中國(guó)藝術(shù)的基本精神

1/8中國(guó)藝術(shù)的根本精神人類(lèi)中手藝最超群的和最有鑒賞力的人民……至于繪畫(huà)事耕作，無(wú)奇不有」。中國(guó)的雕刻、園林藝術(shù)也受到人們的贊揚(yáng)。秦兵馬俑的開(kāi)掘，轟動(dòng)了方的界限，而具有世界性的魅力。中國(guó)的藝術(shù)為甚么具有這種世界性永恒的魅力呢？這是由于中國(guó)藝術(shù)的魅力來(lái)自于它的傳神似等問(wèn)題。只有在寬闊的背景上來(lái)爭(zhēng)論和探討它，才能展現(xiàn)中國(guó)藝術(shù)精神之博大與精深，才能真正表達(dá)東方文化精神的特征。禮樂(lè)一體，詩(shī)畫(huà)同源在中國(guó)，藝術(shù)傳統(tǒng)早就受到重視。古代的「藝術(shù)」的「藝」有「藝術(shù)」和「技藝」兩種涵義。詩(shī)人、藝術(shù)家和手工業(yè)者一樣，都被稱(chēng)為操「技藝」的匠人。中國(guó)古代教育以「六藝」為主要內(nèi)容。這六藝是禮、樂(lè)、射、御、書(shū)、數(shù)，其中禮、樂(lè)居首位，兩者并為一體。有禮必有「樂(lè)」有關(guān)系。歷代儒學(xué)家都把「樂(lè)」看作是道德感化和政治教化的手段。樂(lè)在藝術(shù)領(lǐng)域和孔子說(shuō)：「興于詩(shī)、立于禮、成于樂(lè)」，「禮樂(lè)不興，則刑罰不中，刑法不中，則無(wú)所措手足?！箍梢?jiàn)，孔子是格外重視音樂(lè)的，他把「樂(lè)」看作人們修身成仁和興邦治國(guó)的根本。孟子、荀子也很重視「樂(lè)」的作用。荀子的《樂(lè)論》特地論述了音樂(lè)的審美、教育作用。認(rèn)為樂(lè)「可以善民心」、「移風(fēng)易俗」，可以使「民和」、「民齊」、「兵勁城固」?！抖Y記》中的《樂(lè)記》也特地論述了音樂(lè)的本質(zhì)、音樂(lè)的美感、音樂(lè)的作用以及樂(lè)與禮的關(guān)系，是孔封建社會(huì)可以說(shuō)是禮必有樂(lè)，無(wú)樂(lè)不成的社會(huì)。著名的《詩(shī)經(jīng)》、《楚辭》、《漢樂(lè)府》原不附屬于禮，更不附屬于法，而是一門(mén)獨(dú)立的藝術(shù)。舞蹈、詩(shī)歌的綜合藝術(shù)。詩(shī)經(jīng)三百篇可以朗讀，也可以弦彈、唱歌和舞蹈。其后歷代詩(shī)詞既可以配曲演唱，也可以翩翩起舞。同一時(shí)期，在文學(xué)作品中表現(xiàn)出來(lái)的美學(xué)觀念，在繪畫(huà)、格和陶淵明詩(shī)的風(fēng)格、《世說(shuō)語(yǔ)》中的風(fēng)格是一脈相通的。漢唐以后，詩(shī)畫(huà)的藝術(shù)精神、美學(xué)觀念也是相近的，兩者結(jié)合得很?chē)?yán)密，在抒情、達(dá)意、暢神、求趣等方面都是全都的。東晉大畫(huà)家顧愷之的名作《洛神賦圖》，奇異地把詩(shī)的夢(mèng)想，在造型藝術(shù)上加以形象化，制造了詩(shī)、畫(huà)結(jié)合的出色范例。之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)?！乖?shī)中有畫(huà)，是指詩(shī)的意境鮮亮如畫(huà)；畫(huà)中有詩(shī)，是說(shuō)畫(huà)中有詩(shī)一般的意境美。有人形容詩(shī)是無(wú)顏色的畫(huà)，畫(huà)是有顏色的詩(shī)，其道理都是一樣的。無(wú)論是詩(shī)還是畫(huà)，與畫(huà)，直接融入于一個(gè)畫(huà)面之內(nèi)，形成一個(gè)完整的統(tǒng)一體，這也有別于西方藝術(shù)，因此，歷史上曾消滅過(guò)很多著名的題畫(huà)詩(shī)。這些題畫(huà)詩(shī)，也頗有特色。代的題畫(huà)詩(shī)格外盛行。以詩(shī)詠畫(huà)，以詩(shī)意發(fā)揮畫(huà)意，進(jìn)而以詩(shī)境開(kāi)擴(kuò)畫(huà)境，詩(shī)畫(huà)結(jié)合，畫(huà)的畫(huà)鷹、畫(huà)山水諸大篇，搜奇抉奧，補(bǔ)筆造化……子美創(chuàng)始之功偉矣。相映成趣的，是全都的。一重要工具，進(jìn)展線條造型制造的，講究「筆墨情趣」，兩者審美觀點(diǎn)是全都的。有詩(shī)情畫(huà)意，繪畫(huà)中有園林佳景，詩(shī)文中也常常描寫(xiě)園林，杜甫的「名園依綠水，野竹上青霄」，兩句詩(shī)所描繪的園林佳景，不行勝數(shù)。漢代司馬相如的《上林賦》就是以皇家園林為珍異獸、奇花名果以及宴樂(lè)狩獵等活動(dòng)。依據(jù)園林的格局、山石水草的刻意點(diǎn)綴及其風(fēng)格，人們把江南私家園林比做詩(shī)詞，把皇家園林比做漢賦，是格外形象的比方。山水畫(huà)家的迭石盆景作品。由此可見(jiàn)，中國(guó)的繪畫(huà)、詩(shī)文、園林藝術(shù)三者是相互影響的，相得益彰。從上述分析我們可以看出，在中國(guó)文化中，禮樂(lè)一體，書(shū)畫(huà)同源，詩(shī)畫(huà)一家，文史哲自古難分，繪畫(huà)、書(shū)法、雕刻、園林等藝術(shù)精神有相通的地方，相互影響；而在西方文化中，樂(lè)舞具有這種融合性和相通性呢？這是由于中國(guó)各類(lèi)藝術(shù)精神根本上是全都的講理、講形，而理與形這二者都屬于物的范疇，物具萬(wàn)象，所以必定是分，互不聯(lián)系。物我一體，崇尚自然尚自然。孔子說(shuō)：「仁者樂(lè)山，智者樂(lè)水」。老子說(shuō)：「人法地，地法天，天法道，道法自然」。道家所謂的「道」即指藝術(shù)精神，藝術(shù)精神來(lái)自自然。莊子認(rèn)為道是「美」，天地是「美」的，并明確指出「天地有大美」，美的效果必定是樂(lè)。山大美、至美產(chǎn)生的樂(lè)為「至來(lái)。中國(guó)山水畫(huà)到宋元時(shí)期已進(jìn)展到頂峰，格外留意人和自然的和諧統(tǒng)一，感情上也相互溝通。然風(fēng)光和畫(huà)家對(duì)自然風(fēng)光的深刻感受融為一體，和諧而又統(tǒng)一，給人以美的感受。的精華。當(dāng)我們閑逛于園林，眼前呈現(xiàn)的是秀麗的自然圖畫(huà)，所感受到的是活的藝術(shù)形象，種寬廣也包含人和自然的和諧而又統(tǒng)一。繪畫(huà)是畫(huà)家對(duì)客觀景物的描繪，有一個(gè)「物」與「我」的關(guān)系問(wèn)題。最早提到繪畫(huà)中的這個(gè)耳，難成而寫(xiě)好，不待遷想妙得也?！惯@里的「遷想」，即想象力，指畫(huà)家在構(gòu)思的時(shí)候，必需遷移自己的思想，深刻地生疏世界，進(jìn)展選擇，才能有所「妙得」，從而制造誕生動(dòng)的「夫以應(yīng)目會(huì)心為理者，類(lèi)之成巧，則目亦應(yīng)同，心亦俱會(huì)。應(yīng)會(huì)感神，神超理得」。這里的「應(yīng)目會(huì)心」，即要把握住神。唐代張璪把這種思想具體化為「外師造化，中得心源」。與畫(huà)家主觀精神的「心」有機(jī)地統(tǒng)一起來(lái)。清代著名畫(huà)家石濤在《畫(huà)語(yǔ)錄．山川章》中說(shuō)：集中地再現(xiàn)自然山水之美，即到達(dá)「山川與予神遇而跡化」的物我同化，才能制造出感人的生動(dòng)的藝術(shù)象形。留意意境，追求情趣中國(guó)藝術(shù)格外重視意境，追求情趣。不管繪畫(huà)、書(shū)法，還是雕刻、建筑、園林都是如此。意境是中國(guó)古典美學(xué)的重要范疇，是指藝術(shù)家從對(duì)客觀事物的觀看、生疏在畫(huà)面上產(chǎn)生一種動(dòng)人境地，這是藝術(shù)家主觀情感與客觀物境相互交融而形成的藝術(shù)境地，也是藝術(shù)家與自然相近而又相融的精神感受。作為藝術(shù)的繪畫(huà)、書(shū)法、雕刻、建筑、園林等到音樂(lè)時(shí)說(shuō)：「凡音之起，由心動(dòng)也。人心之動(dòng)，物使之然也」。這里涉及到物境，但只到感動(dòng)物心為止，至于人心與物境相互交融的關(guān)系尚未加以論述，后來(lái)的藝術(shù)家多有論及。鄉(xiāng)村，漸近城市，趨于吵鬧，到達(dá)虹橋時(shí)，萬(wàn)頭攢動(dòng)，掀起了第一個(gè)高潮。然后畫(huà)城外，略為松緩。待進(jìn)入城門(mén)后，萬(wàn)商云集，百業(yè)興盛，消滅了其次個(gè)高潮。整個(gè)畫(huà)面有弛有張，有疏有密，既有比照，也有節(jié)奏，它如同一支無(wú)聲的交響曲，動(dòng)聽(tīng)和諧而又氣概磅礡，頗具藝術(shù)感染力。中國(guó)書(shū)法講究線條的運(yùn)行和變化?！妇€」是中國(guó)書(shū)法創(chuàng)作抒寫(xiě)情思，塑造物象，制造意境，正是看到了夏日的云峰，才啟發(fā)了他的創(chuàng)作靈感的。嚴(yán)峻、神圣和崇高的意境。蒼天是圓的藍(lán)色的，大地是方的，土地是黃的。天壇的建筑大量用了圓形和方形。圜丘、祈年殿、皇穹宇都是圓的。圜丘四周的矮墻，皇穹宇、祈年殿的屋頂都用藍(lán)色的琉璃瓦。圓形之外又用了方形的圍墻。天壇還種有大片松柏屋頂，有的屋頂作成曲面形，屋檐到四個(gè)角都微微向上翹起，看上去屋頂面、屋脊、屋檐都是彎的。后來(lái)又制造了懸山、硬山、廡殿、歇山、卷棚、攢尖六種形式，還把屋脊上的構(gòu)件的瓦頭也都雕刻上形形色色的花卉、草木、禽獸，增加了建筑物的情趣。術(shù)、花樹(shù)栽培、迭山環(huán)水及文學(xué)繪畫(huà)于一體，表達(dá)了自然美和藝術(shù)美的統(tǒng)一。自魏晉以后，強(qiáng)調(diào)把客觀的自然之「景」與造園家主觀的「情」結(jié)合起來(lái)，把自我擺到自然環(huán)境中去，既模仿自然，又追求曲折變化的詩(shī)情畫(huà)意，這是由于中國(guó)園林的營(yíng)造者大多是詩(shī)人、文學(xué)家、情趣的境地。中國(guó)的園林，它不是畫(huà)，但有著畫(huà)一般的風(fēng)景形象；它不是詩(shī)，但有著詩(shī)一般迷人的意境。這種「詩(shī)情畫(huà)意」的意境，是中國(guó)園林的精華。留意神似，講究氣韻中國(guó)藝術(shù)留意神似，留意表現(xiàn)物的神態(tài)，抒發(fā)藝術(shù)家所獲得的意趣，托物寄意，寓情于景，以形寫(xiě)神，提倡神形兼?zhèn)?。繪畫(huà)、雕刻、書(shū)法、園林、建筑尤為如此。繪畫(huà)方面，畫(huà)人物，著力表現(xiàn)人物的精神和共性；畫(huà)草木、花鳥(niǎo)，著力表現(xiàn)它們的意趣和形態(tài)特點(diǎn)；畫(huà)山水著重表現(xiàn)山水風(fēng)景美的境地和季節(jié)氣候變化的特征。因此把「氣韻生動(dòng)」列為繪畫(huà)「六法」的第一位。漢代人物畫(huà)，是由畫(huà)的故事來(lái)表現(xiàn)其意義和價(jià)值的，求意義、價(jià)值于繪畫(huà)自身之外。魏晉及其后的人物畫(huà)，主要是由通過(guò)形來(lái)表現(xiàn)被畫(huà)的人物之神，來(lái)打算其意義、價(jià)值時(shí)代繪畫(huà)的大進(jìn)步，正在于此。顧愷之在《畫(huà)論》中明確提出「以形寫(xiě)神」的主見(jiàn)，他把「?jìng)魃駥?xiě)照」作為人物畫(huà)的最高境地神，寫(xiě)照是為了傳神。他還提出「?jìng)魃癜⒍隆沟葘?xiě)神的方法。這些傳神的主見(jiàn)，成為中國(guó)人物畫(huà)、山水畫(huà)的傳統(tǒng)。后來(lái)到了宋代的歐陽(yáng)修、沈括、蘇軾，又使這些主見(jiàn)見(jiàn)解發(fā)揮得更為精深。歐陽(yáng)修提出「古畫(huà)畫(huà)意不畫(huà)形」，并認(rèn)為「蕭條淡泊」的意境遠(yuǎn)比「飛走快速」的禽獸更難表現(xiàn)。沈括從藝術(shù)賞識(shí)角度，說(shuō)明白書(shū)畫(huà)貴在神韻的道理，他說(shuō)神會(huì)，難可以形器求也。世之觀畫(huà)者，多能指責(zé)其間形象位置，彩色瑕疪而已；至于奧理冥意到便成，故造理入神，迥得天意?！雇蹙S繪畫(huà)的特點(diǎn)是有猛烈的主觀抒情性，畫(huà)中融入了他的思想和性格。因此他的畫(huà)「縱筆潛思，參與造化」，「畫(huà)思入神」。繪畫(huà)能入神，得神似，也就有了詩(shī)的情韻和意趣，畫(huà)中自然有詩(shī)了。蘇軾也格外強(qiáng)調(diào)神似。他認(rèn)為「論畫(huà)以形似，見(jiàn)與兒童鄰」；還說(shuō)：「觀士人畫(huà)，如閱天下馬，取其意氣所到」。這里用相馬來(lái)比方賞識(shí)畫(huà)的道理，我們?cè)u(píng)一匹馬是不是好馬，首先要看這匹馬是否有神駿之氣；同樣，我們?cè)u(píng)一幅畫(huà)的優(yōu)劣，也要看這幅畫(huà)有沒(méi)有神韻和意趣。蘇軾畫(huà)的朱竹，風(fēng)致瀟灑，別有情趣，是似，聊以自?shī)识梗幻鞔?huà)家徐渭主見(jiàn)「不求形似求生韻」，而且創(chuàng)「大寫(xiě)意」畫(huà)法。明末八大山人朱耷，他畫(huà)的飛禽走獸，往往寥寥數(shù)筆，初看不知畫(huà)的是甚么東西，細(xì)細(xì)一看，才知道意趣無(wú)窮。在中國(guó)古代畫(huà)論中消滅的所謂「神」、「心」、「意」、「韻」、「氣」以及「氣韻」、「神韻」、「神氣」、「生氣」、「生韻」、「意趣」等等實(shí)際上都已成為神雕刻藝術(shù)之中。必有神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不成為書(shū)也?！顾选干瘛狗旁诘谝晃唬干瘛咕褪撬啤?。最高美學(xué)追求就是傳神，呈現(xiàn)人物的內(nèi)心世界和刻劃人物的神情形態(tài)。就以佛教雕塑來(lái)說(shuō)，的感覺(jué)，富于「動(dòng)心」的藝術(shù)效果。從上述分析，我們可以了解到中國(guó)藝術(shù)中所謂的「神」，既指客觀事物的精神，又指藝術(shù)家術(shù)形象、作品，表達(dá)自己主觀的精神和情趣，使主觀客觀的精神相契合。所謂神似，就是兩者交融又契合的具體表達(dá)。這樣的藝術(shù)形象，就比