中外美術(shù)史復(fù)習(xí)資料考試題大全

中外美術(shù)史復(fù)習(xí)資料考試題大全填空1.按考古學(xué)的分期，我們把早期的原始美術(shù)分為：奧瑞納時(shí)期位于法國的奧瑞納村附近距3萬年左右梭魯特位于法國里昂的梭魯特村距今2萬年左右馬格德林時(shí)期位于法國的馬格德林地區(qū)距今1萬4000年法國（拉斯科洞窟壁畫）；西班牙（阿爾塔米拉洞窟壁畫）原始時(shí)期中小型雕刻：《持牛角的女神》法國洛塞爾地區(qū)出土；《維倫多夫的維納斯》奧地利出土原始時(shí)期巖畫：西班牙“拉文特巖畫”巨石建筑：英國“巨石陣”蘇美爾美術(shù)這個(gè)時(shí)期以考古學(xué)分期分別是：埃爾.烏巴德時(shí)期、烏魯克時(shí)期、捷姆代特-那色時(shí)期。阿卡德王國時(shí)期美術(shù)大約公元前24世紀(jì)，由薩爾貢一世建立的阿卡德王國統(tǒng)一了兩河。代表作品：《薩爾貢一世頭像》青銅公元前2300年左右《納拉姆.辛記功柱》公元前23世紀(jì)7.巴比倫王國時(shí)期美術(shù)（前19---前12世紀(jì)）公元前1894年，有阿莫里特人建立了巴比倫王國代表作品：《漢莫拉比法典石碑》石碑上刻有282條法律條文，是距今為止世界上最早的比較完善的一部法典。在石碑的表面采用浮雕的形式說明了“君權(quán)神授”的思想。新巴比倫王國時(shí)期美術(shù)藝術(shù)成就：建筑：伊什塔爾門公元前570年建造巴比倫空中花園9.金字塔：胡夫金字塔哈夫拉金字塔門卡烏拉金字塔正面律：古埃及時(shí)期浮雕和壁畫中較為常見的方式，主要表現(xiàn)在人像方面，人物頭像為側(cè)面，軀干為正面，下肢為側(cè)面，手和眼睛為正面。新王國時(shí)期美術(shù)卡那克的阿蒙神廟盧克索神廟阿布.辛比里神廟古希臘建筑的三種柱式：多里安式、愛奧尼亞式、科林斯式。雕塑作品：《擲鐵餅者》作者米隆，《持矛者》作者波利克里托斯《刮汗污的運(yùn)動(dòng)員》作者利西波斯（米洛斯的維納斯；拉奧孔；兩個(gè)希臘化時(shí)期的作品。）；建筑方面：帕特儂神廟雅典衛(wèi)城古羅馬時(shí)期的建筑：羅馬萬神廟科洛西姆競技場君士坦丁凱旋門雕塑：：《奧古斯都像》《圖拉真記功柱》：龐培古城早期基督教美術(shù)這個(gè)時(shí)期的建筑主要以教堂建筑為主。早期的教堂是利用和改造古羅馬的會(huì)堂建筑，稱為：巴西里卡式。這種早期的教堂主要以木結(jié)構(gòu)為主。拜占廷建筑：圣索非亞大教堂；鑲嵌壁畫主要代表作品：《查士丁尼大帝和隨從》《西奧多拉皇后與隨從》羅馬式建筑主要特點(diǎn)：外部粗糙笨重，有很厚的墻，內(nèi)部很少有裝飾，代表建筑：比薩大教堂16.哥特式建筑的主要特點(diǎn)：帶有濃厚的宗教色彩；結(jié)構(gòu)比羅馬式建筑更加輕巧，普遍使用矢狀拱券，強(qiáng)調(diào)直線上升，墻壁較少，采用彩色的玻璃窗畫作為裝飾，大量的雕塑作為內(nèi)部裝飾開始出現(xiàn)。代表性建筑：巴黎圣母院科隆大教堂（12世紀(jì)世紀(jì)始建德國米蘭大教堂（1386年始建意大利）被譽(yù)為“錦繡森林”。17.文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)的基本特征：一是藝術(shù)的首要任務(wù)是描寫人和描寫人存在的世界。出現(xiàn)了大量的肖像畫和風(fēng)景畫。二是宗教題材的世俗化傾向.三是文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)除了與當(dāng)時(shí)的文學(xué)、哲學(xué)的聯(lián)系外，還與自然科學(xué)有著密切的聯(lián)系。四是建筑、雕刻和繪畫開始各自獨(dú)立發(fā)展，不再依附于建筑。五是美術(shù)家的隊(duì)伍發(fā)生了變化。六是文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)對(duì)后來的藝術(shù)影響很大，具有劃時(shí)代的作用。歐洲的文藝復(fù)興發(fā)端于意大利，這是因?yàn)橐獯罄腥齻€(gè)有利條件：首先，資本主義在意大利產(chǎn)生的比較早。二是有豐富的古代希臘、羅馬的遺跡和。三是由于城市的興起，意大利的科學(xué)和文學(xué)發(fā)展的很迅速，為美術(shù)的發(fā)展提供了積極有利的條件。18.意大利佛羅倫薩畫派代表畫家：喬托（1267-1337年）代表作品：《猶大之吻》《逃亡埃及》布魯內(nèi)萊斯基、多納太羅布魯內(nèi)萊斯基（1377-1446年）著名的建筑家、雕塑家代表作品：佛羅倫薩大教堂多納太羅（1386-1466年）15世紀(jì)意大利著名的雕塑家代表作品：《大衛(wèi)》《受胎告知》《加塔梅拉塔騎馬像》吉貝爾蒂（1378-1455年）著名雕塑家代表作品：佛羅倫薩洗禮堂的青銅門雕被米開朗基羅譽(yù)為“天堂之門”。馬薩喬等人馬薩喬（1401-1428年）著名畫家代表作品：《出樂園》《納稅錢》佛拉.安杰里科（1400-1455年）佛羅倫薩畫派中的一位抒情畫家。代表作品：《受胎告知》《圣母加冕》《哀悼基督》《基督復(fù)活》屬于15世紀(jì)佛羅倫薩畫派的畫家還有委羅基奧、吉蘭達(dá)約等人。波提切利（1445-1510年）佛羅倫薩畫派的著名畫家，意大利15世紀(jì)下半期的主要代表。代表作品：《春》《維納斯的誕生》《哀悼基督》19.萊昂那多.達(dá).芬奇（1452-1519年）意大利文藝復(fù)興盛期的杰出代表。畫家、藝術(shù)理論家代表作品：《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》圣喬奧.拉斐爾（1483-1520年）代表作品：《雅典學(xué)院》《西斯庭圣母》《圣母的婚禮》《草地上的圣母》等。米開朗基羅（1475-1564年）意大利文藝復(fù)興盛期偉大的雕塑家、畫家、詩人。主要代表作品：《哀悼基督》《大衛(wèi)》《西斯庭天頂壁畫》《摩西》《奴隸》《晨》《昏》《晝》《夜》等等。20.威尼斯畫派喬爾喬納：《田園合奏》《沉睡的維納斯》；提香：《花神》《烏爾比諾的維納斯》《神圣與世俗之愛》；丁托列托：《天國》《浴后的蘇珊娜》21.15世紀(jì)尼德蘭美術(shù)主要代表畫家：（1）凡.愛克兄弟胡伯特.凡愛克揚(yáng).凡.愛克主要代表作品：《根特祭壇畫》《阿爾諾爾芬尼夫婦》；16世紀(jì)：博斯（1450-1516年）代表作品：《愚人船》《干草車》《魔術(shù)師》《圣安東尼的誘惑》彼得.勃魯蓋爾（1525-1569年）代表作品：《絞刑架下的舞蹈》《農(nóng)民的舞蹈》《農(nóng)民的婚禮》《雪中獵人》等等。22.法國普羅旺斯畫派：在英法“百年戰(zhàn)爭”中，英國占領(lǐng)了巴黎。于是法國的藝術(shù)家紛紛出逃，許多人來到?jīng)]有戰(zhàn)火的普羅旺斯地區(qū)。并且形成了一定的藝術(shù)風(fēng)格，就是羅旺斯畫派。主要代表畫家：夏隆東（1410-1466年）代表作品：《仁慈的圣母》《圣母加冕》；尼古拉.弗羅芒（1425-1484年）代表作品：《火棘》西班牙文藝復(fù)興美術(shù)的面貌：它不同于意大利，缺乏雄厚的人文主義思想基礎(chǔ)。人文主義不能在西班牙扎根的原因，在于西班牙的王權(quán)、貴族和教會(huì)的勢(shì)力太大，資本主義發(fā)展卻又先天不足。由于宗教的干預(yù)，西班牙美術(shù)中很少有裸體形象，特別是對(duì)女性裸體的描繪。從繪畫方面看，由于受藝術(shù)品定貨人所支配，主要有兩方面題材：一是歌頌國王貴族和帝國歷史的；另一是描繪宗教故事的題材。西班牙社會(huì)兩極分化十分明顯，反映在文學(xué)藝術(shù)上的對(duì)立也是十分尖銳的。這種對(duì)立不僅在文學(xué)作品中存在，在17世紀(jì)很多畫家的作品中也存在。24.16世紀(jì)西班牙地方畫派的主要代表畫家：埃爾.格列柯：《使徒彼得和使徒保羅》《奧爾加斯伯爵下葬》《使徒彼得》《揭開第五印》《拉奧孔》《穿皮衣的女人》德國的丟勒（1471-1528年）代表作品：《亞當(dāng)與夏娃》《三個(gè)農(nóng)民》《騎士、死神與魔鬼》《憂郁》《市場上的農(nóng)民》《自畫像》26.意大利美術(shù)的三大流派對(duì)以后的歐洲美術(shù)的影響：學(xué)院派影響了后來的17世紀(jì)至19世紀(jì)的古典主義美術(shù)；巴洛克藝術(shù)則是此后西方洛可可和浪漫主義美術(shù)的啟蒙者；而卡拉瓦喬主義所主張把目光對(duì)準(zhǔn)下層人民的生活，主張描寫自然，毫無疑問的影響了后來的市民藝術(shù)和19世紀(jì)的批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)。由此可見，17世紀(jì)是意大利美術(shù)的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，它不僅是一個(gè)藝術(shù)流派紛呈的時(shí)代，而且啟迪著一個(gè)藝術(shù)時(shí)期的美術(shù)的繁榮。因此，這個(gè)時(shí)期的美術(shù)是具有典型的多元性、復(fù)雜性、流派之間的斗爭性和開創(chuàng)性。27.歐洲最早的的美術(shù)學(xué)院產(chǎn)生于意大利，那就是著名的博洛尼亞學(xué)院。它創(chuàng)建于1590年，創(chuàng)始人是著名的畫家卡拉奇兄弟。博洛尼亞學(xué)院的第一位代表人物卡拉奇兄弟。28.巴洛克藝術(shù)的代表：卡拉瓦喬：《包水果籃的孩子》、《酒神巴庫斯》《逃亡埃及的途中》、《彈曼陀鈴的姑娘》卡拉瓦喬藝術(shù)的意義是什么？卡拉瓦喬的藝術(shù)有著鮮明的時(shí)代特點(diǎn)。2.卡拉瓦喬的藝術(shù)具有鮮明的人民性。3.在卡拉瓦喬的藝術(shù)作品中開始出現(xiàn)了一些對(duì)社會(huì)批判的因素?？ɡ邌淘谒囆g(shù)技巧上也有不少的革新。首先是他對(duì)光的研究與運(yùn)用?？傊?，他對(duì)光、色、空間、運(yùn)用的研究與17世紀(jì)的力學(xué)、光學(xué)、機(jī)械學(xué)、天文學(xué)的發(fā)展有著密切的關(guān)系。哈爾斯：哈勒姆畫派的主將。現(xiàn)實(shí)主義畫家。主要代表作品：《吉普賽女郎》《女占卜者》《彈琴的小丑》約翰內(nèi)斯.維米爾：代爾夫特畫派的主要代表畫家。主要代表作品：《花邊女工》《倒牛奶的女人》風(fēng)景畫：主要代表畫家：雷斯達(dá)爾（1628——1682年）荷蘭著名的現(xiàn)實(shí)主義畫家之一。主要代表作品有：《麥田》《有廢墟的風(fēng)景》《哈勒姆的風(fēng)景》霍貝瑪（1638——1709年）主要代表作品：《林蔭道》、《林間樹道》《水車農(nóng)舍》《森林》30.佛蘭德斯繪畫主要代表畫家：彼得.保羅.魯本斯（1577——1640年）佛蘭德斯畫派的代表畫家。主要代表作品有：《持劍的男女》《亞馬孫之戰(zhàn)》《穿皮衣的女人》《劫奪呂西普斯的女兒》《帕里斯的評(píng)判》等等。31.浪漫主義美術(shù)的先驅(qū)——戈雅戈雅生于1746年3月20日西班牙主要代表作品：《穿衣瑪哈》與《裸體瑪哈》、《查理四世一家》、《1808年5月3日夜槍殺起義者》32.古典主義美術(shù)的特點(diǎn)：主張理性至上，克服個(gè)人情調(diào)；強(qiáng)調(diào)描寫“美”的絕對(duì)概念；雖主張“模仿自然”，但這種“模仿”不是指物質(zhì)世界，而是指自然中存在的人性和理性。古典主義十分推崇古代希臘羅馬，在形式上要求概括、簡練、名確等等，其藝術(shù)特征：一、強(qiáng)調(diào)遵循古代和文藝復(fù)盛期的藝術(shù)傳統(tǒng)；二、題材大多是神話、圣經(jīng)、歷史故事，特別是王朝的一些史跡；三、作品的規(guī)模較大，強(qiáng)調(diào)莊嚴(yán)、宏大的氣魄。宮廷內(nèi)的古典主義美術(shù)家還十分注重作品的豪華性；四、在技巧上注意精確的素描，多運(yùn)用藝術(shù)語言。33.法國現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)代表：勒南三兄弟（安東尼；路易；馬修）〈畫室〉〈家庭會(huì)議〉〈賣牛奶的農(nóng)婦〉〈鐵匠鋪〉拉圖爾：17世紀(jì)法國具有獨(dú)特性的現(xiàn)實(shí)主義畫家。主要代表作品〈誕生〉〈油燈前的抹大拉〉34.普桑、法國古典主義畫家。代表作：《劫奪薩賓婦人》《酒神的誕生》《春》；洛蘭、法國古典主義畫家。代表作：《黃昏》《有舞蹈的風(fēng)景》。35.羅可可藝術(shù)的特點(diǎn)：曲線趣味，非對(duì)稱法則、色澤柔和艷麗、崇尚自然、人物意象上的飄逸性。36.華托.代表作品：《小丑》〈發(fā)舟西苔島〉；布歇：代表作品：〈狄安娜出浴〉〈蓬巴杜夫人〉景物畫家夏爾丹，代表作品〈銅水罐〉〈洗衣婦〉雕塑師：烏東，〈盧梭胸像〉〈伏爾泰坐像〉37。凡爾賽宮是17世紀(jì)下半期最著名的建筑群。38。法國新古典主義美術(shù)，代表畫家：大衛(wèi)：〈馬拉之死〉〈薩賓婦女〉〈荷拉斯兄弟的宣誓〉安格爾：〈泉〉〈大浴女〉〈皇座上的拿破侖一世〉39。浪漫主義美術(shù)：代表畫家：吉里柯〈梅杜薩之戰(zhàn)〉德拉克羅瓦〈自由引導(dǎo)人民〉〈希臘島的屠殺〉浪漫主義雕塑大師：呂德〈馬賽曲〉40.俄羅斯美術(shù)代表畫家：吉普林斯基〈普希金肖像〉勃留洛夫〈龐培城的末日〉菲多托夫〈貴族的早餐〉〈少校求婚〉41.西方現(xiàn)代派美術(shù)的時(shí)間劃分是第一個(gè)時(shí)間是1954年以前的西方第二個(gè)階段是1945年以后的西方。42。立體主義代表畫家：布拉克〈有小提琴和水壺的靜物〉；畢加索〈亞維農(nóng)少女〉〈彈曼陀鈴的少女〉〈格爾尼卡〉未來主義代表畫家：巴拉，〈鏈子上的一條狗〉表現(xiàn)主義代表畫家：蒙克，〈吶喊〉〈青春期〉〈母親之死〉青騎士社，康定斯基〈黃-紅-藍(lán)油畫〉；新客觀社，克利姆特；荷蘭風(fēng)格派代表畫家：蒙德里安〈紅與黑〉達(dá)達(dá)主義代表畫家：杜桑超現(xiàn)實(shí)主義代表畫家：達(dá)利〈記憶的永恒〉名詞解釋1.巴比松畫派。19世紀(jì)30-70年代，楓丹白露森林的小鎮(zhèn)巴比松吸引了許多畫家，他們?cè)谶@里聚會(huì)和出游作畫，既得見原始荒涼的自然風(fēng)貌，感受到逃離鬧市的愜意，又與不遠(yuǎn)的巴黎保持著接觸，了解世界美術(shù)的動(dòng)向。面對(duì)法國大地所作的寫生從此更徹底地驅(qū)逐了意大利風(fēng)景，這就是影響巨大的巴比松畫派。主要代表畫家有盧梭、柯羅、〈帶珍珠的少女〉米勒、〈拾穗者〉〈牧羊女〉〈晚鐘〉（1859年）是世界上最普及的藝術(shù)作品。[杜米埃]、現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的主將。〈三等車廂〉〈鐵匠〉〈洗衣婦〉庫爾貝〈畫室〉批判現(xiàn)實(shí)主義代表畫家]構(gòu)成主義。構(gòu)成主義是俄國藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的一大貢獻(xiàn)。構(gòu)成最初僅用拼貼的形式。俄國藝術(shù)家塔特林在莫斯科運(yùn)用不同的材料作為懸掛的浮雕構(gòu)成物，形式是抽象的。后來，他又把這一觀點(diǎn)應(yīng)用到建筑和機(jī)械設(shè)計(jì)。其最有代表性的作品是〈第三國際紀(jì)念碑〉模型。印象主義。在19世紀(jì)60-70年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，起鋒芒是反對(duì)陳陳相因的古典畫派和沉緬在中世紀(jì)騎士文學(xué)而入矯柔造作的浪漫主義。它吸收了柯羅，巴比松畫派以及庫貝爾寫實(shí)主義的營養(yǎng)，在19世紀(jì)現(xiàn)在科學(xué)技術(shù)的啟發(fā)下注重在繪畫中對(duì)外光的研究和表現(xiàn)。畫家提倡戶外寫生直接描繪在陽光下的物象，從而拋棄了從16世紀(jì)以來變化甚微的褐色調(diào)子，并根據(jù)畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現(xiàn)微妙的色彩變化。代表畫家：馬奈〈草地上的午餐〉〈奧林匹亞〉〈在船中〉〈莫奈在船上做畫〉；莫奈〈印象.日出〉〈草垛〉〈盧昂教堂〉〈睡蓮〉：雷諾阿〈包廂〉；德加〈沐浴中的女性〉〈舞女〉〈賽馬〉；畢羅沙，印象派的米勒。印象主義之后在法國出現(xiàn)了“新印象主義”和“后印象派”新印象主義試圖用光學(xué)科學(xué)的實(shí)驗(yàn)原理來指導(dǎo)藝術(shù)實(shí)踐。代表畫家：修拉〈大碗島星期天的下午〉后印象主義他被用來泛指印象主義之后在觀念和實(shí)踐上與印象主義相左的藝術(shù)潮流。其特點(diǎn)是重視自我的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)變形和夸張。代表畫家：塞尚，現(xiàn)代繪畫之父。〈有蘋果和橘子的靜物〉；凡高〈向日葵〉〈農(nóng)民〉〈郵遞員羅修〉〈夜間咖啡店〉〈星空〉；高更〈黃色基督〉〈我們從哪里來？我們是什么？我們往哪里去？野獸派。在1905年巴黎的秋季沙龍上，以馬蒂斯為首的一群年輕藝術(shù)家展出自己的油畫作品。這群藝術(shù)家被批評(píng)家路易.沃塞爾戲謔地成為“野獸”，從而“野獸主義”得名。他們注重發(fā)揮純色的作用，強(qiáng)調(diào)色彩的表現(xiàn)力。代表畫家：馬蒂斯〈戴帽子的婦人〉〈舞蹈〉楓丹白露畫派。在1528年以后，弗朗索瓦一世把楓丹白露的王宮變成了藝術(shù)中心，從此形成了楓丹白露畫派。在個(gè)中心工作的有意大利樣式主義畫家羅索、普利馬蒂喬、貝.切里尼、讓.庫贊6.倫勃朗。荷蘭偉大的藝術(shù)家，一生經(jīng)歷坎坷，勇敢堅(jiān)定的堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作道路，為歐洲現(xiàn)實(shí)主義的發(fā)展作出了極其光輝的貢獻(xiàn)，也使17世紀(jì)的荷蘭繪畫在世界美術(shù)史上放射出了奪目的光彩。主要代表作有〈杜普教授的解剖學(xué)課〉〈夜巡〉〈入浴的婦人〉

7、.拉斐爾前派。在布萊克之后，英國歷史畫陷入可低潮。1840年，皇家美術(shù)學(xué)院的一批青年學(xué)生要求復(fù)興英國歷史畫傳統(tǒng)，以拉斐爾以前的早期文藝復(fù)興藝術(shù)為榜樣，真實(shí)地表現(xiàn)自己的感情和觀念，為此他們組織了拉斐爾前派兄弟會(huì)。作為一種藝術(shù)思潮，拉斐爾前派在歐洲美術(shù)史上反映出現(xiàn)代工業(yè)文明給人帶來的精神上的困惑，它們所包含的象征主義和唯美主義內(nèi)涵對(duì)歐洲19世紀(jì)末期象征主義藝術(shù)產(chǎn)生了很大的影響。代表畫家：福特.馬道克斯.布朗、威廉.霍爾曼.亨特。

8.巴黎畫派。指20世紀(jì)初在巴黎活動(dòng)的、未參加現(xiàn)代主義流派的藝術(shù)家他們并未結(jié)成社團(tuán)，風(fēng)格也不相同，他們基本上采用寫實(shí)的手法，或多或少受到野獸主義和未來主義思潮的影響。主要代表畫家：莫迪利阿尼、夏加爾

9.巴洛克藝術(shù)。是17世紀(jì)廣為流傳的一種藝術(shù)風(fēng)格。其藝術(shù)特點(diǎn)是：1.注重華麗性，既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；2.它是一種激情的藝術(shù)打破了理性的寧靜和諧具有濃郁的浪漫主義色彩；3.極力強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)，運(yùn)動(dòng)與變化可以說是它的藝術(shù)靈魂；4.很關(guān)注作品的空間感和立體感；5.他的綜合性，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段；6.它具有濃重的宗教色彩，宗教題材占有主導(dǎo)的地位；7.大多數(shù)藝術(shù)家有遠(yuǎn)離生活和時(shí)代的傾向，也是其主要缺陷之一。主要代表畫家：貝尼尼〈大衛(wèi)〉〈阿波羅與達(dá)芙娜〉〈特里同噴泉〉；弗.波羅米尼〈圣卡羅教堂〉克林斯式裝飾盧.卓爾丹納、喬.巴.高里、安波佐

洛可可藝術(shù)。18世紀(jì)前半期，以上流社會(huì)男女的享樂生活為對(duì)象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾。路易十五的情婦的趣味左右著宮廷，致使美化婦女成為壓倒一切的藝術(shù)風(fēng)尚。它一方面不對(duì)浮華做作，缺乏對(duì)于神圣力量的感受；另一方面卻以法國式的輕快幽雅使繪畫完全擺脫了宗教題材。愉悅親切，舒適豪華的場景取代了圣徒痛苦的殉難，從而放映顯示上向前大大地邁進(jìn)了一步。主要代表畫家：華多、布歇、弗拉戈納〈秋千〉德國表現(xiàn)主義。德國表現(xiàn)主義是一個(gè)復(fù)雜的藝術(shù)流派，他的成員包括不同政治傾向和思想傾向的青年知識(shí)分子。他們對(duì)資本主義都市文明不滿，對(duì)機(jī)械文明壓制人性和個(gè)性反感，并從東方和非洲藝術(shù)中吸收營養(yǎng)。表現(xiàn)主義的藝術(shù)家門負(fù)擔(dān)隊(duì)機(jī)械的模仿客觀事實(shí)，而主張表現(xiàn)“精神的美”和“傳達(dá)內(nèi)在的信息”強(qiáng)調(diào)藝術(shù)語言的表現(xiàn)力和形式的重要性。主要代表畫家：挪威的蒙克〈吶喊〉〈病孩〉表現(xiàn)主義的第二個(gè)社團(tuán)是1911年慕尼黑成立的青騎士社。代表畫米勒、〈拾穗者〉〈牧羊女〉〈晚鐘〉（1859年）是世界上最普及的藝術(shù)作品。[杜米埃]、現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的主將?！慈溶噹怠磋F匠〉〈洗衣婦〉庫爾貝〈畫室〉批判現(xiàn)實(shí)主義代表畫家]古風(fēng)的微笑。主要是指古風(fēng)時(shí)期雕塑的一種比較普遍的藝術(shù)樣式，這種藝術(shù)樣式在人體的比例研究上有了一定的發(fā)展，因?yàn)檫@個(gè)時(shí)期大多數(shù)的雕塑面部都帶有一種永恒的微笑，因此被稱為“古風(fēng)的微笑”。巡回展覽畫派。是1870年，由莫斯科的三位畫家發(fā)起成立的全俄羅斯美術(shù)家聯(lián)合的組織，稱“巡回藝術(shù)展覽協(xié)會(huì)“在1871年以后，這個(gè)協(xié)會(huì)幾乎每年都組織展覽。主要代表畫家：克拉姆斯柯依〈荒野中的基督〉〈月夜〉；希什金〈黑麥〉；列賓〈伏爾加河上的纖夫〉；蘇里科拉〈近衛(wèi)軍臨行前的早晨〉希施金〈松林的早晨〉〈麥田〉愛奧尼亞式。古希臘三種柱式之一。愛奧尼柱式：的特點(diǎn)是比較纖細(xì)秀美，柱身有24條凹槽，柱頭有一對(duì)向下的渦卷裝飾，愛奧尼柱又被稱為女性柱。愛奧尼柱由于其優(yōu)雅高貴的氣質(zhì)，廣泛出現(xiàn)在古希臘的大量建筑中，如雅典衛(wèi)城.三.簡答題

1.19世紀(jì)法國印象主義美術(shù)的主要代表畫家和藝術(shù)影響？法國印象主義主要代表畫家：馬奈〈草地上的午餐〉〈奧林匹亞〉〈在船中〉〈莫奈在船上做畫〉；莫奈〈印象.日出〉〈草垛〉〈盧昂教堂〉〈睡蓮〉：雷諾阿〈包廂〉；德加〈沐浴中的女性〉〈舞女〉〈賽馬〉；畢羅沙，印象派的米勒。印象主義之后在法國出現(xiàn)了“新印象主義”和“后印象主義”新印象主義代表畫家：修拉〈大碗島星期天的下午〉后印象主義代表畫家：塞尚，現(xiàn)代繪畫之父。〈有蘋果和橘子的靜物〉；凡高〈向日葵〉〈農(nóng)民〉〈郵遞員羅修〉〈夜間咖啡店〉〈星空〉；高更〈黃色基督〉〈我們從哪里來？我們是什么？我們往哪里去？〉藝術(shù)影響：印象主義對(duì)19世紀(jì)末期西方繪畫藝術(shù)乃至二十世紀(jì)的現(xiàn)代派藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響。從印象主義開始，歐洲的畫家們?cè)噲D使繪畫擺脫文學(xué)的影響，由過去對(duì)主題內(nèi)容的注重轉(zhuǎn)化為更多地注意繪畫的形式語言本身。就此意義上來說，印象主義繪畫是傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代美術(shù)之間的分水嶺。

2.東歐美術(shù)與西歐美術(shù)的相同點(diǎn)和不同點(diǎn)？相同點(diǎn)：東歐有些國家也經(jīng)歷了巴洛克、羅可可、新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、印象主義等幾個(gè)主要階段，在這些階段受到西歐的影響。不同點(diǎn)：主要表現(xiàn)在東歐民族藝術(shù)的繁榮期比西

歐要晚的多，一直難以形成比較統(tǒng)一的民族畫派。

3.法國新古典主義的藝術(shù)風(fēng)格和影響？

新古典主義的繪畫產(chǎn)生于法國大革命前夕，法國資產(chǎn)階級(jí)推崇古典風(fēng)格，推行古希臘、羅馬的藝術(shù)語言、樣式、題材、風(fēng)格，是為其達(dá)到喻古諷今的目的。新古典主義繪畫以文藝復(fù)興時(shí)期的美學(xué)作為創(chuàng)作的指導(dǎo)思想，崇尚古風(fēng)、理性和自然，其特征是選擇嚴(yán)肅的題材；注重塑造性與完整性；強(qiáng)調(diào)理性而忽略感性；強(qiáng)調(diào)素描而忽視色彩。新古典主義繪畫的代表人物是路易;達(dá)維特和安格爾。

4.巡回展覽畫派的藝術(shù)成就？

1870年在民主藝術(shù)發(fā)源地莫斯科，成立了巡回展覽畫派。發(fā)起人有克拉姆斯柯依、彼羅夫、馬柯夫斯基、薩符拉索夫、希施金等。

這個(gè)畫派是以現(xiàn)實(shí)主義為創(chuàng)作目標(biāo)的進(jìn)步美術(shù)家組織，他們?cè)趧?chuàng)作思想上遵循車爾尼雪夫斯基的美學(xué)原則——“美是生活”、“藝術(shù)家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真實(shí)地再現(xiàn)生活”。他們從民主的立場出發(fā)描繪俄羅斯民眾的生活、歷史和人的勞動(dòng)美，表現(xiàn)民眾要求解放的愿望，揭露和批判專制政治制度。這個(gè)畫派的創(chuàng)作思想、創(chuàng)作方法與學(xué)院派相對(duì)立。凡參加這個(gè)組織并在該畫派舉辦的展覽會(huì)上展出自己作品的都被稱為巡回展覽派畫家。他們的作品定期在全國各地巡回展覽，把藝術(shù)介紹給人民大眾，從1871年到1923年止，在巡回展覽派活動(dòng)的50年間，共舉辦過48次展覽，受到廣大人民的歡迎。

巡回展覽畫派一登上俄國畫壇，就受到一切進(jìn)步藝術(shù)家們的重視和關(guān)注，熱情支持他們的有烏斯賓斯基、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托爾斯泰、契柯夫和斯塔索夫等，他們?yōu)檠不卣褂[畫派鳴鑼開道，大造輿論。5.古希臘美術(shù)的基本特點(diǎn)？（1）古希臘的奴隸制不同于埃及，帶有較多的民主和自由色彩，所以在美術(shù)作品中不僅反映奴隸主貴族的審美觀，同時(shí)也反映了廣大自由民階層的理想和要求。（2）希臘美術(shù)與古希臘神話和傳說有著密切關(guān)系。（3）古希臘人重視表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的歡樂。（4）希臘是一個(gè)航海國家，視野比較開闊，不保守，在藝術(shù)上善于兼容并蓄，風(fēng)格呈多樣化。（5）表現(xiàn)完美的人體是古希臘美術(shù)家最高的理想。（6）古希臘的建筑強(qiáng)調(diào)明快的節(jié)奏和勻稱的構(gòu)圖，很少有像埃及金字塔那種龐大的規(guī)模。

6.兩河流域美術(shù)與古埃及美術(shù)的區(qū)別？相同點(diǎn)：1.建筑的規(guī)模都比較宏大。2.雕刻的人像也多是處于靜止?fàn)顟B(tài)，人像的大小以身份地位高低而定。3.作品帶有濃郁的東方色彩，帶有裝飾趣味。不同點(diǎn)：1.埃及重視陵墓建筑；而兩河流域重視神廟和宮殿建筑。2由于兩和地區(qū)民族復(fù)雜，因此藝術(shù)風(fēng)格不統(tǒng)一；而埃及的藝術(shù)風(fēng)格則相對(duì)統(tǒng)一。3.在建筑和雕塑上埃及使用大量的石料來作為建筑材料；而兩河流域則主要利用土、坯磚、蘆葦來作為材料。

7.印象派與后印象派有哪些差異？印象主義表現(xiàn)的是眼睛直接看到的東西，就是表現(xiàn)非?？陀^的東西.后印象派完全不一樣了，能夠先自己主觀的感情，表現(xiàn)自己的主觀情緒，這種色彩就是客觀物體的原來色彩已經(jīng)不重要了，更重要的是用這種的物象來表達(dá)人類自身內(nèi)心的一種主觀情感，所以這種畫派更多的是認(rèn)為不能像印象主義模仿世界，而是表達(dá)畫家對(duì)客觀世界的主觀感受。如果你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是陽光灰暗你都會(huì)覺得很慘淡。這就是人的主觀感受對(duì)客觀世界的不同的反映。印象主義:莫奈

后印象主義:凡高

賽尚

高更8.印象派產(chǎn)生的原因和特點(diǎn)？原因：19世紀(jì)西方美術(shù)的中心在法國，主宰法國畫壇的仍然是有勢(shì)力的官方學(xué)院派。19世紀(jì)下半葉法國畫界有一部分青年畫家反對(duì)官方學(xué)院派藝術(shù)的墨守陳規(guī)，由于自己的創(chuàng)新作品不能在官方沙龍展出而強(qiáng)烈反對(duì)官方的審查制度，他們要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作自由，經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館自由交換對(duì)藝術(shù)的見解，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。特點(diǎn)：A、以光和色彩作為認(rèn)識(shí)世界的中心，徹底打破了傳統(tǒng)固有色和棕色調(diào)的造型觀念。B．用明確的筆觸畫出交織融會(huì)的色點(diǎn)和色束，強(qiáng)調(diào)客觀再現(xiàn)個(gè)人的瞬間視覺印象。C、關(guān)注色彩、線條給視覺造成的印象和刺激，而不在乎其內(nèi)容或畫什么，重復(fù)地對(duì)同一題材和同一對(duì)象進(jìn)行描繪。

9.古代埃及的美術(shù)有那些基本特點(diǎn)？

1.當(dāng)時(shí)是奴隸制社會(huì)，所以藝術(shù)主要是為法老和奴隸主服務(wù)，宣揚(yáng)他們權(quán)威的工具。2.古代埃及人在建筑上的貢獻(xiàn)很大，對(duì)后世頗有影響。3.在雕刻方面，人物肖像富有個(gè)性特色，比較寫實(shí)。4.繪畫題材廣泛，有世俗的生活，也有花鳥魚蟲和山水樹木，畫面色彩鮮艷，線條活潑富有變化。5.裝飾性的特色，具有幾何圖形的美。

10.古羅馬時(shí)期美術(shù)的基本特點(diǎn)？

1

藝術(shù)風(fēng)格的多樣化。2

希臘的藝術(shù)多反映自由民的理想，而羅馬的藝術(shù)則多為帝王歌功頌德。3

希臘神話是希臘美術(shù)的源泉，而羅馬的神話很貧乏，更多的講究實(shí)際。4

羅馬的美術(shù)作品偏重于寫實(shí)，人物形象個(gè)性鮮明。5

羅馬由于受到宗教的影響，所以很少有人體雕刻。6

羅馬的建筑主要集中在公共性建筑方面。7

早雕刻和繪畫方面，羅馬人過分的模仿希臘，缺乏創(chuàng)意。11.中世紀(jì)藝術(shù)的基本特點(diǎn)？第一、由于破壞了希臘、羅馬古代文化的傳統(tǒng)，中世紀(jì)的藝術(shù)起點(diǎn)很低，并且發(fā)展緩慢。第二、中世紀(jì)藝術(shù)帶有強(qiáng)烈的宗教色彩。第三、在中世紀(jì)這個(gè)階段，各地區(qū)、國家的民族藝術(shù)開始萌芽和發(fā)展，又由于十字軍的東侵，東西方的文化和藝術(shù)加強(qiáng)了交流和影響。第四、中世紀(jì)后期在建筑藝術(shù)方面的貢獻(xiàn)是非常突出的。

四.論述題

1.簡要論述西方現(xiàn)代藝術(shù)的現(xiàn)狀以及自身對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)的看法。

現(xiàn)狀：1870年前后的第二次工業(yè)革命，給歐洲各國帶來深遠(yuǎn)的影響，其中之一就是民族國家的成功建立使得國際間政治和經(jīng)濟(jì)的競爭加劇，新技術(shù)、新產(chǎn)品的出現(xiàn)逐漸使大眾生活發(fā)生變化，。

在新舊世紀(jì)交替的時(shí)間里，大量思潮理論涌現(xiàn)，新的自然理論——尤其是進(jìn)化論，宣稱人類的進(jìn)化超出人力左右的范圍，只不過是自然界的偶然現(xiàn)象。藝術(shù)界也發(fā)生了變化，一部分藝術(shù)家認(rèn)為藝術(shù)之為藝術(shù)本身而生存，并不必承擔(dān)“陶冶情操”之類的任務(wù)。由此藝術(shù)開始遠(yuǎn)離普通人。到了兩次世界大戰(zhàn)前后，尋求“終極現(xiàn)實(shí)本性”的目的被當(dāng)時(shí)的部分哲學(xué)家否定，藝術(shù)家則遠(yuǎn)離大眾審美，與傳統(tǒng)概念也發(fā)生激烈的沖突，否定主題、否定“理智”、否定審美原則。藝術(shù)的題材、材料都發(fā)生了根本性的變化，藝術(shù)的表現(xiàn)對(duì)象也與前人大

看法：現(xiàn)代藝術(shù)的瓦解起源于古代地中海沿岸（埃及、希臘、西亞）的西方藝術(shù)到19世紀(jì)后期，出現(xiàn)了轉(zhuǎn)變的苗頭，這個(gè)苗頭進(jìn)入20世紀(jì)后，成為西方藝術(shù)的主流，這就是西方的現(xiàn)代藝術(shù)?，F(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作，與科學(xué)思想密不可分，結(jié)構(gòu)主義與立體派，工業(yè)技術(shù)思想與未來派、風(fēng)格派，機(jī)械制造形式與達(dá)達(dá)派的機(jī)械圖紙繪畫，弗洛伊德的釋夢(mèng)學(xué)說與超現(xiàn)實(shí)主義，還有以理性手法表達(dá)非理性的抽象表現(xiàn)主義（提示：多元化，各畫派的支持）論述20世紀(jì)的東西方美術(shù)是否存在融合，并說明形成的原因。

不但是20世紀(jì),無論在什么時(shí)候藝術(shù)的發(fā)展達(dá)到一定的程度,都存在著一種融合.始殊同歸嗎!20世紀(jì),東西方美術(shù)的融合有個(gè)重要的原因:就是東西方文化交流空前的頻繁.特別是印象派的繪畫技巧,不僅對(duì)東方乃至世界影響都特別大,與此同時(shí),中國畫也走出國門,特別是中國寫意畫.而印象派和中國寫意畫繪畫思想存在著相同之處.他們都注重繪畫的感受和即興.提到東西方美術(shù)的融合,不得不提到日本的藝術(shù),特別是日本浮仕繪,凡高當(dāng)時(shí)對(duì)其做了深入的研究.

簡述埃及美術(shù)對(duì)東方藝術(shù)的影響。（提示：受羅馬影響，東方，南亞，印度等國家的影響）

簡述中國藝術(shù)對(duì)羅可可藝術(shù)有那些影響。1.造型手法和東方美學(xué)趣味的影響。2.藝術(shù)氣質(zhì)方面的影響。3.中國工藝品的輸入使得一些藝術(shù)收藏家的趣味發(fā)生了變化。（提示：從絲綢、陶瓷紋樣、造型風(fēng)格、結(jié)合書上資料闡述自己觀點(diǎn)，船只運(yùn)輸?shù)臇|西對(duì)西方影響比較大，刺激了西方的建筑方面裝飾、宮廷城堡等。）八世紀(jì)歐洲畫壇上主宰了幾十年的法國洛可可藝術(shù),如果沒有中國和其他東方藝術(shù)精神的催發(fā),是根本不可能誕生的。這個(gè)判斷不無道理。與一般的藝術(shù)史不同,作者更多地是從正面的角度評(píng)判洛可可藝術(shù),他認(rèn)為人們?cè)谀撤N程度上對(duì)洛可可藝術(shù)中的享樂主義和男女縱情的部分過于強(qiáng)調(diào),而忽視了當(dāng)中優(yōu)美、寧靜、自然的畫風(fēng),以及其中最重要的因素——詩的精神和變化多端的曲線,而這象征著個(gè)性化與自由。自由飄逸的筆法,旁若無人地投入美麗的自然,用個(gè)性化的色彩和光線表達(dá)畫家自己的微妙情緒。中國美術(shù)史

中西繪畫比較

山水一直作為純粹而且重要的精神象征存在于中國文人藝術(shù)家的生活中。古人認(rèn)為，自然山水在空間形態(tài)上豐富多彩、千變?nèi)f化，在時(shí)間狀態(tài)上也是無比生動(dòng)千姿百態(tài)的。從山石、樹木、水澤、云草中尋找人生存在的道理，寄托心靈、情感，正是中國古代藝術(shù)家創(chuàng)作山水畫本源的真實(shí)意圖。對(duì)于山水畫創(chuàng)作來說，中國山水畫的空間特征，更接近于一種時(shí)空的轉(zhuǎn)換，畫家不僅考慮的是看見了什么，更關(guān)心人自身內(nèi)心的變化過程，想到什么。用生命的狀態(tài)表達(dá)對(duì)象。

由于沒有象西方繪畫中光影、質(zhì)感、透視的約束，中國山水畫更多地依靠虛實(shí)、遮擋以及不規(guī)范的大小比例關(guān)系來暗示行云、流水、山石、樹木的空間，而使得對(duì)自然的表現(xiàn)更加肆意、主觀、淋漓盡致。所謂“

低仰自得,心游太空,心融融于玄境,意飄飄于白云,忘情勿我之表,縱志于有無之間?！币环嬁梢詮纳角暗缴胶?，從山頂?shù)缴侥_，一幅長卷可容下一年四季、陰晴、雨雪。它不是特定的山，特定的水。它有明暗、有表情、有靈性、更有生命，可以使欣賞者與之一起喜怒哀樂。這種神奇這種中國哲學(xué)文化所獨(dú)特的眼光和心靈，你是無法在西方風(fēng)景繪畫中看到的。

為了栩栩如生的描繪再現(xiàn)自然，西方繪畫努力發(fā)明著種種技巧和手法來實(shí)現(xiàn)這一目的，尤其在以人物為題材的繪畫中表現(xiàn)突出。對(duì)人類自身的認(rèn)識(shí)及興趣自古希臘起由來已久。古希臘人鐘情于人體的表現(xiàn)，他們對(duì)于人體結(jié)構(gòu)的精通、體積空間的塑造，完全在于解剖學(xué)、光學(xué)、色彩學(xué)等各門科學(xué)意識(shí)的滲透。在健康美麗的人體藝術(shù)表現(xiàn)中，飽含著人類的生命力，寄托著對(duì)美好生活的強(qiáng)烈愿望，是人性的一種自然流露。而這種題材在古代中國畫中絕對(duì)少有。此中反映著中西文化深層次的差異。人體與著衣人物畫從文藝復(fù)興之時(shí)起迅猛發(fā)展，除因人文主義精神對(duì)人自身價(jià)值肯定之外，還有一個(gè)因素很重要，就是模特。若無模特，西方人物繪畫單憑記憶想象，也不會(huì)有如此高的成就。模特兒為畫家提供了實(shí)實(shí)在在的創(chuàng)作靈感和依據(jù)。但光有模特還不夠。畫家必須深入學(xué)習(xí)人體解剖，甚至自己動(dòng)手去研究，隨著西方科學(xué)的進(jìn)步發(fā)展，人體透視學(xué)與人體運(yùn)動(dòng)解剖學(xué)進(jìn)一步幫助畫家創(chuàng)作更具生動(dòng)性和挑戰(zhàn)性的人物繪畫。對(duì)比中國古代人物繪畫在既無人文科學(xué)環(huán)境的支持，又無內(nèi)在觀念思想的幫助下，大致我們就可以理解中國傳統(tǒng)人物繪畫中造型不準(zhǔn)、解剖不對(duì)、不畫人體的原因了。

中國人物畫的主要目標(biāo)和追求是“美”與“惡”的分辨，“氣韻生動(dòng)”是繪畫所要達(dá)到的最終標(biāo)準(zhǔn)，并且形成傳統(tǒng)，彰示后世，中國人物畫的這種追求使得它和西畫表現(xiàn)真實(shí)準(zhǔn)確的美在造型要求上突顯區(qū)別。這里絕無對(duì)中西繪畫褒貶評(píng)論之意。而只有認(rèn)識(shí)到中西繪畫的各自特點(diǎn)及其產(chǎn)生的原因背景之后，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，西方繪畫的物質(zhì)性、再現(xiàn)性，相對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫的精神性、表現(xiàn)性之間的巨大差異了。.主要是寫意與寫實(shí)的區(qū)別,中國畫以事物為載體,來表現(xiàn)畫者的思想與情趣,追求事物在"似與不似之間'',西畫卻重在寫實(shí),要尊重自然,按照自然去表現(xiàn)事物.這是兩者文化的積淀不同,中國重在心,道教的思想,西方重自然科學(xué)

。

載體：國畫用宣紙、絲帛；西畫用亞麻布、素描紙等。顏料：國畫顏料種類遠(yuǎn)少于西畫，且多用植物和石頭為原料；西畫早期也是用植物或石頭、貝殼制顏料，但現(xiàn)今多用化工顏料代替。

工具：國畫毛筆以竹為桿，多用羊毛或黃鼠狼毛作筆頭，較柔軟；西畫工具極多，毛筆大多是木桿，現(xiàn)在還有塑料替代品，筆頭也多見為化學(xué)纖維，如尼龍等，也有稀飯畫家用刷子作畫，其他還有鉛筆、鋼筆、炭筆、炭精條、木炭條、色粉筆等等。

技法：國畫多講究線的味道，以線條為主，顏色為輔，極少考慮明暗；西畫則要求筆觸、色調(diào)、線條明暗面面俱到表現(xiàn)：國畫寫意，不大講究“形”，更多注重“意”，即所謂的味道，給人一種神游其間、怡然自得的感覺，有通俗易懂的感覺；西畫強(qiáng)調(diào)“形”要精準(zhǔn)、色調(diào)協(xié)調(diào)、有體感，較之國畫更寫實(shí)，但現(xiàn)當(dāng)代西畫的部分派別如抽象派，就是寫意的典型代表，但這種寫意與國畫的寫意有所不同，最明顯的一點(diǎn)就是未必人人都能從抽象畫中得到美的感受，但國畫顯然比抽象畫更容易懂。寫生：國畫的特點(diǎn)限制其難以寫生，所以畫家更加依賴回憶和感覺，所以形成了國畫重“寫意”的特點(diǎn)；比之國畫，西畫更利于寫生，雖然水粉和油畫寫生也很麻煩，但速寫基本上可以認(rèn)為是為寫生而誕生的一種藝術(shù)形式天時(shí)、地理、基因決定民族特性。各民族創(chuàng)造著自己的文化、藝術(shù)、科技和歷史。中西繪畫相對(duì)來說，既有合理性，也有局限性，故有互補(bǔ)空間。

中國畫與西洋古典主義繪畫的差異

一、繪畫元素的基本構(gòu)成

中國畫：線

+

色

+

白

+

散點(diǎn)透視

即：非現(xiàn)實(shí)

+

半現(xiàn)實(shí)

+

非現(xiàn)實(shí)

+

半現(xiàn)實(shí)

是基于哲理的表現(xiàn)藝術(shù)。西洋畫：面

+

色

+

光

+

焦點(diǎn)透視

即：現(xiàn)實(shí)

+

現(xiàn)實(shí)

+

現(xiàn)實(shí)

+

現(xiàn)實(shí)

是基于科學(xué)的再現(xiàn)藝術(shù)

注：中國畫的色是隨類賦彩，故曰“半現(xiàn)實(shí)”；

西洋畫的色是以色貌色，故曰“現(xiàn)實(shí)”；白即“留白”。二、思維方式

中國畫：以意象思維為主。如畫“飛天”、“常娥奔月”，不畫翅膀。西洋畫以邏輯思維為主。如畫“天使”必定畫翅膀。中國畫與西洋現(xiàn)代繪畫的差異

一、追求中國畫：

主張“天人合一”，“似與不似”和“有無之間”。

這是追求物質(zhì)向精神飛躍的和諧美，追求動(dòng)態(tài)之中矛盾對(duì)立統(tǒng)一的合二為一的平衡之美。西洋畫：超現(xiàn)實(shí)主義，抽象主義。這是將矛盾的兩個(gè)方面獨(dú)立并強(qiáng)化，也就是一分為二，追求靜態(tài)中的單一美。二、傾斜

中國畫：有同時(shí)表現(xiàn)不同時(shí)空的組合美，如花鳥畫中的“百花齊放”、豐子愷先生所表現(xiàn)的某些詩化了的夢(mèng)境之作。這在中國畫藝術(shù)中，為數(shù)不少，是緣于中國畫藝術(shù)本原基于哲理之故?，F(xiàn)代部分藝術(shù)家，自覺或不自覺地將西洋畫部分理念和技法應(yīng)用于中國畫的某些領(lǐng)域，取得一定的成效。這是表現(xiàn)向再現(xiàn)，注重哲理向注重科學(xué)的一種傾斜。

西洋畫：

“荒誕”、“夢(mèng)境”也好，“表現(xiàn)主義”、“印象派”、“立體主義”??也罷，或多或少地是由再現(xiàn)向表現(xiàn)、注重科學(xué)向注重哲理過渡的一種傾斜，也是有建樹的。

傾斜是互補(bǔ)的一種。關(guān)鍵在于將傾斜的結(jié)果，放到世界藝術(shù)范疇中衡量，從理念到技法不被異化，而能更新穎，具有現(xiàn)代性的民族藝術(shù)，才具有世界性的藝術(shù)。

漢畫像石、畫像磚的分布及其藝術(shù)特色

中國漢代的石刻畫。主要用于墓室、墓前祠堂、石闕等墓葬建筑的建造與裝飾。它產(chǎn)生于西漢，盛于東漢，魏晉之際僅有個(gè)別實(shí)例，故又稱漢畫像石。宋以后受到金石學(xué)家的注意。20世紀(jì)開始收集、研究零散作品，并對(duì)地面遺存進(jìn)行內(nèi)容的初步考釋與介紹。50年代后在考古發(fā)掘獲得大量材料的基礎(chǔ)上開始綜合研究。

畫像石主要分布在山東、河南、江蘇、陜西、山西、四川等地，湖北、浙江、安徽、北京、天津等地也有少量發(fā)現(xiàn)。畫像石的主要內(nèi)容可分為以下6類:

①莊園經(jīng)濟(jì)條件下的生產(chǎn)勞動(dòng)。主要有農(nóng)耕、收獲、放牧、采桑、紡織、采鹽等，作品記錄生產(chǎn)過程或特點(diǎn)勝于刻畫人的神態(tài)。

②體現(xiàn)墓主人仕宦身份、經(jīng)歷的禮儀與象征物。有數(shù)量眾多的車騎出行、射獵、謁見、屬吏、武庫、收租、講學(xué)、建筑等畫面。

③墓主人生活。有以人、物數(shù)量多為特點(diǎn)的燕居、宴飲、賓客、庖廚、樂舞、百戲、博弈等畫面,它們描繪的并非是具體的某次活動(dòng),而是貴族地主典型的社交與享樂方式。

④歷史故事和歷史人物像。前者主要有周公輔成王、荊軻刺秦王、二桃殺三士，后者多為孔子及其弟子、烈女、孝子等，作品反映出當(dāng)時(shí)流行的忠勇、仁義、節(jié)孝等道德倫理，帶有明確的政治褒貶傾向。

⑤神話故事、祥瑞物象與天象圖。這類作品呈兩種面貌:一種主題單一,如西王母、后羿射日等基本上是遠(yuǎn)古神話情節(jié)不斷蛻變后的固定造型；另一種則二位一體或三位一體，即神、祥瑞物象與方位、日月星座功能同一、形象復(fù)合的伏羲、女媧、嫦娥以及龍、虎、鹿、羽人、朱雀、玉璧、仙草等神和具有神格的物象。

⑥各種以植物為母題的花紋和圖案。其中部分象征吉祥意義，主要作為畫像石的邊飾，也有單獨(dú)的畫面。

畫像石內(nèi)容因地而異。

如山東為歷史故事、戰(zhàn)爭、刑徒，河南為天象、雜技、斗獸、收租，陜西為農(nóng)作、祥瑞物象、云氣蔓草，江蘇為紡織、犁耕，四川為宴飲、伏羲、女媧等。畫像石是漢代厚葬習(xí)俗的產(chǎn)物。統(tǒng)治階級(jí)提倡孝廉，使厚葬成為與仕途升浮相關(guān)的社會(huì)行為。與此同時(shí)，死后靈魂升天的希冀在戰(zhàn)國木槨墓向漢代磚石墓演變之后，更多賦予墓室以象征意義，即墓室是墓主生前環(huán)境的縮影。功利目的與“死即再生”的觀念吻合，不僅導(dǎo)致畫像石在墓中的數(shù)量漸多，而且規(guī)定了畫像石的功能通過它們?cè)谀怪械奈恢皿w現(xiàn)出來。畫像石在墓中的分布一般為：墓門通常是帶有朱雀、龍、虎的鋪首銜環(huán)，或是文武門吏；中心位置的前室或主室壁畫、橫楣上是闕、車騎、宴飲、樂舞；后室或側(cè)室壁上是庖廚、農(nóng)作等；后壁上方是西王母，室頂是天象圖；祥瑞物與圖案則穿插于壁面、立柱與室頂上。在以祭祀為主要用途的地面祠堂中,畫像石依題材集中分處各壁,歷史人物與孝子烈女故事居壁面中間位置,神話故事在三角楣上,構(gòu)成適于觀看的形象層次。石闕上的畫像石主要起裝飾作用，龍虎銜璧為主要內(nèi)容，車騎及其他祥瑞物鑲嵌于闕基和檐額等處。但是，相當(dāng)數(shù)量的畫像石在墓中的分布沒有嚴(yán)格的定制，某些地區(qū)還自有特點(diǎn)。例如陜北畫像石的精美作品主要集中在由門楣、立柱、門扇結(jié)合的墓門上，四川畫像石主要在中室壁面中段形成一條飾帶，裝飾意義代替了具體的象征。藝術(shù)風(fēng)格。

畫像石藝術(shù)風(fēng)格是構(gòu)圖方式、造型特點(diǎn)、雕刻技法統(tǒng)一的體現(xiàn)。主要的構(gòu)圖方式遵從了傳統(tǒng)法則，即以平面的散點(diǎn)和分層方式布局，形象按上下層次、左右關(guān)系獲得在空間中的位置，沒有提供向縱深延伸的暗示。由此，作品中的空間在邏輯上超越客觀真實(shí)而成為表意的概念空間，這在歷史、神話故事及車騎出行等畫面上最為明顯。另一部分作品──典型的如莊園、收租、宴飲、樂舞等有了依據(jù)直觀感受構(gòu)成畫面的跡象，描繪了高視點(diǎn)俯瞰下的景物，形象有序地向上方發(fā)展，上下間距表示了遠(yuǎn)近關(guān)系。建筑和坐榻、幾案、容器等用具的透視造型，也輔助性地制造出空間深度。某些物象的疊合與互掩，使三度空間更為可信。與構(gòu)圖方式統(tǒng)一的形象塑造，具有影形觀察和線描表達(dá)兩個(gè)顯著特點(diǎn)。物象的體積消失在剪影式的平面造型中，以曲線為主的輪廓線強(qiáng)調(diào)了形象的形體與動(dòng)態(tài)特征。幾乎所有的形象都處在行進(jìn)、跳躍、流貫、顧盼、飛騰的運(yùn)動(dòng)瞬間。輪廓之內(nèi)的線條加強(qiáng)了動(dòng)勢(shì)，也概括地增添細(xì)節(jié)，使形象較有個(gè)性狀貌。

畫像石的雕刻技法部分地促成圖像存其大貌、拙勝于工的特點(diǎn)。綜合地看，主要有陰線刻、平面淺浮雕、弧面淺浮雕、平面凹雕、高浮雕、透雕、陽線刻等。最普遍的是平面淺浮雕加陰線刻，即在平整的石面上刻去形象輪廓之外的部分，使形象呈淺浮雕狀，然后用陰線刻出輪廓內(nèi)的細(xì)部。以此為基本方法，有的用線繪加彩代替陰線刻，如陜北畫像石；有的在背景刻出規(guī)則的線紋，如部分南陽畫像石。陰線刻在早期較簡單，到晚期和沂南畫像石中熟練細(xì)膩，是南北朝、隋唐時(shí)期線刻風(fēng)格的雛型；高浮雕與透雕只用于少數(shù)作品。有的畫像石局部敷染色彩，目的是強(qiáng)調(diào)某形象的功能。石料處理的光潔度、雕刻的精細(xì)度之異，也形成了各地畫像石不盡相同的面貌。分期與作者。根據(jù)題材、雕刻方法和少量有紀(jì)年的墓室與零散作品，大致可作出畫像石的分期與存在地區(qū)的關(guān)系。它產(chǎn)生于西漢中葉，西漢中至東漢初是發(fā)展期，以河南、山東、湖北為主，有人認(rèn)為魯中一帶是它的萌發(fā)地；東漢中晚期是盛期，山東、南陽畫像石臻至繁榮，其他地區(qū)開始流行，并較快形成地方面貌。畫像石至東漢末迅速而全面衰微，其原因有：漢末的戰(zhàn)亂局勢(shì)使它失去了存在基礎(chǔ)，社會(huì)意識(shí)從注重人與宇宙到注重人與自然，畫像石藝術(shù)形式高度飽和之后的自律解體。

畫像石的作者是幾乎全部未留下姓名的大量藝術(shù)匠師。根據(jù)畫像石圖像之間、畫像石與部分壁畫和畫像磚之間的某些一致性，估計(jì)在當(dāng)時(shí)有畫像石圖像的粉本流傳。豐富的粉本經(jīng)各地藝術(shù)匠師的創(chuàng)造性表現(xiàn)，釀成了畫像石藝術(shù)的蔚然大觀。

總之，對(duì)漢畫像石、畫像磚的研究可以清理出四種不同的研究范式。這四種范式為：一，金石學(xué)式的研究；二，考古學(xué)式的研究；三，文化學(xué)式的研究；四，藝術(shù)學(xué)式的研究。這四種研究范式各有側(cè)重：金石學(xué)的研究僅是著錄、考訂；考古學(xué)的研究，注重實(shí)證的考據(jù)，但對(duì)其意義的理解往往是遮蔽的；文化學(xué)的研究，重視的是從政治、經(jīng)濟(jì)、信仰等方面的研究，基本上是對(duì)畫像外在因素的探討；藝術(shù)學(xué)的研究雖然分析了畫像本身的藝術(shù)特征，但沒有深入到漢代的藝術(shù)精神、審美觀念上來研究。近年來利用圖像學(xué)和符號(hào)學(xué)對(duì)漢畫像石、畫像磚進(jìn)行的研究也取得了一定的成就，開辟了研究的新方向。綜上所述，本文簡略地回顧了漢畫像石、畫像磚的藝術(shù)特色及相關(guān)的學(xué)術(shù)研究。相信隨著出土文物的不斷增多，新方法的不斷采用，對(duì)漢畫像石、畫像磚的研究會(huì)取得更大的成果，也會(huì)對(duì)我們的當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生越來越大的影響。中國文人畫。

文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。它不與中國畫三門：山水、花鳥、人物并列，也不在技法上與工、寫有所區(qū)分。他是中國繪畫大范圍中山水也好，花鳥也好，人物也好的一個(gè)交集。陳衡恪解釋文人畫時(shí)講“不在畫里考究藝術(shù)上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想”。此之，所謂文人畫或謂以文人作畫，知畫之為物。是性靈者也，思想者也，活動(dòng)者也，非器械者也，非單純者也”。說明了文人畫所具有的文學(xué)性、哲學(xué)性、抒情性。在傳統(tǒng)繪畫里它特有的“雅”與工匠畫和院體畫所區(qū)別，獨(dú)樹一幟。

文人畫的由來可以追溯到漢代，張衡、菜邕皆有畫名。畫品雖不傳世但是典籍皆有所記載。魏晉南北朝時(shí)期，姚最“不學(xué)為人，自娛而已”成為文人畫的中心論調(diào)。使歷代文人將其尊為繪畫的宗旨。宗炳以山水明志“澄懷觀道，臥以游之”。充分體現(xiàn)了文人自娛的心態(tài)。唐代詩歌盛行，大詩人王維以詩入畫。使后世奉他為文人畫的鼻祖。他的繪畫作品成為后世文人畫家的范本。詩中有畫，畫中有詩。蔚然成風(fēng)，代代相傳。

南北宋時(shí)期出現(xiàn)了許多大文人，如蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾父子等，他們?cè)谕蹙S的文人畫派基礎(chǔ)上，以書法入畫，實(shí)踐并發(fā)展了其水墨技巧。鄧春的“畫者，文之極也”等理論已將“文”與“畫”緊緊的結(jié)合在一起，是系統(tǒng)的文人畫理論，對(duì)文人畫在以后的發(fā)展上啟到了深遠(yuǎn)的影響。此時(shí)，蘇軾提出的“士人畫”概念又使文人畫向更成熟邁進(jìn)了一步。

進(jìn)入到元代，文人畫進(jìn)入興盛時(shí)期。元統(tǒng)治者重武輕文，導(dǎo)致更多的文人從事繪畫。最著名的文人畫家有黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)。即后世所說的“元四家”。他們的畫多表現(xiàn)“隱居”“高隱”“小隱”“漁隱”，以“出世成仙”的態(tài)度表達(dá)一種士大夫階層的孤傲、空虛的情感。藝術(shù)上提倡“高雅”、“平淡天真”、“天真幽淡”，理論上主張“逸筆草草”、“不求形似”、“聊寫胸中逸氣”等。這一時(shí)期詩文印信也逐步正式進(jìn)入畫面。不但成為布局的組成部分。而且更直接地抒發(fā)作者的心聲。詩、書、畫、印始成一體，詩畫相聯(lián)，詩是無形畫，畫是有形詩，詩情貫注于畫意之中相輔相成，這也標(biāo)志這文人畫形式的完善。

明代前期文人畫處在繼承發(fā)展時(shí)期，出現(xiàn)了“吳門畫派”和“浙派”，沈周、文征明，戴進(jìn)等是這一時(shí)期的重要代表人物。直到明代中后期身為理論家、畫家的董其昌根據(jù)蘇軾的“士人畫”理論進(jìn)一步提出畫分南北宗和文人畫理論，文人畫的名字也正式被提出和使用。同時(shí)，作為南宗的文人畫地位得到確立乃至成為中國繪畫觀念的最高認(rèn)識(shí)。

清代到了文人畫鼎盛的時(shí)期，涌現(xiàn)了諸多頂極文人畫家，最突出的是“四僧”，“四僧”中又以八大、石濤最為突出。身為明末遺民，他們?cè)跁嬛屑脑萍彝鲋矗舜蠊P法恣肆、放縱、簡括、凝練，造形夸張，意境冷寂。石濤努力體察自然，鄙視陳陳相因，亦步亦趨的畫家，主張“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，“法自我立”，面向生活“搜盡奇峰打草稿”。他的主張對(duì)后世的“揚(yáng)州畫派”、“揚(yáng)州八怪”、虛谷、趙之謙、任伯年，吳昌碩等都起到了深刻的影響。

文人畫的題材多為梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱之類，文人借描繪目之所及的自然景物寫心靈感受。他們眼中的梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱，不再是單純的自然景物而是君子的化身。梅，沖寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自賞；蘭，清雅幽香，芳草自憐，潔身自好；竹，虛心勁節(jié)，直竿凌云，高風(fēng)亮節(jié)；菊凌霜而榮，孤標(biāo)傲骨；山水、漁隱則不問世事，淡漠名利。借此，文人抒發(fā)他們內(nèi)心當(dāng)中或豪邁或抑郁的情緒。表達(dá)其自身的清高文雅，因公因私，因國因家。有陶潛的“采菊東籬下，悠然間南山”；有蘇軾作直竹曰“竹生時(shí)何嘗逐節(jié)生”；有吳鎮(zhèn)自號(hào)梅花道人，言梅妻鶴子而終老；有鄭思肖因亡國失土作露根蘭??雖然都是儒家思想的左右和道釋思想的慰籍，但是也不乏文質(zhì)彬彬的浪漫。

文人畫重意。杜甫講“意匠慘淡經(jīng)營中”匠心獨(dú)運(yùn)，可回味無窮。倪贊道“畫者不過意筆草草，不求形似，聊以自娛，寫胸中逸氣耳”。文人畫重簡，無干的皆可簡，甚至簡到“零”，“零”既是白既是空?！坝?jì)白當(dāng)黑”，空、白是為了“多”，為了“夠”，為了滿足，空白能給人以無盡深遠(yuǎn)悠長的的感受，似“此時(shí)無聲勝有聲”。文人畫重書，張延遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說“夫骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故能書者皆能畫”。趙孟頫\詩云“石如飛白木如籀，寫竹還需八法通，若也有人能會(huì)此，須知書畫本來同”?？戮潘颊摦嬛瘛皩懼駰U用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法或用魯公撇筆法，木石用折釵股，屋漏痕之遺意”。文人畫重墨趣，運(yùn)用墨干濕濃淡渾厚蒼潤的微妙變化，以單純的墨彩概括絢麗的自然。

這些在繪畫作品當(dāng)中表現(xiàn)出來的特有的強(qiáng)烈的主觀意識(shí)，都是文人畫的精髓

石窟藝術(shù)與宗教的關(guān)系。

兩晉南北朝時(shí)期，新疆克孜爾千佛洞、甘肅的敦煌莫高窟,山西的云岡、洛陽龍門.

造像4個(gè)階段.十六國期為1[莫高窟、麥積山、為代表,屬鑿窟造像的初期,內(nèi)容以單身佛、菩薩為重,以半圓雕特點(diǎn),面相渾圓,寬額豐頰,長眉流露出一種神秘超然,威嚴(yán)感.]北魏孝文帝遷都以前為2

[云岡石窟為代表,集中了當(dāng)時(shí)北方的技術(shù)力量在其形制,造像的內(nèi)容和風(fēng)格方面出現(xiàn)了一些新的特色.以曇曜五窟為代表,]遷都至正光末年為大足石刻以其規(guī)模宏大，雕刻精美，題材多樣，內(nèi)涵豐富，保存完整而著稱于世。它集中國佛教、道教、儒家“三教”造像藝術(shù)的精華，以鮮明的民族化和生活化特色，成為中國石窟藝術(shù)中一顆璀璨的明珠。它以大量的實(shí)物形象和文字史料，從不同側(cè)面展示了公元9世紀(jì)末至13世紀(jì)中葉中國石刻藝術(shù)的風(fēng)格和民間宗教信仰的發(fā)展變化，對(duì)中國石刻藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)，具有前代石窟不可替代的歷史、藝術(shù)和科學(xué)價(jià)值。就保存狀況而言，大足石刻是中國石窟藝術(shù)群中保存最完好之一。

石刻生動(dòng)地反映了中國民間宗教信仰的重大發(fā)展、變化.

信神不信教、信仰多元化，是中國民間宗教信仰在長期的發(fā)展過程中出現(xiàn)的一個(gè)重大變化。大足石刻作為中國民間宗教信仰的產(chǎn)物，便是其重要實(shí)物例證。一方面，作為中國傳統(tǒng)文化中三大主體的儒家、道教及佛教，在其長期的發(fā)展進(jìn)程中，總趨勢(shì)是由“相互對(duì)抗”走向“相互融合”。其表現(xiàn)之一，是使原本屬于佛教產(chǎn)物的石窟藝術(shù)為道教和儒家所借用，且“三教”創(chuàng)始人不分高下的出現(xiàn)在同一個(gè)石窟之中。大足石刻中有釋、道、儒“三教”分別造像者，有佛、道合一和“三教”合一造像者。這些造像表明，公元10至13世紀(jì)，“孔、老、釋迎皆至圣”，“懲惡助善，同歸于治”的“三教”合流的社會(huì)思潮已經(jīng)鞏固；世俗信仰對(duì)于“三教”的宗教界線已日漸淡漠。另一方面，大足石刻豐富多樣的造像題材又有力地反映出這一時(shí)期源于印度的佛教神抵和道教早期的神仙系統(tǒng)已與中國民俗信仰的神靈融合，呈現(xiàn)出信仰多元化的趨勢(shì)。大足石刻所展示出的這種民間宗教信仰的重大發(fā)展、變化，成為后世民間信仰的基礎(chǔ)，影響深遠(yuǎn)。

佛教在中國的傳播，按照地理環(huán)境，應(yīng)是自西而東又自北而南，因而佛教石窟造像的發(fā)展，也是由新疆經(jīng)甘肅、寧夏而陜西、山西、河北、遼寧、山東、河南，然后再經(jīng)四川向南發(fā)展，但在石窟創(chuàng)始期的十六國南北朝時(shí)代，尚未達(dá)到普遍發(fā)展的程度，所以在內(nèi)地各省，僅有北朝京城所在的山西、河南以及附近的遼寧留有石窟遺跡。到了隋唐時(shí)代，石窟不僅河南、山西，此外陜西、河北、山東以及四川各地也多有營造?？墒窃诤幽系奶拼叩裣?，主要集中在龍門一處，并且?guī)缀跣纬蔀槿珖缘奶拼叩窨痰闹行牡?。?dāng)然，在龍門之外，河南也還有不少的小型窟龕雕像。兩晉，南北朝時(shí)期，國事紛亂、戰(zhàn)無寧日，人民生活在遭受流離之苦和受到死亡威脅的生活中，因而產(chǎn)生了對(duì)于神的信賴，想借宗教的虛幻來求得精神上的解脫，因此，對(duì)佛、菩薩寄以虔誠的希望，從對(duì)偶像的膜拜中使自己獲得安慰與滿足

.魏晉南北朝時(shí)代戰(zhàn)亂不息、生靈涂炭，社會(huì)現(xiàn)實(shí)成為佛教傳播發(fā)展的土壤。佛教因果報(bào)應(yīng)、生死輪回、天堂地獄之說，對(duì)人們產(chǎn)生了極大的吸引力。統(tǒng)治者借助宗教力量鞏固的政權(quán)，大力提倡修廟開窟、雕繪佛像，佛教藝術(shù)因信眾的功德行為而流行世間。當(dāng)時(shí)許多美術(shù)家參加寺廟壁畫和佛像雕刻制作。佛教壁畫代表魏晉南北朝時(shí)代繪畫新水平，反映出中國傳統(tǒng)繪畫吸收、容納外來文化藝術(shù)取得的新成就。.各地均有石窟發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)存石窟壁畫以敦煌莫高窟為最多，新疆庫車地區(qū)克孜爾、甘肅天水麥積山、永靖炳靈寺等石窟亦有存留。

敦煌莫高窟是中國著名的石窟，開鑿于符秦建元二年（公元366年）..五代宋元陸續(xù)開鑿或改建，前后歷經(jīng)1000余年。經(jīng)自然和人為的毀損以及近代盜竊破壞，至今仍保存有從十六國至元代洞窟492個(gè)，彩塑2000余軀，壁畫45000余平方米，唐宋木構(gòu)窟檐5座。位于敦煌西南的西千佛洞和安西萬佛峽石窟同屬敦煌石窟群，也有相當(dāng)數(shù)量的壁畫遺存。

.魏晉南北朝時(shí)代社會(huì)動(dòng)蕩，民眾處于深重的災(zāi)難之中尋求解脫，佛教把現(xiàn)實(shí)看做虛幻的東西，對(duì)苦難遭遇要忍辱苦修，以期來生獲得善報(bào)或死后進(jìn)入天國，并以佛前幾世舍己為眾生的故事為榜樣，宣揚(yáng)忍辱犧牲的精神。.作“Z”形排列，反映外來佛教融入中華民族文化的傾向。.整體來看從人物形象到藝術(shù)風(fēng)格已經(jīng)呈現(xiàn)漢民族傳統(tǒng)繪畫的面貌。

石窟造像之風(fēng)興盛，外來的雕塑藝術(shù)給中華民族藝術(shù)帶來新的營養(yǎng)，敦煌莫高窟泥塑藝術(shù)反映出雕塑藝術(shù)的新成就.。隨著佛教藝術(shù)與中原漢民族傳統(tǒng)藝術(shù)融合，敦煌莫高窟北朝洞窟佛教泥塑也和壁畫一樣，逐漸呈現(xiàn)民族藝術(shù)的面貌。

北魏統(tǒng)治者統(tǒng)一北方地區(qū)后大力提倡佛教，各地大規(guī)模展開修建寺塔和開窟造像活動(dòng)。著名的云岡石窟位于山西大同西郊，.到魏孝文帝遷都洛陽之前，大規(guī)模的開鑿工程在云岡迄未間斷，成為云岡石窟造像最為興盛的時(shí)期。

云岡最早開鑿的曇曜五窟（第16至20窟）規(guī)模宏大，窟內(nèi)主要造像為三尊佛，本尊形體高大，占據(jù)了窟內(nèi)大部分空間，.五個(gè)窟的造像和布局各具特色，.這種著中原漢族袍服的佛像，寓示鮮卑族的漢化政策的影響，體現(xiàn)佛教雕塑接受外來影響向民族藝術(shù)的轉(zhuǎn)變。試述商周青銅器藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展與演變？鼎是商青銅器中最尊貴的器物，有的成為政權(quán)的象征。商代的鼎有方圓大小等不同的形制，大多莊重威嚴(yán)，裝飾華美，具有非凡的氣勢(shì)。青銅器鑄造已達(dá)到較高水平。1939河南安陽的司母戊方鼎為商代后期王室所鑄祭器。是已發(fā)現(xiàn)最大最重的青銅器，造型宏偉莊嚴(yán)。為長方形，龍紋組成獸面紋裝飾帶。商代婦好墓青銅器460件，。1938湖南寧鄉(xiāng)出土的四養(yǎng)方尊，器口張開，口沿下飾以開放的焦葉紋，器身遍布云紋、夔龍紋、和獸面紋。設(shè)計(jì)新穎，結(jié)構(gòu)復(fù)雜，制造精巧，成功之做。

西周前期的青銅器仍沿襲商后期的風(fēng)格樣式，但銘文開始逐漸增多，西周中期青銅器中的酒器明顯減少，風(fēng)格趨向簡樸、具有恐怖神秘色彩的獸紋、夔龍紋等紋轉(zhuǎn)化為環(huán)帶紋、竊曲紋，并出現(xiàn)了長篇銘文，青銅器的造型和裝飾形成典雅和諧、洗練樸素的風(fēng)格。大盂鼎為西周初期所鑄，歧山出土。毛公鼎為西周后期青銅器中代表性器物。虢季子白盤造于西周中晚期，為長方形。壺為中后期及春秋時(shí)流行的酒器。頌壺為西周晚期時(shí)器物，。2、什么是甲骨文，金文（鐘鼎文），他們?cè)跁ㄋ囆g(shù)上有什么特色？甲骨文是我國最古老的文字，流行于商代和西周初期，在龜甲和獸骨上鉆出圓孔，用火燒烤，視其裂紋以卜吉兇禍福，而把占卜的卜辭和事件刻在甲骨上。甲骨文最早大量出土于安陽市小屯村，那里是殷商都城的廢址。甲骨文中以象形字占相當(dāng)比重，也有指事、形聲、會(huì)意、假借等字，漢字的基本構(gòu)造法則皆以具備，它的內(nèi)容又涉及到當(dāng)時(shí)的重大事件，對(duì)研究商周的社會(huì)歷史、文字發(fā)展及早期的書法都有極其重要的價(jià)值。

金文是鑄刻在青銅器上的文字，流行于商周時(shí)期，因?yàn)榍嚆~器以鐘鼎為主，故也叫鐘鼎文。鐘鼎文起于商代。早期器物上文字很少。金文至周代有了重要的變化，銘文明顯逐漸增多，出現(xiàn)了長篇銘文。大盂鼎。大克鼎。毛公鼎為西周后期青銅器中代表性器物，其銘文書法氣勢(shì)雄偉，渾厚莊重，有廟堂氣象，被譽(yù)為金文之冠。

3、簡要說明秦代兵馬俑出土地點(diǎn)、規(guī)模、創(chuàng)作主題思想、藝術(shù)成就、歷史價(jià)值。1974年在陜西臨潼秦始皇陵東1.5公里處發(fā)現(xiàn)了大型的陶兵馬俑從葬坑，從此揭開了秦代雕塑藝術(shù)寶庫。秦代兵馬俑陣容龐大，組織嚴(yán)整、巨大的規(guī)模和恢弘的氣勢(shì)，是秦王朝國力和武工強(qiáng)盛的象征。是對(duì)秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌。

4、簡介長沙馬王堆出土的西漢帛畫的內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)。.隨葬品中的幾幅帛畫，為我們考查西漢繪畫藝術(shù)提供了極其珍貴的資料。

帛畫是畫在絲織品“帛”上面的繪畫，具有獨(dú)立的繪畫樣式。迄今最早發(fā)現(xiàn)的帛畫是湖南長沙發(fā)現(xiàn)的兩幅戰(zhàn)國時(shí)代《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》，反映中國繪畫藝術(shù)脫離工藝裝飾獨(dú)立發(fā)展的早期面貌。漢代帛畫流行，很多壁畫題材亦出現(xiàn)在繪于絲帛的畫上，一些以絲帛為材料書寫的論著也附有圖畫。.

馬王堆漢墓出土帛畫有一、三號(hào)墓的兩件銘旌、.。帛畫呈“T”形，全長205厘米，上部寬92厘米，.，頂部邊緣裹有竹棍，兩端系絲帶用以懸掛，出殯時(shí)在靈車前舉揚(yáng)，具有招魂及引導(dǎo)死者升仙的作用。一號(hào)墓出土銘旌全圖共分天上、人間、地下三部分。上段天上部分正中畫人首蛇身的宇宙或生命的主宰之神（可能是傳說中的女媧或燭龍），兩側(cè)有仙鶴唳鳴，一角畫帶有金烏的太陽及扶桑樹，另一角畫帶有蟾蜍和玉兔的一彎新月，一女子飛奔月亮，可能為嫦娥奔月的神話故事；天宮的下端有天闕，兩司閽守門，又有神豹護(hù)衛(wèi)，充滿了神異想象；中段人間部分畫墓主人的形象，身材肥碩，衣著錦繡，神態(tài)莊重，前有人跪迎，后有侍女相隨，極力渲染長沙國丞相夫人的尊貴身份，畫中形象與墓中女尸對(duì)照甚為肖似，顯示出漢代肖像畫的水平；中段下部畫廳堂，中設(shè)案擺列鼎壺羽觴，兩旁有人對(duì)坐向死者致祭。下端地下部分畫一裸體巨人手托大地，立于兩條大魚背上，可能是傳說的人物為主要題材，馬王堆帛畫反映出中國古代工筆重彩繪畫基本成熟的。

5、說明霍去病墓石雕群的創(chuàng)作年代、主題思想、藝術(shù)風(fēng)格及歷史意義。強(qiáng)大的西漢王朝繼承和發(fā)揚(yáng)前代優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng)，大膽地吸收和借鑒外來藝術(shù)，從而使?jié)h代的雕塑藝術(shù)取得了輝煌的成就。漢代雕塑作為中國封建社會(huì)前期強(qiáng)大王朝的藝術(shù)，以深沉雄大的氣魄體現(xiàn)出充滿自信和創(chuàng)造活力的時(shí)代精神。漢代雕塑在中國雕塑史上具有典范的意義。秦漢雕塑是中國雕塑史上的第一個(gè)高峰。

古代文獻(xiàn)記載，漢代盛行大型石刻、金屬雕刻作為宮殿、園囿等建筑布局的特定設(shè)置。目前可以見到的漢代雕塑作品多為陵墓雕塑，其中以西漢霍去病墓石雕群最為杰出。

霍去病墓石雕群為漢代陵墓雕刻中最杰出的作品。霍去?。ü?40年至公元前117年）是漢武帝時(shí)的名將，能征善戰(zhàn)，曾六次率軍抗擊匈奴，奪得祁連山、焉支山及河西走廊，開辟通往西域的道路，取得安定北方邊塞的決定性勝利。漢武帝對(duì)霍去病極為賞識(shí)，晉封為驃騎將軍、冠軍侯，可惜24歲英年便早早去世。為表彰霍去病的卓越功勛，特賜陪葬漢武帝的陵墓茂陵，并“為冢象祁連山”，以獨(dú)特的設(shè)計(jì)意匠和氣勢(shì)宏偉的石雕群建成一座紀(jì)念碑式的墓冢。

霍去病墓石雕有馬踏匈奴、躍馬、臥馬、伏虎、臥牛、臥象、野豬、魚、蟾和野人抱熊等，除馬踏匈奴石雕置于墓前外，其他石雕原來可能散置墓冢周圍。將圓雕、浮雕和線刻技法綜合運(yùn)用，很好地抓住對(duì)象的神貌特征加以表現(xiàn)。.霍去病墓石雕群作品是中國古代雕塑接收外來藝術(shù)、明顯接收中亞和西亞藝術(shù)加以融會(huì)貫通的結(jié)果。這種避免早期雕塑技法尚見生拙的弱點(diǎn)，發(fā)揚(yáng)氣勢(shì)雄渾優(yōu)勢(shì)和內(nèi)在力量處理的方式，成為漢代藝術(shù)的一大特色。

6、謝赫《畫品》是一部怎樣的著作？“六法”的內(nèi)容是什么？試述“六法”對(duì)于中國美術(shù)理論發(fā)展的重要意義。

魏晉南北朝是繪畫評(píng)論和繪畫史著作創(chuàng)立的重要時(shí)期，在此以前繪畫評(píng)論只有零星片斷，且往往依附在經(jīng)史之中。東晉顧愷之的《論畫》和南朝宗炳《畫山水序》王微《論畫》是現(xiàn)存較早的繪畫理論著述。隨著繪畫實(shí)踐的擴(kuò)大和深入，需要對(duì)前人創(chuàng)作給予品評(píng)和總結(jié)，畫家謝赫的《畫品》（《古畫品錄》）就是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評(píng)專著。

謝赫大致經(jīng)歷齊梁兩朝，生卒年代已不可考?！懂嬈贰穼懹诹捍?，書中對(duì)魏晉以來27位畫家進(jìn)行評(píng)論?！懂嬈贰肥紫汝U明了繪畫的功能和藝術(shù)要求，即品評(píng)繪畫的教育功能和藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。作者繼承秦漢以來重視繪畫的教育感化作用的傳統(tǒng)，明確提出繪畫具有“明勸戒，著升沉，千古寂寥，披圖可鑒”的政治作用，在此前提下列出品評(píng)畫家優(yōu)劣的六條標(biāo)準(zhǔn)“六法”，即：氣韻生動(dòng)，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦采，經(jīng)營位置，傳模移寫。把生動(dòng)地反映人物精神狀態(tài)和性格特征，使作品具有強(qiáng)大感染力的“氣韻生動(dòng)”列為首要準(zhǔn)則，其次為用筆及形、色、構(gòu)圖、臨摹學(xué)習(xí)等繪畫造形技巧。“六法”的提出具有繪畫實(shí)踐及理論研究的總結(jié)意義，對(duì)中國繪畫理論的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。

謝赫在對(duì)畫家評(píng)論中有許多精辟的主張：強(qiáng)調(diào)畫家深入生活觀察和生動(dòng)準(zhǔn)確地表現(xiàn)對(duì)象，稱贊“觀察詳審”，“人馬分?jǐn)?shù)，毫厘不失”，批評(píng)“纖細(xì)過度，翻更失真”的傾向；重視深刻表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)，贊許作品能“頗得壯氣”，“頗得神氣”，“極妙參神”；對(duì)只停留在外表瑣碎“精謹(jǐn)”的描繪而“乏于生氣”表示不滿；反對(duì)“志守師法，更無新意”的保守作風(fēng)，認(rèn)為“述而不作，非畫所先”，只有“師心獨(dú)見，鄙于綜采”，“變古則今”，“動(dòng)筆新奇”，才能“有過往哲”，促使繪畫水平得到提高。

《畫品》在寫作上夾敘夾議，開創(chuàng)了史實(shí)與理論研究相結(jié)合的體例，以后中國美術(shù)歷史及評(píng)論研究頗多沿此軌跡進(jìn)行寫作，出現(xiàn)了不少具有重要影響的著作。

7、魏晉南北朝時(shí)期有那些具有重要影響的畫家？分別對(duì)其進(jìn)行簡要介紹。

曹不興、衛(wèi)協(xié)、顧愷之、陸探微、張僧繇、宗炳、王微、謝赫。

晉衛(wèi)協(xié)師法曹不興而青出于藍(lán)勝于藍(lán)。謝赫在畫品中對(duì)其評(píng)價(jià)極高。衛(wèi)協(xié)因技藝卓越被譽(yù)為“畫圣”，他對(duì)東晉的繪畫有直接而重要的影響。

顧愷之是東晉時(shí)期最重要的畫家，他的出現(xiàn)標(biāo)志著中國繪畫藝術(shù)完全擺脫了漢代的稚拙水平而進(jìn)入成熟階段。文獻(xiàn)記載顧愷之曾畫過道釋山水。顧愷之提出了表現(xiàn)人物性格特征和內(nèi)在深度的新要求：傳神。線描作為中國繪畫的重要手段，在顧愷之筆下也有所創(chuàng)造發(fā)展?！杜敷饒D》、《洛神賦圖》、《列女傳》、《畫論》顧愷之的藝術(shù)思想、繪畫題材藝術(shù)技巧對(duì)后來繪畫藝術(shù)的發(fā)展有重大影響。

劉宋時(shí)期的宗炳、王微是中國繪畫史上最早以畫山水知名的畫家。

謝赫的<<畫品>>就是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評(píng)專著.

北朝畫家及繪畫活動(dòng)過去在畫史上記載教少.蔣少游\楊子華.曹仲達(dá),被譽(yù)為北齊最精工的畫家.

8．從原始人的石器制造發(fā)展中對(duì)我們理解美術(shù)的起源有那些啟示?

原始人從石器開始發(fā)展到制造裝飾品，說明了人類的發(fā)展是從制造勞動(dòng)工具開始的，勞動(dòng)不僅改造了自然世界也創(chuàng)造了人自身。原始人從勞動(dòng)的實(shí)用出發(fā)，對(duì)物質(zhì)的形體感受有了一定的認(rèn)識(shí)，初步掌握了一定的造型手段，隨著物質(zhì)條件的改善，有了精神財(cái)富的創(chuàng)造。這個(gè)過程啟示我們，美術(shù)作為精神產(chǎn)品是從勞動(dòng)實(shí)踐和生產(chǎn)發(fā)展中分化出來的，美術(shù)起源于勞動(dòng)

9.試列出原始社會(huì)彩陶各種類型,并分別敘述其時(shí)代年限、造型及裝飾。

早期以象生性花紋為主的半坡類型彩陶，年代距今6000年左右，圓底或平底較多，造型風(fēng)格樸實(shí)厚重，紋飾有人面紋、魚紋、鹿紋等較寫實(shí)的形象，少量幾何紋，單純而富有裝飾效果。

中期以象征性花紋為主的廟底溝類型彩陶，年代距今6000年，代表性器形有大口小底曲腹盆和碗，盆較大，口部有折沿。碗較小，直口。盆的造型挺秀飽滿，輕盈而穩(wěn)重，紋飾以寫實(shí)的鳥紋為主，較多幾何紋。虛實(shí)相生，構(gòu)思巧妙。

晚期以幾何形花紋為主的馬家窯類型彩陶，包括馬家窯、半山、馬廠三個(gè)類型。馬家窯類型距今5000年左右，造型有甕、壺、罐、盆、缽、碗等多種多樣，紋飾以黑色和黑紅相間的波狀紋、垂幛紋和旋渦紋為主，動(dòng)感強(qiáng)烈。半山類型距今4500年左右，代表器型有長頸小口寬肩大腹雙耳罐，造型豐富，穩(wěn)重大方，紋釋以黑色為主，黑紅兼用的螺旋紋、鋸齒紋、菱格紋等為多，有陰陽雙關(guān)的效果。馬廠類型距今4000多年，代表器型小口折沿寬肩罐，造型高聳穩(wěn)重，紋飾以四大圓圈紋，方格線紋和蛙形紋為多，風(fēng)格粗狂簡率。

10、兩晉南北朝時(shí)期開鑿了哪些石窟？舉出不同時(shí)期的代表性造像并對(duì)其風(fēng)格演變作簡要分析.

新疆克孜爾千佛洞、甘肅的敦煌莫高窟,山西的云岡、洛陽龍門.造像4個(gè)階段.十六國期為1[莫高窟、麥積山、為代表,屬鑿窟造像的初期,內(nèi)容以單身佛、菩薩為重,以半圓雕特點(diǎn),面相渾圓,寬額豐頰,長眉流露出一種神秘超然,威嚴(yán)感.]北魏孝文帝遷都以前為2

[云岡石窟為代表,集中了當(dāng)時(shí)北方的技術(shù)力量在其形制,造像的內(nèi)容和風(fēng)格方面出現(xiàn)了一些新的特色.以曇曜五窟為代表,]遷都至正光末年為3[洛陽龍門外來佛教藝術(shù)與民族傳統(tǒng)藝術(shù)結(jié)合]東西魏至隋統(tǒng)一中國之前為4

[河北響堂山、山西天龍山佛像演變世俗化].

11、隋唐時(shí)期鞍馬題材的繪畫發(fā)展?fàn)顩r,舉出主要的畫家與作品加以簡要論述.

唐代國勢(shì)隆盛,繼北朝尚武之風(fēng).對(duì)馬尤為重視,馬是勇士精神的象征.曹霸、陳閎、韓干《牧馬圖》《照夜白圖》.

12、試述顧愷之的時(shí)代、生平、以及重要傳世繪畫作品藝術(shù)成就和它在理論方面貢獻(xiàn).

顧愷之東晉人,出身世族家庭,它是個(gè)典型的士大夫畫家,并有三絕[畫絕、才絕、癡絕]之稱.藝術(shù)表現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作和理論建樹兩方面.在藝術(shù)實(shí)踐上,師承衛(wèi)協(xié),繼承發(fā)展了衛(wèi)協(xié)藝術(shù)風(fēng)格,將中國繪畫以線造型的方法提高到一個(gè)新的高度,他用線緊勁連綿,線條運(yùn)轉(zhuǎn)優(yōu)美流暢,富有節(jié)奏,如“春云浮空,流水行地”

顧愷之在繪畫上的另一個(gè)特色是塑造人物不再單純滿足于外表的肖似和姿態(tài)動(dòng)作的生動(dòng)自然,而非常注重“傳神寫照”善于表現(xiàn)人物的精神氣質(zhì)和性格特征,使他的作品有一種精潤而生動(dòng)內(nèi)在魅力.

《女史箴圖》《烈女仁智圖》《洛神賦圖》.顧愷之在繪畫理論上的貢獻(xiàn),他在總結(jié)前人理論和藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)上建構(gòu)的“傳神寫照”理論體系,有鮮明的時(shí)代特點(diǎn)和承上啟下的理論價(jià)值.《畫論》《魏晉勝流畫贊》《畫云臺(tái)山記》.

13、試對(duì)閻立本的繪畫活動(dòng)及其在美術(shù)史上的地位分析.

閻立本出身貴族,一直追隨唐太宗李世民,他的繪畫創(chuàng)造密切適應(yīng)著唐初鞏固政權(quán)的需要,成為初唐政治事業(yè)的頌歌,繪畫題材非常廣泛,他繼承發(fā)展了“以形寫神”的藝術(shù)傳統(tǒng),用線勁健結(jié)實(shí),色沉濃重,人物形神兼?zhèn)?在政治上他有“應(yīng)物之才”描繪重大歷史題材.

14、.

“揚(yáng)州八怪”都包括哪些畫家？他們的繪畫是在什么歷史環(huán)境下產(chǎn)生的？其藝術(shù)傾向如何？

金農(nóng)、鄭燮、黃慎、李嬋、羅聘、李方膺、汪士慎、高鳳翰.這些畫家大膽突破了當(dāng)時(shí)以四王為代表的所謂正統(tǒng)派,崇尚摹古、一味追求筆墨形式的桎梏,在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上敢于創(chuàng)新,這些人的藝術(shù)態(tài)度有許多共同趨向,在他們的繪畫中又有某些共同點(diǎn),借于書畫發(fā)泄失意并詩,書,畫結(jié)合,藝術(shù)上主張師造化,注重創(chuàng)作.追求書畫同源的藝術(shù)情趣.

15、簡介長沙馬王堆出土的西漢帛畫的內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)。

馬王堆漢墓出土帛畫有一、三號(hào)墓的兩件銘旌、三號(hào)墓的車馬儀仗圖、導(dǎo)引圖及長沙國南部地形圖等。一號(hào)墓銘旌保存最為完好，出土?xí)r覆蓋內(nèi)棺之上。帛畫呈“T”形，全長205厘米，上部寬92厘米，下部寬47.7厘米，向下四角綴有穗形飄帶，頂部邊緣裹有竹棍，兩端系絲帶用以懸掛，出殯時(shí)在靈車前舉揚(yáng)，具有招魂及引導(dǎo)死者升仙的作用。

馬王堆出土帛畫表現(xiàn)靈魂升仙，在圖繪的內(nèi)容及形象塑造方面，馬王堆帛畫則豐富得多。一號(hào)墓出土銘旌全圖共分天上、人間、地下三部分。上段天上部分正中畫人首蛇身的宇宙或生命的主宰之神（可能是傳說中的女媧或燭龍），兩側(cè)有仙鶴唳鳴，一角畫帶有金烏的太陽及扶桑樹，另一角畫帶有蟾蜍和玉兔的一彎新月，一女子飛奔月亮，可能為嫦娥奔月的神話故事；天宮的下端有天闕，兩司閽守門，又有神豹護(hù)衛(wèi)，充滿了神異想象；中段人間部分畫墓主人的形象，身材肥碩，衣著錦繡，神態(tài)莊重，前有人跪迎，后有侍女相隨，極力渲染長沙國丞相夫人的尊貴身份，畫中形象與墓中女尸對(duì)照甚為肖似，顯示出漢代肖像畫的水平；中段下部畫廳堂，中設(shè)案擺列鼎壺羽觴，兩旁有人對(duì)坐向死者致祭。下端地下部分畫一裸體巨人手托大地，立于兩條大魚背上，可能是傳說的大地之神。

16、何謂畫像石、畫像磚？它們主要分布在哪些地區(qū)？舉例分析其內(nèi)容和藝術(shù)成就。

畫像石和畫像磚是漢代具有特色的美術(shù)品，主要流行于東漢時(shí)代。磚石雕飾圖像。畫像石砌筑于墓室，也有一些畫像石用于裝飾地面的石碑、石闕、石祠堂。畫像石有陰線刻、陽刻減地、高浮雕等形式，有的畫像石運(yùn)用多種技法雕刻。畫像磚則是將圖像模印在磚坯面燒制而成。畫像磚石雖為雕刻制作，畫面造型、構(gòu)圖等都具有繪畫性。

畫像石主要發(fā)現(xiàn)山東西部和南部，江蘇北部，河南南陽地區(qū)，陜西北部和山西西北部。畫像磚主要集中四川地區(qū)。不同地區(qū)的畫像石和畫像磚所描繪的題材內(nèi)容與墓室壁畫大致相同，因地區(qū)不同有著鮮明的地方風(fēng)格。

山東畫像石遺存最多，長清孝堂山石祠、嘉祥武氏祠石室、沂南及安丘漢墓畫像石等均為著名的畫像石遺跡。

17、張萱與周方仕女畫的藝術(shù)風(fēng)貌。試比較其異同并舉作品加以說明。

《搗練圖》唐代畫家張萱作。此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、絡(luò)線、熨平、縫制勞動(dòng)操作時(shí)的情景。畫中人物動(dòng)作凝神自然、細(xì)節(jié)刻劃生動(dòng)，使人看出扯絹時(shí)用力的微微后退后仰，表現(xiàn)出作者的觀察入微。其線條工細(xì)遒勁，設(shè)色富麗，其“豐肥體”的人物造型，表現(xiàn)出唐代仕女畫的典型風(fēng)格虢國夫人游春圖》《搗練圖》反映貴族生活.晚唐仕女畫發(fā)展,周妨《簪化仕女圖》.《簪花仕女圖》作者周昉，是唐代最杰出的人像畫家，具有高度的藝術(shù)技巧和概括能力，表現(xiàn)力精深博大，他的作品能真實(shí)反映唐代生活風(fēng)貌，不論是從歷史角度還是從藝術(shù)角度都具有重大價(jià)值和意義周昉“初效張萱，后則小異”。在仕女畫上繼承和發(fā)展了張萱畫風(fēng)。他筆下的婦女已由張萱的歡快享樂主調(diào)轉(zhuǎn)向苦悶空虛。

18、唐代敦煌石窟壁畫較之北朝時(shí)期有那些發(fā)展和變化，試舉例說明。

鼎盛時(shí)期。彩塑藝術(shù)高度發(fā)展。不象北