第三講中國藝術(shù)設(shè)計史

第三講中國藝術(shù)設(shè)計史中國古代藝術(shù)設(shè)計史

自原始社會以來至18世紀工業(yè)革命前的產(chǎn)品和設(shè)計，即過去所謂的工藝美術(shù)類產(chǎn)品，如陶瓷、染織、青銅器、玉器、家具等等。中國現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計史

工業(yè)革命以來所設(shè)計的產(chǎn)品或設(shè)計品類，包括書籍、包裝、廣告等的平面設(shè)計、室內(nèi)外的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、現(xiàn)代工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計、服裝染織品設(shè)計等。中國古代藝術(shù)設(shè)計史陶器藝術(shù)設(shè)計瓷器藝術(shù)設(shè)計青銅器設(shè)計漆、木、玉等器物的設(shè)計中國古代園林中國古代建筑陶器藝術(shù)設(shè)計陶器的材料是粘土，燒制溫度要比瓷要低，一般在1200度以下，表面有的有釉、有的無釉。中國最早的陶器資料出現(xiàn)于新石器時代早期。1962年發(fā)現(xiàn)于江西萬年縣仙人洞遺址的圓底罐，據(jù)放射性碳素斷代為公元前6875±240年，系夾砂。新石器時代中晚期的仰韶文化、馬家窯文化、大汶口文化、龍山文化等文化遺址,以及商、西周至秦漢的遺址發(fā)掘中,出土了大量的陶器，依其種類可分為紅陶、彩陶、黑陶、白陶、印紋陶等。紅陶紅陶在中國出現(xiàn)最早，紅陶燒成溫度在900度左右，原理是：陶坯入窯焙燒時采用氧化焰氣，使陶胎中的鐵轉(zhuǎn)化為三價鐵，器表便呈紅色。根據(jù)陶胎粗細及含砂與否，可分為泥質(zhì)紅陶和夾砂紅陶。紅陶紅陶是中國最早的陶器品種之一，在原始社會的新石器時代各個文化中最為普遍。10000多年前的的河北徐水南莊頭遺址、江蘇溧水神仙洞遺址出土的中國最早的陶器遺物主要是紅陶。母系氏族社會繁榮時期的仰韶文化、馬家窯文化、馬家浜文化、大溪文化等，人們生活中使用的陶器，紅陶占很大比例。精美的彩陶、彩繪陶，陶胎本色均是紅色。以后各個歷史時代，紅陶的使用雖然逐漸減少，但一直沒有中斷。陶鬶：高高的沖天流恰似雄鷹的尖喙，三條肥碩的袋足雄健剛勁，偏置一側(cè)的把手讓人不禁想起鳥兒奮飛前鼓起的側(cè)翼……一只振翅沖霄的雄鷹形象活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)出來。自上而下的圓潤曲線，又恰到好處地使這勃勃的雄性避免了生硬和呆板，可謂剛?cè)嵯酀?，形神兼?zhèn)?。鬶龍山文化飲食具紅陶這件山東省日照縣兩城鎮(zhèn)遺址出土的龍山文化陶鬶則以其極富神韻的造型和洗練的裝飾，使人感觸到遠古造型藝術(shù)的至美。而且由于它出自龍山文化的發(fā)源地，所以更覺彌足珍貴。這件陶鬶的工藝水平也值得后人稱道。它雖是紅色胎體，但成型后經(jīng)過磨光工藝，對外表進行二次加工，使器身光潤亮澤而呈灰黃色，從而避免了在不施彩的情況下外觀的粗糙，幾顆零星分布的乳釘紋和凸弦紋使整個器物更富有生氣。鬶龍山文化飲食具彩陶彩陶是指在打磨光滑的橙紅色陶坯上，以天然的礦物質(zhì)顏料進行描繪，用赭石和氧化錳作呈色元素，然后入窯燒制。在橙紅色的胎地上呈現(xiàn)出赭紅、黑、白諸種顏色的美麗圖案，形成紋樣與器物造型高度統(tǒng)一，達到裝飾美化效果的陶器。彩陶有的在彩繪之前，先涂上一層白色陶衣，使彩繪花紋更為鮮明。彩陶花紋主要是花卉圖案和幾何形圖案，也有少數(shù)動物紋。幾何形圖案主要有：弦紋、網(wǎng)紋、鋸齒紋、三角紋、方格紋、垂幛紋、旋渦紋、圓圈紋、波折紋、寬帶紋，并有月亮、太陽、北斗星等紋樣。動物紋樣，常見的有魚紋、鳥紋、蛙紋等。獸紋較多的是豬紋、狗紋和鹿紋，有的奔馳，有的站立。彩陶的象形圖案多種多樣，最基本的主題是生殖主題。有大量的魚、蛙、植物果實、花朵的描繪。彩陶仰韶文化半坡類型的彩陶仰韶文化廟底溝類型的彩陶馬家窯文化馬家窯類型的彩陶馬家窯文化半山類型的彩陶馬家窯文化馬廠類型的彩陶彩陶仰韶文化半坡類型彩陶1953年首次發(fā)現(xiàn)于陜西西安市半坡村，因而得名。主要分布于甘肅東部和陜西關(guān)中地區(qū)。陶器以卷唇盆和圓底的盆、缽及小口細頸大腹壺、直口鼓腹尖底瓶為典型器物，造型比較單純。據(jù)放射性碳素斷代，年代為公元前4800～前4300年。彩陶其紋飾主要有：①動物紋：以魚、蛙、鹿及鳥為裝飾對象，尤以人面魚紋、魚紋、魚鳥結(jié)合紋，生動精采，變化多端，具有鮮明的時代特色。②幾何紋：多以抽象化的動物紋、植物紋、編織紋演變而來，有寬帶紋、三角紋、曲折紋、斜線紋等。③編織紋：有線紋、籃紋、繩紋等。另外，在彩陶缽口沿的黑色寬帶紋上,飾有各種符號,可能代表著各種特殊的意義或某種特定的記號。彩陶仰韶文化廟底溝類型的彩陶以河南陜縣廟底溝及陜西華縣泉護村遺址出土的為代表。彩繪多施于大口小底曲腹盆外壁的上半部，風格輕盈挺秀。紋樣多用弧線描繪，除了鳥、魚、蛙等動物圖形外，最流形的紋飾手法是以圓點、弧邊三角、垂幛、豆莢、花瓣、花蕾等構(gòu)成圖案，植物紋顯著增加。多數(shù)圖案采用二方連續(xù)的方式構(gòu)成，具有虛實相生之妙。仰韶文化廟底溝類型彩陶花瓣紋盆彩陶連葉紋缽

仰韶文化廟底溝類型

彩陶馬家窯文化馬家窯類型彩陶1924年發(fā)現(xiàn)于甘肅臨洮縣馬家窯村，其范圍可達青海、寧夏、四川等省區(qū)。器形仍以盆、缽、罐、壺為主，尖底器已基本消失。其年代，據(jù)放射性碳素斷代為公元前3300～前2900年。其紋飾有:①人物紋,如1973年在青海大通縣上孫家寨出土的舞蹈紋彩陶盆，繪有15人分3組手拉手跳舞的形象②動物紋,有蝌蚪紋、蛙形紋；最具有時代特征的為旋渦紋和波浪紋，紋飾旋轉(zhuǎn)、起伏，給人以強烈的運動感。彩陶馬家窯文化半山類型彩陶半山類型的彩陶，器形以雙耳罐和雙耳壺，這些陶器胎體的基本色調(diào)為磚紅色、土紅色或桔紅色，這是由于燒窯時氧化焰燒得充分或不充分所致，也與窯的溫度有關(guān)。在胎體的表面多用紅黑兩色繪畫。構(gòu)圖嚴謹復雜，主要紋飾有圓圈紋、菱形紋、葫蘆形紋、水波紋、鋸齒紋、帶紋、葉形紋等?；y多集中在器物的上部，在各種花紋之間多加飾鋸齒紋是半山類型彩陶的特點。馬家窯文化半山類型彩陶馬家窯文化半山類型彩陶彩陶馬家窯文化馬廠類型的彩陶馬廠類型的彩陶有壺、罐、盆等，以雙耳壺、單耳罐最為流行。小口的雙耳罐腹部收縮，器形變得比較瘦長。用黑紅兩色彩繪，主要紋飾仍是幾何形圖案，流行的花紋有折線紋，圓圈紋、回紋、螺旋紋、米字紋、以及動物圖紋等。馬廠類型神人紋偏口壺黑陶黑陶出現(xiàn)于新石器時代晚期的大汶口文化、龍山文化、屈家?guī)X文化和良渚文化等遺址中。黑陶的燒成溫度達1000度左右，黑陶有細泥、泥質(zhì)和夾砂三種，其中以細泥薄壁黑陶制作水平最高，有“黑如漆、薄如紙”的美稱。這種黑陶的陶土經(jīng)過淘洗，輪制，胎壁厚僅0.5-1毫米，再經(jīng)打磨，燒成漆黑光亮，有“蛋殼陶”之稱，表現(xiàn)出驚人的技巧，飲譽中外。這時期的黑陶以素面磨光的最多，帶紋飾的較少，有弦紋、劃紋、鏤孔等幾種。黑陶中國黑陶的制作工藝比原始彩陶更純熟、精致、細膩和獨特，早在瓷器產(chǎn)生的約2000年前中國黑陶已達到與瓷器相媲美的工藝程度。黑陶表面所呈現(xiàn)純靜的黑色，是以獨特的無釉無彩碳化窯變的古老工藝燒制而成的。出窯后就是渾然天成，不再做任何處理，其外觀效果黑如漆、亮如鏡，是繼彩陶之后，中國新石器時代制陶業(yè)出現(xiàn)的又一個高峰。黑陶1936年，梁啟超的兒子梁思永先生，帶領(lǐng)考古隊在日照兩城文化遺址發(fā)現(xiàn)了4500多年前的珍稀陶器——高柄鏤空蛋殼陶杯。無釉而烏黑發(fā)亮，胎薄而質(zhì)地堅硬，其壁最厚不過1毫米，最薄處僅0.2毫米，重僅22克，其制作工藝之精，堪稱世界一絕，是龍山文化的典型代表物，又稱為“標準黑陶”，體現(xiàn)了一種單純質(zhì)樸的極致之美，具有極高的藝術(shù)性，在中國工藝美術(shù)史上占有重要的一席之地，被世界考古界譽為“四千年前地球文明最精致的制作”。

蛋殼黑陶杯(新石器時代·山東龍山文化)這件蛋殼黑陶杯的器形可分為三部分，上面是一個敞口侈沿深腹的小杯；中間是透雕中空的柄腹，如倒置的花蕾；下面是覆盆狀底座，由一根細長管連成統(tǒng)一的整體，形態(tài)纖巧秀致，有一種動人的節(jié)奏感和韻律美。胎體表面經(jīng)長時間打磨，使石英云母絹云母等反光物質(zhì)的顆粒順著一個方向排列，對光線的反射由漫反射改為平行反射，使得器表熠熠發(fā)光。加上采用鏤孔和裝飾纖細的劃紋，它的制作工藝達到了中國古代制陶史上的頂峰?；姨栈姨赵谛率鲿r代早期斐李崗文化遺址中已經(jīng)出現(xiàn)，仰韶文化、龍山文化時期都有一定數(shù)量的灰陶，特別是用于蒸煮的器皿，多為夾砂灰陶。到夏代（二里頭文化早期）以灰陶和夾砂陶則占據(jù)主要位置?；姨招率鲿r代出現(xiàn)的一種灰色陶器。它的燒制原理是：坯體入窯以后，用還原焰焙燒，陶胎的鐵氧化物還原為二價鐵，使陶胎現(xiàn)出灰色。燒成溫度一般在840-900攝氏度左右，最高可達1100攝氏度。根據(jù)胎質(zhì)的粗細及含砂與否，可分為泥質(zhì)灰陶和夾砂灰陶。龍山文化、屈家?guī)X文化后期等都以灰陶為主。白陶白陶是指表里和胎質(zhì)都呈白色的一種陶器。它是用瓷土或高嶺土燒制成的，燒成溫度在1000度左右。白陶基本上都是手制，以后也逐步采用泥條盤制和輪制。白陶商代晚期是白陶器高度發(fā)展時期，在河南、河北、山西和山東等地的商代后期遺址與墓葬中多有發(fā)現(xiàn)，其中以河南安陽殷墟出土數(shù)量最多，制作也相當精致，胎質(zhì)純凈潔白而細膩，器表多刻有饕餮紋、夔紋、云雷紋和曲折紋等精美圖案，是仿制同期青銅禮器的一種極珍貴的工藝品。到了西周，由于印紋硬陶器和原始瓷器的較多燒制與使用，白陶器即不再燒造了。中國新石器時代至商代的白色陶器，是用高嶺土燒制，質(zhì)地潔白細膩。它起源于新石器時代，至商代因制作技術(shù)的提高，使原料的淘洗更加精細，燒制火候的掌握也恰到好處，因而使所燒器物愈加素凈美觀。硬陶硬陶的胎質(zhì)比一般泥質(zhì)或夾砂陶器細膩堅硬，燒成溫度比一般陶器高，而且在器表又拍印以幾何形圖案為主的紋飾，所以統(tǒng)稱為“印紋硬陶”。硬陶在中國陶瓷史上，硬陶是一個特殊的品種。時間上，遠在新石器時代晚期即已燒造，晚于普通陶器而早于原始瓷器；地域上，南方地區(qū)出土量很大而北方發(fā)現(xiàn)較少；成分上，硬陶較普通粘土細膩而堅硬卻比原始瓷器含雜質(zhì)較多，燒成溫度也較普通陶器高而未達燒結(jié)程度。南方地區(qū)發(fā)現(xiàn)的硬陶多與原始瓷器一起燒造，胎質(zhì)也較為接近，所以可以認為二者是姊妹產(chǎn)品。硬陶器在春秋時是質(zhì)量上乘的盛貯器。規(guī)格:口徑7.7厘米，高9.8厘米

年代:春秋功用類型:貯藏具收藏地:河南省文物考古研究所由于采用泥條盤筑并拍打而成形，表面多有凹窩，這些特征，在同時期的普通陶器上較少看到。尤其是器表的細密紋飾，更成為其獨特的裝飾。這是由于制作時匠人一手在器內(nèi)撐托，一手持表面有紋的拍子在器表輕輕拍打，從而將紋飾留遍了器身。這件陶罐外表所飾是細小的方格紋，是硬陶器常見的裝飾紋樣。印紋硬陶罐釉陶漢代出現(xiàn)了一種在釉料中加入助熔劑---鉛的釉陶，又稱“鉛釉陶”。鉛釉陶的制作成功，是漢代制陶工藝的杰出成就。釉料中加入鉛，可以降低釉的熔點，還可使釉面增加亮度，平正光滑，使鐵、銅著色劑呈現(xiàn)美麗的綠、黃、褐等色，綠釉為最多，綠如翡翠，光彩照人。墓葬中出土的鉛釉陶器表面，有時呈現(xiàn)一層銀白色光澤，有人誤稱為“銀釉”。根據(jù)考古工作者的科學研究發(fā)現(xiàn)，“銀釉”形成的原因是由于釉面長期受潮，釉層表面析出多層次的沉積物，在光線的折射下，產(chǎn)生的銀白光澤。唐三彩唐代是中國封建社會的鼎盛時期，經(jīng)濟上繁榮興盛，文化藝術(shù)上群芳爭艷，三彩釉陶始于南北朝盛于唐，它以造型生動逼真、色澤艷麗和富有生活氣息而著稱，因為常用三種基本色，又在唐代形成特點，所以被后人稱為“唐三彩”。唐三彩是一種低溫鉛釉陶器，在色釉中加入不同的金屬氧化物，經(jīng)過焙燒，便形成淺黃、赭黃、淺綠、深綠、天藍、褐紅、茄紫等多種色彩，但多以黃、褐、綠三色為主。它主要是陶坯上涂上的彩釉，在烘制過程中發(fā)生化學變化，色釉濃淡變化、互相浸潤、斑駁淋漓、色彩自然協(xié)調(diào)，花紋流暢，是一種具有中國獨特風格的傳統(tǒng)工藝品。唐三彩唐三彩在色彩的相互輝映中，顯出堂皇富麗的藝術(shù)魅力。唐三彩用于隨葬，作為冥器，因為它的胎質(zhì)松脆，防水性能差，實用性遠不如當時已經(jīng)出現(xiàn)的青瓷和白瓷。唐三彩分布在長安和洛陽兩地，在長安的稱西窯，在洛陽的則稱東窯。唐代盛行厚葬，不僅是大官貴族，百姓也如此，已形成一股風氣。唐三彩種類很多人物、動物、碗盤、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至裝骨灰的壺壇等等。大致上較為人喜愛的是馬俑，有的揚足飛奔，有的徘徊佇立，有的引頸嘶鳴，均表現(xiàn)出栩栩如生的各種姿態(tài)。唐三彩常見的出土唐三彩陶器有三彩馬、駱駝、仕女、樂伎俑、枕頭等。尤其是三彩駱駝，背載絲綢或馱著樂隊，仰首嘶鳴，那赤髯碧眼的駱俑，身穿窄袖衫，頭戴翻檐帽，再現(xiàn)了中亞胡人的生活形象，使人聯(lián)想起當年駱駝叮當漫步在絲綢之路上的情景。至于人物造型有婦女、文官、武將、胡俑、天王，根據(jù)人物的社會地位和等級，刻畫出不同的性格和特征;貴婦面部豐圓，梳成各式發(fā)髻，穿著色彩鮮艷的服裝，文官彬彬有禮，武士剛烈勇猛，胡俑高鼻深目、天王怒目威武、雄壯氣概，足為我國古代雕塑的典范精品。馬的臀部比較肥，頸部比較寬。唐馬的造型特點，它是以靜為主，但是靜中帶動，你們看到這是一匹靜立的馬。但是它通過馬的眼部的刻畫，馬的眼部是刻成三角形的，眼睛是圓睜的，然后馬的耳朵是貼著的，它好像在靜聽或者聽到有什么動靜一樣，它通過這樣的細部刻畫來顯示出來唐馬的內(nèi)在精神和內(nèi)在的韻律，也可見匠人們高超的制作工藝了。唐三彩馬(現(xiàn)藏故宮博物院)

三彩駝背樂舞俑：在馱鞍上鋪一毯，上坐樂俑7個，有的吹笛，吹蕭、吹笙，有的彈琵琶、彈箏，姿態(tài)生動，形象刻畫具體樸實，特別中立一女舞俑清歌起舞，表情十分自然逼真，富有生活情趣。三彩仕女三彩武士俑(現(xiàn)藏故宮博物院)紫砂器紫砂器在拍賣市場行情看漲，是具有收藏的“古董”，名家大師的作品往往一壺難求，正所謂“人間珠寶何足取，宜興紫砂最要得”。紫砂器，曾是中國特有的手工制造陶土工藝品，現(xiàn)也有機器大批量制造的。制作原料為紫砂泥，原產(chǎn)地在江蘇宜興，又名宜興紫砂壺。從明武宗正德年間以來紫砂開始制成壺，名家輩出，500年間不斷有精品傳世。紫砂壺的特點是不奪茶香氣又無熟湯氣，壺壁吸附茶氣，日久使用空壺里注入沸水也有茶香。紫砂器紫砂壺燒制的原料為泥土，紫砂壺泥分為三種：紫泥、綠泥和紅泥?？梢詿谱仙皦氐哪嘁话闵畈赜趲r石層下且分布于甲泥的泥層之間，泥層厚度從幾十厘米至一米不等。根據(jù)上海硅酸鹽研究所有關(guān)巖相的分析表明，紫砂泥屬高嶺—石英—云母類型，含鐵量很高，最高含鐵量達8.83%。紫砂壺在高氧高溫狀況下燒制而成，一般采用平焰火接觸，燒制溫度在1100-1200°C之間。紫砂壺成品的吸水率大于2%，因其產(chǎn)自江蘇宜興，故稱宜興紫砂。紫砂成品冷熱急變性好，熱傳導性低，用為茶具時，撫摸不燙手，寒冬季節(jié)沸水注入及火上煎燒都不易炸裂，優(yōu)于一般瓷器。這樣質(zhì)地的器皿，用來泡茶，色、香、味俱佳；用來栽花，具有良好的透氣性和排水性，不易爛根。作為大宗的紫砂茶具，它的生產(chǎn)和發(fā)展，同我國上千年的飲茶習俗有關(guān)。品茶理論的發(fā)展，必然影響和促進茶具的生產(chǎn)，而茶具之中，紫砂占有了舉足輕重的地位。

紫砂器兵馬俑秦始皇兵馬俑博物館是中國最大的古代軍事博物館。1981年，中華人民共和國國務(wù)院將秦始皇陵定為全國文物重點保護單位。1982年，考古人員繪制出了陵園第一張平面布局圖，經(jīng)探測，陵園范圍有56.25平方公里，相當于近78個故宮，引起考古界轟動。1987年，秦始皇陵及兵馬俑坑被聯(lián)合國教科文組織批準列入《世界遺產(chǎn)名錄》，并被譽為“世界第八大奇跡”。兵馬俑兵馬俑是古代墓葬雕塑的一個類別。兵馬俑即制成兵馬（戰(zhàn)車、戰(zhàn)馬、士兵）形狀的殉葬品。位于今西安市臨潼區(qū)，是秦始皇陵的一部分陪葬坑。1987年，被列入世界文化遺產(chǎn)的保護名錄，先后有200多位國家元首參觀訪問，成為中國古代輝煌文明的一張金字名片。秦始皇兵馬俑是世界考古史上最偉大的發(fā)現(xiàn)之一，被譽為“世界第八大奇跡”。據(jù)《史記》記載：秦始皇從13歲即位時就開始營建

陵園，由丞相李斯主持規(guī)劃設(shè)計，大將章邯監(jiān)工，修筑時間長達58年之久。兵馬俑兵馬俑多用陶冶燒制的方法制成，先用陶模做出初胎，再覆蓋一

層細泥進行加工刻劃加彩，有的先燒后接，有的先接再燒。其實秦始皇時期的兵馬俑各個都有鮮艷和諧的彩繪。當年工匠犯了一個錯，他們在燒制過后才上色。我們發(fā)掘過程中發(fā)現(xiàn)有的陶俑剛出土時局部還保留著鮮艷的顏色，但是出土后由于被氧氣氧化，顏色不到一個小時瞬間消盡，化作白灰。能看到的只是殘留的彩繪痕跡。兵馬俑兵馬俑的塑造，基本上以現(xiàn)實生活為基礎(chǔ)，手法細膩、明快。每個陶俑的裝束、神態(tài)都不一樣。光是人物的發(fā)式就有許多種，手勢也各不相同，面部的表情更是各有差異。從他們的裝束、神情和手勢就可以判斷出是官還是兵，是步兵還是騎兵?？傮w而言，所有的秦俑面容中都流露出秦人獨有的威嚴與從容，具有鮮明的個性和強烈的時代特征。兵馬俑雕塑采用繪塑結(jié)合的方式，雖然年代久遠，但在剛剛發(fā)掘出來的時候還依稀可見人物面部和衣服上繪飾的色彩。在手法上注重傳神，構(gòu)圖巧妙，技法靈活，既有真實性也富裝飾性。正因為如此，秦兵馬俑在中國的雕塑史上占有重要的地位。從已整理出土的一千多個陶俑、陶馬來看，幾乎無一雷同。兵馬俑秦始皇陵兵馬俑彩繪主要有紅、綠、藍、黃、紫、褐、白、黑、青九種顏色。如果再加上深淺濃淡不同的顏色，如朱紅、粉紅、棗紅色、中黃、粉紫、粉綠等，其顏色就不下十幾種了?；灡砻鬟@些顏色均為礦物質(zhì)。紅色由辰砂、鉛丹、赭石制成。綠色為孔雀石，藍色為藍銅礦，紫色為鉛丹與藍銅礦合成，褐色為褐鐵礦，白色為鉛白和高嶺土，黑色為無定形炭。這些礦物質(zhì)都是中國傳統(tǒng)繪畫的主要顏料。秦俑運用了如此豐富的礦物顏料，表明2000多年前我國勞動人民已能大量生產(chǎn)和廣泛使用這些顏料。這不僅在彩繪藝術(shù)史上，而且在世界科技史上都有著重要意義。兵馬俑一號坑高級軍吏中級軍吏立射俑跪射俑騎兵鞍馬俑瓷器南青北白宋代五大名窯彩瓷：青花、釉里紅、琺瑯彩、粉彩瓷器中國瓷器在兩千年的發(fā)展歷史中，一般要將其分為青瓷、白瓷、彩瓷三大類。最早燒制成功的是青瓷，彩瓷包括兩部分，一是各種高溫的單色釉瓷，如紅釉、藍釉等；二是彩色花瓷，包括高溫釉的青花、釉里紅，又包括低溫釉的粉彩、琺瑯彩瓷等。在隋唐時代，中國陶瓷生產(chǎn)出現(xiàn)了“南青北白”的局面，以浙江越窯為代表的南方青瓷與北方邢窯為代表的白瓷組成中國瓷業(yè)發(fā)展的兩大體系和窯場。越窯青瓷越窯是中國古代最著名的青瓷窯系。東漢時，中國最早的瓷器在越窯的龍窯里燒制成功，因此，越窯青瓷被稱為“母親瓷”。越窯持續(xù)燒制了1000多年，于北宋末、南宋初停燒，是中國持續(xù)時間最長、影響范圍最廣的窯系。唐代的陸龜蒙曾這樣贊美越窯青瓷“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來”。唐代的文人雅士喜歡飲茶。越窯青瓷溫潤如玉的釉質(zhì)，青綠略帶閃黃的色彩能完美地烘托出茶湯的綠色。越窯青瓷唐代早期以瘦高的立型器為主，到了唐代晚期出現(xiàn)了荷葉式、花口式的盤和碗。瓷器裝飾以光素為主，也有劃花、刻花、堆貼和鏤空的紋飾。以劃花為多。常見的紋飾是花鳥、水草和人物等。線條流暢簡潔，纖細生動。晚唐五代時期的越窯青瓷被稱作“秘色瓷”，釉面青碧，晶瑩潤澤，如寧靜的湖水一般，清澈碧綠。

五代

越窯青瓷蓮花碗

瓷胎呈灰白色，胎質(zhì)細膩致密，顆粒均勻純凈，托心平整，正中鏤有一小圓孔直通器底，孔邊刻“項記”窯工(作者)二字，施青釉，釉層厚且通體一致，光潔如玉，如寧靜的湖水一般，清澈碧綠。陜西法門寺地宮出土的“秘色八棱凈水瓶”就是越窯青瓷的上品，高21.7cm，口徑2.3cm，足徑7.9cm。瓶直口，長頸，腹部呈八棱形，圈足外侈。灰白色胎，質(zhì)致密。釉呈淺青綠色，此瓶以腹部突起的八條突棱為裝飾，與瓶頸三道弦紋呼應(yīng)，造型簡潔典雅，釉色均勻如湖水般碧綠柔和，風格素雅。邢窯白瓷邢窯是唐五代最著名的白窯瓷場，有邢窯白瓷“天下無貴賤而通之”的美譽。窯址在今河北省邢臺縣，因唐時地屬邢州，故名邢窯。邢窯白瓷胎質(zhì)堅實，胎質(zhì)細潔純白，器內(nèi)施滿釉，器外釉不到足。在胎、釉之間有一層化妝土，作為護胎釉。尤為難得的是其細白瓷的釉面光滑，色澤雪白瑩潤，陸羽《茶經(jīng)》中所贊“邢瓷類銀”,“邢瓷類雪”，便是指其釉色而言。邢窯花口碗（唐）唐代，口徑１３厘米。有專家認為真正意義的瓷器屬此時產(chǎn)品，邢窯在當時就已很貴重，遺留至今的文物更是價值連城宋代是中國陶瓷史上一個最為輝煌的時代，前所未有的龐大瓷業(yè)系統(tǒng)形成了眾多的名窯名品，更開創(chuàng)了中國陶瓷審美的新境界，使中國陶瓷成為舉世無雙的珍品。宋代在唐代南青北白兩大瓷系的基礎(chǔ)上形成六大瓷系，從而孕育了著名的宋代五大名窯：即定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯。除五大名窯以外，磁州窯、耀州窯、龍泉窯等一批民窯也同樣十分杰出。五大名窯定窯定窯的胎質(zhì)薄而輕，胎色白色微黃，不太透明，釉呈米色，施釉極薄，可以見胎。釉色潔白晶瑩，很多積釉形狀好似淚痕，被稱為“蠟淚痕”，隱現(xiàn)著黃綠顏色。在器物外壁薄釉的地方能看出胎上的旋坯痕，俗稱“竹絲刷紋”。北宋早期定窯產(chǎn)品口沿有釉，到了晚期器物口沿多不施釉，稱為“芒口”，芒口處常常鑲金、銀、銅質(zhì)邊圈以掩飾芒口缺陷，此為定窯一大特色。定窯瓷器汝窯汝窯，創(chuàng)燒于北宋晚期，因其窯址在汝州境內(nèi)（今河南臨汝、寶豐一帶），故名。汝窯以燒制青瓷聞名，有天青、豆青、粉青諸品。汝窯的青瓷，釉中含有瑪瑙，色澤青翠華滋，釉汁肥潤瑩亮，被歷代稱頌，有“宋瓷之冠”美譽，汝窯開窯時間前后只有二十年，由于燒造時間短暫，傳世亦不多，在南宋時，汝窯瓷器已經(jīng)非常稀有。流傳到至今的真品，已知的僅67件，珍貴非常。汝窯汝官窯獨居眾瓷之首，土質(zhì)細膩，胎骨堅硬，釉色潤澤。釉中摻瑪瑙末，其色有天青、豆青、蝦青，微帶黃色，還有蔥綠、天藍等，尤以天藍最為名貴，有“雨過天晴云破處”之稱，釉汁淳厚，猶如堆脂滴淚，視如碧玉，叩聲如磬，汁中沙眼顯露了蟹爪紋、魚子紋和芝麻花。汝窯瓷器胎均為灰白色，深淺有別，都與燃燒后的香灰相似，故俗稱“香灰胎”這是鑒定汝窯瓷器的要點之一。高3.3cm，口徑13cm，足徑8.9cm。洗敞口，淺弧壁，圈足微外撇。胎呈香灰色。通體施淡天青色釉，釉色瑩潤。釉面開細碎片紋。外底有三個細小如芝麻粒狀的支燒釘痕，并有鐫刻的“乙”字?，F(xiàn)藏于故宮博物院宋汝窯天青釉圓洗故宮藏汝窯天青釉弦紋樽高12.9cm，口徑18cm，底徑17.8cm。此樽直口，平底，口、底徑度相若。外壁近口及近足處各凸起弦紋兩道，腹中部凸起弦紋三道。下承以三足。外底有5個細小支燒釘痕。里外滿施淡天青色釉，釉面開細碎紋片。此樽仿漢代銅樽造型，器形規(guī)整，仿古逼真，釉色瑩潤光潔，濃淡對比自然。汝窯北宋汝窯天青釉葵花洗：香港蘇富比2012年4月4日舉行“中國瓷器及工藝品”拍賣，有900年歷史的“北宋汝窯天青釉葵花洗”經(jīng)34口叫價，以天價2.0786億港元成交，較拍賣前估值底價高逾3倍，刷新宋瓷世界拍賣紀錄。官窯官窯之謂，在中國古代陶瓷史上有不同的內(nèi)涵。就廣義而言，是有別民窯而專為官辦的瓷窯，其產(chǎn)品為宮廷所壟斷。在宋代瓷器中，官窯即是一種專稱，指北宋和南宋時在京城汴京（汴梁，今開封）和臨安（今杭州）由宮廷設(shè)窯燒造的青瓷，故又有“舊官”和“新官”之分，前者為北宋官窯，后者為南宋官窯。官窯北宋官瓷對釉色的追求與完善達到了一個很高的水平，其釉質(zhì)肥厚，瓷無修飾，主要以釉色之美、紋裂之俏，去追求藝術(shù)上至高至上的大境界。常見有天青、粉青、月下白、炒米黃等釉色，且以粉青為上。由于北宋官瓷在原料選用、色調(diào)調(diào)配上甚為講究，尤其在原料選用上，可以說是窮其奢華，不惜代價，添加有品質(zhì)上乘的翡翠、瑪瑙等玉粉入釉，這也自然成為注重燒制成本的民間窯口和其它窯口不能仿造到位主要原因。官窯南宋官窯器，胎為黑、深灰、淺灰、米黃色等，有厚薄之分，胎質(zhì)細膩。釉面乳濁，多開片，釉色有粉青、淡青、灰青、月白、米黃等。因器口中施釉稀薄，微露紫色；而采用刮釉墊燒時，足上露胎而呈偏赤鐵色，故有“紫口鐵足”之稱。器型除碗、盤、碟、洗等日用器皿外，還有仿商周青銅器的尊、鼎、爐、觚等陳設(shè)瓷和祭祀用禮器。官窯方洗(宋)官窯于北宋末年設(shè)于開封，專供宮廷用瓷。官窯是在汝窯影響下產(chǎn)生的另一青瓷窯。胎土呈鐵色，釉色以粉青為代表，往往有蟹爪紋的自然開片，口沿及足部因釉汁薄而露胎色，稱為紫口鐵足，在勻凈優(yōu)雅中顯示色質(zhì)的對比和變化。北宋官窯荷花杯北宋官窯哥窯哥窯是宋代五大名窯之一，以紋片著稱。明代《格古要論》中有這樣的描述：“哥窯紋取冰裂、鱔血為上，梅花片墨紋次之。細碎紋，紋之下也?！逼涮卣骺蓺w納為：黑胎厚釉，紫口鐵足，釉面開大小紋片。遺憾的是，宋哥窯的窯址，至今還沒有被人們發(fā)現(xiàn)，我們只有從傳世作品上去解讀哥窯的歷史。宋代哥釉瓷釉質(zhì)瑩潤，通體釉面被粗深或者細淺的兩種紋線交織切割，術(shù)語叫作“冰裂紋”，俗稱“金絲鐵線”。哥窯瓷土脈微紫，質(zhì)薄，有油灰色、米色、粉青色三種瓷釉彩，表面滿裂紋。哥窯因為土質(zhì)含鐵量較高，燒胚時發(fā)生還原，瓷器胚呈紫黑鐵色，瓷器沒有涂釉的底部顯現(xiàn)瓷胚本來的鐵色，叫“鐵足”，而釉彩較薄的口部呈紫色，叫“紫口”，俗稱“紫口鐵足”。一般來說，大器小開片者和小器大開片者頗為珍貴。哥窯釉質(zhì)純粹濃厚，不甚瑩澈，釉內(nèi)多有氣泡，如珠隱現(xiàn)，故通稱“聚沫攢珠”。釉色寶光內(nèi)蘊，潤澤如酥。紋片多種多樣，以紋道而稱之有鱔魚紋、黑藍紋、淺黃紋、魚子紋；以紋形而稱之有綱形紋、梅花紋、細碎紋、大小格紋、冰裂紋等，總名為百極碎。哥窯菊口盤(宋)北宋哥窯精品。北京故宮博物院藏。高4.1厘米、口徑16厘米，釉色灰青，釉質(zhì)瑩潤，器物內(nèi)外壁均施釉。開大小紋片，大片色深，小片色淺。器壁由十三個菊瓣并列組成，整體看上去象一朵盛開的菊花。哥窯雙耳爐（宋）：高8、口徑12.4、底徑9.2厘米。爐仿古銅器式樣燒成，形體莊重古樸，線條簡潔流暢，胎骨較厚，釉呈米黃色，滋潤如玉。周身布滿大小不等的碎裂紋片，有如冬天江河中的冰裂，變化萬千，別具自然雅趣，是傳世哥窯瓷器中的精品。

故宮博物院哥窯藏品鈞窯在鈞州境內(nèi)（今河南禹縣），故名。是宋代五大名窯之一。創(chuàng)燒于唐代，經(jīng)歷宋金至元代。境內(nèi)有窯地近一百處，以小白峪歷史最早，唐代已燒黑釉帶斑點器物，時稱“花瓷”，對宋代紫紅斑點裝飾有直接影響。宋代首創(chuàng)釉中加入適當銅金屬，燒成玫瑰紫、海棠紅等紫紅色釉，美如晚霞。北宋后期，專為宮廷燒制供養(yǎng)植奇花異草用的各式花盆與盆托。鈞窯鈞瓷釉采用氧化銅為著色劑，在還原氣氛中燒成銅紅釉。這樣，燒出的釉色青中帶紅、如藍天中的晚霞。鈞窯釉色大體上分藍、紅雨類、具體的可呈現(xiàn)月白、天青、天藍、蔥翠青、玫瑰紫、海棠紅、胭脂紅、茄色紫、丁香紫、火焰紅等。其中，藍色也不同于一般的青瓷，是各種濃淡不一的藍色乳光釉。藍色較淡的稱天青，較深的稱為天藍，比天青更淡的稱為月白，都具有瑩光一般幽雅的藍色光澤。北宋鈞窯做到窯變可控，蚯蚓走泥紋是其特征之一。用氣泡串起一條條呈立體狀的蚯蚓奔爬，魚卵紋包裹正欲孵化而出的魚籽，等等。北宋鈞瓷最重要的價值就是在于它對釉面隨心所欲的表現(xiàn)力。鼓釘三足洗（北宋鈞窯瓷器）國家一級文物蘇州博物館珍藏此洗高9.2厘米，口徑23.9厘米，底徑17.5厘米。大口平沿，弧形腹，器身作鼓式，下承三如意形扁足。外口沿及腹部分別飾鼓釘紋及弦紋，口沿處鼓釘22枚，腹部18枚。形制規(guī)整端莊，紋樣簡練古樸。器內(nèi)外施藍色乳濁釉，發(fā)色較淡呈天青色，聚釉處更淡成月白色，洗內(nèi)釉面有北宋鈞窯特有的“蚯蚓走泥紋”。洗底刷醬色釉，附有一圈二十二個支燒釘痕，并刻有“一”字，是同類產(chǎn)品中最大型號標記。鈞窯月白釉紫斑蓮花式碗（北宋）鈞窯玫瑰紫釉盆托（北宋）

景德鎮(zhèn)自元代起作為中國的瓷都而文明中外，元代最著名的產(chǎn)品是青花和釉里紅，這兩樣瓷器都屬于釉下彩，即其紋飾是繪在經(jīng)素燒的胚胎上，繪飾后再罩以透明釉，經(jīng)高溫一次燒成，其紋飾在透明釉下。青花是在白瓷胎上用含金屬鈷的青料繪飾紋樣或圖畫，罩以透明釉，經(jīng)1300度的高溫焙燒而成，著色力強，呈色穩(wěn)定，不易褪色。白藍相映，其效果恬靜素雅，給人以清新明快的美感。元青花元青花元青花的紋飾最大特點是構(gòu)圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。元青花八大罐東京出光美術(shù)館藏“昭君出塞”罐（高28.4cm）裴格瑟斯基金會藏“三顧茅廬”罐（高27.6cm）安宅美術(shù)館舊藏“周亞夫屯細柳營”罐（高27.7cm）美國波士頓館藏“尉遲恭救主”罐（高27.8cm）亞洲一私人收藏家藏的“西廂記焚香”罐（高28cm）萬野美術(shù)館藏“百花亭”罐（高26.7cm）臺灣王定乾先生拍得的“錦香亭”罐英國著名古董商埃斯肯納茲先生拍得的“鬼谷子下山”罐。元青花大罐“鬼谷子下山”高27.5厘米，直徑33厘米，產(chǎn)自七百年前的中國景德鎮(zhèn)，圖案衍生于中國戰(zhàn)國時期樂毅圖齊的故事。整個青花紋飾呈色濃艷，畫面飽滿，疏密有致，主次分明，渾然一體。人物刻畫流暢自然，神韻十足，山石皴染酣暢淋漓，筆筆精到，十分完美。元青花蕭何月下追韓信紋梅瓶此梅瓶高44.1厘米，底部直徑為13厘米，而口徑僅為5.5厘米。小口、豐肩、斜腹、斂脛、平底，造型優(yōu)美，線條圓潤、流暢，雍容華貴，給人以凝重的美感。肩腹部刻有“蕭何月下追韓信”的故事，瓷瓶上所繪的青花紋飾層次多樣，非常之獨特。

元青花四愛圖梅瓶高38.7厘米，口徑6.4厘米，底徑13厘米。瓶身肩部飾鳳穿牡丹，腹部飾青花“四愛圖”，即王羲之愛蘭，陶淵明愛菊，周敦?頤愛蓮，林和靖愛梅鶴；足部飾仰覆蓮紋。三層紋樣以卷草紋、錦帶紋為界。白釉泛青，色彩青翠艷麗，是罕見的經(jīng)科學發(fā)掘出土的元青花精品。元青花四愛圖梅瓶因此被湖北省博物館譽為鎮(zhèn)館之寶。釉里紅釉里紅，瓷器釉下彩裝飾手法之一，創(chuàng)燒于元代。是將含有金屬銅元素為呈色劑的彩料按所需圖案紋樣繪在瓷器胎坯的表面，再罩以一層無色透明釉，然后入窯在1350℃以上的高溫還原焰氣氛中一次燒成。釉里紅瓷創(chuàng)燒于元代，但數(shù)量極少，可謂鳳毛麟角。原因是銅離子對溫度極為敏感，在窯爐中火候不到，呈現(xiàn)黑紅色或灰紅色；火候銷過銅離子便揮發(fā)，從釉層中逸出，呈現(xiàn)特有的飛紅現(xiàn)象或干脆退色，紋飾不連貫。所以釉里紅產(chǎn)量一直很小。

釉里紅自從80年代中期至90年代以來，明代釉里紅瓷品在國際拍賣市場上價位扶搖直上。1986年，一件明洪武釉里紅牡丹蓮花紋大盤在香港以940萬港元為日本人拍走，據(jù)專家估計，此品當今若再上市拍賣，價位當在2000萬港元以上！1989年，一件洪武釉里紅牡丹菊花大碗更以2035萬港元的創(chuàng)世界紀錄價位在港拍賣成交。這一價位不僅是釉里紅瓷品和明瓷拍賣之最，也是中國文物藝術(shù)品在國際拍賣市場上所創(chuàng)高價位紀錄之一。在中國嘉德2009春季拍賣會上，清乾隆“釉里紅螭龍紋葫蘆瓶”以1332.8萬高價成交，摘得瓷器工藝品部分桂冠。

清乾隆“釉里紅團螭龍紋葫蘆瓶”，外壁以釉里紅作裝飾，葫蘆之上下腹均以團龍紋作為主題紋飾，此器釉面肥潤，釉里紅發(fā)色典雅，紋飾筆觸纖細，堪稱乾隆時釉里紅品種的經(jīng)典之作，極為珍罕。

清乾隆釉里紅螭龍紋葫蘆瓶釉里紅飛鳳紋玉壺春瓶

元（公元1271—1368年）高23.3厘米，口徑6.8厘米，底徑7.2厘米。撇口，長頸，溜肩，橢圓腹，圈足。器表青白釉，器內(nèi)，圈足沿露白色胎。頸，腹部釉里紅裝飾兩層紋飾，上下紋飾均以弦紋為界，上層覆蓮紋，下層雙鳳云紋。釉里紅顏色偏暗，有暈散。琺瑯彩瓷器琺瑯彩瓷器是在康熙皇帝的親自授意下而創(chuàng)造的新品種，它的制作不同于其它瓷器，先由景德鎮(zhèn)御窯廠制作優(yōu)質(zhì)素胎，送至皇宮，再由宮廷畫師繪畫，最后由清宮造辦處的琺瑯作坊進行二次燒制。琺瑯彩的產(chǎn)生和發(fā)展主要在康雍乾三朝，是當時極為名貴的宮廷御器，過去俗稱“古月軒”瓷器?？滴鯐r期，琺瑯彩初創(chuàng)，琺瑯彩料來自西洋，俗稱洋色，所制瓷器大多為盤、碗、杯、壺等小件器物，且多為色地，即在素胎上以紅、黃、藍、綠等色釉作地，然后彩繪花卉圖案。琺瑯彩琺瑯彩瓷的特點是瓷質(zhì)細潤，彩料凝重，色澤鮮艷靚麗，畫工精致。制作琺瑯彩瓷極度費工，乾隆以后就銷聲匿跡了?？滴醯默m瑯彩瓷大多作規(guī)矩寫生的西番蓮和纏枝牡丹，有花無鳥，顯得單調(diào)。而雍正以花卉圖案居多，山水、人物也有。當時尤為突出的是畫面上配以相呼應(yīng)的題詩。雍正時這些題詩的書法極佳，并于題詩的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹紅印章，其印面文字又往往與畫面及題詩內(nèi)容相配合，如畫竹的用“彬然”、“君子”章；畫山水的用“山高”、“水長”章；畫梅花的用“先春章等。御制琺瑯彩杏林春燕圖碗2006年11月，著名收藏家張宗憲先生收藏的清乾隆御制琺瑯彩杏林春燕圖碗，在香港由佳士德拍賣公司拍賣，約以1.51億港元成交。此碗琺瑯彩繪杏林春燕圖，弱柳扶風，杏花盛開，雙燕飛翔其間，一側(cè)行楷御題詩：“玉剪穿花過，霓裳帶月歸”。造型秀美，白釉溫潤，底為雙方框“乾隆年制”藍料款。工藝精湛，為乾隆琺瑯彩杰作。粉彩粉彩是景德鎮(zhèn)窯在五彩的基礎(chǔ)上及“琺瑯彩”的影響下創(chuàng)制成功的又一種彩瓷。它的獨特之處，是在彩繪時攙加一種白色的彩料“玻璃白”?！安ＡО住本哂腥闈嵝Ч嫵龅膱D案可發(fā)揮渲染技法的特性，呈現(xiàn)一種粉潤的感覺，因此被稱為“粉彩”或“軟彩”。其作法是用經(jīng)過“玻璃白”粉化的各種彩料，在燒成的白釉瓷器的釉面上繪畫，經(jīng)第二次爐火燒烤而成。粉彩初創(chuàng)于康熙晚期，盛燒于雍正、乾隆，成為清瓷業(yè)生產(chǎn)的主要品種。清粉彩嬰戲碗現(xiàn)收藏于北京故宮博物院，高5.6厘米，口徑11.6厘米，足徑5.5厘米碗撇口，深弧腹，圈足。里施白釉，外璧粉彩嬰戲紋裝飾。此碗所繪的嬰戲紋，描繪了眾多兒童嬉戲于有亭臺水榭的花園之中，他們有的舉如意、壽桃，有的玩爆竹、放風箏等。紋飾色彩淡雅，人物表情刻畫生動傳神。足內(nèi)施白釉，署紅彩“大清嘉慶年制”六字三行篆書款。清道光粉彩壽星童子扁方瓶青銅器青銅器是由青銅（紅銅和錫的合金）制成的各種器具，誕生于人類文明的青銅時代。由于青銅器在世界各地均有出現(xiàn)，所以也是一種世界性文明的象征。最早的青銅器出現(xiàn)于6000年前的古巴比倫兩河流域,蘇美爾文明時期的雕有獅子形象的大型銅刀是早期青銅器的代表。青銅器在2000多年前逐漸由鐵器所取代。青銅器中國青銅器制作精美，在世界青銅器中享有極高的聲譽和藝術(shù)價值，代表著中國在先秦時期高超的技術(shù)與文化。中國青銅器之鄉(xiāng)是陜西省寶雞市，出土了大盂鼎、毛公鼎、散氏盤等五萬余件青銅器。寶雞市有世界最大且唯一的青銅器主題博物館為寶雞青銅器博物院。青銅器包括炊器、食器、酒器、水器、樂器、車馬飾、銅鏡、兵器、工具和度量衡器等。流行于新石器時代晚期至秦漢時代，以商周器物最為精美。青銅器的種類食器:鼎、鬲(li，音歷)、甗(yan，音演）、簋(gui）酒器：爵、角、斝（jia)、觚（gu)、尊、觶(zhì)水器：壺、盤、匜(yí）、瓿（bù）、盂樂器：編鐃（nao)、編鐘兵器：鉞(yue)主禮器：青銅本身不是禮器，它所盛之物才是禮器。禮器西周奴隸主，制定出整套禮制，規(guī)定了森嚴的等級差別，以維護奴隸制統(tǒng)治秩序。由于禮制的加強，一些用于祭祀和宴飲的器物，被賦予特殊的意義，成為禮制的體現(xiàn)，這就是所謂“藏禮于器”。這類器物叫作“青銅禮器”，簡稱“禮器”，或稱“彝器”。例如鼎原來是炊器，后來成為禮器中最重要的器種之一。按照禮制組合成的所謂“列鼎”，何休注《公羊·桓公二年傳》：“天子九鼎，諸侯七，大夫五，元士三”。是奴隸主統(tǒng)治權(quán)威的象征。青銅器設(shè)計商周青銅器的藝術(shù)成就，雖以精湛的冶煉鑄造技術(shù)為前提，卻主要體現(xiàn)在器物的造型和裝飾方面。因而對青銅器進行藝術(shù)史角度的考察通常包括兩個方面，一是形制的變化，一是各種紋飾的演變。商、西周青銅工藝創(chuàng)造了富于時代特征的多種紋飾，流行于商代和西周早期的紋飾主要有饕餮紋(或稱獸面紋)、夔紋、鳥紋等。青銅器的重要作品還鑄有具有書法價值和史料價值的銘文。

后母戊大方鼎商朝后母戊鼎是中國商代后期（約公元前16世紀至公元前11世紀）王室祭祀用的青銅方鼎，1939年3月19日在河南省安陽市武官村一家的農(nóng)地中出土，因其腹部著有“司母戊”三字而得名，現(xiàn)藏中國國家博物館。后母戊鼎器型高大厚重，又稱司母戊大方鼎，高133厘米、口長110厘米、口寬79厘米、重832.84千克，鼎腹長方形，上豎兩只直耳（發(fā)現(xiàn)時僅剩一耳，另一耳是后來據(jù)另一耳復制補上），下有四根圓柱形鼎足，是中國目前已發(fā)現(xiàn)的最重的青銅器。該鼎是商王祖庚或祖甲為祭祀其母所鑄。青銅四羊方尊商朝晚期偏早青銅器。屬于禮器，祭祀用品。是中國現(xiàn)存商代青銅器中最大的方尊，高58.3厘米，重近34.5公斤，1938年出土于湖南寧鄉(xiāng)縣黃村月山鋪轉(zhuǎn)耳侖的山腰上?，F(xiàn)藏于中國國家博物館。四羊方尊器身方形，方口，大沿，頸飾口沿外侈，每邊邊長為52.4厘米，其邊長幾乎接近器身58.3厘米的高度。長頸，高圈足。頸部高聳，四邊上裝飾有蕉葉紋、三角夔紋和獸面紋。尊的中部是器的重心所在。尊四角各塑一羊。肩部四角是四個卷角羊頭，羊頭與羊頸伸出于器外，羊身與羊腿附著于尊腹部及圈足上。毛公鼎西周晚期青銅器物，道光末年出土于陜西省寶雞市岐山縣。由作器人毛公得名。直耳，半球腹，矮短的獸蹄形足，口沿飾環(huán)帶狀的重環(huán)紋。毛公鼎通高近54厘米，重34.5斤，大口圓腹，整個造型渾厚而凝重，飾紋也十分簡潔有力、古雅樸素，標志著西周晚期，青銅器已經(jīng)從濃重的神秘色彩中擺脫出來，淡化了宗教意識而增強了生活氣息。毛公鼎的高度和重量與其他殷商時期所挖掘到的巨大青銅器可說是天差地遠，然而，毛公鼎上刻的銘文卻是當今出土的七千多件銘文青銅器中最多的，有32行，499字，是西周青銅器之最，相當具有研究價值。曾侯乙編鐘為戰(zhàn)國早期文物，1978年在湖北隨縣（今隨州市）成功發(fā)掘。出土后的編鐘是由六十五件青銅編鐘組成的龐大樂器，其音域跨五個半八度，十二個半音齊備。它高超的鑄造技術(shù)和良好的音樂性能，改寫了世界音樂史，被中外專家、學者稱之為“稀世珍寶”。漆器用漆涂在各種器物的表面上所制成的日常器具及工藝品、美術(shù)品等，一般稱為“漆器”。在中國，從新石器時代起就認識了漆的性能并用以制器。歷經(jīng)商周直至明清，中國的漆器工藝不斷發(fā)展，達到了相當高的水平。中國的熗金、描金等工藝品，對日本等地都有深遠影響。漆器是中國古代在化學工藝及工藝美術(shù)方面的重要發(fā)明。漆器漆產(chǎn)自漆樹，從漆樹上直接采集得到的漆稱為生漆。生漆的有效成分為漆素，其含量隨漆樹品種、生產(chǎn)環(huán)境及采集時間而不同，通常含量在50%～70%之間。剛采集的生漆為白色中略帶黃色或褐色的濃稠液體，隨著空氣的氧化作用，顏色逐漸變深。生漆附著力很強，能夠直接使用。但因其光澤度差，通常只用于打制漆器的黑底。將生漆加熱以去除其中絕大部分水分，這樣得到的漆稱為熟漆。古人用陽光曝曬或炭火加熱的辦法制作熟漆。熟漆呈半透明狀，加入顏料后就能夠調(diào)制出各種色漆。漆器技法與種類平漆:以漆漆物，并沒有其他手續(xù)，稱為平漆，最先漆物，只這一種方法，平易簡潔。描金：在漆器表面，用金色描繪花紋的裝飾方法。描金在黑漆地上為最常見，其次是朱色地或紫色地。填漆：即在漆器表面陰刻出花紋后，用不同的色漆填入花紋，干后將表面磨光滑。漆器技法與種類螺鈿：亦作螺填、螺甸，是貝殼薄片制成人物、鳥獸、花草等形象嵌在雕鏤或髹漆器物上的裝飾技法。斑漆：斑漆是兩晉南北朝漆飾的一種技法，古時用它作為車乘的裝飾。此法因系用兩種以上色漆，互相交錯，呈現(xiàn)各種花紋，猶如動植物上面的斑紋而得名。戧金:器物上既涂以漆，等干固后，再以針刻刺圖樣，然后用金屑撒于罅（xia)中使之平，稱為戧金。撒銀屑的，稱為戧銀。據(jù)說戧本古創(chuàng)字，俗讀鏘去聲，是器物上飾金的方法。漆器技法與種類雕漆：漆器表面的漆層并非只是一層漆膜。實際上，再薄的漆層都有一定厚度。如果不斷上漆，漆層會逐漸變厚。在較厚的漆層上，可以雕刻出類似浮雕一樣的立體裝飾，這一漆器裝飾工藝稱為雕漆。雕漆工藝始于唐代，它的出現(xiàn)標志著漆器裝飾技藝從平面走向立體，裝飾手段更加豐富。雕漆只是一大類裝飾工藝的總稱，按照入漆顏色和雕刻技法，雕漆又可分為剔紅、剔黃、剔綠、剔黑、剔彩、堆紅、剔犀等多種工藝。漆器技法與種類雕漆是一種非常復雜的裝飾工藝，它不僅要求操作者技藝高超，而且生產(chǎn)周期很長，一件精細的雕漆作品往往需要數(shù)年的創(chuàng)作時間。器物上的漆層多至數(shù)十層，甚至百層以上。中國古代傳統(tǒng)雕漆以朱紅為主，色澤純正、鮮亮華麗、圖案生動、飽滿精細。剔紅、剔黃、剔黑是指用于雕刻的漆層分別由紅色、黃色、黑色漆構(gòu)成。剔彩時，先在器物胎骨上以不同顏色的漆分層涂飾，每層各涂若干道，使各顏色漆層都有一定的厚度。然后雕刻，每一部分都剔除其他色彩的漆層，只保留或露出所需要的色彩漆層，并在上面雕刻花紋。剔紅元

梔子紋剔紅盤玉器1863年，法國地質(zhì)礦物學家德莫爾，根據(jù)傳到歐洲的清代乾隆朝玉器，進行物理化學實驗，結(jié)果表明，玉材有兩種，即角閃石和輝石類。角閃石亦稱軟玉，角閃石的色澤較近于油脂的凝脂美，純者色白，俗稱羊脂玉，細膩溫潤，非常名貴，經(jīng)濟價值極高。又因角閃石含有少量氧化金屬離子而呈現(xiàn)青、綠、黑、黃等色或雜色。玉器輝石類亦稱硬玉，因翠綠者質(zhì)地最佳，在中國又有翡翠之雅稱。輝石類則以硅酸鈉和硅酸鋁為主，有隱約的水晶狀結(jié)構(gòu)，質(zhì)地堅硬，密度較高，具有玻璃的光澤，清澈晶瑩。翠綠色、蘋果綠、雪花白、嬌嫩的淡紫色，都是輝石類的典型色澤。國際上統(tǒng)稱的玉專指軟玉和硬玉（翡翠），其它玉雕石料統(tǒng)稱為玉石。寶石是由一種或多種礦物組成的具有特殊光學效應(yīng)的集合體，絕大多數(shù)都是某種礦物的單晶體，如鉆石、紅寶石、藍寶石、祖母綠、貓眼石、碧璽、紫牙烏等。岫玉（遼寧省岫巖縣）藍田玉（西安藍田山）南陽玉（河南南陽）黃龍玉綠松石玉器中國玉器源遠流長，已有七千年的輝煌歷史。七千年前南方河姆渡文化的先民們，在選石制器過程中，有意識地把揀到的美石制成裝飾品，美化生活，揭開了中國玉文化的序幕。隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，由于玉的數(shù)量不是很多而且加工困難，因此就只有族群里少數(shù)頭面人物如族長、祭師只有才有資格佩帶并使用這種耗費人工的物品，這又使它漸漸演變成禮器、祭器或圖騰。正是在這種長期緩慢的進化過程中，玉由原來僅僅是一種特別性質(zhì)的石頭轉(zhuǎn)化為代表權(quán)力、地位、財富、神權(quán)的象征。從良渚、紅山古玉多出自大中型墓葬分析，新石器時代玉器除祭天祀地，陪葬殮尸等幾種用途外，還有辟邪，象征權(quán)力、財富、貴賤等。中國玉器一開始就帶有諸多神秘的色彩。良渚文化玉器種類較多，典型器有玉琮、玉璧、玉鉞、三叉形玉器及成串玉項飾等。良渚玉器以體大自居，顯得深沉嚴謹，對稱均衡得到了充分的應(yīng)用，尤以淺浮雕的裝飾手法見長，特別線刻技藝達到了后世也幾乎望塵莫及的地步。玉器玉器與良渚玉器相比，紅山文化少見呆板的方形玉器，而以動物形玉器和圓形玉器為特色。典型器有玉龍、玉獸形飾、玉箍形器等。紅山文化琢玉技藝最大的特點是，玉匠能巧妙地運用玉材，把握住物體的造型特點，寥寥數(shù)刀，把器物的形象刻畫得栩栩如生，十分傳神。神似是紅山古玉最大的特色。紅山古玉，不以大取勝，而以精巧見長。新石器時期

良渚文化

玉琮新石器時期

紅山文化

玉龍

新石器時期

紅山文化

玉豬龍總的來說，清代宮廷用玉直接受清內(nèi)廷院畫藝術(shù)的支配和影響，其做工嚴謹，一絲不茍。有的碾琢細致，如雕似畫，有的在拋光上不惜工本以顯示其溫潤晶瑩之玉質(zhì)美。清代重白玉，尤尚羊脂白玉，黃玉極少，也受到愛重。清代玉工善于借鑒繪畫、雕刻、工藝美術(shù)的成就，集陰線、陽線、平凸、隱起、鏤空、俏色等多種傳統(tǒng)做工及歷代的藝術(shù)風格之大成，又吸收了外來藝術(shù)影響并加以揉合變通。清代玉器清代玉器清代是我國封建社會的最后一個王朝，玉器在這一時期得到了空前發(fā)展，形成了我國古代玉器史上的又一個高峰。清代玉器的品種和數(shù)量很多，以陳設(shè)品和佩飾最多，也最為精美。陳設(shè)品有仿青銅器的仿古器皿，還有各種寓意吉祥的動物造型。新增的品種有山水、花鳥、玉山子、浮雕圖畫式的玉屏風等等。玉佩飾的種類更是非常的豐富。此外還有各種玉質(zhì)的實用器皿、文房用品。清代玉器中有不少大型的觀賞性“玉山”，以山水畫為藍本，就地取材，加以設(shè)計制作。其做工嚴謹，一絲不茍。明式家具明式家具是獨具特色的漢族傳統(tǒng)家具。指自明代中葉以來，能工巧匠用紫檀木、杞梓木、花梨木等制作的硬木家具。雖然明式硬木家具在全國很多地方都生產(chǎn)，但以蘇州為中心的江南地區(qū)漢族能工巧匠制作的家具最得大家認可。造型優(yōu)美，選材考究，制作精細是明式家具的三大特點。中國家具工藝有著悠久的歷史，發(fā)展到明代開始形成獨特格式，因而被后人稱為明式家具。明式家具是漢族家具文化風格的代表，裝飾精微，雕飾精美，散發(fā)出漢民族傳統(tǒng)文化的精神、氣質(zhì)、神韻。明式家具明清家具的收藏始于20世紀30年代。古斯塔夫?艾克出版的第一部介紹中國古典家具的著作《明代黃花梨家具圖考》，在學術(shù)界產(chǎn)生了很大影響，使人們開始意識到我們祖先留下的這份物質(zhì)、文化遺產(chǎn)的重要性，書中的圖片所反映出來的中國古代工匠的技藝，令國內(nèi)外不少專家學者嘆為觀止。外國人開始大量地搜集、收購中國明清家具，并運往海外。在后來的幾十年間，西方人將中國明清家具提升到了與中國其它文物等同的地位。黃花梨四出頭官帽椅(明)中國園林頤和園拙政園中國園林園林是人們?yōu)榱擞斡[娛樂的方便，用自己的雙手創(chuàng)造風景的一種藝術(shù)。由于各民族、各地區(qū)人們對風景的不同理解和偏愛，也就出現(xiàn)了不同風格的園林。歸結(jié)起來，世界上的園林可分為三個系統(tǒng)——歐洲園林、西亞園林和中國園林。我國園林，有著悠久的歷史，它那“雖有人作，宛自天開”的藝術(shù)原則，那熔傳統(tǒng)建筑、文學、書畫、雕刻和工藝等藝術(shù)于一爐的綜合特性，在世界園林史上獨樹一幟，享有很高的地位。中國園林我國地域廣大，東西南北的氣候地理條件及物產(chǎn)各不相同，因而園林也常常表現(xiàn)出較明顯的地方特性。歸總起來，我國南方江南地區(qū)、廣東沿海地區(qū)和四川一帶的園林較富特色，于是便有了所謂江南園林、嶺南園林和蜀中園林的稱謂。而北京四周及山東、山西、陜西等地的園林風格較為相像，便統(tǒng)稱之為北方園林。頤和園頤和園原是清朝帝王的行宮和花園，前身清漪園，始建于1750年，1764年建成，水面約占四分之三。頤和園位于北京市西北近郊海淀區(qū)，距北京城區(qū)15千米。是利用昆明湖、萬壽山為基址，以杭州西湖風景為藍本，汲取江南園林的某些設(shè)計手法和意境而建成的一座大型天然山水園，也是保存得最完整的一座皇家行宮御苑，占地約290公頃。頤和園是我國現(xiàn)存規(guī)模最大，保存最完整的皇家園林，為中國四大名園（另三座為承德的避暑山莊，蘇州的拙政園，蘇州的留園）之一。被譽為皇家園林博物館。頤和園清朝乾隆皇帝繼位以前，在北京西郊一帶，建起了四座大型皇家園林。乾隆十五年（1750年），乾隆皇帝為孝敬其母孝圣皇后動用448萬兩白銀在這里改建為清漪園，形成了從現(xiàn)清華園到香山長達二十公里的皇家園林區(qū)。咸豐十年（1860年），清漪園被英法聯(lián)軍焚毀。光緒十四年（1888年）重建，改稱頤和園，作消夏游樂地。光緒二十六年（1900年），頤和園又遭“八國聯(lián)軍”的破壞，珍寶被劫掠一空。清朝滅亡后，頤和園在軍閥混戰(zhàn)和國民黨統(tǒng)治時期，又遭破壞。頤和園園內(nèi)建筑以佛香閣為中心，園中有景點建筑物百余座、大小院落20余處，面積70000多平方米，共有亭、臺、樓、閣、廊、榭等不同形式的建筑3000多間。古樹名木1600余株。其中佛香閣、長廊、石舫、蘇州街、十七孔橋、諧趣園、大戲臺等都已成為家喻戶曉的代表性建筑。頤和園集傳統(tǒng)造園藝術(shù)之大成，萬壽山、昆明湖構(gòu)成其基本框架，借景周圍的山水環(huán)境，飽含中國皇家園林的恢弘富麗氣勢，又充滿自然之趣，高度體現(xiàn)了“雖由人作，宛自天開”的造園準則。頤和園園中主要景點大致分為三個區(qū)域：以莊重威嚴的仁壽殿為代表的政治活動區(qū)，是清朝末期慈禧與光緒從事內(nèi)政、外交政治活動的主要場所。仁壽殿后是三座大型四合院：樂壽堂、玉瀾堂和宜蕓館，分別為慈禧、光緒和后妃們居住的地方。宜蕓館東側(cè)的德和園大戲樓是清代三大戲樓之一。以萬壽山和昆明湖等組成的風景游覽區(qū)。也可分為萬壽前山、昆明湖、后山后湖三部分。頤和園清朝道光年后，由于國力衰弱，宣布撤三山陳設(shè)，清漪園逐漸荒廢。1860年，清漪園被英法聯(lián)軍大火燒毀。1884年至1895年，為慈禧太后退居休養(yǎng)，以光緒帝名義下令重建清漪園。由于經(jīng)費有限，乃集中財力修復前山建筑群，并在昆明湖四周加筑圍墻，改名頤和園，成為離宮。1900年園內(nèi)建筑及文物遭八國聯(lián)軍破壞，1902年修復。頤和園盡管大體上全面恢復了清漪園的景觀，但很多質(zhì)量上有所下降。由于慈禧偏愛蘇式彩畫，許多房屋亭廊的彩畫也由和璽彩畫變?yōu)樘K式彩畫，在細節(jié)上改變了清漪園的貌。

1924年，頤和園辟為對外開放公園。萬壽山昆明湖佛香閣聽鸝館十七孔橋十七孔橋銅牛長廊頤和園長廊彩繪蘇州園林蘇州園林是對中國江蘇省蘇州山水園林建筑的統(tǒng)稱。在漢族建筑中獨樹一幟，有重大成就的是古典園林建筑。蘇州園林又稱“蘇州古典園林”，以私家園林為主。起始于春秋時期吳國建都姑蘇時（吳王闔閭時期，公元前514年），形成于五代，成熟于宋代，興旺鼎盛于明清。到清末蘇州已有各色園林一百七十多處，現(xiàn)保存完整的有六十多處，對外開放的園林有十九處。1997年，蘇州古典園林作為中國園林的代表被列入《世界遺產(chǎn)名錄》，被勝譽為“咫尺之內(nèi)再造乾坤”，是中華園林文化的翹楚和驕傲。蘇州園林主要有滄浪亭、獅子林、拙政園、留園、網(wǎng)師園、怡園等。蘇州園林蘇州古典園林以其古、秀、精、雅，多而享有“江南園林甲天下，蘇州園林甲江南”之譽，是蘇州獨有的旅游資源。蘇州的造園家運用獨特的造園手法，在有限的空間里，通過疊山理水，栽植花木，配置園林建筑，并用大量的匾額、楹聯(lián)、書畫、雕刻、碑石、家具陳設(shè)和各式擺件等來反映古代哲理觀念、文化意識和審美情趣，從而形成充滿詩情畫意的文人寫意山水園林，使人“不出城廓而獲山水之怡，身居鬧市而得林泉之趣”，達到“雖由人作，宛若天開”的藝術(shù)境地。蘇州園林古代的造園者都有很高的文化修養(yǎng)，能詩善畫，造園時多以畫為本，以詩為題，通過鑿池堆山、栽花種樹，創(chuàng)造出具有詩情畫意的景觀，被稱為是“無聲的詩，立體的畫”。在園林中游賞，猶如在品詩，又如在賞畫。為了表達園主的情趣、理想、追求，園林建筑與景觀又有匾額、楹聯(lián)之類的詩文題刻，有以清幽的荷香自喻人品（拙政園“遠香堂”），有以清雅的香草自喻性情高潔（拙政園“香洲”），有追慕古人似小船自由漂蕩怡然自得的（怡園“畫舫齋”），還有表現(xiàn)園主企慕恬淡的四園生活的（網(wǎng)師園“真意”、留園“小桃源”）等等。蘇州拙政園位于蘇州市東北街178號，是江南園林的代表，也是蘇州園林中面積最大的古典山水園林，被譽為“中國園林之母”，中國四大名園之一，全國重點文物保護單位，國家5A級旅游景區(qū)，全國特殊旅游參觀點，世界文化遺產(chǎn)。此地初為唐代詩人陸龜蒙的住宅，元朝時為大弘（宏）寺。明嘉靖年間御史王獻臣仕途失意歸隱蘇州后將其買下，聘著名畫家、吳門畫派的代表人物文征明參與設(shè)計藍圖，歷時16年建成。蘇州拙政園拙政園全園占地78畝（52000平方米），分為東、中、西和住宅四個部分。住宅是典型的蘇州民居，現(xiàn)布置為園林博物館展廳。拙政園的布局疏密自然，其特點是以水為主，水面廣闊，景色平淡天真、疏朗自然。它以池水為中心，樓閣軒榭建在池的周圍，其間有漏窗、回廊相連，園內(nèi)的山石、古木、綠竹、花卉，構(gòu)成了一幅幽遠寧靜的畫面，代表了明代園林建筑風格。香洲疊石叢林荷花飄香可與真山媲美盆景西園塔影亭綠色光輝珍惜杜鵑花中國古代建筑故宮故