水粉畫基礎(chǔ)知識教學(xué)PPT

水粉畫技法1、教學(xué)目的和要求：通過色彩靜物寫生的訓(xùn)練，使學(xué)生掌握色

彩基礎(chǔ)知識以及室內(nèi)光色變化規(guī)律。

2、教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)：重點(diǎn)在于掌握色彩寫生的一般步驟和方法；

難點(diǎn)在于掌握正確的觀察、表現(xiàn)方法。

掌握基礎(chǔ)色彩知識及室內(nèi)光色變化規(guī)律

掌握色彩的觀察、表現(xiàn)方法

掌握工具材料的性能、特點(diǎn)，使用方法及通常表現(xiàn)技法

了解靜物寫生的一般方法、步驟目錄：第一章緒論第二章色彩基礎(chǔ)理論第三章水粉畫基礎(chǔ)知識第四章水粉表現(xiàn)技法第一章緒論

第一章緒論水粉畫水粉畫是極富表現(xiàn)力的色彩畫種之一，它的起源早于油畫和水彩畫。在它的發(fā)展過程中，又完美的結(jié)合了油畫和水彩畫的特點(diǎn)，形成了堅(jiān)實(shí)厚重、水色交融的面貌，形式語言極為豐富。一、水粉畫定義水粉畫是以水為媒介，用不透明的粉質(zhì)顏料和水膠繪制而成的色彩畫。二、水粉畫的起源與演進(jìn)水粉畫的起源很早，這可從使用水溶性顏料作畫的中外古代石窟、墓窟、寺院壁畫中得到佐證。如我國北魏時期的敦煌石窟壁畫，西晉南北朝時期石窟中的佛教美術(shù)，六朝永樂宮壁畫和歷代工筆重彩畫等等，都是使用水溶性粉質(zhì)顏料繪制而成的。古羅馬地下墓室中的壁畫，也大多是使用膠或蛋清調(diào)合顏料粉繪制而成的膠粉畫。意大利文藝復(fù)興時期的美術(shù)大師們手下的壁畫原作，在后來修補(bǔ)過程中經(jīng)專家考證發(fā)現(xiàn)，有的也是使用膠粉顏料繪制的。這些古今中外早已出現(xiàn)的使用粉質(zhì)水溶性顏料的繪畫作品，都具有了水粉畫的基本藝術(shù)特點(diǎn)。1、史前繪畫——原始洞窟壁畫

法國西南部和西班牙北部發(fā)現(xiàn)了數(shù)以百計(jì)的早期人類居住的洞穴和大量文化遺跡。其中以法國拉斯科洞窟和西班牙的阿爾塔米拉洞窟最為重要。壁畫所用的顏料是白堊、木炭、紅土等調(diào)以動物膠，畫法多樣。其中包含著以后的諸多畫種形成和發(fā)展的基因，更是早期膠彩畫的雛形。2、埃及膠彩畫——墓室壁畫和“死者之書”最早記錄下古埃及人文化活動的實(shí)物是涂有簡單的水溶性顏料的泥灰碎片。目前可以看到的最完整的畫面是公元前2600年前古埃及梅都第四王朝伊泰特墓室的膠彩壁畫《野鵝圖》。古埃及人對透視法不關(guān)心，他們用稻草攪拌石灰、砂漿作為畫面的底層材料涂抹在壁畫上，用石膏，天然泥土煅燒而成的土紅、土黃、褐色等礦物質(zhì)顏料粉末，調(diào)以樹膠，以厚涂法，在干了的壁面上作畫。其顏料與作畫方法與現(xiàn)代水粉畫相似。

新王朝時代，埃及人不再大肆的把死者生平事跡畫在壁面上，而是改用一種稱為“死者之書”的物件陪葬。死者之書的依托材料是莎草紙，所用顏料是水溶性膠彩。畫幅成長條狀，卷曲成筒放在棺內(nèi)。3、羅馬膠彩畫——建筑裝飾壁畫公元79年，維蘇威火山的火山灰掩埋了龐貝城和附近的幾座小鎮(zhèn)，使得這些古羅馬繪畫完好的保留到今天。古羅馬人喜歡在室內(nèi)的墻壁上采用寫實(shí)手法畫上廊柱、窗格和窗外的景象。他們用各種有粘性的物質(zhì)作為黏合劑，如動物膠、植物膠、蛋液、蜂蜜等等，他們的膠彩壁畫相對濕壁畫而言成為干壁畫。4、中世紀(jì)的膠彩畫——手抄本插圖和圣像畫中世紀(jì)時最廣泛的繪畫載體是手抄本的《圣經(jīng)》和贊美詩集。畫工們用顏料粉加動物膠或者樹膠、蛋黃液等，調(diào)和水，在磨光的小牛皮、羊皮紙上作畫，包括書寫題頭，畫插圖和尾飾。用蛋液調(diào)顏料粉作畫是膠彩畫的一種類型。蛋彩圣像畫的基層為木板，板上貼一層小羊皮或亞麻布，用石膏打底并磨光，這種方法能夠畫出清晰的線條和細(xì)微的層次。5、膠彩畫的分流——水彩畫

歐洲的水彩畫是在傳統(tǒng)膠彩畫的基礎(chǔ)上形成和發(fā)展的。歐洲最早使用水彩作畫的是15至16世紀(jì)德國巨匠丟勒。在水彩畫藝術(shù)產(chǎn)生與發(fā)展的早期，人們習(xí)慣用欣賞油畫的傳統(tǒng)目光來看待這種新畫種，為此，不少水彩畫家借鑒油畫的繪制技法，以提高水彩的表現(xiàn)力。

在借鑒油畫表現(xiàn)技巧的過程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能達(dá)到油畫表現(xiàn)的效果。這樣，水彩畫實(shí)際上已失去傳統(tǒng)水彩畫水色滲化流暢、透明的藝術(shù)特點(diǎn)，成為近似油畫效果的水粉畫。6、膠彩畫的延續(xù)——水粉畫

18世紀(jì)后半葉，水粉畫已成為水彩畫家族的一個分支。它一方面吸收了油畫的塑造技術(shù)，另一方面融合了水彩畫水色交融的特點(diǎn)。在材料方法上采用白色調(diào)配其他顏料作畫，或采用顏料厚畫，以追求不透明的粉質(zhì)色彩效果。意大利文藝復(fù)興繪畫巨匠拉斐爾作品《捕魚的奇跡》，作者在手工紙上使用了水膠粉質(zhì)顏料，以不透明色和透明色結(jié)合的方法描繪了這段圣經(jīng)故事。1415年《貝里公爵定時祈禱書》的12幅插圖。作者是14世紀(jì)末出生在法國的林堡兄弟，是法國手抄本裝飾畫家族的三兄弟。畫作所用顏料有石青、石綠、鉛白等，依托材料為手工紙。

水粉畫從形成的時候開始，從材料技法就有著很大的寬容性。水粉顏料不僅能夠作為色粉的底層色，還可以作為表層色與色粉共同構(gòu)建畫面的色彩面貌。

法國印象派畫家德加的作品中，結(jié)合使用了水粉顏料和色粉筆。19世紀(jì)法國的水粉畫，從古典風(fēng)格向著印象主義過渡的過程中，為了充分表達(dá)光色變化的豐富性，在顏料制作和表現(xiàn)方法上有了很大改進(jìn)。作畫時，不再以摻入白色來取得不透明效果，而是直接使用摻有白堊的成品顏料；也不再采用透明性較弱的水膠顏料逐層渲染，而是直接使用水粉顏料厚涂、覆蓋，與現(xiàn)代水粉畫十分接近。美國卡薩特《藝術(shù)家的肖像》

在后印象主義畫家和現(xiàn)代藝術(shù)家眼里，畫種的界限已不再重要，重要的是繪畫的形式和藝術(shù)觀念。水粉材料輕便快捷和易于修改等特性，有助于他們實(shí)現(xiàn)藝術(shù)上的主張。法國后印象主義畫家勞特累克的紙上水粉作品我國水粉畫產(chǎn)生于19世紀(jì)末，是在西學(xué)東漸的潮流中由西方傳入的。最早用于商業(yè)的廣告招貼畫與包裝設(shè)計(jì)。20世紀(jì)又?jǐn)U大到政治、時事等領(lǐng)域。水粉畫的功能有欣賞與實(shí)用兩個方面，表現(xiàn)方法有寫實(shí)和裝飾兩個系統(tǒng)。在水粉繪制的裝飾性繪畫中，已融進(jìn)了民族傳統(tǒng)繪畫和民間繪畫的某些手法與形式因素，使畫風(fēng)顯示出引人注目的新穎別致的東方風(fēng)格。為水粉畫開拓了廣闊的新領(lǐng)域。林風(fēng)眠的宣紙彩墨畫水粉畫在我國有著不同于西方的特殊的發(fā)展過程。隨著用水粉畫形式寫生的畫家日漸增多，水粉畫突破了宣傳廣告的單一功能，成為與油畫、水彩并立的畫種。《翻身的土地》董希文第二章

色彩基礎(chǔ)知識

三原色紅黃藍(lán)三色三原色不能由其它顏色混合而成。又稱一次色。原色，又稱為基色，即用以調(diào)配其他色彩的基本色。原色的色純度最高，最純凈、最鮮艷?？梢哉{(diào)配出絕大多數(shù)色彩，而其他顏色不能調(diào)配出三原色。間色

將三原色中任意二種原色相混合，就得到一種間色又稱二次色。通過三原色表，我們可以看到，藍(lán)＋黃=綠、藍(lán)＋紅=紫、黃＋紅=橙；橙、紫、綠也稱標(biāo)準(zhǔn)間色。復(fù)色

一種間色與另一種間色相混合，就得到了復(fù)色稱為三次色。

綠＋橙=黃灰，紫＋橙=紅灰，紫＋綠=藍(lán)灰。黃灰，紅灰，藍(lán)灰也稱標(biāo)準(zhǔn)灰色。補(bǔ)色

又稱互補(bǔ)色，余色，亦稱強(qiáng)度比色，就是兩種顏色（等量）混合后呈黑灰色，那么這兩種顏色一定互為補(bǔ)色。色環(huán)的任何直徑兩端相對之色都稱為互補(bǔ)色。任何一對互補(bǔ)色，它們既互相對立，有互相滿足。它是由三對基本補(bǔ)色引申開來的，這就是色相環(huán)上的三對色，黃與紫，橙與藍(lán)，紅與綠。它們把充實(shí)圓滿表現(xiàn)為對立面的平衡。當(dāng)它們同時對比時相互能使對方達(dá)到最大的鮮明性，但它們互相混合時，就互相消除，變成一種灰黑色?；パa(bǔ)色中那種互相滿足的因素構(gòu)成了一個結(jié)構(gòu)簡明的整體，因此，它在色彩中具有一種獨(dú)特的表現(xiàn)價值。色彩的前進(jìn)明度高、純度高、對比度高、色性暖的顏色有位置前移的感覺，相反則后退。一些具體色彩的聯(lián)想顏色具體聯(lián)想抽象聯(lián)想紅色太陽火血蘋果熱情危險活力橙色橘子燈光秋葉溫暖興奮黃色檸檬油菜花梅花光明希望華貴綠色草禾苗綠葉生命和平生長藍(lán)色大海天空寧靜理智希望紫色葡萄茄子優(yōu)雅高貴神秘黑色夜晚墨嚴(yán)肅莊重恐怖白色云面粉雪純潔神圣樸素色彩三屬性色相：色彩的相貌和名稱。例如紅、黃、藍(lán)等顏色。明度：色彩的明暗程度。例如淡黃、中黃、深黃等顏色。純度：色彩的鮮明、飽和程度，又稱飽和度受光部=光源色+固有色側(cè)光部=固有色背光部=固有色+環(huán)境色構(gòu)成色調(diào)的三要素1.固有色2.光源色3.環(huán)境色固有色

習(xí)慣上把白色陽光下物體呈現(xiàn)出來的色彩效果總和稱為固有色。嚴(yán)格說，固有色是指物體固有的屬性在常態(tài)光源下呈現(xiàn)出來的色彩。

固有色，就是物體本身所呈現(xiàn)的固有的色彩。對固有色的把握，主要是準(zhǔn)確的把握物體的色相。由于固有色在一個物體中占有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現(xiàn)固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調(diào)子中的灰部，我們稱之為半調(diào)子或中間色彩。因?yàn)樵谶@個范圍內(nèi)，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度也往往最高。光源色

由各種光源（標(biāo)準(zhǔn)光源：1、白熾燈2、太陽光3、太陽時所特有的藍(lán)天的晝光）發(fā)出的光，強(qiáng)弱、比例性質(zhì)不同，形成不同的色光，叫做光源色。如：普通燈泡的光所含黃色和橙色的光多而呈現(xiàn)黃色味，普通熒光燈所含藍(lán)色的光多則呈藍(lán)色味。它往往反映在被攝體受光的亮面，影響亮面色彩的變化。由于光源投射光的性質(zhì)（軟硬）不同、強(qiáng)弱不同、物體的表面結(jié)構(gòu)不同、觀看距離的遠(yuǎn)近不同，物體的固有色也會產(chǎn)生不同的變化，因而看上去色彩也不一樣。環(huán)境色

指在光照下的物體受環(huán)境影響改變固有色而顯現(xiàn)出一種與環(huán)境一致的顏色。物體表面受到光照后，除吸收一定的光外，也能反射到周圍的物體上。尤其是光滑的材質(zhì)具有強(qiáng)烈的反射作用。另外在暗部中反映較明顯。環(huán)境色的存在和變化，加強(qiáng)了畫面相互之間的色彩呼應(yīng)和聯(lián)系，能夠微妙的表現(xiàn)出物體的質(zhì)感。也大大豐富了畫面中的色彩。所以，環(huán)境色的運(yùn)用和掌控在繪畫中非常之重要的。色調(diào)

色調(diào)是一幅畫總的色彩感覺，是大的色彩效果。色調(diào)的形成，與光的照射、物體的固有色、環(huán)境色的相互映襯是分不開的。當(dāng)光源色是暖的并物體的固有色多呈現(xiàn)暖色，畫面就形成暖調(diào)子，光源色是冷的就形成冷調(diào)子，當(dāng)光線很強(qiáng)的時候就形成亮調(diào)子，光線弱就形成暗調(diào)子。色調(diào)的冷暖

色調(diào)在冷暖方面分為暖色調(diào)與冷色調(diào)：紅色、橙色、黃色--為暖色調(diào)，象征著：太陽、火焰。綠色、蘭色、黑色--為冷色調(diào)，象征著：森林、大海、藍(lán)天。灰色、紫色、白色--為中間色調(diào)；冷色調(diào)的亮度越高，其整體感覺越偏暖，暖色調(diào)的亮度越高，其整體感覺越偏冷。冷暖色調(diào)也只是相對而言，譬如說，紅色系當(dāng)中，大紅與玫紅在一起的時候，大紅就是暖色，而玫紅就被看作是冷色，又如，玫紅與紫羅藍(lán)同時出現(xiàn)時，玫紅就是暖色。冷暖調(diào)子作品的對比《魯昂大教堂》莫奈(1840-1926年)第三章水粉畫的特點(diǎn)與工具

水粉畫的特點(diǎn)：水粉畫的性能簡言之為一個“水”字，一個“粉”字。即是指用水調(diào)合粉質(zhì)顏料所作的畫，稱水粉畫。因此對于顏料的色量和水量的了解是初學(xué)水粉畫首先遇到并應(yīng)掌握的問題，它直接關(guān)系到技法運(yùn)用和畫面的效果。水粉畫的工具和材料顏色水粉筆調(diào)色盤洗筆桶摸布畫筆顏料水粉畫顏料屬于不透明的水溶液顏料，其成份由顏料粉、白粉和調(diào)合劑根據(jù)一定比例配制而成。黃色類：檸檬黃、中黃、土黃、橙黃等；紅色類：朱紅、大紅、玫瑰紅、深紅；褐色類：土紅、赭石、熟褐、生褐；綠色類：粉綠、土綠、深綠；藍(lán)色類：湖藍(lán)、鈷藍(lán)、群青、普藍(lán)；黑色：煤黑、象牙黑。