舞蹈教學(xué)音樂美學(xué)審視研究論文

舞蹈教學(xué)音樂美學(xué)審視研究論文藝術(shù)的根本特質(zhì)是美，姿態(tài)美、造型美、音樂美、視覺美等，而音樂美更是舞蹈藝術(shù)的核心與精華。舞蹈藝術(shù)與其他姐妹藝術(shù)所表現(xiàn)的不同之處在于它突出表現(xiàn)的是人體美。舞蹈的美是形象之美、律動之美、線條之美、造型之美，等等，通過這些肢體的美和節(jié)奏的美，給人一種直觀上的、視覺上的美。這種美，包含著美學(xué)情趣、美學(xué)原那么、美學(xué)照應(yīng)，表達著思想感情和道德精神。與舞蹈藝術(shù)聯(lián)系最為密切的藝術(shù)形態(tài)是音樂，可以用“密不可分”來形容。不難想象，沒有音樂的舞蹈，就僅僅是一個舞蹈的骨架，而融進了音樂的舞蹈，才真正稱得上是有血有肉。因此，以音樂美學(xué)去審視舞蹈教學(xué)，用“恰如其分”之詞最為貼切。舞蹈的美在于強烈的視覺與聽覺的同時沖擊合力。舞蹈以肢體來完成各種各樣優(yōu)雅的動作，同時借助于旋律、節(jié)奏和不同風格的編排來完成設(shè)定的目標，因此，舞蹈具有多元的文化意義、社會意義。在人類文明形成之前，舞蹈就已經(jīng)伴隨著人們的生活出現(xiàn)在歷史開展的長河之中。西周開始，舞蹈的創(chuàng)作者就注意到了舞蹈的音樂審美。如西周初年創(chuàng)作的大型樂舞《大武》，反映了當時日益強大的周部落在周武王的領(lǐng)導(dǎo)下，同時聯(lián)合其他部落并得到殷商奴隸階層的支持，終于推翻了殷商暴君紂王的統(tǒng)治，建立西周新國。據(jù)史書《禮記樂記》所記，《大武》在演出時分六段（又稱“六成”，現(xiàn)在稱“幕”或“章節(jié)”），每段以舞蹈為主，都配有與舞蹈相互照應(yīng)的歌唱。以第一段為例，在頭上戴著華美冠冕、手中執(zhí)著紅盾利斧的舞蹈者上場之前，樂隊首先是演奏持續(xù)的“緊鑼密鼓”，緊接著是浩蕩的舞蹈隊上場，肅立著等待諸侯的來臨。此時，所有表演者同聲高唱，虔誠的祈求祖先和蒼天的庇佑。以音樂美學(xué)審視，這樣的聲音是何等的悠揚婉轉(zhuǎn)，多么的純潔神圣，真可謂“奏無射，歌夾鐘，舞《大武》，以享先祖”。社會開展到今天，對舞蹈和舞蹈教學(xué)的美學(xué)審視更是多方面的。就一般舞蹈而言，應(yīng)該從舞蹈表情、舞蹈節(jié)奏和舞蹈構(gòu)圖等方面入手；對于民族民間舞蹈，要衡量內(nèi)容上是否表達民族精神，表達時代氣息，表演形式上是否具有民族特點或地域特色；而對于舞蹈教學(xué)，審視觸點應(yīng)該放在是否表達育人的思想內(nèi)涵和與之配套的表現(xiàn)形式上，即是否有思想之美、音樂之美、形式之美。與前所述，對舞蹈之美、舞蹈教學(xué)之美的美學(xué)審視是多方面甚至是包羅萬象的。音樂美學(xué)審視，是人們在欣賞舞蹈時對其所運用的音樂碰撞聽覺所產(chǎn)生的一種評價活動，更是對舞蹈的全面感受、全面體驗和全面理解的完整過程。因此，音樂美學(xué)審視的本質(zhì)是一種認知活動。對舞蹈教學(xué)的音樂美學(xué)審視，又不完全等同于對舞蹈表演的認知，因為舞蹈教學(xué)除了具有表演功能，還具有啟蒙、傳承、教化、舉一反三等育人功能?；φn、表演課、芭蕾舞課、民族舞課，等等，都需要相應(yīng)的音樂。本文僅從音樂美學(xué)的角度去審視舞蹈教學(xué)中所運用的音樂。馬克思曾經(jīng)說過：“只有音樂才能激起人的音樂感；對于不辯音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，音樂對它來說不是對象?！边€有人說，音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。而從音樂的構(gòu)成因素上看，旋律也稱為曲調(diào)，是人們經(jīng)過特定的藝術(shù)構(gòu)思后所形成的假設(shè)干樂音組合，并且建立在一定的調(diào)式根底和節(jié)拍限定上，旋律是音樂的最美特征。對舞蹈教學(xué)使用旋律進展音樂美學(xué)審視，主要考量標準是不同科目、不同動作所運用音樂時使用的旋律線。如基功課“蹲”的練習，音樂的旋律線應(yīng)該是穩(wěn)重、沉實、與深呼吸的線條相適應(yīng)，切忌飄逸的、大跨度的音程運動，因為運用穩(wěn)重、沉實的音樂旋律，可以幫助學(xué)生在完成“蹲”的練習時始終保持堅如磐石、有條不紊的狀態(tài)。又如對“下腰”的動作教學(xué)，應(yīng)選用典雅、優(yōu)美的旋律，力求線條細膩，富有歌唱性，這樣才能啟發(fā)練習者在雙腳翻開、雙臂伸直、上半身向后仰的時候有更好的控制，緩緩地完成預(yù)定目標。旋律是舞蹈的重要構(gòu)成局部，它始終與舞者的肢體動作、感情表達甚至內(nèi)心世界融為一體。欣賞者通過旋律與舞蹈動作的嚴密結(jié)合，可以勾勒出完整的精神世界，因此，正確的使用旋律于舞蹈教學(xué)中是十分重要的。從音樂美學(xué)審視的角度出發(fā)，對舞蹈教學(xué)運用旋律的衡量有著一定的創(chuàng)新意義。節(jié)奏是一種自然現(xiàn)象，是更先于旋律出現(xiàn)的音樂因素，與旋律并稱為音樂最重要的兩大要素。音樂節(jié)奏是樂音在運動過程中所形成的長短、強弱等變化的組合形式，它使旋律變得有條理、有規(guī)律。舞蹈是表情藝術(shù)，節(jié)奏在表情藝術(shù)中具有特別典型的意義，因為節(jié)奏的形態(tài)特征，正是表情藝術(shù)的生命特征。也可以說節(jié)奏的變化是事物開展的本原，是藝術(shù)美中之靈魂，而舞蹈的節(jié)奏也是和自然界的高度、廣度、深度、方圓度等多維空間密切相關(guān)，因此，對舞蹈教學(xué)的音樂進展美學(xué)審視的同時，還是一種人與自然結(jié)合的本能審視。節(jié)奏本身能獨立地表現(xiàn)一定的舞蹈意義。不僅如此，節(jié)奏還是與音樂、舞蹈和口頭語言表達相互隱含的共同藝術(shù)基因。在舞蹈教學(xué)中，把語言的節(jié)奏、體態(tài)的節(jié)奏、動的和靜的節(jié)奏尤其是音樂的節(jié)奏充分的、綜合的運用在課堂中，就能夠收到良好的效果。在舞蹈教學(xué)的表演課環(huán)節(jié)中，要根據(jù)不同的教學(xué)內(nèi)容來進展各種各樣的節(jié)奏練習。具有世界性文化意義的芭蕾舞技巧是一個嚴格的舞蹈系統(tǒng)，它最根本的審美特征是一種翻開、伸展、繃直，從而到達向上和輕盈的追求。芭蕾舞伸展、屈體、抬腿、踢腿、劃圈，還有各種舞姿的跳躍、旋轉(zhuǎn)和轉(zhuǎn)身，等等，都離不開與之適應(yīng)的節(jié)奏訓(xùn)練。如練習較為強烈節(jié)奏的舞蹈，可以選用柴可夫斯基創(chuàng)作的舞劇《天鵝湖》，其中的《匈牙利舞》和《西班牙舞》都是很好的節(jié)奏訓(xùn)練曲?！缎傺览枨凡捎玫氖侨藗兪煜さ男傺览耖g舞曲《查爾達什舞》的旋律，音樂的節(jié)奏十分強烈,節(jié)點清楚；《西班牙舞》那么是剛?cè)峤Y(jié)合，既有西班牙響板明亮的伴奏特色，熱情奔放、氣氛濃烈，又充滿著歌唱性的節(jié)奏色彩。舞蹈節(jié)奏表現(xiàn)的是人體有序的律動，如人體動作力度的強與弱、速度的快與慢，還有動作幅度能量的大與小，等等。舞蹈節(jié)奏與音樂節(jié)奏是融為一體的，正所謂“音韻與律動”。在舞蹈教學(xué)中，必須把音樂的節(jié)奏與舞蹈節(jié)奏嚴密結(jié)合，沒有成功的音韻就沒有完美的舞蹈節(jié)奏。舞蹈教學(xué)中的柔軟度練習尤為重要，這就需要與柔軟度練習相吻合的音樂節(jié)奏。如舞劇《魚美人》中《水草舞》的節(jié)奏，就十分符合柔軟度練習的需要?！端菸琛返墓?jié)奏魅力在于它具有鮮明的形象和清新的拍點。它那輕盈的、飄逸的節(jié)奏特色，把“水草”的動態(tài)性表現(xiàn)得淋漓盡致，栩栩如生。在舞蹈教學(xué)中，對柔軟度的要求既是一個根底，也是一個重要的條件。柔軟性是一種身體的機能，是考量韌帶是否具有彈性、肌肉是否具有張力、關(guān)節(jié)骨骼與關(guān)節(jié)骨骼之間的構(gòu)造是否有松動的關(guān)鍵。應(yīng)該說，好的柔韌性將會使身體出現(xiàn)幅度大、漂亮的舞姿，通過身體外形呈現(xiàn)出來；在舞蹈中，柔韌度也可看成是非常的內(nèi)部性，對人體“協(xié)調(diào)性”起著重要作用。所以，柔軟度的練習十分講究，不僅重視動作的設(shè)計，還涉及動作的起伏、流暢?？梢?，好的節(jié)奏的選擇能有效促進柔軟度的練習，更能展示舞蹈美感。風格，通常指藝術(shù)的風貌與風格，是最具特征的表現(xiàn)。藝術(shù)風格既是涵蓋了藝術(shù)特色，又高于特色，全于特色，是通過藝術(shù)品表現(xiàn)出來的相對穩(wěn)定、比擬內(nèi)在，反映出一個時代，一個民族或創(chuàng)作者、表演者的思想和審美特征，本質(zhì)表達了藝術(shù)家對審美方面的鮮明表現(xiàn)，具有無限的、豐富的藝術(shù)內(nèi)涵。音樂風格是音樂的表現(xiàn)中旋律、節(jié)奏、音區(qū)、音色、速度、力度、和聲、復(fù)調(diào)等各種要素的有機結(jié)合，這些要素的有機結(jié)合產(chǎn)生了具有特征的效果。不同時期的音樂風格是不同的，不同民族、不同國度、不同經(jīng)歷和不同世界觀的藝術(shù)家的音樂風格也是不同的。在舞蹈教學(xué)中，如何巧妙利用不同風格的音樂作品，是權(quán)衡一個老師是否能駕馭課堂的標準之一，也是音樂美學(xué)審視的重要窗口。在民族舞的教學(xué)中，更多需要展示不同民族、不同地域、不同時期的舞蹈風格，而這些舞蹈風格又往往與相應(yīng)的音樂伴隨。不同的風格有不同的展現(xiàn)，有豪放的，有婉約的，有雋永的，有自然的，有清新飄逸的，有沉郁頓挫的，有雄渾悲壯的，有恬淡優(yōu)美的，還有豪放磅礴的、淡遠嫻靜的，等等，風格各異，數(shù)不勝數(shù)。舞蹈教學(xué)能夠熔鑄學(xué)生的美學(xué)趣味，陶冶學(xué)生的道德情操，凈化學(xué)生的精神世界。民族舞教學(xué)中要確立的是民族性格的美感訓(xùn)練，因為富有民族性格的美感訓(xùn)練不僅僅是訓(xùn)練表演能力、表演技巧，更重要的是訓(xùn)練一種美的、積極向上的表現(xiàn)力，訓(xùn)練一種能展示不同風格的內(nèi)在修養(yǎng)。舞蹈是一門表演藝術(shù)，表演藝術(shù)的本質(zhì)是追求和審視美。為使民族舞蹈藝術(shù)的審美特質(zhì)在舞蹈教學(xué)中得以實現(xiàn)，就要選擇風格明顯、氣質(zhì)高雅的民族音樂用于教學(xué)與實踐當中。例如壯族舞蹈的教學(xué)，可以選用廣西左江流域的壯族舞曲。左江流域的壯族舞蹈多是原始的、自然的生活反映，如對原始先民狩獵的模仿、祭祀場面的記錄等，這些，可以在花山石壁的圖案中找到答案。左江流域有豐富的、風格明顯的壯族舞，表現(xiàn)勞作方式的、表達愛情生活的、表達娛樂活動的舞蹈多達幾十種，如扁擔舞、舂堂舞、采茶舞、蜂鼓舞、繡球舞、桃葉舞，等等。將民族舞曲運用在舞蹈教學(xué)中，不僅是對壯族音樂和舞蹈的傳承，對壯族藝術(shù)風格的體驗，更是對壯族音樂與舞蹈的結(jié)合的審美追求。又如瑤族舞的教學(xué)，同樣要展現(xiàn)瑤族音樂與瑤族舞蹈的風格特征?，幾骞奈璧臉非凶陨硖厣蛢?yōu)美的旋律，富有鼓點的節(jié)奏，時而剛健、時而柔美，引人入勝?，幾骞奈栌址执箝L鼓舞、中長鼓舞、小長鼓舞、陶鼓舞、銅鼓舞，等等。大長鼓舞主要流傳于廣西金秀大瑤山六巷鄉(xiāng)，特點是有公鼓和母鼓之分。公鼓的鼓腰細中見長，母鼓的鼓腰既粗也短，表演時時而男女同聲高歌，時而鼓、歌、舞交織在一起，充分表現(xiàn)了瑤族鼓文化的藝術(shù)風格。中長鼓主要流傳于廣東省的連南瑤族自治縣，舞蹈時動作相對有難度，舞者時而騰空跳躍，時而下蹲盤行，還夾帶著左右搖鼓晃肩等動作。在教學(xué)中，不管是以長鼓舞為內(nèi)容，還是用中鼓舞作范本，以音樂美學(xué)審視，定能感受到瑤族人民豪邁奔放、堅強勇敢的民族性格。舞蹈教學(xué)中的音樂美學(xué)審視，是一種高雅的審美品格。教師只有擁有這種高雅的審美品格，才能在舞蹈教學(xué)中借助音樂的旋律、節(jié)奏和風格來提升教學(xué)水平，才能真正表達出音樂在舞蹈中作為一種