美學論文范文

藝術美學論文范文美學研究之前雖是一名學藝術的學生，但是對美學的了解甚微。但是在學習了這個課程之后，對美學算是有了初步的認識。藝術是美的核心對象，是美學研究的主體。美在藝術中得到最為鮮明的體現(xiàn)，對藝術的研究歷來是美學研究的最重要的課題。從藝術上研究美，從美的角度考察藝術，是對藝術的本質(zhì)，藝術思維規(guī)律，藝術作品審美結(jié)構(gòu)和藝術創(chuàng)作的美學原理的高層次研究和哲理性研究。從美的角度考察藝術，是對藝術的本質(zhì)，藝術思維規(guī)律，藝術作品審美結(jié)構(gòu)和藝術創(chuàng)作的美學原理高層次研究和哲理性研究。從美學的角度去探討藝術、研究藝術、創(chuàng)造藝術，是藝術在實踐中得以不斷升華，不斷發(fā)展和不斷創(chuàng)新的重要前提。因此對藝術的美學原理的研究，是藝術發(fā)展、藝術進步和藝術創(chuàng)新的重要任務。究竟何為藝術呢？這是一個抽象而且?guī)V泛性的概念。就像萬事萬物都具有矛盾，時時處處都存在矛盾一樣。藝術也具有普遍性，社會、自然界，無處不存在藝術。我們身邊充滿藝術。比如說我們手中的一支筆，一本書是藝術，窗臺上的一盆花是藝術，畫家手中的一幅畫是藝術，書法家所寫的每一個字都是一門藝術。就我們穿的衣服，我們頭上的發(fā)型，我們的舉手投足都是藝術。然而，這些藝術是需要加工、創(chuàng)造的。比如說一幅模具，全是經(jīng)過設計師的精心構(gòu)想，設計加工而成的。一幅畫是經(jīng)過畫家認真仔細的創(chuàng)作而成的。它凝結(jié)了畫家辛勤的勞動；一句話是經(jīng)過說話人動腦筋思考之后才說出來的。同是一句話不同的人說出來是不同的效果，同一個人用不同的方式或不同的語氣說出來也是不同的效果。因此說藝術是需要加工的，創(chuàng)造的。而有些藝術實體并沒有加工和改造的載體而要藝術家通過自己的臆想去主觀創(chuàng)造，去虛構(gòu)和設計。比如小說創(chuàng)作，有的小說人物形象故事情節(jié)完全是虛構(gòu)的。可以看出，“藝術是藝術家憑人工創(chuàng)造的某種對象”。藝術描述的不是已發(fā)生的實有的事，他是一種創(chuàng)造，它可以而且應該虛構(gòu)。那么，何為美學呢？要知道何為美學，首先必須明確什么是美？美無處不在，秀麗的山川是美，無限的草原是美，奔騰的河流是美，遼闊的海洋是美，在大自然的懷抱里，在社會生活的領域中，在文學藝術的殿堂內(nèi)，到處都有美的存在，到處留下美的蹤跡。有的人認為美是觀念，是主觀感受的產(chǎn)物，事物之所以美，是因為人感到它美。有的人認為美是形式，對象的美，美就在于形式各部分之間的對稱、和諧及適當?shù)呐?。認為美觀念完全否認了美的客觀存在，認為美是形式對象的美雖然從事物的客觀屬性方面來尋求美的根源，但卻離開了人的社會生活，忽視了人的社會實踐，忽略了人的主觀臆斷和主觀感受。把美僅僅歸結(jié)為事物的某種自然屬性。可以說，這些觀點都是不科學的，要洞察美的本質(zhì)，定義美的概念，就必須從客觀實際出發(fā)密切聯(lián)系人類豐富的審美活動。從人類豐富的審美活動中去探索美的本質(zhì)。那么，美是什么呢？美在哪里？在于物，在于心？美是物的客觀屬性，還是人的主觀意識？美既不在于物，也不在于心？美是物的客觀屬性？還是人的主觀意識？美的根源深深地隱藏在人類的社會實踐中，是人類在實踐中逐漸形成和發(fā)展起來的。而美的根源在于人的本質(zhì)力量的對象化。人的本質(zhì)力量是指人的自由自覺的生活活動。而人在各種創(chuàng)造性的活動中所顯示出的品質(zhì)，性格、思想、情感、理想、愿望、智慧、才能等等。是人的本質(zhì)力量的具體體現(xiàn)，美離不開人憑自己的本質(zhì)力量所創(chuàng)造的豐富多彩的生活，不論在自然界，還是在社會生活和藝術領域里，一切美的形象都生動地顯示出人的本質(zhì)力量的形象。由于具體的，可感的，光輝的形象能激發(fā)人的情緒，可能使人產(chǎn)生美感，因此，美就是人的本質(zhì)力量的感性顯現(xiàn)。美是人的本質(zhì)力量的感性顯現(xiàn)，那美學是怎樣的一門學科呢？這要從美學研究的對象說起，美學研究的主要對象是藝術，這是因為美是藝術的基本特點，只有藝術和人發(fā)生的關系才主要是審美的關系。藝術不但充分反映了現(xiàn)實生活中的美，而且還反映了人對現(xiàn)實的審美觀點。因此，只有通過藝術才能更深刻地了解人對現(xiàn)實的審美關系。只有把藝術作為美學研究的主要對象，才能使美學成為一門有客觀標準的學科。由于藝術集中地反映了對現(xiàn)實的審美關系，反映了人類的審美觀點。通過對藝術的美學特征的研究，不僅可以掌握人對現(xiàn)實的審美關系，而且還可以掌握人對自然，對社會的全部審美關系。因此，美學是以藝術為中心。并主要通過藝術來研究人對現(xiàn)實的審美關系以及在這一關系中所產(chǎn)生和形成的審美意識的一門學科。它是在人類__發(fā)展中，隨著社會生產(chǎn)的發(fā)展，隨著其它科學研究的不斷深入，而逐步豐富和發(fā)展起來的。存在于一切藝術作品中的美，是藝術美，煥發(fā)著藝術美光烽的藝術作品，會令人激動，讓人陶醉，令人振奮，且有強大的吸引力，藝術是藝術家憑人工創(chuàng)造了某種對象。是客觀事物的藝術家頭腦中反映的產(chǎn)物。因此，可以說藝術是表現(xiàn)與再現(xiàn)的統(tǒng)一。所謂表現(xiàn)，是指藝術美是藝術家主觀感情的表現(xiàn)，所謂再現(xiàn)，是指藝術美是客觀現(xiàn)實生活的再現(xiàn)。藝術家的主觀感情與現(xiàn)實生活通過藝術形象而得到統(tǒng)一。藝術作品中的美，必須通過藝術的形象才能顯示出來，倘若作品中沒有藝術形象，就不能成為藝術作品，也就不可能具有審美價值。藝術美是具有客觀性的。藝術形象是通過物質(zhì)手段創(chuàng)造出來的，因此，藝術美就具有了物態(tài)化的形式。藝術美之所以具有客觀的物態(tài)化的形式，主要取決于兩個方面的原因。一是藝術家必須借助于一定的物質(zhì)媒介才能進行藝術創(chuàng)作。藝術家不可能在抽象的幻想世界中憑空塑造藝術形象。二是藝術家進行創(chuàng)作，總是為了使人感知，認識，從而發(fā)揮其社會影響，如果不借助于一定的物質(zhì)材料，藝術家就無法將審美的感覺轉(zhuǎn)化為具體的形象，使其獲得欣賞的價值。正因為如此，藝術作品就成了客觀的感性存在。藝術美具有客觀性這只是藝術美的一個方面。除此之外，藝術美也具有主觀性。藝術家對現(xiàn)實成品的加工，創(chuàng)造本身就是一種主觀性的活動。歌德說過：“藝術要通過一種完整體向世界說話。但這種完整體不是他在自然界中所能找到的，而是他自己的心智的果實?；蛘哒f，是一種豐產(chǎn)的神圣的精神灌注生氣的結(jié)果?！庇捎谒囆g家在藝術形象中總是融進了自己對生活的認識與評價，因而藝術形象就表現(xiàn)出極強烈的主觀感情色彩。顯示了藝術美強烈的主觀性。藝術創(chuàng)作以客觀現(xiàn)實為基礎，藝術具有客觀性，但是藝術美卻重于主觀性，這是藝術美學原理的一個特點。藝術有著普通的藝術和杰出的藝術，眾多的藝術作品之中突出的典型作品，是鮮明的藝術形象，是獨特的藝術精華，是藝術的美的真實顯現(xiàn)。“藝術作品的典型性越高，它就越是顯得美?！币虼怂囆g美具有典型性。杰出的藝術作品顯得美，是因為這些作品是對現(xiàn)實生活的藝術的概括，顯示著人們的實踐的本質(zhì)力量，是藝術家智慧的結(jié)晶。因此，藝術美也是顯示著藝術家的本質(zhì)力量，所以，藝術美也是人的本質(zhì)力量的感性顯現(xiàn)。藝術美能夠提高人們的審美能力，推動社會生活向前進，這是藝術美的特殊價值?！八囆g的目的是追求美”在內(nèi)容和形式上藝術家都極力追求真善美的結(jié)合，追求現(xiàn)實的完美。人們通過對藝術中美的感受和品味，不但提高了藝術趣味，而且也提高了對現(xiàn)實的洞察能力和自解能力，提高了對藝術的欣賞水平，提高了人們的實踐水平。促進人們更高的能力追求。從而推動現(xiàn)實社會的發(fā)展。藝術美的特殊價值，是藝術家創(chuàng)造和美化出來的。藝術家通過細致的加工、改造、使現(xiàn)實的美更加形象化。從而發(fā)揮美的價值，顯示出藝術美的永久魅力。重視藝術的根本美學問題，是研究藝術的美學基本原理的根本。藝術的根本美學問題是藝術與現(xiàn)實的關系問題。這一問題的具體化，就是藝術形象與典型的問題。藝術是通過觀現(xiàn)實材料的形象化和典型化來反映現(xiàn)實美的，人們總是通過藝術美來感受知現(xiàn)實美，社會生活極為廣泛，極為復雜，任何一個短暫的，片斷的社會生活形象都不可能完滿地體現(xiàn)出社會生活的本質(zhì)真理。但是人對現(xiàn)實美的直接把握常常只能是片刻的感受，它的對象只能是有限的片面的，表面生活的形象，雖然生動具體，其不能充滿集中，深刻地表現(xiàn)生活本質(zhì)、生活真理。只有藝術創(chuàng)作才能把個別的、分散的，片斷生活形象聯(lián)系起來、集中起來，使它更深刻、更形象、更全面、更普遍地反映生活的本質(zhì)規(guī)律，反映生活的真理?！吧蠲朗撬囆g美的源泉，是最豐富、最生動的，但它與藝術美相比較又存在明顯的局限性?！薄八囆g美是生活美的集中反映”只有藝術美才是完整的美，就像主觀羅輯是現(xiàn)實世界的客觀邏輯的反映一樣。但是，因為現(xiàn)實美本身的特征之一是它的具體形象性，它形象地訴諸人們的感觀，感性地反映著生活的真實真理，從而也就決定了藝術美的特性。所以形象是藝術的生命，沒形象就沒藝術。而典型的藝術形象是現(xiàn)實材料的提高，升華。只有形象的典型化才是真正的藝術。因此，藝術與現(xiàn)實的關系，就是現(xiàn)實必須通過材料的形象化、典型化、才能形成藝術。才能實現(xiàn)材料的完美結(jié)合，形成藝術美。總之，藝術美源于現(xiàn)實美，藝術美不如現(xiàn)實美豐富，卻比現(xiàn)實美更高，更集中、更理想、更典型。藝術源于生活又高于生活。什么是藝術美、藝術美的本質(zhì)藝術美是指各種藝術作品所顯現(xiàn)的美。藝術美作為美的一種形態(tài)，是藝術家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物。藝術家的創(chuàng)作活動作為一種精神生產(chǎn)活動，從本質(zhì)上說，也是人的本質(zhì)力量的定向化活動。因此藝術美，也就是人的本質(zhì)力量在藝術作品中通過藝術形象的感性顯現(xiàn)。藝術美就是藝術形象的美。人們只有通過對藝術形象的欣賞才能夠感受到藝術作品的美。藝術是需要人們接受的，音樂需要人去聽，舞蹈需要人去看，影視劇需要人去欣賞，至于繪畫、雕刻、建筑、文學等，也都需要人去欣賞或閱讀的。無論看與聽，單一的還是綜合的，都牽扯到怎樣看，如何看，也就是欣賞問題。任何藝術形式都不能離開藝術形象的描繪，沒有了形象藝術本身就不存在了。藝術形象是根據(jù)現(xiàn)實生活中各種現(xiàn)象加以藝術概括所創(chuàng)造出來的具體生動的圖畫，它是廣泛多彩的。不能把藝術形象僅僅理解為人物形象，而且一派動人的景色，一陣歡樂或者哀痛的思緒，一幅熙熙攘攘的生活圖畫，一種氣氛，一種情趣等，它們都是藝術形象。如貝多芬的“生命誠可貴，愛情價更高。若為自由故，二者皆可拋?！痹谶@里根本就沒有人與物的具象，但當讀者讀到這些火熱詩句的時候，心中就可以浮現(xiàn)出一個為自由而獻身的崇高形象。又如貝多芬的《第九交響曲》，表現(xiàn)出壓抑、痛苦、憂郁、希望、掙扎、激奮、斗爭、挫折，表現(xiàn)出不屈不撓的意志和最后的歡樂。這些思想感情所構(gòu)成的音樂形象，就是藝術形象。當然它是訴諸于聽覺、想象中的形象。藝術美體現(xiàn)在藝術品中。研究藝術，首先要弄清楚什么是藝術，這個問題看來簡單，實際極為復雜?！八囆g”是一個意義含混，內(nèi)涵不清的范疇，但總的說來，現(xiàn)代人，特別是近二百年以來的人，一提起藝術，就會把他和美聯(lián)系起來，而且會自然而然的把他和一些具體的、被人們普遍認可的藝術種類結(jié)合起來。但是給藝術下定義是個極其困難的事，人們不斷地把一些新的事物加入“藝術”所指稱范圍中，人們對藝術的要求也不斷變化，結(jié)果是，我們普遍使用的“藝術”范疇究竟是什么。藝術不適用抽象思維，而是用意象（或形象）思維來掌握世界的。它不是依憑抽象思維來認識世界，作出理論形態(tài)的概括，而是通過藝術家的意象思維來創(chuàng)造非現(xiàn)實的意象世界，并以此來傳達人類的審美經(jīng)驗。藝術美客觀生活，藝術與客觀世界有著密切的聯(lián)系。探討藝術美的本質(zhì)，尋求藝術美的根源，都必須堅持這種唯物論的反映論，反對一切唯心主義的說法。但也不能認為藝術美是對客觀世界的機械反映，簡單的再現(xiàn)。在堅持唯物反映論的同時，還必須承認藝術創(chuàng)作中藝術家的主體生命表現(xiàn)，包括主觀心靈表現(xiàn)。換句話說，在構(gòu)成藝術美的諸多因素中應包括藝術家主體方面的因素。這些主體方面的因素，就是灌注在、體現(xiàn)在藝術形象中的藝術家對生活的認知、評價、意志、沖動等等。也就是物化在藝術形象中的藝術家的審美意識、審美情感。面對一個藝術品，我們首先接觸到的是它的形式、外表，然后領會它這種形式的內(nèi)在意蘊，即領會它的內(nèi)容。真正的藝術品是內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一。沒有美的形式，也就沒有真正的藝術。美的內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，才能對欣賞者產(chǎn)生美感效應。沒有美的形式，不論內(nèi)容有多好，人們是不愿意接受的。強調(diào)形式美，不等于形式主義。藝術的形式美是以它和內(nèi)容的統(tǒng)一為前提的。如果破壞了內(nèi)容也就破壞了藝術的形式美。形式主義者對形式美的片面追求只能降低它的藝術價值。因為從根本上說，形式是要準確、鮮明、生動的表現(xiàn)藝術內(nèi)容的，若脫離內(nèi)容去單純追求形式，就會導致創(chuàng)作的失敗。真正的藝術美不在外部辭藻的華麗而在于形式準確、生動的表現(xiàn)內(nèi)容，達到形式與內(nèi)容的完美統(tǒng)一。藝術美的特征藝術美是美的典型形態(tài)。藝術美比起現(xiàn)實美來是更高形態(tài)的美?，F(xiàn)實生活中的美是分散的，縱然色彩繽紛，千姿百態(tài)，但它們處于自在的狀態(tài)，彼此孤立、分散，缺乏內(nèi)在的聯(lián)系，并不是一種聯(lián)系的、諧調(diào)的整體。相反，藝術中的美卻是集中的，它雖不像生活中美那樣生動，但卻顯示出內(nèi)在的聯(lián)系、諧調(diào)，體現(xiàn)了人類的理想、本質(zhì)的規(guī)律。因而它作為藝術形象的一種特質(zhì)，具有典型性，是美的一種典型形態(tài)。正因如此，它對人所顯示的效果才是強烈的。生活中的丑經(jīng)過藝術處理進入藝術作品就成為滲透著藝術家否定性情感評價的藝術形象。這樣的藝術形象并未改變其自身丑的本質(zhì)，但卻從反面肯定了生活中的美，肯定了現(xiàn)實中人的本質(zhì)力量。果戈理的諷刺喜劇《欽差大臣》，所寫的幾乎都是卑鄙__事，但作為藝術作品它本身卻是美的。這就因為作者從崇高的理想出發(fā)，以美好的心靈正確評價了生活中的丑惡，對丑惡做出了否定。這樣在對丑惡的直接否定中間接地肯定了美；在對卑鄙的直接否定中又間接地肯定了崇高。這里關鍵是藝術家要從美好的心靈出發(fā)，使生活中的丑進入藝術作品后，成為滲透著藝術家否定性情感評價的藝術形象，這樣才能從反面肯定生活的美。生活中丑進入藝術作品成為人們的審美對象，也因丑的內(nèi)容獲得了和諧優(yōu)美的藝術形式有關。以一幅描繪丑的圖畫為例，在完美的藝術里丑的事物被刻畫的惟妙惟肖，成為完美的藝術形象，這樣它就具有了審美價值，能使欣賞者得到審美的快感。完美的藝術形象即使被描寫的丑陋，但那是作者創(chuàng)造才能、智慧、品格等本質(zhì)力量的顯現(xiàn)。對于丑的藝術形象的欣賞也是人的本質(zhì)力量的自我寫照。意象的基本特點就是藝術美的基本特征。1）虛擬性。虛擬性是現(xiàn)實性的反面，意象一經(jīng)物態(tài)化和物化進入藝術品中，便成為藝術意象。比如，孟浩然的“野曠天低樹，江清月近人”兩句詩所描寫的“景物”并非實存的，而經(jīng)過了主題創(chuàng)造性的加工—即虛構(gòu)、虛擬，目的是為了表現(xiàn)一種蒼涼的人生況味。2）感性。是指意象可以為主體感官直接把握、感知、體驗和接受的直觀性和具體性，主體不需經(jīng)過自覺地理性反思，僅憑感覺便可直接感知到意象存在；這就是意向的感性特征。3）想象性。審美意象是經(jīng)過一暑假的意向和想象將“意”和“象”融合一體而構(gòu)成的，它本身是想象的產(chǎn)物，不同于普遍的直觀表象和傳統(tǒng)的人工表象或單純的回憶表象。如，杜甫“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”的詩句，正是借助想象，將多種人生感慨熔鑄再一起了。4）情感性。情感與“意”有密切聯(lián)系，是藝術熔鑄想象的重要動力和導引，并伴隨著意象創(chuàng)造的全過程。藝術意象中總是包含滲透著某種形態(tài)的情感因素，使意象具有強烈的感染力。綜上所述，藝術品的根本特征是創(chuàng)造意象世界、傳達人類審美經(jīng)驗。這也正是藝術的本質(zhì)所在。藝術美的表現(xiàn)手法藝術接受的核心仍是意象的生成，即重建。藝術存在之鏈的第三環(huán)節(jié)—藝術接受，本質(zhì)上仍是一個意象生成的過程。接受者所欣賞的仍然是藝術意象，通過意象欣賞，接受這才能獲得審美愉悅和藝術體味。白居易潯陽江頭夜聽琵琶曲，深受感動。他說：“凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕?！边@表明他接受了這件藝術品，因為他“出官二年，恬然自安；感此人言，是夕始覺有遷摘意?！鄙倘藡D琵琶傾訴，激起了他強烈的共鳴。藝術品的符號和意義的關系，導致了一個對符號的讀解過程。符號形式提供了接受者藉以獲得意向的潛在可能性或按時的軌跡（導向）。藝術品這個中介，即啟動了另一個與藝術家的意象創(chuàng)造同樣重要的藝術再生成的過程，在此過程中藝術被大大豐富了。藝術形象是藝術活動中客體的再現(xiàn)與主體的表現(xiàn)的統(tǒng)一。有的雖側(cè)重于對客體的再現(xiàn)，有的則偏重于主體的表現(xiàn)，但它們都是再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一。如電視《好男好女》，它是側(cè)重于再現(xiàn)的，它真實再現(xiàn)了某個特定歷史時期我國山村農(nóng)民的生活，然而在再現(xiàn)生活的同時，它也表現(xiàn)了編導者的主觀世界，表現(xiàn)了他們對我國農(nóng)民的深切同情，對他們身上__的批判以及對產(chǎn)生這些根源的深刻而又深一．崇高與優(yōu)美優(yōu)美和崇高一向被美學家看作一對重要的美學范疇。由于審美客體的特征的不同，審美主體的心理感受和差異，使優(yōu)美和崇高成為既有區(qū)別又有聯(lián)系的一對美學范疇。優(yōu)美是一種單純、靜穆、和諧的美。它的特點是和諧、、均衡、統(tǒng)一，它的本質(zhì)屬性就是和諧。在它的內(nèi)涵中，必然和自由、主體與客體之間均處于協(xié)調(diào)和完善狀態(tài)。在外在形式上，它呈現(xiàn)為柔媚、優(yōu)雅、纖巧、秀麗、飄逸、安寧、淡雅的美。優(yōu)美能給人輕松、愉快和心曠神怡的審美感受。優(yōu)美是理性內(nèi)容與感性形式、理想與現(xiàn)實。個體與社會及自然、自由與自在、主觀的合目的性與客觀的和規(guī)律性的和諧統(tǒng)一。崇高的美是巨大的體積、激烈的動作、驚人的速度、輝煌的光彩、磅礴的氣勢、強烈的對比、剛勁的力量。它的特點是美處于主體與客體、自由與必然的矛盾激化中。它具有一種壓倒一切的強大力量，是一種不可阻遏的強勁的氣勢。其在形式上往往表現(xiàn)為一種粗獷、激蕩、剛健、雄偉、堅韌的特征。給人以驚心動魄的審美感受。，崇高是一種通過人生實踐和審美活動在真善美與假惡丑的對立沖突中重建起來的具有肯定性價值內(nèi)涵的審美形態(tài)。優(yōu)美和崇高這兩種美的形態(tài)，雖說都能引起一種愉快的情感，但由于它們各自特點不同，這就使和愉快情感相伴隨的感官的感受及其他的情感活動，在性質(zhì)、內(nèi)容上也不盡相同在優(yōu)美的審美過程中，美的對象既引起我們的美感的愉快，又引起我們感性的快感或其他情感的愉快。如親近、愛憐、同情等情感，可以說它們的情感是愉快的、一致的、調(diào)和的，是一種和諧的混合情感。這是因為，在優(yōu)美的審美過程中，由于對象的刺激相當柔和、松緩。我們對對象始終沒有抗拒、沒有不適的感受，而是感到對象既可親又可愛，因而感到對象有一種吸引力。使心情處于相對寧靜、和緩、輕松、舒展的狀態(tài)崇高美的對象一方面引起我們美感的愉快，另一方面又引起我們的感性的不快或其他情感的不快，如恐懼、崇敬、感嘆等。崇高”中神秘的的以及不可能把握的東西造成的崇高的深邃境界昭示了其追求無限不斷超越的核心意蘊?？偟膩碚f，在接受對象的刺激時，都是復雜的、混亂的、矛盾的，所以可以說，崇高的審美過程中的情感是一種矛盾的混合情感。感性和理性、理智和情感需經(jīng)過矛盾對立達到和諧統(tǒng)一，因此美感的心理活動趨向于運動的、沖撞的、激蕩的狀態(tài)也就是說優(yōu)美是單純的快感，即所謂的“積極的快感”，崇高感卻是由痛感轉(zhuǎn)化而成的快感，即所謂“消極的快感”。二．丑與荒誕丑的事物與優(yōu)美的事物相反，呈現(xiàn)為混亂、反常、給人以惡__等形式特征。而審美中的丑就是審美主體以丑為審美對象，對丑進行審美“欣賞”——揭露、鞭撻、否定、摒棄人性的扭曲和異化，從而實現(xiàn)對有價值的人生意義和生存理想的肯定。極度的異化導致了極度的絕望，在這中令人厭倦和失望的生活中，丑被看成是代表人類本質(zhì)的東西，審丑成為清醒的表現(xiàn)，而審美傳統(tǒng)反倒被認為是一種麻木或欺騙。丑使審美主體產(chǎn)生審美的反感，即厭惡、排斥的心理感受。不過這種反感是與現(xiàn)實中對惡的反感有區(qū)別的。因為在審美活動中，審美主體是__人的身份看待世界，對丑惡世界的揭露和抨擊是以審美欣賞的方式進行的，因而從中獲得了一種自我肯定，產(chǎn)生了審美的愉悅。丑的審美意義在于，它揭示了現(xiàn)實生活的非人性的一面，即異化世界是異己的、與人對立的、令人厭惡的，是一種負面的生存意義。它指明了人生不當如此，而這就意味著，它肯定了正面的生存意義，即生存應當是和諧的、美好的、令人喜愛的。這種肯定是通過丑的否定來獲取的?；恼Q：作為一個關于人的生存狀態(tài)的概念，荒誕所具有的內(nèi)涵就是現(xiàn)代社會高度的異化以及對異化社會的絕望，對自我孤立無助的無奈。理性與科學的逐步強大導致人對理性的普遍懷疑和人的精神支柱逐漸坍塌，由于理性和信仰的雙重失落，人的存在失去了意義，因而產(chǎn)生了“荒誕”這種審美形態(tài)?！盎恼Q”就是人的一切行為變得沒有意義?；恼Q追求返回自然，拒絕整個社會返回自我，深入內(nèi)心，嘲笑人類理性的虛偽，嘲笑這種理性所創(chuàng)造的優(yōu)雅的文化、優(yōu)美的藝術、崇高的精神追求?；恼Q感是由于人與世界的疏離而體驗到的一種不安全感和不可信任感，從而產(chǎn)生一種極度的焦慮、恐懼、失望和苦悶。受到威脅的不只是對人的一個方面或?qū)κ澜绲囊欢P系，而是人的整個存在連同他對世界的全部關系都從根本上成為可疑的了，人失去了一切支撐點，一切理性的知識和信仰都崩潰了，所熟悉的親近之物也移向縹緲的遠方，留下的只是限于絕對的孤獨和絕望之中的自我。這種荒誕感的實質(zhì)就是人在面臨虛無深淵時所產(chǎn)生的焦慮、恐懼和失望。在資本主義社會，在機器生產(chǎn)和生存競爭的高壓下，人被異化為非人，人的本性失落，甚至走向反面，人接受不了現(xiàn)實世界，現(xiàn)實世界容納不了人。在這樣一種環(huán)境下，上世紀五十年代“垮掉的一代”出現(xiàn)在了歷史舞臺上。他們的行為看似荒誕，但實質(zhì)上卻是對社會上這種極度異化導致人文關懷缺失的一種反抗。其代表人物杰克凱魯亞克在《達摩流浪者》中寫道：“想想看，如果整個世界到處都是背著背包的流浪漢，都是拒絕為消費而活的“達摩流浪者”的話，那會是什么樣的光景？現(xiàn)代人為了買得起像冰箱，電視，汽車和其它他們并不是真正需要的垃圾而做牛做馬，讓自己被監(jiān)禁在一個工作——生產(chǎn)——消費——工作——生產(chǎn)——消費的系統(tǒng)里，真是可憐可嘆。你們知道么，我有一個美麗的愿望，我期待著一場偉大的背包革命的誕生。屆時，將有數(shù)以千計甚至數(shù)以百萬計的美國青年，背著背包，在全國各地流浪，他們會爬到高山上去禱告，會逗小孩子開心，會取悅老人家，會讓年輕女孩爽快，會讓老女孩更爽快；他們?nèi)际嵌U瘋子，會寫一些突然想到的、莫名其妙的詩，會把永恒自由的意象帶給所有的人和所有的生靈”。在他的代表作《在路上》里他這樣說道“我還年輕，我渴望上路”。這部小說描寫了薩爾與問題青年狄恩等一伙男女朋友為追求個性自由，風塵仆仆地奔走在路上的故事。他們一次又一次地上路，在每一座城市都不會呆得太久，橫跨美國大陸，從東海岸到西海岸，一路狂喝濫飲，沉迷酒色、偷竊、吸大麻、打架、開飛車，表現(xiàn)出一種與主流社會格格不入的夸張姿態(tài)。他們的行為看似毫無意義，甚至連主人公薩爾也常常感到一種深深的失落感，常常對迪恩質(zhì)詢：“我們要去哪兒？?！钡钦绲隙鹘o出的回答：“我不知道，但是我們必須要在路上?！彼麄冎皇菍⒃诼飞系母惺茏鳛樽约赫J知世界的一種方式。薩爾與狄安們之所以選擇這樣一種行為怪誕、瘋狂至極的生活方式，自有其深刻的社會原因，他們年輕、熱情、充滿銳氣，卻生長在一個閉塞、壓抑的社會環(huán)境之中，他們對現(xiàn)存體制感到極度的失望和不滿，又不甘于自己被束縛、被異化的個人命運，只好選擇荒誕作為自己的對抗方式，以身體上的解放，以在路上的刺激去換取精神上的解脫?！对诼飞稀窂娜说闹庇X感受出發(fā)，對資本主義的結(jié)構(gòu)化社會和理性主義思維模式進行全面批判。凱魯亞克以他敏銳的感觸，體會到了隱藏在表層下面的制度化與結(jié)構(gòu)化的社會模式對人文精神狀態(tài)的肢解和閹割，從而希望通過“體驗”式的內(nèi)心精神活動來化解理性思維模式所帶來的沉重壓力與束縛。這才是“垮掉的一代”真正的行為精神驅(qū)動力，它對社會生活全面的觸覺。所以“垮掉的一代”并不是真正的所謂的“垮掉”了，他們只是帶著一種“建設性”的，“希望性”的愿景，強調(diào)以內(nèi)心“感受”環(huán)境，自然與社會。他們在本質(zhì)上是以“自我追尋”的精神需求為內(nèi)在驅(qū)動的。丑與荒誕代表了社會人生的負面價值，是對于美好事物的否定因素，是與美相比較、相對立而存在的生活樣態(tài)，是人的本質(zhì)力量的異化、創(chuàng)傷和扭曲。通過對這種丑與荒誕的揭露與鞭撻，實現(xiàn)對有價值的人生意義和生存理想的探索與追求。沉郁、飄逸、空靈：沉郁：沉郁的文化內(nèi)涵是對人世滄桑深刻的體驗和對人生疾苦的深厚的同情。在儒家哲學看來，只有仕才是人之所以為人的存在本質(zhì)，只有仕才是人的意義和價值之所在。仁的本義是愛，首先是愛人，然后從愛親開始，其次愛物，愛生命之物，進而愛整個自然界。這種人類之愛，這種人類同情，人間關愛之情，凝結(jié)為一種獨特的審美形態(tài)，就是沉郁。所以，“沉郁”的內(nèi)涵就是人類的同情心，人間的關愛之情沉郁中的哀怨郁憤是由對人和天地萬物的同情、關切、愛所引起的，又由于這種哀怨郁憤極出自內(nèi)心深厚的同情感和人間關愛之情，因而這種情感體驗能夠升華成為溫厚和平的“醇美”的意象?！按济馈笔菧睾窈推剑鞍Ф粋钡?。無限的感慨，無限的惆悵，便是沉郁之美隨著人生經(jīng)歷的豐富和體驗的深刻，詩人不僅對當下的遭際有一種深刻的感受，而且由此對整個人世滄桑有一種哲理性的感受。這就是人生的悲涼感和__蒼茫感。所以“沉郁”之美是一種哀怨郁憤的情感體驗，極端深沉厚重，達到醇美的境界，同時彌漫著一種人生、__悲涼感和蒼茫感。如果不是有至深的仁心，如果不是對人生有至深的愛，如果對于人生和歷史沒有至深的體驗，是不可以達到這種境界的。飄逸：“飄逸”的文化內(nèi)涵是道家的“游”，一是說人的精神從一切實用利害和邏輯因果關系的束縛中超脫出來。2是說人與大自然的生命融為一體“游”的這兩個內(nèi)容是互相聯(lián)系的。人要達到“游”的精神境界，首先必須自由超脫，而這種自由超脫，又必須和“道”融渾為一，即和大自然的生命融為一體。道家的“游”的精神境界，表現(xiàn)為一種特殊的生活形態(tài)，就是“逸”。莊子的精神就是超脫濁世的“逸”的精神，這種“逸”的生活態(tài)度和精神境界滲透到審美活動中，就出現(xiàn)了“逸”的藝術。飄逸美是一種雄渾闊大、驚心動魂的美感，這種“闊大”，不是一般視覺空間的大，而是超越時空、無所不包的大，就是莊子所說的天地之大美。也是一種意氣風發(fā)