藝術對巴洛克建筑設計的影響

PAGEPAGEXII2012屆（小四宋）分類號：單位代碼：*****臨沂大學普通高等教育畢業(yè)論文藝術對巴洛克建筑設計的影響姓名性別學號年級2012專業(yè)建筑學系（院）建筑學院指導教師2015年07月09日目錄摘要 I引言 II一、“巴洛克”的涵義及巴洛克藝術的宗教起源 II二、巴洛克建筑 III三、巴洛克建筑藝術在16世紀下半期的發(fā)展 IV(一)文藝復興巨匠的人文主義建筑觀 IV1.伯拉孟特的建筑實踐 V2.米開朗基羅和拉斐爾 V3.圣彼得大教堂的建造過程 V(二)傳承古羅馬建筑的理性的思辨 VI1.畢達哥拉斯學派的美學理論 VI2.帕拉圖和亞里士多德的美學觀 VI3.維特魯威的建筑理論 VII(三)巴洛克建筑師的建筑理念 VII1.通過建筑透視的滅點 VII2.在建筑立面上尋找與穹頂相和諧的關系 VIII3.在建筑天頂營造天堂的視覺感受 VIII結論 IX洛克建筑摘要16世紀至18世紀歐洲大多數(shù)國家處于社會轉型時期，巴洛克藝術是這一時期的重要藝術形式之一。新教與天主教的爭奪、世俗與宗教的抗爭、人文主義與禁欲主義的斗爭、資本主義與封建主義的較量，孕育了巴洛克這種獨特的藝術形式。同時它也順應了當權者的權利欲需要，巴洛克藝術對西方建筑產生了極其重大的影響。在這個時期形成了一個建筑流派那就是巴洛克建筑流派。關鍵詞：巴洛克藝術；文藝復興；古羅馬；資本主義；人文主義巴引言16世紀晚期巴洛克藝術的興起與當時控制人們精神領域的基督教有著密切關系,它是天主教反對宗教改革的“宣傳工具”。同時16至18世紀是歐洲各種社會因素激烈對抗的時期。這種時代背景下的巴洛克藝術表現(xiàn)出了世俗化的色彩。經濟基礎決定上層建筑，本文以基教對巴洛克藝術的影響為切入點，深入探討這種藝術形式對西方建筑設計的影響。一、“巴洛克”的涵義及巴洛克藝術的宗教起源巴洛克的概念最初是作為一個術語，在16世紀末被一個叫布羅斯[1]的意大利人用于與建筑有關的藝術稱謂。以后在意大利、法國、西班牙等國的一些涉及珍珠制品的文字中經常看到這一術語。18世紀的建筑師責難17世紀那種復雜而考究的藝術，生氣地稱為荒謬的、奇怪的巴洛克。到了近代末期，藝術界對巴洛克這一藝術風格逐漸形成了較為公正的看法。19世紀下半葉，瑞士的亨利希〃沃爾夫林給巴洛克一詞下了較為全面的定義“運用動勢—不管是實際的（如波形的墻面、噴射狀不斷變化的噴泉）還是含蓄的（描繪成充滿活力的動作或動作趨勢的人物），力圖展現(xiàn)無窮感（伸向地平線的道路，展現(xiàn)無際天空幻覺的壁畫，運用變換透視效果使其變得撲朔迷離的鏡面手法）；強調光線在藝術作品構思中的效果；不拘泥于各種形式之間的界限，將建筑、雕塑、繪畫等藝術形式融為一體”。6～18世紀是西方宗教改革時期。天主教為了維護在人們信仰中的地位進行了反宗教改革運動。反宗教改革者除了制定一系列嚴格的組織（以耶穌會尤為著名）、管理條例外，還極力借助藝術宣傳。巴洛克藝術建筑家之一弗蘭西斯科〃波羅密尼（FrancescoBorromini1599～1677）最著名的代表作是羅馬的圣卡羅教堂（S.CarcoalloQut-troFantane,1636～1640）[5]。教堂的橢圓形穹頂高大而敞亮，頂中央的橢圓形區(qū)域內十字形、多邊形的雕刻交錯分布，像一部無聲的交響樂章，橢圓形穹頂?shù)囊欢耸且粋€十字架，十字架周圍銀色的管狀雕刻如同圣光四射，使參拜者不由產生步入天堂的幻想，對基督的崇敬之情油然而生。巴洛克建筑師一直膜拜文藝復興的巨匠們,遵循他們所提倡的古希臘和古羅馬的藝術復興之路,傳承古羅馬建筑的理性思辨,恪守文藝復興的人文主義的建筑觀。前期尚出現(xiàn)了一批才華橫溢大師和許多偉大的經典作品,但是他們的追隨者卻沒能夠同前輩大師們一樣的成熟和輝煌,在創(chuàng)新的道路上陷入了手法主義和樣式主義的表現(xiàn),并困頓其中無法自拔,于是他們與先輩們漸行漸遠,逐步走上了一條非理性之路,成為荒誕、怪異的代名詞。今天我們撇開那些非理性等種種非議和詬病,從新朔洄到歷史深處,撥開濃濃的迷霧,去尋找巴洛克建筑師對建的傳承脈絡和創(chuàng)新發(fā)展的軌跡,探究他們心靈最深處的創(chuàng)作理念和動因,從那些經典之作中,看到他們身上智慧的火花和充滿激情的藝術創(chuàng)作手法,學習那些讓我們感動的、有價值的創(chuàng)理念,為今天我們的建筑和室內設計提供可借鑒的創(chuàng)新思維。二、巴洛克建筑巴洛克(Baioque)一詞與葡萄牙語Barroco或西班牙語Barrueco(一種不規(guī)則的珍珠)有關,還有人認為源自意大利語Barocco(有奇特、古怪、變形的含義)。[1](P29)是文藝復興晚期的批評家用來批評不符合古典藝術規(guī)范的作品。帶有諷刺輕蔑的意味。如今已是一個藝術史的分期概念,代表16世紀下半葉到18世紀上半葉的一個藝術時期,也指一種特定的藝術風格的稱呼,17世紀是巴洛克的全盛時期。與廣泛的天主教思想運動是密不可分的。[2](P8)有時也指某個藝術發(fā)展到后期爛熟階段。巴洛克藝術的精髓體現(xiàn)在巴洛克建筑藝術中,建筑藝術是一門綜合性的藝術,可以包括繪畫和雕塑等許多門類藝術的集合體。巴洛克建筑起源于意大利,隨著天主教的傳播而散發(fā)的歐洲各國,在各國與本民族的傳統(tǒng)和現(xiàn)狀條件的作用下,又形成了各自的個性特征。它是以一種折中的手法對古羅馬和文藝復興以來的古典建筑的傳承,是在向古羅馬和文藝復興的建筑巨匠們致敬,同時他也推動了建筑藝術的向前發(fā)展,為法國古典主義建筑的發(fā)展和繁榮提供了先驗的范本。

巴洛克建筑有七個特征:華麗性、浪漫性、激情性、運動性、空間性、綜合性、宗教性,還有一個致命的缺陷就是脫離了現(xiàn)實生活。這個導致了它后來發(fā)展與文藝復興走上了背道而馳的方向,走上了非理性的創(chuàng)造道路,成為其詬病為后世所批評。三、巴洛克建筑藝術在16世紀下半期的發(fā)展意大利文藝復興巨匠們相繼謝世,意大利的天空一下就暗淡了。但是巴洛克的大師貝爾尼尼、博洛米尼他們極力主張傳承文藝復興的古典主義建筑思想,他們的這種思想成就了巴洛克建筑的輝煌,也啟發(fā)了后來法蘭西學院派的建筑觀。(一)文藝復興巨匠的人文主義建筑觀文藝復興鼎盛的時期,教皇就夢想回到古羅馬時代的輝煌,渴望建了一個強大的帝國,在這種偉大光榮的社會思潮的推動下,建筑無疑就是最具有象征性的視覺表象,因此在教皇們的支持下,要以佛羅倫薩主教堂集中式平面和古羅馬萬神殿大穹頂?shù)暮陚?來向世人昭顯羅馬即將來到的光輝。吸引了伯魯乃列斯基、阿爾伯蒂、達·芬奇、伯拉孟特、米開朗基羅、拉斐爾等一大群天才都加入了這一時期建筑藝術的探索中。文藝復興時期建筑是離不開伯拉孟特、拉斐爾和米開朗基羅等人的貢獻,他們所創(chuàng)造的輝煌確實讓巴洛克的建筑師們景仰。文藝復興的大師們用自己超凡的天才和堅定的人文主義信念以及從高的聲望作為資本,成就他們的輝煌和偉大,讓包括教皇在內所有的人都堅信。1.伯拉孟特的建筑實踐在當時羅馬復興的光榮夢想推動下,伯拉孟特開始創(chuàng)造了他建筑生涯的輝煌。他通過一系列的工程實踐,解決了空間與力學上的技術問題,總結出十字式形式和古羅馬的巨型的穹頂?shù)慕ㄖ问?能夠最好地表達這個時代的光榮夢想的紀念性。1502年他完成了他一生最為巔峰的作品———坦比哀多小教堂的設計,它以最純正的古典建筑的語言,他把希臘圓形神廟的雅與羅馬穹頂?shù)奶没是擅畹亟Y合起來,這是全新的創(chuàng)造,也是超越了古人的高明之處,[3](P334)表現(xiàn)了完美和諧的空間概念,奠定了文藝復興建筑的完美形式,為后世樹立了偉大的建筑典范。2.米開朗基羅和拉斐爾米開朗基羅和拉斐爾的創(chuàng)造米開朗基羅是用雕塑家的理念去營造建筑,所以他的建筑有雕塑般的體積和光影,剛健挺拔,氣勢無與倫比。在建筑室內部分的處理上,大量地把建筑外立面的處理手法引進室內,壁柱、壁龕、山花、線腳等,讓室內呈現(xiàn)強烈的光影和體積的變化,產生力量和動態(tài)感。[3](P147)他設計的勞倫齊阿納圖書館門廳就是這種典型性的代表。圣彼的大教堂的穹頂是米開朗基羅最偉大的建筑作品。他還對古羅馬的山花進行創(chuàng)新,用雕塑的造型語言,豐富山花的造型,為后來的巴洛克建筑師提供了手法主義開端。拉斐爾的建筑同他的繪畫一樣溫柔秀雅,多用纖細的灰塑作裝飾,體積起伏不大,強調水平的劃分,是典型的樣式主義表現(xiàn)。3.圣彼得大教堂的建造過程圣彼得大教堂及其廣場和附屬工程是跨越了文藝復興后期到巴洛克時代的過渡的標志性建筑,建造時間長達161年,從文藝復興時代跨越了巴洛克時代,教堂前期表現(xiàn)了文藝復興的建筑大師營建理念,后期的廣場和附屬工程是由巴洛克的建筑師貝爾尼尼完成。拉斐爾是用畫家的眼睛去設計建筑,米開朗基羅就是以雕塑家嫻熟的技巧去塑造建筑,所以他們的營造圣彼的大教堂過程中,所要表達的理念是完全不同的,甚至是沖突的。教堂最開始是伯拉孟特設計的集中式平面,拉斐爾在1514年接受大教堂的建筑工程,他改動了伯拉孟特的集中式平面,把教堂的入口前廳加長為一個拉丁十字的方案,這個方案還未實施他就去世了,但是這個改變使得教堂的空間更具有強烈的空間的進深和視覺透視感。而后米開朗基羅在1547年接手了大教堂工程。他抱著“要使古代希臘和羅馬建筑黯然失色”的雄心壯志著手工作,憑著雄心和巨大的聲望,教皇給了他很大的自主的權力。他堅決恢復伯拉孟特的集中式平面,米開朗琪羅為這個教堂創(chuàng)造了雕塑般的穹頂造型。他們兩人創(chuàng)造性的的設計手法,成為巴洛克建筑師們開創(chuàng)了創(chuàng)新的典范樣本。后續(xù)工程以及后期的廣場和附屬工程就由巴洛克的大師貝爾尼尼繼續(xù)工作并完成。(二)傳承古羅馬建筑的理性的思辨1.畢達哥拉斯學派的美學理論畢達哥拉斯學派的“秩序”與“和諧”被古羅馬和文藝復興的建筑師作為建筑的審美的標準。文藝復興的大師們把“黃金分割”的理論發(fā)展為“神的比例”,巴洛克的建筑師們一直膜拜文藝復興的大師們的才華和成就。塞克都市斯·恩披里柯認為:“沒有比例任何一門藝術都不會存在,而比例在于數(shù)中,因此,一切藝術都借助數(shù)而產生。所以建筑雕塑由于藝術品遵循比例,就將獲得正確的式樣。”前期的巴洛克建筑師把數(shù)的嚴謹?shù)谋壤顬榻鹂朴衤?把符號數(shù)學比例的美作為他們建筑的信條。2.帕拉圖和亞里士多德的美學觀他們兩人都認為圓形是最完美的。帕拉圖認為宇宙的軀體是表面光滑的球形,從中心到各邊的長都是相等,每個方向的距離都是一樣的,所以都統(tǒng)一,就是最完美。他認為:“宇宙的結構具有的不是普通的比例,而是美的、藝術的比例”;“宇宙的結構處在嚴格的、經過精確的計算的數(shù)的比例關系中”。亞里士多德認為:“沒得最高形式是秩序、對稱和正確性,數(shù)學正是最明白地揭示它們?！蓖ㄟ^數(shù)學表達了美的原因,事物以數(shù)的秩序、勻稱、確定性來維持美得性質。文藝復興的建筑師把人的比例與建筑的比例以數(shù)的秩序確定審美。巴洛克的建筑師卻把這種美在建筑的平面上,用尺規(guī)制圖進過復雜地重組,得到了復雜的平面。3.維特魯威的建筑理論古希臘的智者普羅泰戈的一句名言:“人是萬物的尺度”,“是存在者存在的尺度,也是不存在者不存在的尺度。”這是個很有積極意義的思維模式,表達了人是自然和社會的中心,就是建筑的唯一的標準尺度,一切的建筑都是為人而設計的。維特魯威在他的《建筑十書》中也認為:正方形和圓形是最完美的形,人體四肢伸展開的端點和頭可以連接成正方形和圓形,最和諧的比例存在于人體,因此建筑應該仿造人體各部的比例關系來營造。還有包括達·芬奇在內的許多的文藝復興的藝術家都在研究人體比例的尺度一藝術的關系。因為文藝復興的人文主義的核心即“人乃萬物之本”,認為人尺度就是一切美的尺度”。文藝復興的建筑就主張以人作為一切建筑尺度的衡量標準。(三)巴洛克建筑師的建筑理念巴洛克從早期的波爾塔、馬代爾諾到盛期的三位大師貝爾尼尼、博列米尼、科爾托納,在到晚期的豐塔納等的設計,可以說是對古典主義建筑語匯的一種折中性修飾與改造。受到米開朗基羅和拉斐爾很深的影響,把雕塑的手法和繪畫的樣式滲進古典建筑的語匯中,導致了堆砌、破碎的奇誕詭異、獵奇出新的手法主義的產生,盡管如此,他們還是有自己的追求。1.通過建筑透視的滅點———找尋上帝文藝復興早期,伯魯乃列斯基發(fā)現(xiàn)了線透視的數(shù)學規(guī)律,其中就有滅點的概念。以后馬薩喬把這一方法運用到繪畫中,在平面上創(chuàng)造了空間進深的透視法則。古羅馬至文藝復興以來的教堂大都是以大穹頂對應的平面為巨大的圓形室內空間,所有的神像雕塑都是沿著環(huán)形的墻壁而設置,所有的神都是平等的。而人是在圓形建筑平面的圓的中心位置,以人的視覺尺度與神對話。巴洛克教堂建筑大都是拉丁十字的平面,就是在圓形的穹頂空間前面增加長長的前廳空間,加強的空間進深,產生強烈視覺透視,穹頂空間的終端成為建筑中的中心主導地位,這就是建筑空間中的滅點,是巴洛克建筑師要追求的教堂建筑中的上帝的視覺方位,這個透視上的滅點也許就是代表著上帝。2.在建筑立面上尋找與穹頂相和諧的關系古羅馬至文藝復興以來的教堂都以大穹頂?shù)拿婷渤霈F(xiàn),這是體現(xiàn)了基督教的宇宙觀,巴洛克建筑師繼承了穹頂作為象征性的存在,但延伸教堂的前廳部分,人站在教堂的入口處,山花遮擋了穹頂,無法看見象征宇宙的穹頂,因此巴洛克的建筑師就以折衷的手法,把正立面完整的山花或斷裂或縮小尺度,并把山花向兩旁進行退層分解成若干層次,以顯現(xiàn)教堂穹頂部分,在視覺上與其整體和諧。3.在建筑天頂營造天堂的視覺感受“教堂是塵世之天國,神們在這里生息活動”,人們不僅需要在心靈感悟這種無限的存在,還需要在現(xiàn)實活動中證實這種存在,因此,神需要有可以感性地、直觀地把握的現(xiàn)實象征,對于基督教來說,這就是教會和教堂。對于教堂建筑要營造的著力點就是上帝之神對世人的恩澤。(1)天頂壁畫制造視錯覺巴洛克的建筑師們從文藝復興的大師們傳承了天頂壁畫來豐富堂的天頂,營造出夢幻的宇宙天空的感覺,當然不排除天頂壁畫的宗教教化功能。所以巴洛克建筑師們在建筑四壁與頂棚上處用了大量線腳來收口,以明確建筑四壁的定點邊界,而壁畫在清晰的邊界上造成了“視錯覺”,幻覺為天頂無限上升,產生為天穹宇宙之感,壁畫上的人物宛若神明,亦幻亦真的視覺感受,人置身于其中祈禱,仿佛進入天國。(2)建筑結構邏輯性營造光影巴洛克建筑后來的發(fā)展,漸漸擺脫天頂壁畫束縛,開始創(chuàng)造