民國時期的美術

第一節(jié)民國時期的美術

一、“嶺南畫派”與江南畫家群

20世紀初，伴隨著孫中山領導的革命，在廣東出現(xiàn)了以革新傳統(tǒng)繪畫為己任的“嶺南畫派”。其領袖人物是被稱為“嶺南三杰”的高劍父、高奇峰、陳樹人。

以上海為中心的江南畫壇(江蘇、浙江、安徽)，自二十世紀初就十分活躍。畫家們組織畫會，辦刊物，辦展覽，呈現(xiàn)出一派生機。上海是當時中國的第一大通商口岸和對外文化窗口，西畫家和傳統(tǒng)畫家都云集在這里。南京和杭州都是有悠久文化傳統(tǒng)的城市，國立中央大學和杭州藝專分別設在這里。其中著名的中國畫家有黃賓虹、王震、馮超然、呂風子、賀天健、吳湖帆、劉海粟、陳之佛、豐子愷、潘天壽、張大千、傅抱石等。其中杰出者應首推黃賓虹。

第十章民國與新中國初期的美術嶺南畫派——居巢作品

清代晚期書畫家。字梅生，號梅巢，生于１８１１年，卒于１８８９年。他將所居稱為“今夕庵”。

他是番禹（今廣州）人，當時廣州為接觸西方文化最多的城市，他的繪畫也受到些影響。他所繪山水、花卉多秀雅，草蟲則活靈活現(xiàn)，書法師承惲壽平，工詩詞。居巢年青時善游覽名跡，飽覽桂林山川，結交著名畫家，對其藝術發(fā)展起到重要作用。他善作花鳥，重視自然真情實景。提出“不能形似哪能神似”。景慕惲壽平，作品多為工筆，其用筆簡潔，敷色清淡，具有疏朗淡雅，瀟灑飄逸的格調，構圖方面也不落常套，時出新意。他是以工筆中兼寫意，以形寫神的手法，發(fā)展了工筆花鳥畫法。

嶺南畫派——居廉作品清代晚期畫家，居巢的從弟。他生于1828年，卒于1904年，享年77歲。字古泉，自號隔山老人。廣東番禺人。善繪花卉、翎毛、草蟲及人物。設色妍麗，筆致工整，也擅長指畫。注重寫生，線條精細，設色明麗，畫風與其兄相近，善用沒骨的“撞粉”、“撞水”法，即在色彩未干時，注入粉和水。作品具有清新活潑，文靜抒情的意趣。

市場價格

居廉作品的價格比其兄略高，1987年１月拍賣的立軸《湖石牡丹》達到１２萬港元，而同時拍賣的任熊的一幅扇面則只有5500港元。1990年3月同時出售居廉的兩幅作品，一幅是《桃花蝴蝶》，賣了30800港元，另一幅《鐘馗醉酒》則是6萬港元。這一幅只有前一幅一半大小，價格卻比那幅貴一倍。嶺南畫派——高劍父作品

高劍父活動于辛亥革命的風雷之中，同樣在繪畫方面貫穿著他的革新思想。他既有深厚的傳統(tǒng)基礎，又從事東、西洋繪畫的研究，開擴了眼界，在藝術上得到不少新的啟示。高劍父既擅長寫意，也能畫工筆。于山水、人物、翎毛、花卉以至草蟲禽獸，無所不能。他大膽融合了傳統(tǒng)繪畫多種技法，又借鑒了日本畫、西洋畫，重視透視和立體感、設色大膽等表現(xiàn)技法，并注重寫生，從而創(chuàng)立了自己的新風格。嶺南畫派——高奇峰作品

名翁，廣東番禺人。17歲隨兄高劍父赴日本學畫。潛心研究傳統(tǒng)的四格、六法之外，力倡新國畫運動、曾受聘于嶺南大學任教。所作人物、花卉、走獸、禽鳥均氣韻生動，用筆雄奇豪放，小品灑脫舒暢，別具意趣。作品多次在國內外參展均獲好評，與高劍父同被譽為嶺南畫派的開宗之師。

嶺南畫派——陳樹人作品陳樹人(1884～1948)是現(xiàn)代著名畫家,詩人,政治家。他原名政,字樹人,以字行。別署猛進晚號安定老人。生于1883年,卒于1948年。廣東番禹（今廣州）人。陳早年隨其岳父居古泉學畫。後留學東瀛,畢業(yè)于西京美術學校和東京立教大學。歸國後與高劍父昆仲開創(chuàng)嶺南畫派被稱為“嶺南三杰”。但其畫風有個人面目,與高氏兄弟有所不同。他摒棄仿古,注重寫生?；ɑ苜x色,清明秀美,嬌艷柔嫩,別具匠心。莫斯科、列寧格勒、巴黎、柏林、比利時等著名博物館均收藏有陳氏作品，其聲¤可以想見。陳樹人在國民黨政府從政20年，雖居高位，但能“出污泥而不染”，且對繪畫吟詩，從未中輟。病逝于解放前夕卒年66歲。著有《專愛集》、《戰(zhàn)塵集》等。嶺南畫派——趙少昂作品

趙少昂，字叔儀，1905午出生，廣東省番禹縣人。早年入私墊念書。原籍廣東省番禹縣，15歲入嶺南畫派高奇峰創(chuàng)辦的私立美術學館學畫。1927年起在佛山市立美術學校任教員。1929年參加在上海舉辦的第一次全國美展。1930年，他的作用參加比利時萬國博覽會，獲頒金牌獎。同年在廣州創(chuàng)立嶺南藝苑。1932年，在廣州舉行一次個展。作品參加在莫斯科、巴黎、柏林舉辦的中國藝術展覽。1934年，旅游申國多個省份，包括浙江、江蘇、安徽、山東、河北和山丙，探訪云岡、長城等名勝古跡，并于向京、天津、北京舉行個展。

嶺南畫派——黎雄才作品黎雄才：1910年出生，廣東省高要縣人。自幼跟隨父親學習書畫。13歲就讀肇慶中學期間，跟隨陳鑒學習國畫。1932年，獲“春睡書院”資助，被派赴日本深造，入東京美術學校繼續(xù)攻讀美術。1935年學成回國，先后任教于廣州市立美術學校、廣州市立藝術?？茖W校、重慶國立藝術?？茖W校?？箲?zhàn)期間，黎氏遠走中國西南、西北各地，探訪寫生。曾多次舉辦個人畫展，并創(chuàng)作、出版了大量畫稿、畫譜。

1949年后，黎雄才曾任教于華南文藝學院，中南美術專科學校，廣州美術學院。曾任廣州美術學院副院長兼教授，中國美術家協(xié)會廣東分會副主席。現(xiàn)任全國政協(xié)委員，中國書研究院院委，中國美術家協(xié)會廣東分會、廣東書院和廣州美術學院顧問。

嶺南畫派——楊善深作品

楊善深為當代嶺南畫派主要代表畫家，作品構思新穎，筆墨勁健，賦色明媚，以花鳥、走獸見長，山水、人物亦具特色。

其風格中西兼取，巧拙互用，注重寫生，雄放而不失秀雅，在繼承嶺南畫派傳統(tǒng)的基礎上摒棄甜媚，獨辟蹊徑。他將傳統(tǒng)山水畫中的皴法進一步發(fā)揮，于輪廓線泯合甚至獨立成為寫形狀物的手段。

他的枯皴干擦，有時像西洋木炭素描。而在用墨的濃淡虛實方面，在枯梗中見豐潤，在狂肆野辣中見含蓄拙厚。嶺南畫派——關山月作品

關山月在一首題畫詩中寫的："甘苦硯邊數(shù)十年，贏來難得晚晴天"，出于對"晚晴天"的愛重與珍惜，特別是改革開放以來，祖國呈現(xiàn)出來的嶄新面貌，使他越到晚年，創(chuàng)作的激情愈高，許多重量級的作品也源源不斷問世，早在1987年，美國加州長堤州立大學就曾頒證授予關氏"榮譽藝術大師"的稱號，從關氏一生在藝術上作出的巨大貢獻，特別是對中國畫的不斷革新創(chuàng)造所取得的成就來看，對這一稱號確實當之無愧。1997年，由江澤民主席親自題寫?zhàn)^名的"關山月美術館"在深圳市落成。嶺南畫派——歐豪年作品

歐豪年教授1935年生于廣東，17歲即師從嶺南畫派大師趙少昂。1970年定居臺灣，執(zhí)教“中國文化大學”美術系至今。歐教授在繪畫上兼擅花鳥、山水、人物、翎毛。他作畫著意于造境，在畫面中透露出中國的哲學思想。

黃賓虹(1865一1955)：名質，字樸存，號賓虹。所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統(tǒng)一；用筆如作篆籀，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。七十歲后畫作品，興會淋漓、渾厚華滋；喜以積墨、潑墨、破墨、宿墨互用，使山川層層深厚，氣勢磅礴。其著作有：《黃山畫家源流考》、《虹廬畫談》、《古畫微》、《畫學編》、《金石書畫編》、《畫法要旨》等，與鄧實合輯《美術叢書》，并有輯本《黃賓虹畫語錄》。

張大千(1899一1984)：

原名正權，又名爰、季爰，字大千，別戌大千居士，畫室名大風堂，四川內江人。早年隨其兄張善子赴日本學染織，回國后改學書畫，師從書法家李瑞清、曾熙，后遍臨古代名跡。他有很高的天資，摹古能力極強，在30年代便名聲遠播。40年代初他帶領弟子到敦煌莫高窟臨摹壁畫，在國內外造成巨大影響。1949年移居海外，先后在阿根廷、巴西、美國居住，1979年還居臺北。張大千是一位具有傳奇色彩的藝術家，他多才藝，能詩，善畫人物、山水、花鳥。工筆、寫意俱佳。

傅抱石(1904一1965)：

名瑞磷，因愛石濤藝術，自名抱石。原籍江西新余。父親本是農民，因家貧流落南昌作補傘工。傅抱石生于南昌，11歲入瓷器店當學徒，因常見裱畫店與刻字鋪的書畫印章，誘發(fā)了他的藝術興趣，開始自學書畫篆刻，并逐漸能為人治印以補貼家用。后人南昌師范，畢業(yè)后曾任中學教師。1933年得熊式輝、徐悲鴻的幫助，得官費留學日本，入東京帝國美術學校攻讀東方美術史兼習工藝雕刻。兩年后回國，先后任中央大學、南京師范學院教授、江蘇中國畫院院長、中國美術家協(xié)會副主席、西嶺印社副社長等職。傅抱石早年臨摹過倪瓚、王蒙、程遂、石濤等人的作品，后又得日本畫的陶冶?？谷諔?zhàn)爭期間，他居于重慶，深得川蜀江山之助，藝術臻于成熟。

齊白石(1864一1957)：名璜，號白石。湖南湘潭人，家貧，十二歲學木工，擅雕花。少年時從芥子園畫譜開始習畫，至二十七歲才拜師學書畫，進而學詩、篆刻、兼畫肖像等。近六十歲定居北京，因受陳師曾影響，由工筆和小寫意轉為大寫意，上承徐青藤、八大山人和揚州畫派，近師吳昌碩等，自創(chuàng)一體。其花卉魚蟲、山水、人物，俱生動傳神。常用詩畫抒懷，愛憎十分鮮明。他的畫熱烈、詼諧、有趣，雅俗共賞。

徐悲鴻(1895一1953)：江蘇宜興人，受其父影響，自幼喜歡繪畫，1915年只身赴上海謀職學畫，1919年公費赴法留學，專攻美術。1927年歸國先后執(zhí)教南國藝術學院和中央大學藝術科，不遺余力地推行寫實繪畫主張?？谷諔?zhàn)爭期間曾到東南亞義買集資支援抗日。1946年任北平藝術?？茖W校校長，1949年改任中央美術學院院長，兼中華全國美術家協(xié)會主席。代表性作品有《九方皋》、《愚公移山》、《巴人汲水》及《奔馬》、《群馬》等。

群奔

弘一大師俗家姓李，幼名成蹊，字叔同，法名演音，號弘一。1880年生于天津，出家之前39年，才華洋溢，在書畫、金石、戲劇、詩詞、音樂、文學等方面均有很深的造詣。他所演出的《茶花女》開中國話劇之先河，所填之詞如《送別》在海峽兩岸家喻戶曉，傳唱至今。他還是中國用人體模特教學的第一人，開創(chuàng)了中國現(xiàn)代美術教育。出家之后，他放下世俗牽絆，終生刻苦修行，直至1942年圓寂。博物館為此次特展印制的宣傳資料上這樣評價說：“我國近代藝術史上‘弘一大師’是一聲永恒的回響。除了是藝術史上的奇才、也是近代佛教史上的律學高僧?！?/p>

李叔同不僅是高僧、藝術大師、音樂家更是書畫家。他“由翩翩公子一變而為留學生，又變而為教師，三變而為道人，四變而為和尚。每做一種人，都做得十分象樣。好比全能的優(yōu)伶：起青衣象個青衣，起老生象個老生，起大面又象個大面”（豐子愷語）。

都說李叔同做人做得太完美，風骨、才骨、傲骨一樣不少，作詩作得雅，起文起得正，又會書畫又懂篆印，編曲演戲樣樣在行……

弘一大師李叔同血衣，著名畫家王式廓的素描作品正面圖片：

反面圖片：

王式廓:［近現(xiàn)代］（一九一一至一九七三）山東掖縣人。早年學習美術，一九三五年在上海美專畢業(yè)后，曾到日本東京美術學校學習。一九三七回國，參加抗日救亡活動。一九三八年到延安并于一九四二年加入中國共產黨。歷任延安魯迅藝術學院研究員，晉冀魯豫邊區(qū)北方大學、中央美術學院教授，中央美術學院研究部主任、院黨委委員。一九七三年五月二十三日在河南農村深入生活時，因勞累過度腦溢血逝世，終年六十二歲。在藝術上取得重要成就，其代表作有木刻改造二流子及大型素描等。人物性格刻劃入微，以質樸、渾厚的藝術風格，生動地塑造了一系列中國農民的形像。

潘玉良（1895——1977），江蘇揚州人。旅居法國的著名愛國女畫家，是中國近代女畫家中最早走出國門，學習西畫且卓有成就的杰出代表。她出生貧微，少時未曾有讀書的機會，卻有著頑強的堅持為藝術獻身的信念。歷經坎坷，始終不渝。

潘玉良作品，富有強烈的民族特色和明快的時代氣息。不僅擅長油畫，其彩墨、素描也獨具功力。同時，她還涉獵雕塑、版畫的創(chuàng)作。經過極其艱辛的藝術實踐，創(chuàng)立了“合中西為一冶”的獨特風格，享譽畫壇。她從社會的底層，一步步走向世界，成為一代卓越的繪畫藝術家。她敢于挑戰(zhàn)命運的勇氣，對藝術的忠誠與勤奮，對祖國的感情與才思，令世人敬重。

潘玉良旅居法國四十余載，1977年病逝于巴黎。按其遺愿，四千余件作品運回故里“奉獻國人”，收藏于安徽省博物館。

林風眠是一位融合中西畫法的繪畫大師，但他走了一條與徐悲鴻不同的藝術道路。

林風眠(1900—1991)出生在廣東省梅縣一個農民家庭。祖父是一位木匠，林風眠小時候給祖父當助手，并學習書法和中國畫。18歲的時候，林風眠赴法國勤工儉學，開始學習油畫。后來，他又到德國，對歐洲古典繪畫大師十分敬仰，同時，對后期印象派、現(xiàn)代諸流派也懷有濃厚的興趣。1925年，林風眠回國，任北平國立藝術?？茖W校校長。20年代末，他又轉任杭州藝專校長。40年代后期，他離開教學工作，潛心從事創(chuàng)作。

林風眠在青年時代主張為人生而藝術。他從歐洲留學期間所帶回的作品就是用寫實手法表現(xiàn)的主題性巨幅油畫，如《摸索》，描寫了以荷馬為首的世界各國先哲跟隨其共同探索人生真諦的內容。1925年，他創(chuàng)作了國畫《生之欲》，畫中4只老虎，兩大兩幼，從蘆葦中奔出，意取叔本華詩句，并吸收了嶺南畫派的表現(xiàn)手法。這幅畫送往巴黎參加萬國工藝美術博覽會，并且成為他從油畫向國畫的轉折點。

林風眠筆下的中國畫和傳統(tǒng)中國畫拉開了很大的距離，他采用的表現(xiàn)形式在很大程度上是“西方化”的，但是，畫面效果和作品所體現(xiàn)的意境卻又體現(xiàn)了東方詩意，具有濃厚的中國傳統(tǒng)審美趣味。林風眠沒有使用傳統(tǒng)的筆墨，沒有以書法用筆作為造型手段，他用了一種較為輕快、活潑而富有力度的線——這些線在造型的同時，傳達了一種生命活力和音樂般的韻律。他習慣用大塊面的涂染，有如水彩或水粉的畫法，例如他畫的風景畫大都是這樣。盡管看上去沒有繼承中國畫傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法，但畫面總體傳達了濃重的中國畫韻味，空靈、含蓄、蘊籍，富有詩意。

林風眠繪畫的題材內容很廣泛，有風景畫，如《秋艷》、《風景》等，花鳥畫《櫻花小鳥》、《夜梟》等，還有戲曲人物畫、裸女、瓶花靜物等。不論哪一類作品，都具有較強的藝術感染力。所以如此，是因為畫家在創(chuàng)作中投入了真情