水彩人體的寫生方法與步驟

一、人體寫生的意義造型力量和表現(xiàn)技巧的重要的教學(xué)內(nèi)容。水彩人體寫生，有兩個(gè)方面的問(wèn)題需要解決：第一，是造型力量。從根底訓(xùn)練而言，畫人體最能使學(xué)生了解人物的根本構(gòu)造。其次，人體能最真實(shí)反映人物的情感及共性。通過(guò)人體寫生，我們可以觀看出〔圖145〕。二、水彩人體的獨(dú)特表現(xiàn)語(yǔ)言任何一種繪畫語(yǔ)言都有其不行替代的某種魅力所在，只有把握了這種獨(dú)特繪畫語(yǔ)言才有可能通過(guò)這其他畫種不行替代的效果。一個(gè)畫種，它的語(yǔ)言魅力打算于這種語(yǔ)言必需有獨(dú)特的共性所具有的肯定張力。怎樣才能把握水彩〔146〕。145、146《窗影》〔水彩〕候安智三、水彩人體寫生的方法水彩人體寫生一般有兩種形式，一種是長(zhǎng)期作業(yè)，比較理性地刻畫對(duì)象；另一種是短期作業(yè)，留意在藝術(shù)表現(xiàn)過(guò)程中滲透著個(gè)人的意識(shí)和主見(jiàn)，水彩人體畫尤為突出，因此，學(xué)習(xí)方法與訓(xùn)練模式要因人而異。但在整個(gè)教學(xué)過(guò)程中，不僅要解決人體的造型與顏色的關(guān)系，還應(yīng)提高標(biāo)準(zhǔn)，把水彩人體畫作為一個(gè)重要的、并關(guān)系到對(duì)水彩藝術(shù)語(yǔ)言的生疏這個(gè)層面來(lái)生疏，才能讓學(xué)生在課堂上感受到水彩藝術(shù)表現(xiàn)的魅力。水彩人體歸納為以下幾個(gè)方面：(一〕觀看、構(gòu)思與構(gòu)圖水彩人體寫生的涉及面比較寬，包括構(gòu)造形體、動(dòng)態(tài)變化、顏色關(guān)系、明暗關(guān)系、空間關(guān)系等等。增加畫面的藝術(shù)效果。(二〕繪畫語(yǔ)言要素與表現(xiàn)技巧有極大的偶然性，但整體畫面效果卻是預(yù)先設(shè)計(jì)好的，深入刻畫便是進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)抱負(fù)畫面的惟一途徑。水色是水彩人體畫的獨(dú)特語(yǔ)言，但水彩人體作為繪畫的一個(gè)畫種，其表達(dá)的繪畫語(yǔ)言美感的根本要在造型語(yǔ)言、顏色關(guān)系及畫面節(jié)奏、韻律等方面。造型語(yǔ)言是指繪畫中的點(diǎn)、線、面、顏色效果、情感等繪畫因素。繪畫中所表達(dá)的形式美感因素和巧的使用，以簡(jiǎn)潔明白的語(yǔ)言體系來(lái)表現(xiàn)客觀對(duì)象。(三〕共性表現(xiàn)與藝術(shù)審美傾向每一個(gè)藝術(shù)家成功的藝術(shù)作品，都在不同程度地表現(xiàn)自己的共性特征，作品中包含著畫者對(duì)物象的作品中的共性表現(xiàn)是藝術(shù)的生命，也是藝術(shù)作品的靈魂。所謂藝術(shù)審美傾向，是依據(jù)畫者對(duì)物象的的回應(yīng)和共鳴，這種個(gè)人的藝術(shù)審美傾向在寫生中包含形態(tài)構(gòu)成傾向和顏色情感傾向兩個(gè)方面。四、水彩人體的表現(xiàn)風(fēng)格(一〕古典主義風(fēng)格條運(yùn)用和準(zhǔn)確的造型，認(rèn)為繪畫必需真實(shí)地表現(xiàn)對(duì)象，堅(jiān)實(shí)而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格是古典主義的特征〔147〕。〔水彩·爾沃曼

[美]菲力普·伯爾斯坦(二〕寫實(shí)主義風(fēng)格1855柴房中自辦畫展，柴房門上釘著一個(gè)牌子：寫實(shí)主義者——居斯塔夫·庫(kù)爾貝。寫實(shí)主義探究現(xiàn)實(shí)的實(shí)際景象，描繪日常生活。寫實(shí)主義的重點(diǎn)是否認(rèn)抱負(fù)，摒棄抱負(fù)與一切由抱負(fù)導(dǎo)致的結(jié)果。它是一種完全的自我解放，本質(zhì)上是一種民主主義思想的藝術(shù)。庫(kù)爾貝簡(jiǎn)潔明白地說(shuō)明他對(duì)題材的選擇原則：“我只描繪我觀察的東西，所以我不畫天使，由于我從未見(jiàn)過(guò)天使”〔148〕。(三〕印象主義風(fēng)格瞬間變化。印象派畫家贊美沐浴在自然光線下，無(wú)論是曙光、日光還是薄暮的微光都是那令人贊美的自然避開(kāi)傳統(tǒng)、歷史、宗教或浪漫的題材，而專注于風(fēng)景和日常生活的情景，“印象派”的名字來(lái)自一位評(píng)論家在看了克勞德·莫奈的《日出·印象》后的一句嘲諷語(yǔ)〔149〕。圖《陽(yáng)光下的畫像〔水彩美] 圖《有花被的女孩〔水彩〕王查理斯雷德 輝宇(四〕表現(xiàn)主義風(fēng)格表現(xiàn)主義是1905年到1930年以德國(guó)為主要中心的一個(gè)藝術(shù)流派。表現(xiàn)主義畫家試圖覺(jué)察能表現(xiàn)他們內(nèi)心情感而非外在世界的繪畫形式，他們的創(chuàng)作布滿張力和激情且高度個(gè)人化，其根本觀念是把畫布當(dāng)成表達(dá)情感的工具。猛烈、不真實(shí)的顏色和戲劇化的筆觸，使典型的表現(xiàn)主義作品具有生命力的震顫，因《囚籠》〔水彩〕[美]懷斯(五〕超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格1924年起由于布荷東起草的宣言確定的藝術(shù)流派即超現(xiàn)實(shí)主義。其目的在借由各種聯(lián)想意象，對(duì)潛法。超現(xiàn)實(shí)主義作品表現(xiàn)出一個(gè)無(wú)所不包的奇異而又真實(shí)的世界〔151〕。五、人體寫生步驟示范及實(shí)體分析(一〕構(gòu)圖起稿階段由于水彩畫的特性約束，不宜對(duì)畫面作反復(fù)的修改和重復(fù)，因此構(gòu)圖起稿階段就顯得格外重要，既細(xì)部形象盡可能細(xì)致精到，這樣深入塑造就相對(duì)輕松，盡可能到達(dá)一氣呵成的效果。(二〕鋪大色塊階段鉛筆稿定下來(lái)以后，進(jìn)入鋪大色塊階段。顏色的把握主要是指整體的調(diào)子，應(yīng)特別留意人體、前景面效果。亮色塊與亮色塊比較、灰色塊與灰色塊比較，這樣比較簡(jiǎn)潔把握整體的人體顏色關(guān)系。顏色傾向，要敢于夸大，膽大而心細(xì)，下筆輕松、確定。(三〕深入刻畫階段刻畫與素描功底密不行分，顏色是用冷暖來(lái)表現(xiàn)物體空間，素描是用明暗和虛實(shí)來(lái)表現(xiàn)物體空間，細(xì)節(jié)的描繪必需建立在形體之上。對(duì)形體深入刻畫是水彩畫深入的方向，但水彩人體受工具限制，在細(xì)節(jié)表現(xiàn)上不如油畫，正由于局限性大，審美趣味為關(guān)鍵性的東西，因此，描繪細(xì)