《藝術概論》第一講(緒論)的課件

《藝術概論》第一講

一、什么是《藝術概論》？《藝術概論》是一門研究藝術活動基本規(guī)律的學科，是闡述藝術的本質特征、藝術門類劃分、藝術作品、藝術的功能藝術家、藝術欣賞等等藝術基本原理和基礎知識的科學體系。二、藝術概論學習的目的能夠較系統、較全面的把握馬克思主義關于藝術的基本原理、原則，把握藝術發(fā)展的客觀規(guī)律；樹立正確的創(chuàng)作思想，進而樹立起正確的藝術觀、價值觀，人生觀和世界觀，將來能夠創(chuàng)造出鼓舞人的優(yōu)秀作品。

緒論第一章藝術本質論一、藝術的涵義“藝術”的詞源歷史演變在我國古代，“藝”這個字的本意包括：技藝，藝術，種植?！八囆g”一詞特指任何技藝。中國古代六藝是指夏、商、西周時代貴族教育的六門學科包括：禮、樂、射、御、書、數?？芍^藝術教育的啟蒙。在西方的古希臘、羅馬藝術和技術也沒有區(qū)別。一直到文藝復興時期，藝術家的身份基本等同于工匠。直到十八世紀“優(yōu)美藝術”與“實用藝術”才得以區(qū)分。十九世紀，最終形成了art這個詞語?！掇o?！穼Α八囆g”的定義：通過塑造形象，具體的反映社會生活、表現作者思想感情的一種社會意識形態(tài)。藝術是一種特殊的意識形態(tài)，藝術與其他各種社會的意識形態(tài)一樣都是經濟基礎的反映并都最終反作用于經濟基礎，而且他們之間也都相互作用、相互影響，這是它們的共性。二、藝術的社會本質

（一）藝術是一種社會意識形態(tài)，是經濟基礎的上層建筑。藝術不屬于物質范疇，而屬于思想的范疇。藝術的發(fā)展由對應的經濟基礎的發(fā)展狀況水平所決定。

西班牙阿爾塔米拉洞巖畫

阿爾塔米拉洞窟于西班牙坎塔布利亞自治區(qū)的桑蒂利亞納·德耳馬爾附近。這些巖洞在距今11000～17000年前已有人居住，一直延續(xù)至歐洲舊石器文化時期。1985年該洞窟被列入世界遺產名錄。阿爾塔米拉洞窟是1869年由考古學家馬塞利諾·德桑圖奧拉及次女瑪麗亞發(fā)現的，挖掘工作開始于1875年。它為南歐馬格德林的文明提供了絕好的見證。1879年發(fā)現了第一批繪畫，起初，由于這些繪畫藝術高超，保存完好，曾一度引起專家們的懷疑。受傷的野牛威倫道夫的維納斯

出土于奧地利摩拉維亞的威倫道夫。約作于公元前3萬年。該作品是舉世聞名的女性神雕塑，被人們稱為“原始的維納斯”，又叫“母神雕像”。女神的面部、手腳等細節(jié)表現較為粗糙，頭部僅刻有卷曲的頭發(fā)，而手臂則被忽略。女神的乳房、臀部等女性特征形象較為夸張突出，一般認為該作品具有類似巫術般的祈求生殖的目的。作品強調體積感和重量感，具有單純化和抽象化的傾向，在雕塑史和人類文化史上占有重要地位

（二）藝術與其它社會意識形態(tài)的關系

1藝術與政治的關系——政治對藝術的發(fā)展有巨大的影響，但并非決定性的影響。

一年后，8月17日高崗自殺。盡管不愿意，油畫作者董希文還是受命，將畫面上“拘謹嚴肅”的高崗抹掉?！拔母铩?，劉少奇被打倒，油畫上“位于中間”“正視前方”的劉少奇，被改畫為董必武。1972年，紀念文藝座談會講話30周年，有人提出刪除畫面中的林伯渠，因其曾強烈反對毛主席與江青結婚。適值董希文逝世，另一畫家受命修改，他不忍糟蹋原畫，復制了沒有林伯渠的《開國大典》。

黨的十一屆三中全會后，因董希文家屬不同意在原作上改動，中國革命博物館便在油畫復制品上補畫了劉少奇、高崗?！堕_國大典》，恢復原貌。董希文創(chuàng)作的油畫《開國大典》，是新中國成立后一幅經典名畫。它既符合天安門開國大典實人實事的現實場景，又作了匠心的變動，抽去一根大紅柱子，突出了毛主席的核心地位；處理與其他中央領導人的位置和人民群眾的歡呼場面，都十分到位。氣派，莊嚴，喜慶，展示了中國人民從此站起來的一幕。

在審視這幅作品時，毛主席贊嘆：“是大國，是大國！我們的畫拿到國際上去，別人是比不了我們的，因為我們有獨特的民族形式！”這肯定和贊譽，自然富有了經典性。其時為1953年5月。2藝術與道德的關系

社會道德觀念影響藝術，藝術反過來可以影響和改造人們的道德觀念起到移風易俗的作用。

3藝術與宗教、哲學等意識形態(tài)的關系

南宋李唐《采薇圖》

（三）藝術與社會生活的關系藝術來源于社會生活，是社會生活的反映藝術反映全面的社會生活藝術不僅可以反映社會的經濟關系、生產關系和階級關系還可以反映一定社會生活中的人民的政治觀念、法律觀念、道德觀念、宗教觀念、哲學思想和文藝思想，還可以反映人們的各種夢想、幻想、情感、情緒、愿望、審美趣味和審美理想。二泉映月(TheMoonReflectedInEr-qua)是中國民間二胡音樂家華彥鈞（阿炳）的代表作。阿炳經常在無錫二泉邊拉琴，創(chuàng)作此曲時已雙目失明，據阿炳的親友和鄰居們回憶，阿炳賣藝一天仍不得溫飽，深夜回歸小巷之際，常拉此曲，凄切哀怨，尤為動人。

全曲將主題變奏五次，隨著音樂的陳述、引伸和展開，所表達的情感得到更加充分的抒發(fā)。其變奏手法，主要是通過句幅的擴充和減縮，并結合旋律活動音區(qū)的上升和下降，以表現音樂的發(fā)展和迂回前進。它的多次變奏不是表現相對比的不同音樂情緒，而是為了深化主題，所以樂曲塑造的音樂形象是較單一集中的。全曲速度變化不大，但其力度變化幅度大，從pp至ff。每逢演奏長于四分音符的樂音時，用弓輕重有變，忽強忽弱，音樂時起時伏，扣人心弦。

阿炳的朋友陸墟曾這樣描寫過阿炳拉奏《二泉映月》時的情景：“大雪象鵝毛似的飄下來，對門的公園，被碎石亂玉，堆得面目全非。凄涼哀怨的二胡聲，從街頭傳來……只見一個蓬頭垢面的老媼用一根小竹竿牽著一個瞎子在公園路上從東向西而來，在慘淡的燈光下，我依稀認得就是阿炳夫婦倆。阿炳用右脅夾著小竹竿，背上背著一把琵琶，二胡掛在左肩，咿咿嗚嗚地拉著，在淅淅瘋瘋的飛雪中，發(fā)出凄厲欲絕的裊裊之音?！?/p>

這首曲子開始并無標題，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,賣藝時并未演奏此曲，阿炳曾把它稱做“自來腔”，他的鄰居們都叫它《依心曲》，后來在楊蔭瀏、曹安和錄音時聯想到無錫著名景點“二泉”而命名為《二泉映月》（江蘇無錫惠山泉，世稱“天下第二泉”）,這時方定下曲譜。賀綠汀曾說：“《二泉映月》這個風雅的名字，其實與他的音樂是矛盾的。與其說音樂描寫了二泉映月的風景，不如說是深刻地抒發(fā)了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”

１９５０年深秋，在無錫舉行的一次音樂會上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得觀眾經久不息的掌聲；１９５１年，天津人民廣播電臺首次播放此曲；１９５９年１０周年，國慶時，中國對外文化協會又將此曲作為我國民族音樂的代表之一送給國際友人。從此，此曲在國內外廣泛流傳，并獲得很高評價。１９８５年，此曲在美國被灌成唱片，并在流行全美的十一首中國樂曲中名列榜首。

《清明上河圖》通過對清明節(jié)日北寧都城汴梁（今開封）和以虹橋為中心的汴河兩岸各階層人物活動情景的描繪，集中反映了這一歷史時期社會生活的一些側面。全幅場面浩大，內容極為豐富。畫家用高度概括和集中的手法，廣泛而細致地描寫了各種復雜的社會形象和民俗風貌。

《清明上河圖》長525厘米，寬25.5厘米，其中計有人物684個，牲畜96頭，房舍122座，轎子8頂，舟船25只，樹木124棵?！肚迕魃虾訄D》畫卷，北宋風俗畫作品。傳世名作、一級國寶。

作者張擇端，字正道，東武(今山東諸城)人。宋徽宗時為宮廷畫家。少年時到京城汴梁(今河南開封)游學，后習繪畫，尤喜畫舟車、市橋、郭徑，自成一家。《清明上河圖》是張擇端的代表作，曾經為北宋宣和內府所收藏。絹本、淡設色，原作現藏北京故宮博物院。

西班牙畫家達利《記憶的永恒》

（四）藝術與社會生產的關系

1藝術是一種生產形態(tài)

藝術是一種精神生產形態(tài)，是為了滿足人的精神需要。

2藝術生產與一般物質生產的本質區(qū)別

A物質生產與藝術生產滿足的人的需求不一樣。一為物質需求一為精神需求。

B從產品的消費來看，藝術生產明顯不同于一般的物質生產。一個消費的是使用價值一個主要是審美價值。

C從生產的過程與結果來看，兩種生產形態(tài)也存在區(qū)別。一個物化產生的是精神生產勞動一個是物質生產勞動。

面朝大海,春暖花開

文/海子

從明天起,做一個幸福的人

喂馬，劈柴，周游世界

從明天起,關心糧食和蔬菜

我有一所房子，面朝大海,春暖花開

從明天起，和每一個親人通信

告訴他們我的幸福

那幸福的閃電告訴我的

我將告訴每一個人

給每一條河每一座山取一個溫暖的名字

陌生人，我也為你祝福

愿你有一個燦爛的前程

愿你有情人終成眷屬

愿你在塵世獲的幸福

我只愿面朝大海，春暖花開

海子，原名查海生，是中國近代詩歌史上最具傳奇色彩的詩人之一，人稱“麥地詩人”、“詩歌英雄”。一九六四年海子生于安徽省安慶市懷寧縣高河鎮(zhèn)查灣村。十五歲時，他考上中國最高學府北京大學，十八歲開始寫詩，一九八九年二十五歲在山海關臥軌自殺。三、藝術的認識本質（一）藝術以特有的方式認識“掌握”世界

1藝術與宗教的區(qū)別——藝術與宗教都是生活生活的反映，而宗教是對現實生活虛幻的反映。

2藝術與哲學的區(qū)別——哲學掌握世界的方式是“理論的方式”是抽象的，而藝術是運用形象進行的創(chuàng)造性想象活動，藝術的認識表現內容即藝術形象是真實的。哲學主要作用與人們的理智，而藝術既作用于理智還作用于情感。

這是長40米、寬14米的巨幅作品，塑造的人物形象共有343個，其中多數都比真人還大。繪畫的中心部分是由《圣經--創(chuàng)世紀》中的九個故事組成的，分別是《神分開光明與黑暗》、《神創(chuàng)造日月星辰》、《神分開水和陸地》、《創(chuàng)造亞當》、《創(chuàng)造夏娃》、《人類的墮落》、《大洪水》、《諾亞祭獻》、《諾亞醉酒》。這是西方美術史上最宏偉、最復雜的壁畫作品之一。

讓米開朗基羅給西斯庭禮拜堂繪制天頂畫《創(chuàng)世紀》是他的死敵、建筑師布拉曼特的壞主意。目的只有一個，就是想讓這個年輕的雕塑家名聲掃地。在教皇面前百般推辭的米開朗基羅終于還是創(chuàng)造了奇跡，證明了自己也是一位卓越的繪畫大師。

（二）藝術用形象反映世界1形象性是藝術的基本特征2藝術形象是感性與理性的統一3藝術形象是主觀與客觀的統一巴爾扎克的《歐也妮?葛朗臺》，不僅僅寫出了一個守財奴、吝嗇鬼的老頭形象，而且更深刻地寫出了一個在金錢地支配下扭曲的靈魂，具有偏執(zhí)狂的畸形人性。在他的身上，仁愛的光環(huán)慢慢褪卻，剩下的是赤裸裸的金錢人際關系：人與人之間沒有親情、愛情、友情，彼此之間除了赤裸裸的厲害關系，除了冷酷無情的現金交易，久再也沒有任何別的聯系了。一切的關系，都被金錢所取代，因金錢而變得爾虞我詐、冷酷無情。

葛朗臺是法國索漠城一個最有錢、最有威望的商人。這座城市盛產葡萄酒，因此，酒桶的市價很不壞。一七八九年法國大革命時，葛朗臺已經是個富裕的箍桶匠了。他認得字，能寫會算，四十歲時娶了木板商的女兒為妻室；買下了區(qū)里最好的葡萄園；他向革命軍承包樂葡萄酒，賺了很多的錢。

他的大部分感情集中在“吝嗇的樂趣上”，當金錢與情感發(fā)生沖突，他毫不猶豫地選擇了前者，甚至舍棄了妻兒地感情。當他發(fā)現女兒將金洋送給了別人，便破口大罵：“你這個該死地婆娘，你這條毒蛇”，“我要詛咒你，咒你的堂兄弟，咒你的女兒……”何等毒辣！而且還嚴厲斥責女兒太狠心：“揀我最心疼的事傷我的心”，“你勒死你的父親”。在金錢面前，親情也化為了水。為了使女兒“招供”，他對她進行軟禁，每天只供給她干面包和冷水，讓她挨餓、挨凍，即使太太向他乞求，他“也不動心”。

以下更能表現出他偏執(zhí)狂的特點，一種對于財產死也不肯放手的吝嗇守財心理。當他從公證處得知女兒要繼承母親的遺產，和他分家的消息后，他“痛苦地掙扎了一會兒”，才緩過氣來，爆發(fā)出一聲慘厲地呼喊：“人生太殘忍了，太痛苦了”，他無論如何都不能接受這一嚴峻的現實。他對女兒一反常態(tài)，親自“挽著她去用飯”，“幾個小時地望著她，眼睛的神氣差不多是慈祥了”，為的就是不讓自己的財產遠離自己。當歐也妮答應簽字后，他像一個被釋放的死囚，興奮異常，激動萬分，“熱烈地擁抱著女兒”，“把她緊緊地摟得幾乎喘不過氣來”，并感激地說：“孩子，你給了我生路……我祝福你！”高興地歡呼：“我有了命了”。此時，吝嗇守財地本性流露得一覽無遺，將金錢下人性中地偏執(zhí)狂淋漓盡致地勾畫出來。

葛朗臺老頭臨死的那一刻，真實表現了其吝嗇守財的偏執(zhí)狂本質。為了錢，他頑強、嚴酷、冷冰，當他癱瘓之后，只能教人在轉椅上推來推去，但他對于那個藏著金子的密室一直不放心，他要坐在火爐旁邊，密室之前，死死地盯著滿屋財寶的密室門，別讓家人偷了他的東西；他要女兒把金路易鋪在桌上，幾小時地頂著“才心理暖和”。他活在是為了錢，死了也不忘記錢，當教士把鍍金的十字架送到他嘴邊的時候，給他親吻基督的神像，他卻想把這個十字架抓在手里。面對歐也妮最后含淚的囑咐，他卻說：“把一切照顧到好好的，到那邊來向我交帳！”臨死也忘不了金錢，金錢，已經吞噬了他的靈魂，吞噬了他人性最后的溫情光環(huán)。

羅中立《父親》不論是在題材內容上，還是在形式語言上，都有革新的意義，定是在特定的社會條件、政治氣候下的產物，尤其是在80年代初期，社會處于變革時代，人們的價值觀念發(fā)生了極大的變化，主體意識開始覺醒，藝術的表現意識深化，這就形成了一個良好的客觀的環(huán)境。反映在藝術創(chuàng)作上，藝術家開始對周圍身邊的瑣事及普通人民產生濃厚的興趣，從而改變了以革命領袖為主要描繪對象的創(chuàng)作方法，《父親》就是在這樣一個良好的氛圍下應運而生的，構圖飽滿，色彩深沉富于內涵，容貌描繪得極為細膩、感情復雜、含蓄、主體形象沒有被細節(jié)的刻劃所影響，反而更加突出，這不僅是形式的創(chuàng)新，而且是主題思想的突破，顯示出了畫者的魄力與勇氣，《父親》開辟了刻劃普通農民的復雜性格和表現內心思想的新領域，給80年代的藝術界以巨大的震動，使人們開始思考過去、現在、未來，有人說《父親》的形象不是某一個農民的父親，而是中國經歷十年浩劫的八億農民的父親，也是當代中國農民的形象，這個形象所體現的力量，是支撐我們整個民族，整個國家從過去走向未來的偉大力量，這個形象有很大的概括性，又有巨大的包容時，它具有劃時代的意義，但是《父親》一畫也反映了他構思中矛盾，他想要歌頌，贊美中國勞動人民的美德，卻又對農民身上附著的封建意識感到可悲，所以畫面上的農民臉上又籠罩著一絲愁云，所以說《父親》在一定程度上反映了當時的社會特征，它不僅具有美學價值，還具有社會學價值的倫理學價值?！陡赣H》更象一座紀念碑，屹立在那個年代的人們心中。亨利．摩爾的雕塑亨利．摩爾把原始藝術對人的生命的熱烈追求和表現形式的率真質樸，與現代藝術反對模仿、摒棄再現以及追求形式本身的獨立價值的觀念結合起來，走上了一條既保持西方傳統藝術精神，又具有現代審美品格的藝術之路。

（三）藝術反映世界的真實性反映客觀世界的真實（再現的真實）—指藝術家在其作品中對他所認識的客觀對象或社會生活的具體描繪，在創(chuàng)作手法上偏重于寫實，追求感性形式的完美和現象的真實，在創(chuàng)作傾向上偏重于認識課題，摹仿現實。此類作品稱為再現性藝術。反映主觀世界的真實（表現的真實）—指藝術家運用藝術表現手段來表達自己的情感體驗和審美理想，在創(chuàng)作手法上偏重于理想第，情感地表現對象或拋棄對象的物象，追求超感覺的內容和觀念，常常采取象征，寓意，夸張，變形以至抽象等藝術語言。在創(chuàng)作傾向上則偏重于表現主題意識，直抒胸臆。此類作品稱為表現性藝術。藝術典型藝術典型是指作品中高度真實和高度概括的藝術形象。一方面以非常鮮明生動的現象和特殊性充分‘集中地表現出社會生活的本質和普遍性，同時又凝聚著創(chuàng)作主體突出的個性，真摯的情感和獨特的審美創(chuàng)造。

冷軍作品欣賞朱耷＿八大山人（1626-1705），清代著名畫家，清初畫壇“四僧”之一，八大山人是他名號之一。他生于1626年，卒于1705年，為明朝皇族江寧獻王朱權的后裔。明亡后，削發(fā)為僧，后改做道士。號八大山人、雪個等。他一生對明忠心耿耿，以明朝遺民自居，不肯與清合作。他的作品往往以象征手法抒寫心意如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強之氣。這樣的形象，正是自我心態(tài)的寫照。畫山水，多取荒寒蕭疏之景，剩山殘水，仰塞之情溢于紙素，可謂“墨點無多淚點多，山河仍為舊山河”．唐．張旭狂草三、藝術的審美本質

（一）藝術與美的關系

1藝術反映現實美——現實美是指現實中美的事物的美。包括了自然美與社會美

2藝術創(chuàng)造藝術美——藝術美指藝術作品的美，是由創(chuàng)作主體的審美認識而產生，按照美的規(guī)律，并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。它是人為創(chuàng)造的美。

3藝術是審美的對象

流水別墅——是現代建筑的杰作之一，它位于美國匹茲堡市郊區(qū)的熊溪河畔，由F·L·賴特設計。別墅主人為匹茲堡百貨公司老板德國移民考夫曼，故又稱考夫曼住宅。

（二）藝術的審美本質

1人與現實的審美關系

審美關系是指審美主體與審美客體之間發(fā)生的美學上的關系。即指作為審美主體的人通過審美實踐活動，在審美客體中發(fā)現，感知認識和欣賞它的美，或把握它的其它美學特征如崇高、滑稽、丑等。

2美的本質與美感的本質

美的本質——美就是形象的真理

美的規(guī)律：一個事物，只有當它以其現象的真實充分地體現出其本質的真理，以具體的形式充分地表現出其內容的必然性，以其形象的個別性充分地顯現出其種類的普遍性，而且這現象、這形式、這形象必須是非常的突出、鮮明、生動，那它才是美的，這就是美的規(guī)律。提香作品梵高作品方力鈞作品美感的本質美感是客觀事物的美作用于人而引起的人的一種意識活動和情感活動，這種意識活動和情感活動只有在人對客觀事物的美的審美認識的基礎上才能發(fā)生。沒有對美的客