論中國畫中的不似之似的論文-美術(shù)論文-中國論文

論中國畫中的不似之似的論文_美術(shù)論文_中國論文【摘要】中國畫是富于表達(dá)意境的，不似之似恰是迎合了這一審美意識而被畫家至為推崇。在做畫中何為似，何為不似，本文從不似之似的構(gòu)成來分析中國畫的不似之似的思想來源及構(gòu)成。【本文關(guān)鍵詞語】不似之似構(gòu)成與發(fā)展思想來源瞻望一、不似之似的構(gòu)成與發(fā)展初始期，中國畫畫面的不似之似的特征有其淵源而繁復(fù)的發(fā)展歷程。從上古到魏晉是不似之似的初始期突出似。夏商時興起的畫是推行教化的工具，一種純客觀性直露而無味只是單條理的以形寫形。至?xí)x代人物畫日趨成熟，顧愷之第一次明確提出了繪畫重在傳神寫神通神，他評畫更是以神為中心強(qiáng)調(diào)物之神即不似。山水畫論中，南朝宋的宗炳受道fo影響提出物神以外的宇宙之道是一山一水之性靈，是以山水之靈通宇宙之道。那么為人畫像或畫人物畫當(dāng)然也必需以傳神為重。顧愷之論畫以傳神為美也就天然而然了。從此人物畫有了正確的道路和目的。接著山水畫花鳥畫等也都提出傳神的標(biāo)準(zhǔn)。傳神遂成為中國畫不可動搖的傳統(tǒng)。至齊梁時代謝赫總結(jié)繪畫的美學(xué)原則樹立了六法論的觀點基本上是在顧愷之的畫論中綜合概括提煉而得出的。就是不似之似由人之傳神到物之傳神又到筆墨傳神，傳神的不似之似成為中國畫的第一要義。發(fā)展期，宋元是不似之似的發(fā)展期，突出不似。宋元畫看重主體情意的寄予，這源于唐詩的興盛，以情緒為先以物色留后，景中要有寄寓的情意且受fo禪影響，構(gòu)成境生于外的理論。宋代文人畫論家恰是以如此意義的詩入畫的，“詩畫本一律，天工與清爽〞，也有“枝干虬內(nèi)無端倪，石皴亦奇怪，如其胸中盤郁〞的濃郁深邃，回味無窮。蘇軾的“論畫以形似，見與兒童鄰〞都因創(chuàng)作理論中畫境筆墨的日益豐富而使畫家能更好的傳情達(dá)意至不似。其實傳主體之情意和傳客體之神是不可分隔的。蘇軾在后期曾贊吳道子的畫出新意于法度之中，寄妙語于豪放之外，不差毫末?？v觀蘇軾畫論可知他推崇的是文人意志興趣與專業(yè)功力兼?zhèn)涞拇蠹艺?。?lián)絡(luò)上下文可知不求形似恰是不舍形似。他不求的是毫發(fā)無遺的形似尋求的有所提煉概括取舍的簡潔夸大突出實質(zhì)的形似，絕非實質(zhì)的形似。成熟期，初次提出不似之似的是石濤?！疤斓販喨芤粴?，再分風(fēng)雨四時，明暗高低遠(yuǎn)近〞，不似之似似之。石濤是畫論的集大成者，〔玉幾山房畫外錄〕中還錄有石濤題〔松圖〕句云：“畫松一似真松樹，予更欲以不似似之。真在氣，不在姿也。〞不似之似有其繁復(fù)的淵源在繼承宋畫的基礎(chǔ)上發(fā)揮了米芾墨戲的聊以自娛和元畫引書入畫的揮灑寫意；至明清大家的筆墨在章法越發(fā)奇奧的同時也兼有經(jīng)董其昌痛斥浙派縱逸，重平淡樸素。齊白石盛贊石濤詩云教鬼神泣的筆墨恰是這種與山川言的化筆，它完備的超出了滯形拘法的似，盡情放意的不似而到達(dá)了兼化兩者的不似之似是真似。不似之似是中國畫造型的最高原則，也是繪畫中最為傳統(tǒng)的部分，然而形象的不似之似得之于它的思想來源以及畫家的涵養(yǎng)氣度，品德操行多個方面。二、不似之似的思想來源作為在場的藝術(shù)品和不在場的藝術(shù)的本源是互相貫穿的，兩者橫貫于一個中間，中間使兩者疏而區(qū)分，也使兩者一體親密。這個中間也就是不似之似。〔一〕想象。不似之似靠想象而生，繪畫之所以不居于技術(shù)行列，重要靠心思。依靠目去觀察事物，這就需要想象去補(bǔ)充，因此中國畫的想象在繪畫創(chuàng)作中是極為主要，也是表達(dá)出不似之似境界的需要根據(jù)。想象某種真實的東西存在于想象者的思維之中，眼不可見，但想象者假如是畫家，便能夠把想象的東西畫出來，為目所見，但是想象中的事物也不可能也不必都畫出來，要以最能表達(dá)自己理想情感的一部分入畫，使想象中的事物變成目見中的畫上事物。通過對生活的能動反映在觀念中產(chǎn)生藝術(shù)形象的活動以及通過物質(zhì)材料的運(yùn)用把觀念中的藝術(shù)表象外化為實際存在的可為感官把握的藝術(shù)形象，即構(gòu)成藝術(shù)的創(chuàng)作活動。繪畫藝術(shù)中是離不開想象的，中國畫中的典型特征不似之似更為現(xiàn)實?！捕驰E化。不似之似的思想來源想象反映在畫面上即為跡化。中國畫的審美標(biāo)準(zhǔn)是天然全美，天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。天然自己就有無限的生命力和表現(xiàn)力，天地為至美，這種美是現(xiàn)成的。所以畫家只需跟隨天然，本樣呈現(xiàn)即可。三、不似之似的最終目的畫是以神為中心，而不是以形為中心，寫形只是為了到達(dá)傳神的目的，而不似之似的最終目的也是如此。畫家通過想象，以現(xiàn)實為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作，最后到達(dá)傳神的境界?！惨弧硞魃裰?。藝術(shù)的優(yōu)劣等次皆以傳神為標(biāo)準(zhǔn)。若以皮相的目光看，人有胖瘦高矮等外形的區(qū)別但這不是人的實質(zhì)。最早提出傳神的是顧愷之，他的〔論畫〕中看重的也是“尊卑貴賤之形〞，而不是“服章與眾物〞。所以假如說一個人的形體是第一天然那么從形體中所顯現(xiàn)出來的精神狀況氣質(zhì)風(fēng)度等就是第二天然。只要第二天然才是生動的。但第二天然又是無法詳細(xì)指陳的，更不可觸摸的，只要靠感覺而知。然而人的生命和藝術(shù)的生命只能存在于第二天然中，因此傳神論的產(chǎn)生標(biāo)記著藝術(shù)已進(jìn)入自發(fā)階段而到達(dá)傳神之境則是畫家寫形的最終目的。同樣也是不似之似的最終目的?！捕吵蚊髦?。以畫家的感覺想象入畫，到達(dá)傳神的境界后，從畫中能夠看到實際上的事物，還能夠看到畫家的內(nèi)心，畫家的精神情格人品涵養(yǎng)這才是不似之似的最高境界。山谷曾經(jīng)說過：“一丘一壑，自須其人胸次有之，筆間哪可得？〞劉熙載〔藝概〕有云：“學(xué)書通于學(xué)仙，練神最上，練氣次之，練形又次之。〞書如此，畫亦然。涵養(yǎng)精神情格皆藏于人之胸次，畫出的作品愈加不同。從畫中我們能夠看出畫家的涵養(yǎng)氣度，操行德行，同時畫家也通過自己的繪畫，融入自己的情感，表達(dá)自己的思想，傳達(dá)自己對萬事萬物的看法，進(jìn)而進(jìn)入自己心靈的澄明之境，進(jìn)而到達(dá)了“不似之似〞的最高境界。同樣畫家的造詣越高相對于作出的作品就會氣韻天，震撼人心。畫家作畫也升華為一種更深的境界，即是畫家與畫匠的實質(zhì)上的區(qū)別。四、對不似之似的瞻望不似之似是中國畫傳統(tǒng)的一部分，作畫貴在似與不似之間。不似之似發(fā)展至今已有百年歷史，前人在中國畫創(chuàng)作方面積累了難得珍貴經(jīng)歷體驗，不似之似恰是前人對中國繪畫創(chuàng)作方面的整體精辟的概括。中國畫發(fā)展至今繼承了前人對不似之似的繪畫要求，無論是在花鳥或在山水人物方面發(fā)展到至今我們不該該只停留在古人對中國畫不似之似的理解上，不似之似的傳統(tǒng)雖然應(yīng)該繼承但在繼承傳統(tǒng)繪畫的同時我想應(yīng)該同時去考慮下面幾點：1.如何去創(chuàng)新發(fā)展中國繪畫，發(fā)揮中國畫不似之似的特點以及優(yōu)勢，承受西方繪畫的精華要髓融入中國繪畫中使中國畫提升到一個新的領(lǐng)域。2.不拋棄不似之似的基礎(chǔ)上研究新技法新風(fēng)格，做為一名中國畫的繼任者做創(chuàng)新的具有個人獨特風(fēng)格的畫家。3.時代的進(jìn)步科技的發(fā)展在繼承前人的基礎(chǔ)上我們應(yīng)去考慮中國畫如何融入到時代之中去，應(yīng)該是趕超時代而不是被時代所拋棄。西方畫家的最高要求是要做大天然的兒子。中國畫家要物化把大天然變成自己然后畫出自己。一心放在似上就不會忘記寫自己的情懷。似與不似之間即手中筆受人的思想控制，畫成之后使