鋼琴曲鑒賞課件

鋼琴曲鑒賞

學(xué)號：2姓名：王晨陽聯(lián)系電話：音樂，讓感動常在。感動，賦予音樂靈魂。引言《CanonandGigueinD》給我感動印象——記得第一次聽到卡農(nóng)這個(gè)曲子是在看電影《我的野蠻女友》這是男主角最喜歡的一首鋼琴曲，在他們認(rèn)識第100天紀(jì)念的時(shí)候，女主角要男主角當(dāng)眾送她一支玫瑰。她在臺上演奏的就是這首帕海貝爾的卡農(nóng)。后來知道電影是引用的喬治·溫斯頓（GeorgeWinston）的專輯《December》中的《帕赫貝爾的卡農(nóng)變奏曲》，淡淡的憂傷但又迸發(fā)著力量這就是初識卡農(nóng)的感覺。2002年到2012年卡農(nóng)已陪伴我十年，沒有厭倦，沒有忘記，因?yàn)槲覀兝吓笥?。認(rèn)識《canon》卡農(nóng)并非特指一首曲子，其原意為“規(guī)則”，卡農(nóng)（Canon）復(fù)調(diào)音樂之一種，原意為“規(guī)律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先后出現(xiàn)，造成此起彼落連續(xù)不斷地模仿，即嚴(yán)格的模仿對位。第一次出現(xiàn)的聲部稱“起句”，相隔一小節(jié)或兩小節(jié)后出現(xiàn)的重復(fù)聲部稱“應(yīng)句”，用卡農(nóng)手法寫成的樂曲稱“卡農(nóng)曲”，聲樂曲中的“輪唱”亦即“卡農(nóng)曲”的一種。卡農(nóng)出現(xiàn)于十三、四世紀(jì)，后人常采用古代曲調(diào)作為卡農(nóng)主題在卡農(nóng)中最廣泛為現(xiàn)代人所知的是約翰?帕赫貝爾（JohannPachelbel，1653~1706）創(chuàng)作的《為三把小提琴和通奏低音創(chuàng)作的D大調(diào)卡農(nóng)和吉格舞曲》（Canonandgigue,for3violins&BassoContinuoinDmajor,T.337），作品編號：T.337。通常人們更多的關(guān)注作品的第一部分卡農(nóng)，并簡稱為《D大調(diào)卡農(nóng)》（CanoninD）為亡妻而作。關(guān)于約翰?帕赫貝爾約翰·巴哈貝爾（1653/09/01--1706/03）（又譯約翰·帕海貝爾、帕赫貝爾、帕卡貝爾等），德國管風(fēng)琴家、作曲家。出生于德國的紐倫堡（Nuremberg）。早年隨施韋默爾（Schwemmer）學(xué)習(xí)音樂，1669年進(jìn)入阿爾特多夫（Altdorf）的一所學(xué)校接受音樂教育，但因支付不起學(xué)費(fèi)，次年轉(zhuǎn)入雷根斯堡（Regensburg）的一所學(xué)校。1673年至維也納，成為圣斯蒂芬大教堂（StStephen'sCathedral）管風(fēng)琴師克爾（Kerll）的學(xué)生和助手。1677年至愛森納赫（Eisenach），擔(dān)任了一年的宮廷管風(fēng)琴師。愛森納赫也是德國音樂的故鄉(xiāng)，8年之后，J.S.巴赫

在這里誕生。1678年至愛爾福特（Erfurt）擔(dān)任管風(fēng)琴師，在這里教授了J.C.巴赫（這位J.C.巴赫并非J.S.巴赫最小的兒子，而是JohannChristophBach，J.S.巴赫的兄長，并在雙親去世后成為J.S.巴赫的監(jiān)護(hù)人）。1683年，他的第一位妻子和兒子不幸死于瘟疫，次年再婚。1690年之后在斯圖加特（Stuttgart）和哥達(dá)（Gotha）擔(dān)任管風(fēng)琴師。1695年回到家鄉(xiāng)紐倫堡，擔(dān)任圣澤巴爾德教堂（StSebald'schurch）的管風(fēng)琴師，自此一直到1706年3月3日逝世。簡單不過的曲調(diào)一再反復(fù)，高低聲部遵守著嚴(yán)格的對位法則，各自規(guī)律地不斷往前發(fā)展，和諧演奏出曼妙的旋律，最后光輝地結(jié)束，聽起來卻絲毫沒有單調(diào)之感，令人浮想聯(lián)翩，回味深遠(yuǎn)?？ㄞr(nóng)最具神秘的一點(diǎn)是，在以為樂曲僅是不斷重復(fù)而使人無趣的先入為主態(tài)度下，卡農(nóng)的力量卻存在於「重覆」之中，不只是樂曲內(nèi)每個(gè)聲部或每段旋律的重覆，而是整首曲子一而再，再而三地被重覆播放時(shí)，它散發(fā)一種積極輕快的態(tài)度，感染我們原本或許疲累或許低迷的心情。有時(shí)候音樂不需要很複雜，強(qiáng)大的力量就能從簡單的音符中散發(fā)出來。這個(gè)世界已經(jīng)夠複雜，痛苦與磨難已經(jīng)夠多了，而單純的D大調(diào)卡農(nóng)，正用著它獨(dú)有的結(jié)構(gòu)與性格，鼓勵(lì)我們用簡單的心在複雜的生活中尋得一絲平靜。Canon的味道就這樣BarbaraGabler等了Pachelbel整整3年多，在這期間村長的兒子看上了BarbaraGabler，村長的兒子很清楚BarbaraGabler已經(jīng)心有所屬，就叫人從前線運(yùn)回來一具碎尸體，說那就是Pachelbel。Pachelbel沒有父母和親戚，沒有人可以對證，BarbaraGabler相信Pachelbel真的已經(jīng)死了，趴在“Pachelbel”的尸體上哭了3天3夜，那時(shí)，村長的兒子買了很多的禮物去找BarbaraGabler提親，BarbaraGabler沒有理睬。在3天后的晚上，在當(dāng)時(shí)Pachelbel教BarbaraGabler鋼琴的教堂里，BarbaraGabler割腕自殺了。而Pachelbel在BarbaraGabler離開的半年里，他發(fā)現(xiàn)沒有BarbaraGabler在身邊，自己少了很多很多的快樂，其實(shí)很多事情就是這樣失去了才知道珍惜。Pachelbel在BarbaraGabler離開后才發(fā)現(xiàn)原來自己已經(jīng)不知不覺的愛BarbaraGabler，只是因?yàn)樗龑W(xué)琴不努力所以就埋沒了對她的喜歡。當(dāng)時(shí)他準(zhǔn)備寫一首歌，做為向BarbaraGabler求婚的禮物，當(dāng)他完成了卡農(nóng)的1/3的時(shí)候。他被招去打仗了，在戰(zhàn)亂中，自己的生命多次都是九死一生，每當(dāng)心中不舒服的時(shí)候都會想到BarbaraGabler，想到教她彈琴的日子......那段時(shí)光真是值得懷念啊。之后他完成了卡農(nóng)剩下的2/3。在BarbaraGabler自殺后了第2個(gè)月，Pachelbel回到了村里。他從村民的口中知道了BarbaraGabler的故事和她為自己做的所有事后，他咆哮著，放聲大哭。他找到了BarbaraGabler的家人，問她現(xiàn)在葬在哪。她家里人都不肯告訴Pachelbel，隨后的一次禮拜，Pachelbel招集他們村和BarbaraGabler村上所有的人，他坐在鋼琴前強(qiáng)忍著淚水，彈出了卡農(nóng)“Canon(DMajor)”彈后，在場的所有人沒有一個(gè)沒有落淚的。

(有待考證)

300多年前的德國作曲家帕得貝爾為召喚亡妻飄零的魂，用復(fù)調(diào)音樂的曲式卡農(nóng)，去輕盈永世隔絕雕刻的痛。這位德國作曲家用意大利賦予的靈感，將無窮動音樂的元素織入回旋曲曲式，同一旋律卻以不同高度在各聲部出現(xiàn)，此起彼落如涌動春潮連續(xù)模仿。于是，這悠揚(yáng)的旋律，在300年的芳華流轉(zhuǎn)間縱情歡歌，肆意渲染，迷醉忘返于時(shí)間倉皇流失的感應(yīng)，把每一位聽眾帶離處境，未曾設(shè)防地依戀一場彼岸邊緣的舞蹈。人生的悲歡離合，如同移換間反射的光影，音樂的詩意控制著生命的悲喜，浸染心靈。無論是內(nèi)斂的滄桑，還是未知寒意的蒼茫，深愛的信念能超越自我潛能，穿透古樸夜色回歸忘卻的姻緣，前世的約定亦會不遠(yuǎn)萬里，漫過隱約的秋水，觸礁曾經(jīng)的愛人。的悸動。我的感悟有人說，欣賞音樂不及看一部電影或是一部歌劇來得有畫面感，我覺得此種說法是對音樂沒有深刻了解的人的荒謬之談。德國作曲家帕海貝爾的《D大調(diào)卡農(nóng)》便是一首反駁此種說法的有力證明曲目，聆聽它不禁令我聯(lián)想到無數(shù)激昂拼搏的畫面，亦是年輕人面對事業(yè)的那股內(nèi)斂的拼勁，無聲無息得咬牙力爭上游，在桌子前埋頭思索；亦或是在辛苦拼搏后的深深呼氣，一切歸于平淡，仰靠在椅背后的舒坦。當(dāng)了解這首歌的創(chuàng)作背景，更是令人感嘆音樂沒有國界，音樂沒有知識的限制，音樂有的只是心的感受，便能體會創(chuàng)作者的思緒心情。降E大調(diào)夜曲弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦降E大調(diào)夜曲

印象——第一次聽的時(shí)候還是高中的時(shí)候，一邊趕作業(yè)一邊聽，當(dāng)時(shí)心情是煩躁的想要摔筆而去當(dāng)音樂播放到《E-FlatMajor:Andante》的時(shí)候，我深深地被這份寧靜吸引。不知道為什么，突然想把燈也關(guān)上。想讓世界變得狹小。只有音響傳出的輕輕的撥動鋼琴的聲音，清脆、干凈，像一朵小野花，帶著淡淡的芳香，卻沒有華麗的裝飾。每一個(gè)音符，就像一個(gè)水滴，讓內(nèi)心的湖水當(dāng)起了漪漣。讓人不禁回憶往事。曾經(jīng)的那一幕幕，多么可惜、多么遺憾。認(rèn)識《夜曲》

夜曲的音樂形式，系愛爾蘭的音樂家費(fèi)爾德（Filed1782-1837）所制，在低音部和弦伴奏下，高音部奏出夜的寂靜，似夢一般優(yōu)雅的旋律。之所以給這種形式命名為“夜曲”，可能取自天主教會的“夜禱”。降e大調(diào)夜曲（作品9之2）本曲作于1830年，是肖邦夜曲中最膾炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的風(fēng)格明顯地流露出傳統(tǒng)夜曲的痕跡。這首夜曲具有典型的肖邦早期作品的風(fēng)格，平易優(yōu)美、飽含詩意，可見此時(shí)的肖邦已無愧于"鋼琴詩人"這個(gè)雅號。樂曲的構(gòu)成為回旋曲式，行板，12/8拍。右手在裝飾音中始終保持著華彩的詠唱，左手是節(jié)奏相同的伴奏型，自始至終保持同樣的形態(tài)。恬靜優(yōu)美的旋律和精雕細(xì)琢的鋼琴織體是其主要的特點(diǎn)，描繪著大自然的夜色，也傾訴著作者心靈的話語。這是他獻(xiàn)給瑪麗

普列埃勒夫人的作品之一。夜曲與向情人表示愛慕的小夜曲不同，多為作曲家在夜深人靜時(shí)用音樂寫下的內(nèi)心獨(dú)白。肖邦發(fā)展了這一體裁，其夜曲具有典型的抒情詩風(fēng)格，在伴奏聲部襯托下的旋律流麗如歌，充滿詩意?！督礒大調(diào)夜曲》是肖邦最好的夜曲之一。

我的感悟很喜歡肖邦音樂的這種感覺溫文爾雅，不像有些音樂作品，給人感覺盛氣凌人。（1）《降E大調(diào)夜曲》以其浪漫主義的藝術(shù)風(fēng)格描繪著大自然的夜色，也傾訴著作者心靈的話語。恬靜優(yōu)美的旋律和精雕細(xì)琢的鋼琴織體是其主要的特點(diǎn)。鋼琴唱出樂曲的主題，音調(diào)溫存柔美，帶有一絲淡淡的憂郁。我不知道這種憂郁來自什么，樂曲中即使有歡樂、痛苦也表現(xiàn)得不過分。好像他不愿意表達(dá)自己真實(shí)的感受。像是一杯茶，需要慢慢的品味，才能發(fā)現(xiàn)茶得香味。肖邦的獨(dú)特的Rubato用法，使作品張弛適度又不散亂。給世界帶來了永恒的光明。Rubato在肖邦的夜曲中，不是散板或自由的意思，肖邦自己的解釋是：在前一小節(jié)被壓緊了的節(jié)奏到下一小節(jié)放慢找齊。而總體的節(jié)奏速度又是統(tǒng)一的。（2）總體講，他的樂曲在追求一種平衡，張弛有度，這一點(diǎn)上很有我國儒家思想的特點(diǎn)。我想這樣的曲風(fēng)是跟他生活經(jīng)歷分不開的。肖邦出生在波蘭，父親尼古拉·肖邦是法國移民。在他成長的時(shí)候，又趕上了國家的戰(zhàn)亂。波蘭曾先后三次被俄國、普魯士和奧地利瓜分。肖邦很想?yún)⒓泳葒\(yùn)動，但在親朋好友的勸阻下，離開祖國。磯村由紀(jì)子

風(fēng)居住的街道印象——第一次聽這首曲子只是覺得滿腹的悲傷，覺得有太多的痛太多的傷，人生經(jīng)歷的每一個(gè)苦楚都呈現(xiàn)在眼前。朋友還開玩笑說我聽多了會想不開。然而我知道這個(gè)曲子并不只有痛，更多的是思念，是愛，是訴不完的情。《風(fēng)居住的街道》鋼琴和二胡的對話，鋼琴和二胡都憂郁，二者結(jié)在一起，像在做一次心靈的交談。鋼琴與二胡此起彼伏，相互映襯，一個(gè)傾訴，一個(gè)聆聽，又有淡淡悲傷憐惜的和鳴。突兀的變調(diào)，短促的頓音，揉雜了所有一言難盡的疼痛與無奈、清醒與怨恨，思緒徘徊，柔腸寸斷，無限惆悵。音樂的高潮，鋼琴與二胡凄美交織又無法重合，把近在咫尺又遠(yuǎn)在天涯的人生悲切，演繹得淋漓盡致。曲中的二胡聲按照旋律看，應(yīng)是二胡與鋼琴共舞，鋼琴比于二胡，如同紳士淑女之于騷人墨客，典雅端莊。二胡的傾訴，幾許傷感，幾許情深，鋼琴的聆聽，幾份癡迷，幾份憐惜，似一對相知又無法相守的戀人，僅一次不期而遇，便注定一生解不開的緣；但縱然千百萬次的回眸，也無法圓夢一段牽手的人生。歲月的傷感，人生的無奈，盡在惆悵的琴聲里，緩緩流淌，從此，潮濕了聆聽者的前塵往事，那紛至沓來的情愫，讓思緒跌進(jìn)了一片迷茫，不愿醒來……我的感悟我從來沒有想過，這舒緩優(yōu)雅的鋼琴與凄美憂郁的二胡糾纏在一起，將會演繹出一段怎樣的音樂？這一曲琴聲，該是鋼琴和二胡的對話吧，如果你能夠深入到音樂中去，讓自己的心情隨著這時(shí)起時(shí)落的音符一起顫動，你是不是會聽見，那是兩個(gè)深深相愛著的戀人之間的私語，你可以想像，或者透過音樂的珠簾，你真的可以看見：在一條長滿香樟樹的街道，有風(fēng)聲輕輕拂過，一對久別重逢的戀人，靠在香樟樹下相互傾訴著心中的思念，夕陽的柔光把他們的身影拉長、拉長……。透過這隨風(fēng)漸起的音樂，你真的可以聽見：那是愛的聲聲呼喚、那是愛的娓娓傾訴，那是愛的靜靜聆聽；那是一縷柔柔相思的守望、一腔幽幽柔情的蕩漾、一抹淡淡憂傷的迷惘，那是一種難以招架的美麗，他們，將隨著這飛漾而出的音符，直抵愛人的心房。

在我看來，這鋼琴與二胡原本就是兩種相差太大的樂器，鋼琴的聲音是溫厚而深沉的，千帆過盡，自有波瀾壯闊之后的堅(jiān)韌和篤定；而二胡，則另有一種薄涼冷寂，如水色之上迷離的月光，欲說還休中，是生命本身不自知的孤絕和綿長。然而這兩種渾然不同的樂器在磯村由紀(jì)子與坂下正夫的柔指間輕撫而出。由紀(jì)子以她獨(dú)特的音樂領(lǐng)悟力和敏銳的樂感，與著名二胡演奏家坂下正夫合作了一曲《風(fēng)居住的街道》。在他們的傾情演奏下，整首曲子，動靜相依，低沉與溫婉，交相錯(cuò)出，鋼琴與二胡旋律共舞，同樣憂郁，淡淡悲愴憐惜般的和鳴，突兀的變調(diào)，短促的頓音，揉雜了所有一言難盡的疼痛與無奈、思緒徘徊，清醒與怨恨，柔腸寸斷。

就這樣，無可救藥地把自己扔進(jìn)這段音樂中，沉醉于琴聲中，善感的心也隨著那琴聲起伏，激蕩迂回，為之真情所動，為之摯愛所融，暗夜里，琴聲終究無法牽住愛、牽絆住即將分別的戀人……就像我這樣行走在紅塵中的女子，時(shí)常行走于現(xiàn)實(shí)前面的夢想，終究無法逾越現(xiàn)實(shí)……

音樂不會停止，夜風(fēng)中，一個(gè)人無語，有淚輕輕落下來，那一份思念卻如哽在喉。向無盡的黑夜伸出我的手，想要抓住些什么，驀然發(fā)現(xiàn)，原來我抓住的只是一種游蕩于音樂聲中、游蕩于文字之間的感覺。就這樣，靜靜的、靜靜的一個(gè)人行走在風(fēng)居住的街道，于清風(fēng)拂面的深夜、于微溫微涼的雨后。

如果歲月可以挽留，請給我以酒，我愿踏歌起舞、醉倒在風(fēng)居住的街頭。

如果愛注定不能牽手，不如就這樣，只隔著，一杯夜色，兩三行文字，四五分牽念，任輕風(fēng)淡漠，卻終是，細(xì)碎而溫暖……著名的作曲大師彼得·伊里奇·柴可夫斯基---俄羅斯浪漫樂派作曲家,

路德維?！し病へ惗喾?-維也納古典樂派

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弗朗茨·約瑟夫·海頓--維也納古典樂派的奠基人

沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ?-歐洲維也納古典樂派

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羅伯特·舒曼--富于幻想性的浪漫主義

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德沃夏克--捷克民族樂派的主要代表人物熟知的鋼琴家

李斯特（FranzLis