條線。有了這條線才能表現(xiàn)出物體的體積感。而且明暗交界線還是物體固有色的最確切體現(xiàn)。固有色即物體原有最基本的顏色。物體受光線照射，分成最基本的3個(gè)面：亮面、明暗交界、暗面。所以要明白的一點(diǎn)是明暗交接線不是一條線。明暗交接線是物體上相對(duì)最暗的區(qū)域。凡是有轉(zhuǎn)折的地方就必定會(huì)有明暗交接線的存在。在這里有必要了解明暗交界線形成的原因。我們舉例來說明。如圖4-5，在桌子上放了兩個(gè)靜物，那么這兩物體會(huì)有受光面也會(huì)有背光面，受光面是亮的，背光面是暗的，那為什么有明暗交接線呢?這是因?yàn)槲矬w的暗面一般會(huì)有反光，比如放在桌子上，桌面會(huì)對(duì)它有反光.物體上光源照不到的地方和反光也照不到的地方就是最暗的在素描造型練習(xí)中，當(dāng)我們?cè)谀骋唤嵌?

地方，那么那個(gè)地方就是明暗交界線了。不同形狀、不同材質(zhì)的物體，交界線就會(huì)不同。材質(zhì)越光滑的越吸收光，反光比較強(qiáng)烈，那么明暗交界線就越不明顯。轉(zhuǎn)折越明顯的明暗交界線也越分明。

綜上所述，抓結(jié)構(gòu)線就是要抓主要的具有重點(diǎn)意義的結(jié)構(gòu)線，不然的話，就會(huì)陷入繁瑣和零亂中，從而失去物象的主要特征。而且這些結(jié)構(gòu)線、明暗交界線和輪廓線之間的關(guān)系都不是絕對(duì)的，結(jié)構(gòu)線有時(shí)候表現(xiàn)為外輪廓線，有時(shí)候表現(xiàn)為內(nèi)輪廓線有時(shí)候就是明暗交界線。圖4-4受胎告知衣褶習(xí)作[意]達(dá)·芬奇地方，那么那個(gè)地方就是明暗交界線了。不同形狀、不同7圖4-5石膏幾何體習(xí)作黃敏盛4.形體與體面在素描造型中，我們將依附于形體外表的面稱為“體面”，將上下，左右、前后等不同方向面的銜接與組合關(guān)系，稱為“體面關(guān)系”。體面的轉(zhuǎn)折處，體面與體面的連接處所呈現(xiàn)的“線”被稱為“輪廓線”或“結(jié)構(gòu)線”。三個(gè)以上的體面匯聚交接而構(gòu)成形體的尖角，即稱為“點(diǎn)”。凸起的尖角稱為“高點(diǎn)”或“骨點(diǎn)”，凹下去的夾角稱為“低點(diǎn)”或“伏點(diǎn)”。（1）形體的體面關(guān)系大體有以下三種形式：

1）不同方向的體面。在這里體面必然呈現(xiàn)出方向，如正面、側(cè)面、水平面、垂直面、傾斜面等。判斷不同方向體面，取決于體面與視點(diǎn)、光源及相鄰體面所構(gòu)成的角度。物體體面的三維空間方向性，是表現(xiàn)物體的立體性和體積感的圖4-5石膏幾何體習(xí)作黃敏盛4.形體與體面（8

關(guān)鍵因素，如圖4-6所示不同方向石膏體體面。也就是說，只要能顯示物體三維空間的方向面，那么其造型就具有立體感；反之，立體感就會(huì)減弱。2）不同性質(zhì)的體面。通常包括平面，曲面兩類性質(zhì)的體面。特別是曲面本身可以理解為體面方向呈漸變狀態(tài)的細(xì)小平面的銜接組合。在素描造型中，物象的形體特征取決于物體的主要體面的基本形和它們的性質(zhì)及其銜接組合。3）不同大小的體面。在素描造型中，要把握體面的大小、形狀、比

圖4-7強(qiáng)奸[西]畢加索例、透視關(guān)系，這樣才能構(gòu)成物體豐富的造型關(guān)系,如圖4-7所示，畢加索的《強(qiáng)奸》畫面多用大小、形狀不同的圓形，加強(qiáng)了體面的膨脹和體積感。也關(guān)鍵因素，如圖4-6所示不同方向石膏體體面。也9

就是在造型上，要從對(duì)形體體面的認(rèn)識(shí)出發(fā)，理解形體各體面的銜接轉(zhuǎn)折關(guān)系，把握形體主要的不同方向面的的變化和組合。

綜上所述，在素描造型中要牢固樹立“形體”的概念，體”認(rèn)識(shí)上，對(duì)形體及其主要體面關(guān)系的認(rèn)識(shí)越準(zhǔn)確，形體的立體感的表現(xiàn)就愈充分。二、結(jié)構(gòu)

結(jié)構(gòu)一詞，是借助建筑學(xué)的術(shù)語，原意是組合與連接的意思。在素描造型中，結(jié)構(gòu)則主要指物像的內(nèi)部構(gòu)造和組合關(guān)系。素描的形體與結(jié)構(gòu)是外觀與內(nèi)涵的關(guān)系。結(jié)構(gòu)是形成物像外觀的內(nèi)在依據(jù)，只有充分理解了結(jié)構(gòu)，才能準(zhǔn)確把握物像的外表特征。在造型藝術(shù)范疇，結(jié)構(gòu)一詞有著特定的含義，對(duì)此可從以下三個(gè)方面來理解。1.結(jié)構(gòu)是指包含于物象外在形態(tài)之中的內(nèi)部構(gòu)造。比如，人體和動(dòng)物的骨骼、肌肉所構(gòu)成的解剖關(guān)系，即是形成人物外形特征和體面關(guān)系的內(nèi)部構(gòu)造。是人物造型的基礎(chǔ)。其他物體的內(nèi)部構(gòu)成框架及其構(gòu)成關(guān)系稱構(gòu)成結(jié)構(gòu)，是物像形體的內(nèi)在依據(jù)。繪畫中對(duì)物體的結(jié)構(gòu)關(guān)系的就是在造型上，要從對(duì)形體體面的認(rèn)識(shí)出發(fā)，理解形體各體面10

把握，主要在于用面體現(xiàn)其基本形體特征，這樣便于理解和把握復(fù)雜的結(jié)構(gòu)關(guān)系，有利于深刻地感知和準(zhǔn)確把握物體的外在形體特征，如圖4-8所示。2.結(jié)構(gòu)可以理解為“幾何結(jié)構(gòu)”，是指客觀物象的形體構(gòu)成關(guān)系。在造型藝術(shù)領(lǐng)域中，我們把復(fù)雜物體的形態(tài)特征和結(jié)構(gòu)關(guān)系都一一進(jìn)行歸納，并用基本的幾何形體來體現(xiàn)，因此，素描中對(duì)立體形象的把握通常是從幾何形體的歸納開始的，幾何形體是對(duì)物像形體的概括，是對(duì)結(jié)構(gòu)的分析。也是我們對(duì)結(jié)構(gòu)的認(rèn)識(shí)、研究的重要手段。從另一方面講結(jié)構(gòu)可以理解為是指物體各組成部分之間結(jié)合、構(gòu)成的關(guān)系，即有機(jī)聯(lián)系，具體內(nèi)容包括各組成部分間的穿插、榫接、楔合關(guān)系，掌握了這些關(guān)系，可使我們更能準(zhǔn)確地把握復(fù)雜物象的整體關(guān)系、組合關(guān)系及運(yùn)動(dòng)變化規(guī)律。

總之，在素描造型中，結(jié)構(gòu)是最本質(zhì)的東西，在作畫時(shí)，只有把握對(duì)象的形體內(nèi)部的構(gòu)造關(guān)系和形體各部分之間的關(guān)系，才能正確地認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)形體，因此形體結(jié)構(gòu)是素描造型的基礎(chǔ)，可為表現(xiàn)形體的比例、明暗、空間、透視等奠定良好的基礎(chǔ)。把握，主要在于用面體現(xiàn)其基本形體特征，這樣便于理解11

第二節(jié)構(gòu)圖、空間表現(xiàn)方法一、構(gòu)圖構(gòu)圖屬于造型藝術(shù)的范疇，早在南齊的畫論《謝赫六法》中，就重點(diǎn)提到“經(jīng)營位置”，所以一幅優(yōu)秀的作品的成功與否，構(gòu)圖在其中所起到非常重要的作用。具體來說構(gòu)圖就是根據(jù)題材和主題思想的需要，把所要表現(xiàn)的形象適當(dāng)?shù)亟M織起來，從而構(gòu)成一個(gè)的完整的畫面。構(gòu)圖是藝術(shù)形象的一種配置方法，是體現(xiàn)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要途徑。構(gòu)圖要解決的問題就是在一個(gè)二維空間上表現(xiàn)高、寬、深之間的關(guān)系，達(dá)到主題突出，賞心悅目的藝術(shù)效果。圖4-8人體習(xí)作[意]米開朗基羅如圖4-9繪畫大師畢加索的的美術(shù)作品第二節(jié)構(gòu)圖、空間表現(xiàn)方法圖4-8人體習(xí)作[意12

《粗茶淡飯》，首先構(gòu)圖是成功的，包括人物的臉、手及桌子上餐具的擺放位置朝向都非常豐富。

所以說，構(gòu)圖處理是否得當(dāng)，決定了美術(shù)作品的成敗。成功的構(gòu)圖解決了形態(tài)在畫面中的位置、大小、方向、空間等問題，能使作品主題突出，層次分明。反之，整幅作品的效果會(huì)很差，如缺乏層次，主題模糊等等。1.構(gòu)圖的原則構(gòu)圖是一切藝術(shù)設(shè)計(jì)都要遵循的一個(gè)基本原則，具體來講就是在一定的秩序內(nèi)，在整體的前提下呈現(xiàn)出多樣化。也就是在統(tǒng)一之中找變化，在變化之中尋求統(tǒng)一。在繪畫當(dāng)中，這種變化表現(xiàn)為多樣化，多樣化主要表現(xiàn)為形體、色彩和作品主體部分位置的搭配上。圖4-9粗茶淡飯[西]畢加索《粗茶淡飯》，首先構(gòu)圖是成功的，包括人物的臉、手及桌子13

這種多樣化會(huì)引起形體和色彩方面的變化，這種變化將使整個(gè)畫面生動(dòng)起來，起到吸引眼球的作用。但這種多樣化應(yīng)是適度的，不能超過一定的范圍，否則會(huì)適得其反。所以說構(gòu)圖藝術(shù)最基本的原則就是統(tǒng)一之中找變化。

2.構(gòu)圖的形式

根據(jù)畫面中主體物的分布可分為:三角形構(gòu)圖、圓形構(gòu)圖、十字形構(gòu)圖、"S”形構(gòu)圖、四邊形構(gòu)圖等。（1）三角形構(gòu)圖給人以穩(wěn)定、雄偉、崇高、開闊的感覺，倒置的三角形卻又是最不穩(wěn)定的；而傾斜三角形的感覺在兩者之間，有動(dòng)蕩之勢。三角形構(gòu)圖的三大類在創(chuàng)作中也常見運(yùn)用。圖4-10蓋斯德保爾的作品《畫家的母親》外輪廓采用的是直角三角形，由于底邊是水平的，所以整個(gè)畫面看起來還是穩(wěn)定的，有利地襯托的畫家要表現(xiàn)的主題。圖4-10畫家的母親[法]布爾德爾這種多樣化會(huì)引起形體和色彩方面的變化，這種變化將使14（2）圓形構(gòu)圖給人以飽滿、和諧的感覺，如圖4-11所示。（3）十字形構(gòu)圖給規(guī)整、穩(wěn)定、肅穆的感覺。水平線與垂直線均有平穩(wěn)之感，兩者相交呈“十”字，往往與基督教的“十”字架給人的感覺相近。這種構(gòu)圖形式經(jīng)常運(yùn)用于嚴(yán)肅、莊重或悲壯的畫面，或借以表現(xiàn)神圣的形象和場景如圖4-12所示。（4）“S”形構(gòu)圖給人以縱深感強(qiáng)、畫面靈活的感覺。（5）四邊形構(gòu)圖給人以堅(jiān)實(shí)、集中的感覺。

那么在實(shí)際繪畫中該用什么樣的構(gòu)圖形式合適呢？一般來講構(gòu)圖形式的確定有以下三點(diǎn)參考標(biāo)準(zhǔn)。首先是看畫面主體形象所在的位置。因?yàn)橹黧w形象決定構(gòu)圖的樣式。其圖4-11西斯廷圣母（意）拉菲爾（2）圓形構(gòu)圖給人以飽滿、和諧的感覺，如圖4-11所示。圖415

次看非主體形象的位置的分布，最后看非主體形象與主體形象的關(guān)系。

雖然構(gòu)圖的形式各不相同，但都遵循對(duì)稱或均衡的原則以求得統(tǒng)一。對(duì)稱是等形等量的配置關(guān)系，最容易得到統(tǒng)一，具有良好的構(gòu)圖穩(wěn)定感。非對(duì)稱是在心理上感受到一種物理的均衡（比如空間、重心、力量等）。均衡比對(duì)稱在視覺上顯得靈活、新鮮，并富有變化統(tǒng)一的美感。對(duì)稱的穩(wěn)定感特別強(qiáng)，對(duì)稱能使畫面產(chǎn)生莊嚴(yán)、肅穆、和諧的感覺，所以在表現(xiàn)嚴(yán)肅性主題時(shí)，一般采用對(duì)稱構(gòu)圖形式。在非對(duì)稱構(gòu)圖中，體現(xiàn)的是一種等量和不等形的力的平衡狀態(tài)。許多有創(chuàng)造力的畫家通常都采用非對(duì)稱構(gòu)圖，來表現(xiàn)畫家的主題。

圖4-12西斯廷圣母[意]拉斐爾次看非主體形象的位置的分布，最后看非主體形象與主16

均衡與對(duì)稱是構(gòu)圖的基礎(chǔ)，主要作用是使畫面具有穩(wěn)定性。均衡與對(duì)稱不是簡單的平均關(guān)系，事實(shí)上它體現(xiàn)的是一種合乎邏輯的比例關(guān)系。理想的構(gòu)圖應(yīng)該給觀眾帶來舒適、愉悅感，所以在運(yùn)用畫面的對(duì)稱與均衡等形式法則求得統(tǒng)一的同時(shí)要有變化，缺少變化畫面就沒有美感，觀眾就從中得不到美的享受。所以構(gòu)圖特別注意的就是不能平均分配畫面，再者須正確地處理形態(tài)在畫面中的位置、大小、方向、空間等問題。3.構(gòu)圖原理的應(yīng)用

用“變化統(tǒng)一”的構(gòu)圖原理分析優(yōu)秀作品的構(gòu)圖，可用以指導(dǎo)自己在寫生中對(duì)構(gòu)圖的研究與練習(xí)，將有利于加深對(duì)構(gòu)圖原理的認(rèn)識(shí)，提高構(gòu)圖能力。（1）在素描訓(xùn)練中常出現(xiàn)的問題有以下幾種：1）畫面悶塞，“不透氣”，畫面飽滿不代表就要把整張紙都畫滿。物象與畫面空間過分“統(tǒng)一”，缺少對(duì)比與變化因素。解決方法使空間與物體構(gòu)成恰當(dāng)?shù)谋壤P(guān)系，增加空間的“透氣性”，如圖4-13（a）所示。2）在構(gòu)圖時(shí)如果給空白處預(yù)留得過多，就會(huì)顯得畫面空曠，單調(diào)，物象與空間失去恰當(dāng)?shù)谋壤P(guān)系，造成過分懸殊的對(duì)比使物體撐不起畫面來。解決方法將物象加大一些，或利用襯布來豐富畫面，如圖4-13（b）所示。

均衡與對(duì)稱是構(gòu)圖的基礎(chǔ)，主要作用是使畫面具有穩(wěn)定性173）構(gòu)圖時(shí)要把物體都放在一邊，這樣畫面重心偏移失去了均衡關(guān)系。解決方法適當(dāng)調(diào)整物象的空間位置，保持重心穩(wěn)定，取得統(tǒng)一而富于變化的構(gòu)圖，如圖4-13（c）所示。4）構(gòu)圖時(shí)應(yīng)注意只不能只有“聚”的統(tǒng)一，而無“散”的變化。解決方法改變物象過分聚集的布局，疏密有致在統(tǒng)一中變化，增強(qiáng)構(gòu)圖的美感，如圖4-13（d）所示。5）構(gòu)圖時(shí)只有“散”的變化沒有集中統(tǒng)一的關(guān)系，造成構(gòu)圖松散。解決方法使物體的布局形成相對(duì)集中的構(gòu)圖形式，通過“聚”與“分”的對(duì)比，在變化中求統(tǒng)一，如圖4-13（e）所示。3）構(gòu)圖時(shí)要把物體都放在一邊，這樣畫面重心偏移失去了均衡關(guān)18（a）構(gòu)圖太滿

（b）空白過多

（c）重心偏移（d）過分聚集

（e）構(gòu)圖松散

（f）標(biāo)準(zhǔn)構(gòu)圖圖4-13構(gòu)圖（a）構(gòu)圖太滿19二、空間1.空間的存在空間是物質(zhì)存在的一種形態(tài)。在自然科學(xué)中，空間存在無限的維次。如平面的形體只存在長和寬，屬于二維空間。而立方體石膏靜物存在長、寬、深，屬于三維空間。在藝術(shù)造型的角度看，一切物體都占有一定的空間范圍，物體本身各部分之間也存在著空間距離。另一方面，物體與物體之間，物體與環(huán)境之間也都存在一定的空間距離。物體的空間分為實(shí)空間和虛空間兩類。具有三度體積關(guān)系的物體為積量形體，其占據(jù)的空間叫實(shí)空間。積量形體之間的距離叫虛空間，如兩個(gè)物體之間存在的一種距離上的空間或一個(gè)物體本身存在的一種容量空間。2.空間感 空間感是指物體在人們的視覺中反映出的近大遠(yuǎn)小，近實(shí)遠(yuǎn)虛的視覺感受，這樣人們能夠獲得立體的、深遠(yuǎn)的空間感覺，我們把這種感覺稱之為物體的空間感。自然界的一切物體都具有長、寬、深三度空間，其中表現(xiàn)物體的深度空間，是造型藝術(shù)中表現(xiàn)空間感的重要手段。空氣透視學(xué)解釋了物體空間感的形成。在自然界中，一切物體都處在大氣中，由于空氣的厚薄及灰塵微粒等雜質(zhì)的影響，空氣雜質(zhì)具有了遮擋作用，使同一物體在近處形象清楚遠(yuǎn)處形象模糊，從而產(chǎn)生了近大遠(yuǎn)小、近實(shí)遠(yuǎn)虛的差別，這樣就產(chǎn)生了空間的效果。如，在同一光源下，近處的物體明顯對(duì)比明顯，形象清晰，立體感強(qiáng)；遠(yuǎn)處物體明暗對(duì)比較弱，形象相對(duì)模糊，立體感減弱，如圖4-14所示。二、空間20圖4-14建筑中的人群[德]勃雷在作畫時(shí)我們可根據(jù)畫面主題的需要，利用這種規(guī)律來表現(xiàn)畫面物體的主次、遠(yuǎn)近、強(qiáng)弱、虛實(shí)等空間效果的表現(xiàn)。對(duì)近處的主體形象，我們要加強(qiáng)明暗對(duì)比的效果，使形象對(duì)比清晰，體面轉(zhuǎn)折關(guān)系明確，立體感強(qiáng)。對(duì)遠(yuǎn)處的非主體形象，我們要減弱明暗對(duì)比的效果，使形象對(duì)比模糊，立體感較弱，使整個(gè)畫面有整體感，空間感、層次感。在空間感的塑造方面，有一種非常片面的提法，說是空間感的塑造是單單處理遠(yuǎn)近虛實(shí)關(guān)系而已，片面地認(rèn)為只要把近景搞得清晰、遠(yuǎn)景搞的模糊，空間感自然而然出現(xiàn)了。圖4-14建筑中的人群[德]勃雷在作畫時(shí)我們可根據(jù)21

矛盾的原理告訴我們，一切物體的關(guān)系都是相對(duì)的，并不是絕對(duì)的。通常情況下，近實(shí)遠(yuǎn)虛是對(duì)的，但它只是問題的一個(gè)方面，而不是全面的說法。在有的情況下，物象并不是近實(shí)遠(yuǎn)虛，而是恰恰相反。許多大師優(yōu)秀的作品，視覺中心并不在近景，而在中景或遠(yuǎn)景。在造型練習(xí)中我們也常常會(huì)發(fā)現(xiàn)近景處于暗部中時(shí)也并不一定實(shí)，遠(yuǎn)處的物體也不一定就虛。所以，在造型藝術(shù)中處理好物體的空間感非常重要，處理不好就會(huì)失去物體前后空間的距離感。那么如何正確地表達(dá)空間呢？一是正確表現(xiàn)物體的有三度體積關(guān)系。二是正確表現(xiàn)積量形體之間的距離關(guān)系。三是拓展畫面的空間關(guān)系。運(yùn)用的手段有以下幾方面。正確表現(xiàn)透視原理，增強(qiáng)前后空間的距離感。物體深度形體的變化，主要反映在透視原理之中，即形體在空間中具有近大遠(yuǎn)小的透視現(xiàn)象。發(fā)生透視錯(cuò)誤，就會(huì)失去靜物前后空間的距離感。讓線或面(形)突破畫幅邊緣，有意識(shí)地向畫外延伸。使形象的朝向與畫外呼應(yīng)，暗示畫外空間。另外線條的運(yùn)用有區(qū)別，一般用粗而實(shí)的有力線條來強(qiáng)調(diào)物體前面部分的造型，使其突出，而以較細(xì)而虛的線條表現(xiàn)后面部分的造型，使其有后退感，使物象與物象之間、物象與背景之間形成前后、虛實(shí)的空間層次，如圖4-15所示。矛盾的原理告訴我們，一切物體的關(guān)系都是相對(duì)的，并不是絕22

明暗對(duì)比，前面主體部分的明暗對(duì)比強(qiáng)，感覺靠前；后面非主體部分的明暗對(duì)比弱，使其往后退。

細(xì)節(jié)的刻畫，前面部分的細(xì)節(jié)刻畫要清楚、詳細(xì)、實(shí)在，使其突出；后面部分則要模糊、概括、虛弱，使其有后退感。要重視形與形之間的穿插關(guān)系。加強(qiáng)深度空間的層次感。圖4-15獻(xiàn)上一枚戒指[意]波德諾內(nèi)明暗對(duì)比，前面主體部分的明暗對(duì)比強(qiáng)，感覺靠前；后23

第三節(jié)色彩、光感的分析一、色彩

自然界的物體在光源照射下所呈現(xiàn)出相對(duì)的獨(dú)立且穩(wěn)定的色彩傾向，我們稱之為物體的色彩。

自然界所見到的顏色，分為兩大系統(tǒng)：一是紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫為基礎(chǔ)的有彩色系，二是黑、白、灰組成的無彩色系。有彩色系除了明度以外，仍具有色相和純度的變化，而無彩色系不存在色相和純度的變化，只存在黑、白、灰明度變化。一般來講，色彩所具有的色相、純度、明度，被稱之為色彩的“三要素”。而每一種色相都具有相應(yīng)的明度。

我們知道素描屬于“單色”繪畫。對(duì)于色彩感的表現(xiàn)只能依賴于對(duì)不同色相的明度差異反映，也就是說在素描造型藝術(shù)中主要是通過黑、白、灰的單色層次來表現(xiàn)豐富多彩的物體色彩，并區(qū)別出物體之間固有色的明度及其差異，因此我們有必要了解和掌握物體色彩感表現(xiàn)的基本依據(jù)。

靜物素描中的物體，均具有相對(duì)穩(wěn)定的色彩傾向，這是物體之間相互區(qū)分的重要依據(jù)；如黃色的水果、白色的盤子、紅色的襯布等。靜物素描不但要畫出物體的明暗，還要畫出物體的色感。色彩是有明度區(qū)別的，在同一光源下，白色物體的明暗對(duì)比最強(qiáng)，黑色物體的明暗對(duì)比最弱。物體本身的色彩越淺，即明度越高，其明暗對(duì)比就越強(qiáng)，反之物體本身的色彩越深，即明度第三節(jié)色彩24

越高，其明暗對(duì)比就越強(qiáng)，反之物體本身的色彩越深，即明度越弱，其明暗對(duì)比就越弱。在素描練習(xí)時(shí)要注意，在素描表現(xiàn)中，不要將淺色的暗部明度畫得超過深色亮部的明度；另一方面，靜物素描中物體的色彩傾向也只是相對(duì)的、有條件的，它會(huì)隨光源或環(huán)境的改變而改變，純粹的、絕對(duì)的物體“固有色”是不存在的。因此，我們不能孤立的理解物體的色彩。

素描是借助于豐富的明暗層次去塑造形體的。明暗變化的“五調(diào)子”，是一切物體在一定光線下明暗變化的基本格局，在素描中所表現(xiàn)出的明暗色調(diào)，是物體的明暗變化和物體本身所具有的固有色明度的綜合效果，即物體的明暗變化，除了取決于物體的形體結(jié)構(gòu)和光線條件外，同物體的固有色有著密切聯(lián)系。具體的講，表現(xiàn)物體的色彩感，應(yīng)注意以下方面的問題。

1.物體的固有色不同，明暗變化的“五調(diào)子”差別也比較大。一般來講，低明度色明度差別小，高明度色明度差別大。

2.在素描中，物體的色彩是偶然因素，物體的結(jié)構(gòu)才是必然因素。素描首先要表現(xiàn)物體明、暗這兩大系統(tǒng)，其次才是表現(xiàn)物體色感。所以色彩感的表現(xiàn)要服從于形體的塑造和表現(xiàn)。

3.選擇適合于表現(xiàn)色感的特定的部位。素描的中間灰部分是描寫物體色感的主要部位，在這里可以充分地表現(xiàn)物體豐富的色彩。越高，其明暗對(duì)比就越強(qiáng)，反之物體本身的色彩越深，25二、光感

光感是視覺的反映，是光的反射在視覺中可以感知的現(xiàn)象。具體的說:是繪畫作品運(yùn)用不同的手法、不同材料使色彩、線條、肌理作用于視覺的現(xiàn)象。實(shí)際上是繪畫作品本身的亮度感。

光感的表光是一種非常神奇的能量，它使物體成為可見的、有色彩的形象。在繪畫中光線是畫家抓住觀眾的吸引力，強(qiáng)化主題和主宰畫面的重要手段。所以素描造型訓(xùn)練中不能忽視的一點(diǎn)就是光感的表現(xiàn)，因?yàn)楫嬅嬷械墓飧袝?huì)影響一幅畫的全貌，而且是我們視覺體驗(yàn)的基本要素。不同光源在畫面中的光感的強(qiáng)、弱是有差別的，自然光訴諸人們視覺的光感是豐富多彩的，各種人造光光源會(huì)形成的畫面特殊的光感效果，如圖4-16所示。

不同光的強(qiáng)度還會(huì)影響物體色彩的明度、純度、色相和冷暖的變化，直接影響人們的感覺和情緒。比如表現(xiàn)室內(nèi)畫面的光感，可以看到光線和由于光線影響產(chǎn)生的空間效果和形成的明暗變化。在這里，光線在塑造物體的體積，使透視法產(chǎn)生真實(shí)感，成功的表現(xiàn)眼睛所看見的自然光，使繪畫傾向于視覺的真實(shí)。在運(yùn)用光線表現(xiàn)質(zhì)感方面，頗有建樹的是17世紀(jì)最偉大的荷蘭畫家倫勃朗，他戲劇性的運(yùn)用光線，是史無前例的，畫面光感，真實(shí)強(qiáng)烈、凝重。二、光感26

明暗變化離不開光，有了光才有了影子，表現(xiàn)光感的關(guān)鍵在于掌握明度對(duì)比愈亮，物體的受光面就愈亮，物體的明度對(duì)比愈大。從表現(xiàn)陽光的光感來講，要表現(xiàn)出強(qiáng)烈的光感，就要加強(qiáng)物體暗部及投影與亮部的明度對(duì)比關(guān)系。因?yàn)橹恢啦捎煤唵蔚乃孛杳鞫葘?duì)比關(guān)系來代替色彩對(duì)比關(guān)系是不夠的。必須加強(qiáng)其他部分的明度對(duì)比關(guān)系，務(wù)必要表現(xiàn)出物體的暗部及投影的光感。體現(xiàn)光感最好的位置就是逆光的部分，但表現(xiàn)中比較容易產(chǎn)生“灰”的問題，因此首先要做到把整體畫面的黑白色調(diào)距離拉大，只有拉開距離才有機(jī)會(huì)把中間灰色的部分畫的更加豐富從而有助于光感的表現(xiàn)。圖4-16九十三歲老人像[德]丟勒

明暗變化離不開光，有了光才有了影子27

在表現(xiàn)光感的素描訓(xùn)練中常出現(xiàn)亮部不夠亮的現(xiàn)象，究其原因首先是亮部顏色明度太低，即灰調(diào)子的比例有些多，另一個(gè)原因是暗部顏色明度太高，要是暗部不夠暗，那亮部就自然顯得污，所以盡量做到暗部重調(diào)子要到位，要夠重，但是不能畫成死黑一團(tuán)，很悶。陰影和暗部既要暗下去還要通透起來，整體畫面的光感就會(huì)非常好。

第四節(jié)質(zhì)感與量感的體驗(yàn)

不同組織結(jié)構(gòu)的物質(zhì)會(huì)給人以不同的視覺感知，這就是人們所說的質(zhì)感。質(zhì)感是在人的視覺和觸覺中獲得的，不同的物質(zhì)材料有不同質(zhì)感，如陶器粗糙感、玻璃的光潔，絲織物的柔軟與渾厚感、金屬的堅(jiān)硬與光滑感等。

由于物體的質(zhì)感不同，反映在人們的視覺方面就會(huì)產(chǎn)生輕或重的感覺，這種感覺稱為物體的“量”感。在寫生過程中，注意掌握對(duì)物體質(zhì)感與量感的畫，了解寫生對(duì)象表面肌理的質(zhì)感，如粗糙與細(xì)滑、透明與不透明、有光澤與無光澤，這些因素都會(huì)對(duì)光的吸收與反射產(chǎn)生不同的影響。只有抓住寫生對(duì)象的組織結(jié)構(gòu)特征，才能利用明暗調(diào)子表現(xiàn)出物體的質(zhì)量感。在表現(xiàn)光感的素描訓(xùn)練中常出現(xiàn)亮部不夠亮的現(xiàn)象，28

在素描造型中，質(zhì)感與量感是相互聯(lián)系、不可分割的統(tǒng)一體，在明暗造型素描中要把兩者合二為一，針對(duì)不同質(zhì)地的物體，應(yīng)注意運(yùn)用不同的筆法來表現(xiàn)質(zhì)量感。一、無光物體的質(zhì)感表現(xiàn)

其種類很多，如陶制品、纖維制品中的粗布、毛呢、皮革、石、木、紙等等，最大的特點(diǎn)是不產(chǎn)生透光，光大部分都被此類材料所特有的表面肌理所吸收，反射光不強(qiáng)，高光也不明顯。1.陶制品

圖4-17靜物寫生王虹（一年級(jí)作業(yè)）

陶制品是直接用陶土燒制而成的，表面比較粗糙無高光。表現(xiàn)陶制品的質(zhì)感如陶質(zhì)的物體用粗松的線條來鋪色調(diào)，這樣物體本身的質(zhì)地與紋理會(huì)容易表現(xiàn)出來。中間色調(diào)變化豐富是陶制品質(zhì)感處理的重點(diǎn)。色調(diào)中要有較鮮在素描造型中，質(zhì)感與量感是相互聯(lián)系29明的筆觸，用這種方法會(huì)出現(xiàn)一種粗感效果，這種方法，可根據(jù)物體粗糙的程度靈活運(yùn)用。如圖4-17所示。2.木質(zhì)

木質(zhì)是一種具有明顯肌理現(xiàn)象的天然材料。木質(zhì)環(huán)繞軸心的內(nèi)在生長結(jié)構(gòu)決定了其紋理特征，木質(zhì)對(duì)光線的反射弱，所以明暗對(duì)比較弱，在進(jìn)行描繪時(shí)，需要仔細(xì)觀察其肌理特征，使用不規(guī)則的波狀線鋪色調(diào)可以表現(xiàn)出木材的紋理。用這種方法描繪木質(zhì)材料會(huì)給人以親切、柔和、溫暖的感覺。3.布料

布料是由線繩經(jīng)過紡織手段，將其有秩序地交織在一起，產(chǎn)生一個(gè)柔軟的片面物，由于加工的技術(shù)與所用線的材料不同，可以產(chǎn)生軟的、粗澀的等不同的質(zhì)地。同時(shí)它們沒有強(qiáng)烈的高光，也沒有過強(qiáng)的反光，受環(huán)境影響不大。所以在表現(xiàn)時(shí)布料的質(zhì)感時(shí)一般以多層次明的筆觸，用這種方法會(huì)出現(xiàn)一種粗感效果，這種方法，30的線條，在反復(fù)排列中組成富于變化的色調(diào)，如圖4-18所示。表現(xiàn)布料的質(zhì)感重點(diǎn)要表現(xiàn)纖維的交織、穿插關(guān)系。筆觸和色調(diào)的過渡要柔和，以表現(xiàn)其柔軟的特點(diǎn)．需要注意的是在描繪厚質(zhì)地布料時(shí)，可用較松的線條表現(xiàn)，色調(diào)亦不能過于均勻。在實(shí)際表現(xiàn)不同物體的質(zhì)感，可根據(jù)布料的厚薄來使用不同的表現(xiàn)技巧，以提高素描造型能力。二、有光物體的質(zhì)感表現(xiàn)

這類物體以陶瓷、玻璃、金屬制品等為例，它們對(duì)光的反射性極強(qiáng)，透光性較弱，它可以使物體周圍的環(huán)境反射到這些物體上，因此對(duì)光源極為敏感。高光是光物體表面最重要的視覺特征，高光的亮度一般都很強(qiáng)，但由于物體的形體特征，固有色的明度等差圖4-18衣褶習(xí)作[意]達(dá)·芬奇異，因此在其亮度、形狀及虛實(shí)關(guān)系上，都呈現(xiàn)微妙的變化。這些變化同形體的塑造、質(zhì)感的表現(xiàn)，有著密切的關(guān)系如圖4-19所示。的線條，在反復(fù)排列中組成富于變化的色調(diào)，如圖4-18所示。311.玻璃玻璃器皿既反光又產(chǎn)生透光的特性使該物體在表現(xiàn)上具有了很多的層次，其質(zhì)量感效果顯得非常的豐富與晶瑩剔透。畫時(shí)一定要準(zhǔn)確，用筆利索，充分表現(xiàn)出它的結(jié)構(gòu)特征。對(duì)帶有固有色的半透明玻璃的表現(xiàn)，既要考慮它的半透明性，又要考慮它的自身色彩。玻璃器皿質(zhì)感的表現(xiàn)因其透明性，高光周圍的色調(diào)往往比背光部分的明度稍低，而高光在不透明的部分顯得特別亮，透明部分受環(huán)境調(diào)子的影響而接近于背景，變化非常豐富如圖4-20所示。2.金屬由于其自身的材質(zhì)屬性，經(jīng)過加工拋光后它的表面多為光滑面，具有極強(qiáng)的反光性，可以將周圍環(huán)境中的物體投映在本身表面上，這是金屬素描表現(xiàn)中最大的特點(diǎn)，以不銹鋼的特

圖4-19靜物郭立寧（一年級(jí)作業(yè)）1.玻璃圖4-19靜物郭立寧（一年級(jí)作業(yè)）32

點(diǎn)最為顯著。表現(xiàn)金屬的質(zhì)感首先要注意明暗的處理，其次遵循亮實(shí)暗虛的原則，最后深入刻畫時(shí)以硬鉛筆為主，線條要求細(xì)膩，有力度。3.陶瓷 陶瓷用具是經(jīng)高溫?zé)捴贫傻?。在素坯上加上釉色，煉制成的輕、薄器物為瓷器，其具有明顯的反光性，質(zhì)地細(xì)膩光滑，且脆宜碎。它們高光點(diǎn)強(qiáng)，暗部反光也明顯，易受環(huán)境色的影響。陶瓷物體質(zhì)感的表現(xiàn)一般用嚴(yán)密的線條、均勻的鋪色調(diào)，筆觸不要太明顯，這樣有利于形體的塑造和質(zhì)感表現(xiàn)。如白瓷瓶或白瓷水杯，調(diào)子不一定多，只能在關(guān)鍵的地方用較硬的鉛筆深入刻畫，用以表現(xiàn)質(zhì)地的密度和堅(jiān)實(shí)感。總之對(duì)陶瓷的刻畫必須根據(jù)這種物體的特點(diǎn)，表現(xiàn)時(shí)通過深入細(xì)致的刻畫，以達(dá)到充分表現(xiàn)其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和光滑的質(zhì)感特征。第五節(jié)肌理的表現(xiàn)肌理的產(chǎn)生與物體表面普遍存在結(jié)構(gòu)和細(xì)節(jié)相聯(lián)系。在素描中的肌理包括畫面的材質(zhì)效果和筆觸效果。由于素面肌理具有豐富的表現(xiàn)力，所以肌理在素描造型藝術(shù)中是重要的視覺語言之一。通常物體有什么樣的表面結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，便會(huì)有什么樣的肌理形態(tài)特征。如把一片樹葉、一塊石頭、一塊絲綢放在一起，由于這三種物體的材料不同，其表面的組織、排列、構(gòu)造也各不相同，所以便會(huì)產(chǎn)生各種不同的視覺和心理的感覺。例如：石頭的粗糙感、堅(jiān)硬感、沉重感。點(diǎn)最為顯著。表現(xiàn)金屬的質(zhì)感首先要注意明暗的處理，其次遵循亮33

絲綢的精細(xì)感和柔軟感。樹葉葉脈的紋理感、輕浮感等等。這類質(zhì)感具有細(xì)微的觸覺感成分，有助于加強(qiáng)客觀物象的質(zhì)感特征和作品畫面的質(zhì)感特征的視覺感受。如圖4-21所示。

生活中，人們對(duì)于肌理的認(rèn)識(shí)首先是以觸覺為基礎(chǔ)的，所以叫觸覺肌理。人們?cè)谌粘Ｉ钪袑?duì)于物體材質(zhì)的體驗(yàn)、感受和認(rèn)識(shí)熟悉之后，就不用每次都去摸，也會(huì)在視覺上、心理上感覺到質(zhì)地的不一樣，柔軟的、堅(jiān)硬的、精細(xì)的、粗糙的、結(jié)實(shí)的、松懈的、沉重的、輕浮的、光滑的、鈍澀的，這就叫視覺肌理。在當(dāng)今的電腦時(shí)代里，許多的軟件都有了貼各種肌理材質(zhì)的功能。如3DMAX中的材質(zhì)庫中就有各種肌理材質(zhì)庫。肌理的應(yīng)用還延伸到了我們的日常生活中，如居室的墻上貼的各式花紋的壁紙，地面上鋪的木紋地板等。

圖4-21各種肌理絲綢的精細(xì)感和柔軟感。樹葉葉脈的紋理感、輕浮感等34

在素描造型里，肌理是物質(zhì)材料與表現(xiàn)手法相結(jié)合的產(chǎn)物，主要根據(jù)自己的審美取向和對(duì)物象特質(zhì)的感受，利用不同的物質(zhì)材料，使用不同的工具和表現(xiàn)技巧創(chuàng)造出的一種畫面的組織結(jié)構(gòu)與紋理。不同的工具和材料表達(dá)肌理的效果各不相同，使用炭筆能產(chǎn)生對(duì)比強(qiáng)烈，粗狂的效果，鉛筆能產(chǎn)生柔和細(xì)膩的效果，毛筆會(huì)有流暢的效果，如圖4-22、圖4-23、圖4-24、圖4-25所示。不同的材料也影響著肌理效果，如所用紙的厚薄，粗糙程度等。

肌理在繪畫造型藝術(shù)中有非常重要審美價(jià)值，它有著其它表現(xiàn)手法難以實(shí)現(xiàn)的美學(xué)特質(zhì)和內(nèi)容。因?yàn)榧±聿粌H是一種形式，它還是一種內(nèi)容。有一種錯(cuò)誤的說法，將肌理當(dāng)做一種裝飾的手段。我們知道一件藝術(shù)品，其中包含著作者的主題和情感因素，這個(gè)時(shí)候肌理在藝術(shù)作品中已經(jīng)轉(zhuǎn)化為表達(dá)情感的符號(hào)，為美術(shù)作品服務(wù)并實(shí)現(xiàn)了其自身的價(jià)值。圖4-22百合花[意]達(dá)·芬奇黑粉筆在素描造型里，肌理是物質(zhì)材料與表現(xiàn)手35圖4-23圣母子[意]達(dá)·芬奇圖4-24尼科洛·帕佳尼尼[法]安格爾

圖4-23圣母子[意]達(dá)·芬奇36圖4-25西班牙國王菲利普五世授予伯威克元帥金羊毛[法]安格爾鋼筆、墨水、薄涂、鉛筆、紙圖4-25西班牙國王菲利普五世授予伯威克元帥金羊毛[法37素描素描38

素描屬于繪畫的范疇，主要以單色線條和明暗來塑造物體形象，是造型藝術(shù)基本功之一，它以鍛煉觀察和表達(dá)物象的形體、結(jié)構(gòu)、動(dòng)態(tài)、質(zhì)感、量感、明暗關(guān)系為目的，因此研究和掌握素描的造型規(guī)律，能提高對(duì)素描形象的分析能力和綜合表現(xiàn)能力。

第一節(jié)素描造型的基本要素

結(jié)構(gòu)是形體的內(nèi)在的本質(zhì)，而形體是結(jié)構(gòu)的外在表現(xiàn)形式。比如圖4-1立方體，是由大小相同的六個(gè)正方形組成，所有的面都按直角構(gòu)成，相對(duì)的面互相平行，相鄰的三個(gè)面互相垂直，這是由于其內(nèi)部結(jié)構(gòu)決定的外部形體的結(jié)果。每三個(gè)相鄰的面之間會(huì)有互相垂直三條棱線，我們把這樣的線叫做結(jié)構(gòu)線。在立方體中它們表現(xiàn)為長度、寬度、高度。這種長寬高的特征，在立體造型中具有很重要的意義。

素描表現(xiàn)中最本質(zhì)的造型因素就是以結(jié)構(gòu)與外部形體為基礎(chǔ)的造型因素。自然世界中千變?nèi)f化的物象形態(tài)，無論其形體結(jié)構(gòu)是簡單還是復(fù)雜，都要占據(jù)一定的空間具有一定的體積；同時(shí)我們又必須認(rèn)識(shí)到在構(gòu)成物象形態(tài)特征第四章素描的造型要素和規(guī)律素描屬于繪畫的范疇，主要以單色線條39

的諸多因素中（如形體、結(jié)構(gòu)、空間、透視等），形體與結(jié)構(gòu)是最本質(zhì)的、固定不變的因素。所以在基礎(chǔ)素描訓(xùn)練中必須抓住物象的本質(zhì)，從而可以正確的反映客觀物象和心理空間。如圖4-2、圖4-3所示。圖4-3阿波羅習(xí)作[意]拉斐爾圖4-2自畫像[意]達(dá)·芬奇

圖4-1立方體的諸多因素中（如形體、結(jié)構(gòu)、空間、透視等），形體與結(jié)構(gòu)是40

一、形與體

形體是客觀物像存在的外在形式，是體現(xiàn)物體存在于空間中的立體性質(zhì)的造型因素。形體是素描造型的基本依據(jù)和永恒不變的因素。從造型藝術(shù)的角度看，形體的內(nèi)容可以分為“形”與“體”兩層含義。形是指平面的視覺外像；體是指空間的立體關(guān)系。在素描立體造型中二者之間關(guān)系是相輔相成的，缺一不可。俄國美術(shù)教育家契斯恰科夫說過：“素描畫的不是線，而是形，也就是說，畫的是線而看到的是兩條平行線之間的所包含的體積……”。形是體的外像，而體又是以形來體現(xiàn)的。所以我們要樹立起立體空間的觀念，來認(rèn)識(shí)素描基礎(chǔ)造型因素中的形體。

1.形，即物象的形狀。形是繪畫者對(duì)形象整體的一種知覺意識(shí)，是造型的基礎(chǔ)。形狀是我們識(shí)別物象特征的基本依據(jù)之一。形是人們對(duì)物體整體形狀的一種感受和判斷，找形的過程實(shí)際是找感覺的過程，找形通常以物體的外輪廓線為基礎(chǔ)，如圓球體的形狀是圓形，一本書的形狀是長方形；當(dāng)我們進(jìn)行靜物寫生時(shí)，首先會(huì)建立起一個(gè)整體的印象，這種印象是在短時(shí)間內(nèi)對(duì)對(duì)象做出的整體分析，包含了對(duì)靜物的外輪廓、透視、色彩等視覺因素的高度概括。因此，形狀雖然是識(shí)別物象特征的基本依據(jù)之一，但它并不能完全準(zhǔn)確地反映物象所占有的空間形式。所以，“形”必須和“體”聯(lián)系在一起。一、形與體41

2.體，即物體的體積，也就是物體所占有的空間?！绑w積感”是物體的基本屬性，任何物體的存在都會(huì)表現(xiàn)出一定的形狀，并在空間中具有一定的高度、寬度和深度等因素。這些因素有規(guī)律的組織在一起并反映出透視關(guān)系時(shí)，便形成物體的立體效果，我們稱之為物體的“體積感”，或稱“立體感”，而這種效果就是人們通常所說的“三維空間”。即在二維平面上表現(xiàn)三維立體效果，這也是繪畫造型藝術(shù)的特別之處。體的表現(xiàn)一定會(huì)依附于一定的形，無形的體是不存在的，而離開體的形只是平面形。

3.結(jié)構(gòu)線、外輪廓線和明暗交界線結(jié)構(gòu)線是形體在空間中轉(zhuǎn)折的重要標(biāo)志。結(jié)構(gòu)線又分為外結(jié)構(gòu)線和內(nèi)結(jié)構(gòu)線。外結(jié)構(gòu)線是指表現(xiàn)物象外部的主要構(gòu)造結(jié)構(gòu)、空間結(jié)構(gòu)的線條，即物像的主要面的轉(zhuǎn)折線。內(nèi)結(jié)構(gòu)線是指表現(xiàn)物象內(nèi)部結(jié)構(gòu)及其關(guān)系的線條，即物像內(nèi)部的次要的轉(zhuǎn)折線。比如我們畫一個(gè)物象，物像的主要面的轉(zhuǎn)折線就是外結(jié)構(gòu)線，內(nèi)部的次要的結(jié)構(gòu)線即是內(nèi)結(jié)構(gòu)線。外結(jié)構(gòu)線又稱為實(shí)的線條。在素描造型中，不同的結(jié)構(gòu)線輕、重關(guān)系的處理不同，外結(jié)構(gòu)用線重一些、實(shí)一些，內(nèi)結(jié)構(gòu)線則要輕一些、虛一些。2.體，即物體的體積，也就是物體所占有的空間。42

在素描造型練習(xí)中，當(dāng)我們?cè)谀骋唤嵌扔^察物體形象時(shí)，由于透視的關(guān)系處于該物體外輪廓的體面在視覺上就形成了一條線。我們稱這條線為“外輪廓線”，我們細(xì)心的觀察后會(huì)發(fā)現(xiàn)輪廓線不是單純的線，實(shí)際上是由一個(gè)或多個(gè)面重疊形成的。其次，物體形象相鄰兩個(gè)面的交接，轉(zhuǎn)折處，會(huì)有一條轉(zhuǎn)折線，這條轉(zhuǎn)折線被稱之為“內(nèi)輪廓線”。結(jié)構(gòu)線有時(shí)也可以看作是內(nèi)輪廓線，它與外輪廓線一樣有重要的作用。如圖4-4所示。

明暗交界線是素描中亮部和暗部的交界部分。就是在素描造型中每個(gè)物體上面相對(duì)來說最重的一條線。有了這條線才能表現(xiàn)出物體的體積感。而且明暗交界線還是物體固有色的最確切體現(xiàn)。固有色即物體原有最基本的顏色。物體受光線照射，分成最基本的3個(gè)面：亮面、明暗交界、暗面。所以要明白的一點(diǎn)是明暗交接線不是一條線。明暗交接線是物體上相對(duì)最暗的區(qū)域。凡是有轉(zhuǎn)折的地方就必定會(huì)有明暗交接線的存在。在這里有必要了解明暗交界線形成的原因。我們舉例來說明。如圖4-5，在桌子上放了兩個(gè)靜物，那么這兩物體會(huì)有受光面也會(huì)有背光面，受光面是亮的，背光面是暗的，那為什么有明暗交接線呢?這是因?yàn)槲矬w的暗面一般會(huì)有反光，比如放在桌子上，桌面會(huì)對(duì)它有反光.物體上光源照不到的地方和反光也照不到的地方就是最暗的在素描造型練習(xí)中，當(dāng)我們?cè)谀骋唤嵌?3

地方，那么那個(gè)地方就是明暗交界線了。不同形狀、不同材質(zhì)的物體，交界線就會(huì)不同。材質(zhì)越光滑的越吸收光，反光比較強(qiáng)烈，那么明暗交界線就越不明顯。轉(zhuǎn)折越明顯的明暗交界線也越分明。

綜上所述，抓結(jié)構(gòu)線就是要抓主要的具有重點(diǎn)意義的結(jié)構(gòu)線，不然的話，就會(huì)陷入繁瑣和零亂中，從而失去物象的主要特征。而且這些結(jié)構(gòu)線、明暗交界線和輪廓線之間的關(guān)系都不是絕對(duì)的，結(jié)構(gòu)線有時(shí)候表現(xiàn)為外輪廓線，有時(shí)候表現(xiàn)為內(nèi)輪廓線有時(shí)候就是明暗交界線。圖4-4受胎告知衣褶習(xí)作[意]達(dá)·芬奇地方，那么那個(gè)地方就是明暗交界線了。不同形狀、不同44圖4-5石膏幾何體習(xí)作黃敏盛4.形體與體面在素描造型中，我們將依附于形體外表的面稱為“體面”，將上下，左右、前后等不同方向面的銜接與組合關(guān)系，稱為“體面關(guān)系”。體面的轉(zhuǎn)折處，體面與體面的連接處所呈現(xiàn)的“線”被稱為“輪廓線”或“結(jié)構(gòu)線”。三個(gè)以上的體面匯聚交接而構(gòu)成形體的尖角，即稱為“點(diǎn)”。凸起的尖角稱為“高點(diǎn)”或“骨點(diǎn)”，凹下去的夾角稱為“低點(diǎn)”或“伏點(diǎn)”。（1）形體的體面關(guān)系大體有以下三種形式：

1）不同方向的體面。在這里體面必然呈現(xiàn)出方向，如正面、側(cè)面、水平面、垂直面、傾斜面等。判斷不同方向體面，取決于體面與視點(diǎn)、光源及相鄰體面所構(gòu)成的角度。物體體面的三維空間方向性，是表現(xiàn)物體的立體性和體積感的圖4-5石膏幾何體習(xí)作黃敏盛4.形體與體面（45

關(guān)鍵因素，如圖4-6所示不同方向石膏體體面。也就是說，只要能顯示物體三維空間的方向面，那么其造型就具有立體感；反之，立體感就會(huì)減弱。2）不同性質(zhì)的體面。通常包括平面，曲面兩類性質(zhì)的體面。特別是曲面本身可以理解為體面方向呈漸變狀態(tài)的細(xì)小平面的銜接組合。在素描造型中，物象的形體特征取決于物體的主要體面的基本形和它們的性質(zhì)及其銜接組合。3）不同大小的體面。在素描造型中，要把握體面的大小、形狀、比

圖4-7強(qiáng)奸[西]畢加索例、透視關(guān)系，這樣才能構(gòu)成物體豐富的造型關(guān)系,如圖4-7所示，畢加索的《強(qiáng)奸》畫面多用大小、形狀不同的圓形，加強(qiáng)了體面的膨脹和體積感。也關(guān)鍵因素，如圖4-6所示不同方向石膏體體面。也46

就是在造型上，要從對(duì)形體體面的認(rèn)識(shí)出發(fā)，理解形體各體面的銜接轉(zhuǎn)折關(guān)系，把握形體主要的不同方向面的的變化和組合。

綜上所述，在素描造型中要牢固樹立“形體”的概念，體”認(rèn)識(shí)上，對(duì)形體及其主要體面關(guān)系的認(rèn)識(shí)越準(zhǔn)確，形體的立體感的表現(xiàn)就愈充分。二、結(jié)構(gòu)

結(jié)構(gòu)一詞，是借助建筑學(xué)的術(shù)語，原意是組合與連接的意思。在素描造型中，結(jié)構(gòu)則主要指物像的內(nèi)部構(gòu)造和組合關(guān)系。素描的形體與結(jié)構(gòu)是外觀與內(nèi)涵的關(guān)系。結(jié)構(gòu)是形成物像外觀的內(nèi)在依據(jù)，只有充分理解了結(jié)構(gòu)，才能準(zhǔn)確把握物像的外表特征。在造型藝術(shù)范疇，結(jié)構(gòu)一詞有著特定的含義，對(duì)此可從以下三個(gè)方面來理解。1.結(jié)構(gòu)是指包含于物象外在形態(tài)之中的內(nèi)部構(gòu)造。比如，人體和動(dòng)物的骨骼、肌肉所構(gòu)成的解剖關(guān)系，即是形成人物外形特征和體面關(guān)系的內(nèi)部構(gòu)造。是人物造型的基礎(chǔ)。其他物體的內(nèi)部構(gòu)成框架及其構(gòu)成關(guān)系稱構(gòu)成結(jié)構(gòu)，是物像形體的內(nèi)在依據(jù)。繪畫中對(duì)物體的結(jié)構(gòu)關(guān)系的就是在造型上，要從對(duì)形體體面的認(rèn)識(shí)出發(fā)，理解形體各體面47

把握，主要在于用面體現(xiàn)其基本形體特征，這樣便于理解和把握復(fù)雜的結(jié)構(gòu)關(guān)系，有利于深刻地感知和準(zhǔn)確把握物體的外在形體特征，如圖4-8所示。2.結(jié)構(gòu)可以理解為“幾何結(jié)構(gòu)”，是指客觀物象的形體構(gòu)成關(guān)系。在造型藝術(shù)領(lǐng)域中，我們把復(fù)雜物體的形態(tài)特征和結(jié)構(gòu)關(guān)系都一一進(jìn)行歸納，并用基本的幾何形體來體現(xiàn)，因此，素描中對(duì)立體形象的把握通常是從幾何形體的歸納開始的，幾何形體是對(duì)物像形體的概括，是對(duì)結(jié)構(gòu)的分析。也是我們對(duì)結(jié)構(gòu)的認(rèn)識(shí)、研究的重要手段。從另一方面講結(jié)構(gòu)可以理解為是指物體各組成部分之間結(jié)合、構(gòu)成的關(guān)系，即有機(jī)聯(lián)系，具體內(nèi)容包括各組成部分間的穿插、榫接、楔合關(guān)系，掌握了這些關(guān)系，可使我們更能準(zhǔn)確地把握復(fù)雜物象的整體關(guān)系、組合關(guān)系及運(yùn)動(dòng)變化規(guī)律。

總之，在素描造型中，結(jié)構(gòu)是最本質(zhì)的東西，在作畫時(shí)，只有把握對(duì)象的形體內(nèi)部的構(gòu)造關(guān)系和形體各部分之間的關(guān)系，才能正確地認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)形體，因此形體結(jié)構(gòu)是素描造型的基礎(chǔ)，可為表現(xiàn)形體的比例、明暗、空間、透視等奠定良好的基礎(chǔ)。把握，主要在于用面體現(xiàn)其基本形體特征，這樣便于理解48

第二節(jié)構(gòu)圖、空間表現(xiàn)方法一、構(gòu)圖構(gòu)圖屬于造型藝術(shù)的范疇，早在南齊的畫論《謝赫六法》中，就重點(diǎn)提到“經(jīng)營位置”，所以一幅優(yōu)秀的作品的成功與否，構(gòu)圖在其中所起到非常重要的作用。具體來說構(gòu)圖就是根據(jù)題材和主題思想的需要，把所要表現(xiàn)的形象適當(dāng)?shù)亟M織起來，從而構(gòu)成一個(gè)的完整的畫面。構(gòu)圖是藝術(shù)形象的一種配置方法，是體現(xiàn)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要途徑。構(gòu)圖要解決的問題就是在一個(gè)二維空間上表現(xiàn)高、寬、深之間的關(guān)系，達(dá)到主題突出，賞心悅目的藝術(shù)效果。圖4-8人體習(xí)作[意]米開朗基羅如圖4-9繪畫大師畢加索的的美術(shù)作品第二節(jié)構(gòu)圖、空間表現(xiàn)方法圖4-8人體習(xí)作[意49

《粗茶淡飯》，首先構(gòu)圖是成功的，包括人物的臉、手及桌子上餐具的擺放位置朝向都非常豐富。

所以說，構(gòu)圖處理是否得當(dāng)，決定了美術(shù)作品的成敗。成功的構(gòu)圖解決了形態(tài)在畫面中的位置、大小、方向、空間等問題，能使作品主題突出，層次分明。反之，整幅作品的效果會(huì)很差，如缺乏層次，主題模糊等等。1.構(gòu)圖的原則構(gòu)圖是一切藝術(shù)設(shè)計(jì)都要遵循的一個(gè)基本原則，具體來講就是在一定的秩序內(nèi)，在整體的前提下呈現(xiàn)出多樣化。也就是在統(tǒng)一之中找變化，在變化之中尋求統(tǒng)一。在繪畫當(dāng)中，這種變化表現(xiàn)為多樣化，多樣化主要表現(xiàn)為形體、色彩和作品主體部分位置的搭配上。圖4-9粗茶淡飯[西]畢加索《粗茶淡飯》，首先構(gòu)圖是成功的，包括人物的臉、手及桌子50

這種多樣化會(huì)引起形體和色彩方面的變化，這種變化將使整個(gè)畫面生動(dòng)起來，起到吸引眼球的作用。但這種多樣化應(yīng)是適度的，不能超過一定的范圍，否則會(huì)適得其反。所以說構(gòu)圖藝術(shù)最基本的原則就是統(tǒng)一之中找變化。

2.構(gòu)圖的形式

根據(jù)畫面中主體物的分布可分為:三角形構(gòu)圖、圓形構(gòu)圖、十字形構(gòu)圖、"S”形構(gòu)圖、四邊形構(gòu)圖等。（1）三角形構(gòu)圖給人以穩(wěn)定、雄偉、崇高、開闊的感覺，倒置的三角形卻又是最不穩(wěn)定的；而傾斜三角形的感覺在兩者之間，有動(dòng)蕩之勢。三角形構(gòu)圖的三大類在創(chuàng)作中也常見運(yùn)用。圖4-10蓋斯德保爾的作品《畫家的母親》外輪廓采用的是直角三角形，由于底邊是水平的，所以整個(gè)畫面看起來還是穩(wěn)定的，有利地襯托的畫家要表現(xiàn)的主題。圖4-10畫家的母親[法]布爾德爾這種多樣化會(huì)引起形體和色彩方面的變化，這種變化將使51（2）圓形構(gòu)圖給人以飽滿、和諧的感覺，如圖4-11所示。（3）十字形構(gòu)圖給規(guī)整、穩(wěn)定、肅穆的感覺。水平線與垂直線均有平穩(wěn)之感，兩者相交呈“十”字，往往與基督教的“十”字架給人的感覺相近。這種構(gòu)圖形式經(jīng)常運(yùn)用于嚴(yán)肅、莊重或悲壯的畫面，或借以表現(xiàn)神圣的形象和場景如圖4-12所示。（4）“S”形構(gòu)圖給人以縱深感強(qiáng)、畫面靈活的感覺。（5）四邊形構(gòu)圖給人以堅(jiān)實(shí)、集中的感覺。

那么在實(shí)際繪畫中該用什么樣的構(gòu)圖形式合適呢？一般來講構(gòu)圖形式的確定有以下三點(diǎn)參考標(biāo)準(zhǔn)。首先是看畫面主體形象所在的位置。因?yàn)橹黧w形象決定構(gòu)圖的樣式。其圖4-11西斯廷圣母（意）拉菲爾（2）圓形構(gòu)圖給人以飽滿、和諧的感覺，如圖4-11所示。圖452

次看非主體形象的位置的分布，最后看非主體形象與主體形象的關(guān)系。

雖然構(gòu)圖的形式各不相同，但都遵循對(duì)稱或均衡的原則以求得統(tǒng)一。對(duì)稱是等形等量的配置關(guān)系，最容易得到統(tǒng)一，具有良好的構(gòu)圖穩(wěn)定感。非對(duì)稱是在心理上感受到一種物理的均衡（比如空間、重心、力量等）。均衡比對(duì)稱在視覺上顯得靈活、新鮮，并富有變化統(tǒng)一的美感。對(duì)稱的穩(wěn)定感特別強(qiáng)，對(duì)稱能使畫面產(chǎn)生莊嚴(yán)、肅穆、和諧的感覺，所以在表現(xiàn)嚴(yán)肅性主題時(shí)，一般采用對(duì)稱構(gòu)圖形式。在非對(duì)稱構(gòu)圖中，體現(xiàn)的是一種等量和不等形的力的平衡狀態(tài)。許多有創(chuàng)造力的畫家通常都采用非對(duì)稱構(gòu)圖，來表現(xiàn)畫家的主題。

圖4-12西斯廷圣母[意]拉斐爾次看非主體形象的位置的分布，最后看非主體形象與主53

均衡與對(duì)稱是構(gòu)圖的基礎(chǔ)，主要作用是使畫面具有穩(wěn)定性。均衡與對(duì)稱不是簡單的平均關(guān)系，事實(shí)上它體現(xiàn)的是一種合乎邏輯的比例關(guān)系。理想的構(gòu)圖應(yīng)該給觀眾帶來舒適、愉悅感，所以在運(yùn)用畫面的對(duì)稱與均衡等形式法則求得統(tǒng)一的同時(shí)要有變化，缺少變化畫面就沒有美感，觀眾就從中得不到美的享受。所以構(gòu)圖特別注意的就是不能平均分配畫面，再者須正確地處理形態(tài)在畫面中的位置、大小、方向、空間等問題。3.構(gòu)圖原理的應(yīng)用

用“變化統(tǒng)一”的構(gòu)圖原理分析優(yōu)秀作品的構(gòu)圖，可用以指導(dǎo)自己在寫生中對(duì)構(gòu)圖的研究與練習(xí)，將有利于加深對(duì)構(gòu)圖原理的認(rèn)識(shí)，提高構(gòu)圖能力。（1）在素描訓(xùn)練中常出現(xiàn)的問題有以下幾種：1）畫面悶塞，“不透氣”，畫面飽滿不代表就要把整張紙都畫滿。物象與畫面空間過分“統(tǒng)一”，缺少對(duì)比與變化因素。解決方法使空間與物體構(gòu)成恰當(dāng)?shù)谋壤P(guān)系，增加空間的“透氣性”，如圖4-13（a）所示。2）在構(gòu)圖時(shí)如果給空白處預(yù)留得過多，就會(huì)顯得畫面空曠，單調(diào)，物象與空間失去恰當(dāng)?shù)谋壤P(guān)系，造成過分懸殊的對(duì)比使物體撐不起畫面來。解決方法將物象加大一些，或利用襯布來豐富畫面，如圖4-13（b）所示。

均衡與對(duì)稱是構(gòu)圖的基礎(chǔ)，主要作用是使畫面具有穩(wěn)定性543）構(gòu)圖時(shí)要把物體都放在一邊，這樣畫面重心偏移失去了均衡關(guān)系。解決方法適當(dāng)調(diào)整物象的空間位置，保持重心穩(wěn)定，取得統(tǒng)一而富于變化的構(gòu)圖，如圖4-13（c）所示。4）構(gòu)圖時(shí)應(yīng)注意只不能只有“聚”的統(tǒng)一，而無“散”的變化。解決方法改變物象過分聚集的布局，疏密有致在統(tǒng)一中變化，增強(qiáng)構(gòu)圖的美感，如圖4-13（d）所示。5）構(gòu)圖時(shí)只有“散”的變化沒有集中統(tǒng)一的關(guān)系，造成構(gòu)圖松散。解決方法使物體的布局形成相對(duì)集中的構(gòu)圖形式，通過“聚”與“分”的對(duì)比，在變化中求統(tǒng)一，如圖4-13（e）所示。3）構(gòu)圖時(shí)要把物體都放在一邊，這樣畫面重心偏移失去了均衡關(guān)55（a）構(gòu)圖太滿

（b）空白過多

（c）重心偏移（d）過分聚集

（e）構(gòu)圖松散

（f）標(biāo)準(zhǔn)構(gòu)圖圖4-13構(gòu)圖（a）構(gòu)圖太滿56二、空間1.空間的存在空間是物質(zhì)存在的一種形態(tài)。在自然科學(xué)中，空間存在無限的維次。如平面的形體只存在長和寬，屬于二維空間。而立方體石膏靜物存在長、寬、深，屬于三維空間。在藝術(shù)造型的角度看，一切物體都占有一定的空間范圍，物體本身各部分之間也存在著空間距離。另一方面，物體與物體之間，物體與環(huán)境之間也都存在一定的空間距離。物體的空間分為實(shí)空間和虛空間兩類。具有三度體積關(guān)系的物體為積量形體，其占據(jù)的空間叫實(shí)空間。積量形體之間的距離叫虛空間，如兩個(gè)物體之間存在的一種距離上的空間或一個(gè)物體本身存在的一種容量空間。2.空間感 空間感是指物體在人們的視覺中反映出的近大遠(yuǎn)小，近實(shí)遠(yuǎn)虛的視覺感受，這樣人們能夠獲得立體的、深遠(yuǎn)的空間感覺，我們把這種感覺稱之為物體的空間感。自然界的一切物體都具有長、寬、深三度空間，其中表現(xiàn)物體的深度空間，是造型藝術(shù)中表現(xiàn)空間感的重要手段?？諝馔敢晫W(xué)解釋了物體空間感的形成。在自然界中，一切物體都處在大氣中，由于空氣的厚薄及灰塵微粒等雜質(zhì)的影響，空氣雜質(zhì)具有了遮擋作用，使同一物體在近處形象清楚遠(yuǎn)處形象模糊，從而產(chǎn)生了近大遠(yuǎn)小、近實(shí)遠(yuǎn)虛的差別，這樣就產(chǎn)生了空間的效果。如，在同一光源下，近處的物體明顯對(duì)比明顯，形象清晰，立體感強(qiáng)；遠(yuǎn)處物體明暗對(duì)比較弱，形象相對(duì)模糊，立體感減弱，如圖4-14所示。二、空間57圖4-14建筑中的人群[德]勃雷在作畫時(shí)我們可根據(jù)畫面主題的需要，利用這種規(guī)律來表現(xiàn)畫面物體的主次、遠(yuǎn)近、強(qiáng)弱、虛實(shí)等空間效果的表現(xiàn)。對(duì)近處的主體形象，我們要加強(qiáng)明暗對(duì)比的效果，使形象對(duì)比清晰，體面轉(zhuǎn)折關(guān)系明確，立體感強(qiáng)。對(duì)遠(yuǎn)處的非主體形象，我們要減弱明暗對(duì)比的效果，使形象對(duì)比模糊，立體感較弱，使整個(gè)畫面有整體感，空間感、層次感。在空間感的塑造方面，有一種非常片面的提法，說是空間感的塑造是單單處理遠(yuǎn)近虛實(shí)關(guān)系而已，片面地認(rèn)為只要把近景搞得清晰、遠(yuǎn)景搞的模糊，空間感自然而然出現(xiàn)了。圖4-14建筑中的人群[德]勃雷在作畫時(shí)我們可根據(jù)58

矛盾的原理告訴我們，一切物體的關(guān)系都是相對(duì)的，并不是絕對(duì)的。通常情況下，近實(shí)遠(yuǎn)虛是對(duì)的，但它只是問題的一個(gè)方面，而不是全面的說法。在有的情況下，物象并不是近實(shí)遠(yuǎn)虛，而是恰恰相反。許多大師優(yōu)秀的作品，視覺中心并不在近景，而在中景或遠(yuǎn)景。在造型練習(xí)中我們也常常會(huì)發(fā)現(xiàn)近景處于暗部中時(shí)也并不一定實(shí)，遠(yuǎn)處的物體也不一定就虛。所以，在造型藝術(shù)中處理好物體的空間感非常重要，處理不好就會(huì)失去物體前后空間的距離感。那么如何正確地表達(dá)空間呢？一是正確表現(xiàn)物體的有三度體積關(guān)系。二是正確表現(xiàn)積量形體之間的距離關(guān)系。三是拓展畫面的空間關(guān)系。運(yùn)用的手段有以下幾方面。正確表現(xiàn)透視原理，增強(qiáng)前后空間的距離感。物體深度形體的變化，主要反映在透視原理之中，即形體在空間中具有近大遠(yuǎn)小的透視現(xiàn)象。發(fā)生透視錯(cuò)誤，就會(huì)失去靜物前后空間的距離感。讓線或面(形)突破畫幅邊緣，有意識(shí)地向畫外延伸。使形象的朝向與畫外呼應(yīng)，暗示畫外空間。另外線條的運(yùn)用有區(qū)別，一般用粗而實(shí)的有力線條來強(qiáng)調(diào)物體前面部分的造型，使其突出，而以較細(xì)而虛的線條表現(xiàn)后面部分的造型，使其有后退感，使物象與物象之間、物象與背景之間形成前后、虛實(shí)的空間層次，如圖4-15所示。矛盾的原理告訴我們，一切物體的關(guān)系都是相對(duì)的，并不是絕59

明暗對(duì)比，前面主體部分的明暗對(duì)比強(qiáng)，感覺靠前；后面非主體部分的明暗對(duì)比弱，使其往后退。

細(xì)節(jié)的刻畫，前面部分的細(xì)節(jié)刻畫要清楚、詳細(xì)、實(shí)在，使其突出；后面部分則要模糊、概括、虛弱，使其有后退感。要重視形與形之間的穿插關(guān)系。加強(qiáng)深度空間的層次感。圖4-15獻(xiàn)上一枚戒指[意]波德諾內(nèi)明暗對(duì)比，前面主體部分的明暗對(duì)比強(qiáng)，感覺靠前；后60

第三節(jié)色彩、光感的分析一、色彩

自然界的物體在光源照射下所呈現(xiàn)出相對(duì)的獨(dú)立且穩(wěn)定的色彩傾向，我們稱之為物體的色彩。

自然界所見到的顏色，分為兩大系統(tǒng)：一是紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫為基礎(chǔ)的有彩色系，二是黑、白、灰組成的無彩色系。有彩色系除了明度以外，仍具有色相和純度的變化，而無彩色系不存在色相和純度的變化，只存在黑、白、灰明度變化。一般來講，色彩所具有的色相、純度、明度，被稱之為色彩的“三要素”。而每一種色相都具有相應(yīng)的明度。

我們知道素描屬于“單色”繪畫。對(duì)于色彩感的表現(xiàn)只能依賴于對(duì)不同色相的明度差異反映，也就是說在素描造型藝術(shù)中主要是通過黑、白、灰的單色層次來表現(xiàn)豐富多彩的物體色彩，并區(qū)別出物體之間固有色的明度及其差異，因此我們有必要了解和掌握物體色彩感表現(xiàn)的基本依據(jù)。

靜物素描中的物體，均具有相對(duì)穩(wěn)定的色彩傾向，這是物體之間相互區(qū)分的重要依據(jù)；如黃色的水果、白色的盤子、紅色的襯布等。靜物素描不但要畫出物體的明暗，還要畫出物體的色感。色彩是有明度區(qū)別的，在同一光源下，白色物體的明暗對(duì)比最強(qiáng)，黑色物體的明暗對(duì)比最弱。物體本身的色彩越淺，即明度越高，其明暗對(duì)比就越強(qiáng)，反之物體本身的色彩越深，即明度第三節(jié)色彩61

越高，其明暗對(duì)比就越強(qiáng)，反之物體本身的色彩越深，即明度越弱，其明暗對(duì)比就越弱。在素描練習(xí)時(shí)要注意，在素描表現(xiàn)中，不要將淺色的暗部明度畫得超過深色亮部的明度；另一方面，靜物素描中物體的色彩傾向也只是相對(duì)的、有條件的，它會(huì)隨光源或環(huán)境的改變而改變，純粹的、絕對(duì)的物體“固有色”是不存在的。因此，我們不能孤立的理解物體的色彩。

素描是借助于豐富的明暗層次去塑造形體的。明暗變化的“五調(diào)子”，是一切物體在一定光線下明暗變化的基本格局，在素描中所表現(xiàn)出的明暗色調(diào)，是物體的明暗變化和物體本身所具有的固有色明度的綜合效果，即物體的明暗變化，除了取決于物體的形體結(jié)構(gòu)和光線條件外，同物體的固有色有著密切聯(lián)系。具體的講，表現(xiàn)物體的色彩感，應(yīng)注意以下方面的問題。

1.物體的固有色不同，明暗變化的“五調(diào)子”差別也比較大。一般來講，低明度色明度差別小，高明度色明度差別大。

2.在素描中，物體的色彩是偶然因素，物體的結(jié)構(gòu)才是必然因素。素描首先要表現(xiàn)物體明、暗這兩大系統(tǒng)，其次才是表現(xiàn)物體色感。所以色彩感的表現(xiàn)要服從于形體的塑造和表現(xiàn)。

3.選擇適合于表現(xiàn)色感的特定的部位。素描的中間灰部分是描寫物體色感的主要部位，在這里可以充分地表現(xiàn)物體豐富的色彩。越高，其明暗對(duì)比就越強(qiáng)，反之物體本身的色彩越深，62二、光感

光感是視覺的反映，是光的反射在視覺中可以感知的現(xiàn)象。具體的說:是繪畫作品運(yùn)用不同的手法、不同材料使色彩、線條、肌理作用于視覺的現(xiàn)象。實(shí)際上是繪畫作品本身的亮度感。

光感的表光是一種非常神奇的能量，它使物體成為可見的、有色彩的形象。在繪畫中光線是畫家抓住觀眾的吸引力，強(qiáng)化主題和主宰畫面的重要手段。所以素描造型訓(xùn)練中不能忽視的一點(diǎn)就是光感的表現(xiàn)，因?yàn)楫嬅嬷械墓飧袝?huì)影響一幅畫的全貌，而且是我們視覺體驗(yàn)的基本要素。不同光源在畫面中的光感的強(qiáng)、弱是有差別的，自然光訴諸人們視覺的光感是豐富多彩的，各種人造光光源會(huì)形成的畫面特殊的光感效果，如圖4-16所示。

不同光的強(qiáng)度還會(huì)影響物體色彩的明度、純度、色相和冷暖的變化，直接影響人們的感覺和情緒。比如表現(xiàn)室內(nèi)畫面的光感，可以看到光線和由于光線影響產(chǎn)生的空間效果和形成的明暗變化。在這里，光線在塑造物體的體積，使透視法產(chǎn)生真實(shí)感，成功的表現(xiàn)眼睛所看見的自然光，使繪畫傾向于視覺的真實(shí)。在運(yùn)用光線表現(xiàn)質(zhì)感方面，頗有建樹的是17世紀(jì)最偉大的荷蘭畫家倫勃朗，他戲劇性的運(yùn)用光線，是史無前例的，畫面光感，真實(shí)強(qiáng)烈、凝重。二、光感63

明暗變化離不開光，有了光才有了影子，表現(xiàn)光感的關(guān)鍵在于掌握明度對(duì)比愈亮，物體的受光面就愈亮，物體的明度對(duì)比愈大。從表現(xiàn)陽光的光感來講，要表現(xiàn)出強(qiáng)烈的光感，就要加強(qiáng)物體暗部及投影與亮部的明度對(duì)比關(guān)系。因?yàn)橹恢啦捎煤唵蔚乃孛杳鞫葘?duì)比關(guān)系來代替色彩對(duì)比關(guān)系是不夠的。必須加強(qiáng)其他部分的明度對(duì)比關(guān)系，務(wù)必要表現(xiàn)出物體的暗部及投影的光感。體現(xiàn)光感最好的位置就是逆光的部分，但表現(xiàn)中比較容易產(chǎn)生“灰”的問題，因此首先要做到把整體畫面的黑白色調(diào)距離拉大，只有拉開距離才有機(jī)會(huì)把中間灰色的部分畫的更加豐富從而有助于光感的表現(xiàn)。圖4-16九十三歲老人像[德]丟勒

明暗變化離不開光，有了光才有了影子64

在表現(xiàn)光感的素描訓(xùn)練中常出現(xiàn)亮部不夠亮的現(xiàn)象，究其原因首先是亮部顏色明度太低，即灰調(diào)子的比例有些多，另一個(gè)原因是暗部顏色明度太高，要是暗部不夠暗，那亮部就自然顯得污，所以盡量做到暗部重調(diào)子要到位，要夠重，但是不能畫成死黑一團(tuán)，很悶。陰影和暗部既要暗下去還要通透起來，整體畫面的光感就會(huì)非常好。

第四節(jié)質(zhì)感與量感的體驗(yàn)

不同組織結(jié)構(gòu)的物質(zhì)會(huì)給人以不同的視覺感知，這就是人們所說的質(zhì)感。質(zhì)感是在人的視覺和觸覺中獲得的，不同的物質(zhì)材料有不同質(zhì)感，如陶器粗糙感、玻璃的光潔，絲織物的柔軟與渾厚感、金屬的堅(jiān)硬與光滑感等。

由于物體的質(zhì)感不同，反映在人們的視覺方面就會(huì)產(chǎn)生輕或重的感覺，這種感覺稱為物體的“量”感。在寫生過程中，注意掌握對(duì)物體質(zhì)感與量感的畫，了解寫生對(duì)象表面肌理的質(zhì)感，如粗糙與細(xì)滑、透明與不透明、有光澤與無光澤，這些因素都會(huì)對(duì)光的吸收與反射產(chǎn)生不同的影響。只有抓住寫生對(duì)象的組織結(jié)構(gòu)特征，才能利用明暗調(diào)子表現(xiàn)出物體的質(zhì)量感。在表現(xiàn)光感的素描訓(xùn)練中常出現(xiàn)亮部不夠亮的現(xiàn)象，65

在素描造型中，質(zhì)感與量感是相互聯(lián)系、不可分割的統(tǒng)一體，在明暗造型素描中要把兩者合二為一，針對(duì)不同質(zhì)地的物體，應(yīng)注意運(yùn)用不同的筆法來表現(xiàn)質(zhì)量感。一、無光物體的質(zhì)感表現(xiàn)

其種類很多，如陶制品、纖維制品中的粗布、毛呢、皮革、石、木、紙等等，最大的特點(diǎn)是不產(chǎn)生透光，光大部分都被此類材料所特有的表面肌理所吸收，反射光不強(qiáng)，高光也不明顯。1.