金澤21世紀和成羽町美術(shù)館案例分析

案例分析一、金澤21世紀美術(shù)館二、成羽町美術(shù)館金澤21世紀美術(shù)館分析妹島和世

一般來說，我自己屬于承上啟下的一代。

——妹島和世一、建筑師二、建筑概況三、建筑流線及功能四、建筑特點分析妹島和世（1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑師，出生于日本茨城縣。現(xiàn)任慶應義塾大學理工學部教授。妹島和世的建筑風格逐漸的受到世人注目，她與SANAA建筑設(shè)計事務所的作品，多帶有重要的“穿透性”風格。大量的運用玻璃外墻等材質(zhì)，讓建筑感覺輕而且飄浮。亦有稱其為“穿透、流動”式的建筑。

她在1981年從日本女子大學碩士班畢業(yè)之后，就進入了日本名建筑師伊東豐雄的事務所工作，14年后，與西澤立衛(wèi)成立了SANAA建筑設(shè)計事務所。2004年，兩人以金澤21世紀美術(shù)館贏得了當年的威尼斯建筑雙年展的金獅獎。2010年，與西澤立衛(wèi)一起榮獲象征建筑學最高榮譽的普利茲克獎一、建筑師伊東的建筑常用輕質(zhì)的金屬和透明的玻璃來限定室內(nèi)外空間，他發(fā)展了建筑的意義或感覺上的輕盈感、流動感和臨時性，也即為從建筑材料上采用透明或半透明性的材質(zhì)來塑造輕盈感。庫哈斯在建筑功能上意識到一種“不確定性”．后來的建筑實踐中．同時發(fā)展了一套設(shè)計方法的不確定性。庫哈斯認為”在程序和空間之間不存在界限”．也即“在分析與創(chuàng)造之間不存在界限”。妹島和世曾經(jīng)說：“一般來說，我自己屬于承上啟下的一代。”承上主要是指承襲了伊東豐雄“輕盈”的建筑哲學，發(fā)展了庫哈斯的“不確定性”的觀察和思考現(xiàn)實的方式；啟下則是她培養(yǎng)了西澤立衛(wèi)和石上純也。妹島和世&西澤立衛(wèi)

1、形式的不確定性

他們的建筑形式反而是笨拙的方形、圓形或方形和圓形組合而成的。他們的建筑外在體量(形式)透出了一種拙樸，但是他們的建筑的材料(透明性或半透明性)的使用，應該削弱了形式(體量)的呆板。同時，在室內(nèi)的飾面材料盡量要用反光或透光的材料。2、功能的不確定性

功能“不確定性”是微觀層面上．對人的基本欲求和日常需求的分析。而妹島和世和西澤立衛(wèi)．他們對建筑的日?；顒拥姆治?，同時對這些活動進行一種新的歸納和分析．并且與業(yè)主取得思想上的溝通，結(jié)合業(yè)主個人的生命體驗和經(jīng)歷．綜合設(shè)計師對日常生活的分析或人性的理解，定格于業(yè)主所喜歡某些生活經(jīng)歷片段作為構(gòu)思的源泉。3、方法的不確定性

妹島說：“我所經(jīng)歷的是設(shè)計過程本身和在尋找過程中無數(shù)的可能性，對我來說，設(shè)計就是一個不斷接受的過程”普利茲克獎評委會主席洛德-帕倫博（LordPalumbo）表示：“他們的建筑風格，纖細而有力，確定而柔韌，巧妙但不過分；他們創(chuàng)作的建筑物，成功地與周邊環(huán)境，及環(huán)境中的活動結(jié)合在一起，從而營造出一種飽滿的感覺及體驗上的豐富性；他們非凡的建筑語言，來自他們的協(xié)作過程，這個過程獨一無二而又激動人心?；谒麄円淹瓿傻闹ㄖ蛯π马椖康钠谕约吧鲜鎏厣?，妹島和世和西澤立衛(wèi)成為2010年度的普利茲建筑獎獲得者?！痹u審團稱贊他們的建筑物的特色是“最少的材質(zhì)面板”（minimalmaterialpalette）、“很少的細節(jié)”（sparedetails）、“流動的空間結(jié)構(gòu)”（fluidspatialorganization）。二、建筑背景資料金澤21世紀美術(shù)館是一家現(xiàn)代美術(shù)館，位于日本石川縣金澤市市中心，2004年10月9日開館，展出繪畫、書法、攝影等藝術(shù)作品。美術(shù)館設(shè)有6間收藏品室，8間特別展覽室，除了展區(qū)之外，還有圖書館、教室和兒童空間。金澤21世紀美術(shù)館外觀猶如透明飄浮的大扁圓島一般，在其建筑設(shè)計上，備受世人注目，獲得了威尼斯建筑雙年展的金獅獎。館內(nèi)采用360度透明開放的玻璃幕墻，室外風景自然融入室內(nèi)，讓人們更多的感受藝術(shù)和城市的關(guān)連。此美術(shù)館峻工前一個月，就獲得了威尼斯建筑雙年展的金獅獎，在其建筑設(shè)計上，備受世人注目。二、建筑背景資料金澤21世紀美術(shù)館評價金澤二十一世紀美術(shù)館位于素有小京都之稱的日本石川縣金澤市，也許是因為它座落于號稱日本三大名園之一的兼六園與金澤市中心的市政府間，外界形容其有如「都市公園」一般。妹島與西澤也的確在設(shè)計之初，將整個美術(shù)館想象成日本園林般的地景環(huán)境，希望塑造當代都會里的藝術(shù)綠洲。“金澤是一個很小但是很熱鬧的城市，在設(shè)計建造前，金澤市長找過我們，希望我們能夠提供一個讓市民活動的空間，基于這個考慮，我們就決定把美術(shù)館和交流館這兩個空間結(jié)合作為建筑的重點。也正是因為這一點，我們最終中標了。”——妹島和世金澤21世紀美術(shù)館認為：「這是一座開放在市街里，像是公園一樣的美術(shù)館。」光庭立面圖結(jié)構(gòu)體系：

柱子被置于一個3m×3m的網(wǎng)格之中，功能空間的大小和位置也按照這個潛在的網(wǎng)格進行排列。建筑生成功能空間：內(nèi)部功能空間由分散的獨立的“房間”組成，各空間之間功能關(guān)系和等級關(guān)系被消解。交通流線：

內(nèi)部交通空間由網(wǎng)絡(luò)狀交通空間與滯留型休憩空間融合形成,消除了明確單一的流線，形成自由流動的空間?？臻g尺度：這19個大小、高低不同的立方體和圓柱體，平面尺寸有七種基本類型。而天頂?shù)母叨葹樗姆N基本型：①4.5m；②6m；③9m；④12m。金澤美術(shù)館以一種有序的、單元化的網(wǎng)狀系統(tǒng)，來解構(gòu)傳統(tǒng)美術(shù)館的大體量的、線狀的空間。建筑體量被弱化，但空間的功能依然健全，而且充滿了變化和趣味。似是而非建筑形體的似是而非遠觀：二層以上的大小立方體在形態(tài)和體量上融入周邊建筑，呈現(xiàn)同質(zhì)傾向。但因其在顏色上用白色與周邊建筑區(qū)別開來，又在同質(zhì)的基礎(chǔ)上呈現(xiàn)出異質(zhì)的特點。近觀：建筑邊界的圓形，明確的顯示出與周邊建筑的差異化，與遠觀的同質(zhì)形成似是而非的對照。作為一種應對高度密集的城市環(huán)境的策略，SANAA的金澤21世紀美術(shù)館形態(tài)設(shè)計，一方面強調(diào)了建筑與周邊環(huán)境的獨立，又與城市環(huán)境建立起緊張而模糊的關(guān)系。外觀：簡單無立面的圓形統(tǒng)一了整個建筑空間，使得整個美術(shù)館具有統(tǒng)一完整明確的建筑形象。材料的似是而非天花地面材料：天花地面的材料的反光特性使室內(nèi)外融為一體，消除了建筑的邊界，削弱了建筑的實體感。天花地面都是白色反光材料，在視覺上不分上下。輕盈建筑形體的輕盈外觀一層連續(xù)的、透明的落地玻璃表皮弱化建筑底座的存在感。二層的白色實體，在相對于周邊建筑的輕的感覺之外，與一層的虛形成反轉(zhuǎn)的對比。建筑構(gòu)件的輕盈柱子在光的漫射下，圓柱的邊緣模糊，白色圓柱消隱在白色墻壁、白色屋頂?shù)谋尘爸校尸F(xiàn)出一種白色輕盈的感覺。墻體墻體是由雙層鋼板組成,將各種管道置于雙層鋼板的空腔之內(nèi)，墻的真正厚度為單層鋼板的厚度，通過墻體的“薄”表達出建筑的輕盈。輕盈，光滑，柔弱，曖昧的白色，透亮中有種模糊，在空間營造冥想的氣氛，所有的表象特征（白色，輕盈，超薄，透明）都是創(chuàng)造這一氛圍的手段。

融合建筑與環(huán)境的融合“大家看這個建筑的時候，可以透過玻璃看到這個建筑的使用過程，其實這就是一個重新構(gòu)筑的空間了，一個和城市聯(lián)合的空間，美術(shù)館前面低的建筑符合人的狀態(tài)，能和人很好地融合;而后面高的部分又可以整體和城市結(jié)合。“——妹島和世建筑與城市的融合建筑與人的融合“玻璃是一種前衛(wèi)而性感的材質(zhì)，白色則是最基本的色彩，它們都能對光線產(chǎn)生延伸作用，使整個空間成為同質(zhì)的空間。我不是為了使用透明而透明”，“像美術(shù)館這樣的公共場合，并不只有展覽作用，更多的時候，這些地方是人接觸城市的平臺，所以在我眼里，如何溫和地和城市融為一體，如何用一種親切感吸引公眾是一個重要的議題。這也是我使用透明以及圓形為元素的原因?！薄脥u和世現(xiàn)代藝術(shù)游泳池設(shè)計師：LeandroERLICH建造時間：2004材料：混凝土、玻璃尺度：H280xW402xD697cm作品簡介：人們可以從游泳池的旁邊向下看，或是從“水底”向上看，其實水層只有薄薄的10厘米。游泳池作為一個藝術(shù)品，意在讓人們感受到自我與他人的交融。設(shè)計師簡介：LeandroERLICH是一位阿根廷設(shè)計師，關(guān)注于我們?nèi)绾握J識現(xiàn)象，如何與空間關(guān)聯(lián)。他將現(xiàn)實空間轉(zhuǎn)換為幽默的世界，即“懸疑的現(xiàn)實”，同時迷惑觀看者的感知和認識。設(shè)計師：PatrickBLANC建造時間：2004材料：植物、聚苯乙烯、氈布、鋼鐵尺度：468x1258x14cm作品介紹：在這個作品中，設(shè)計師選取了100多種當?shù)氐闹参?，種植在14CM厚的墻上，根據(jù)植物對日光的需求程度不同，南向和北向種植不同種類的植物。Blanc認為，植物如果能適應新的環(huán)境，就能為人們提供四季不同的宜人景觀，這是十分明智的做法。設(shè)計師介紹：PatrickBLANC，法國設(shè)計師。是一位植物學家兼藝術(shù)家，目前在探究植物在極限條件下的生長狀況，所以作品多是在垂直面上種植的植物。綠橋設(shè)計師：FlorianCLAAR建造時間：2004材料：鋁、聚苯乙烯管、混凝土尺度：91.5x101.6x71.5,68.7x101.6x66.1,46x101.6x61cm作品介紹：在博物館周邊的草地上，有12個小號狀的管口，這些管口在地下是兩兩聯(lián)通的，好像是通話管一樣。聯(lián)通的管子并不位于同一個地方，這樣人們就可以在其中聽到出乎意料的聲音。這是一個關(guān)于“聲場”的藝術(shù)品。設(shè)計師介紹：FlorianCLAAR，德國設(shè)計師。FlorianCLAAR多使用聲音來創(chuàng)造三維的空間，探索聲音的可能性，他的作品都基于聲波的數(shù)字分析。他呼吁人們注意幾何結(jié)構(gòu)和不同尋常的感官體驗。KlangfeldNr.3furAlina測量云朵的人設(shè)計師：JanFABRE建造時間：1999材料：銅尺度：295x150x79.5cm作品介紹：這個作品基于一部電影，其中講述的是一個被監(jiān)禁的鳥類學家，仍在自己的房間中養(yǎng)鳥，但不久以后他的研究被禁止，當有人問他將來有何打算時，他回答道：我將會去測量云朵。這個一個混合了多種因素的作品——包括人的生死，自然科學以及詩歌般的姿勢“測量云朵”。設(shè)計師介紹：JanFABRE，比利時設(shè)計師。JanFABRE善于創(chuàng)作與藝術(shù)、戲劇、歌劇和舞臺表演相關(guān)的作品，在他的作品中，總是帶著生命和死亡的主題，或是死亡的動物，或是血。設(shè)計師：MichaelLIN建造時間：2004材料：丙烯涂料椅子：MichaelLIN與SANAA的合作尺度：大廳395.5x2,744cm椅子87x46x76cm作品介紹：在這個作品的創(chuàng)作過程中，設(shè)計師在Kanazawa居住了一段時間，在充分了解了Kanazawa的文化和科技之后，經(jīng)過深思熟慮而創(chuàng)作出花的圖案。這些圖案不但在墻上，也涂在了椅子上。它們讓人看起來十分愉悅，充滿活力，轉(zhuǎn)化了博物館的白色中性空間。設(shè)計師介紹：MichaelLIN，日本設(shè)計師。在1999年左右，MichaelLIN開始使用在墻上和地板繪制大型彩繪的方式，使用傳統(tǒng)紡織品上的大花作為素材。他的作品結(jié)合了傳統(tǒng)、時尚和文化，使人感到親切和溫暖。人民群眾的美術(shù)廳L'Originedumonde設(shè)計師：AnishKAPOOR建造時間：2004尺度：（卵圓形主軸的長度）700m作品介紹：在一個很暗的空間中，一面混凝土墻拔地而起，位于中間的是一個黑色的卵圓形。人們很難分辨這個卵圓形是什么，有時像一個空洞，有時像一個圓形突出物，有時又像一個扁平的面。事實上，它是一個卵圓形的洞，內(nèi)部涂上了藍色顏料，而這一個空間原本就是一個藝術(shù)品。設(shè)計師介紹：AnishKAPOOR，印度設(shè)計師。他的作品使人聯(lián)想到洞穴和地面的裂縫，手法為在界面上挖洞，在其中填上顏料。同時，他的作品使人懷疑自己的視覺，創(chuàng)造出一種神秘的不同維度的世界。

二、成羽町美術(shù)館一、建筑師及建筑背景二、建筑交通及流線三、建筑空間幾何關(guān)系四、建筑材料及光影一、建筑師及建筑背景安藤忠雄：日本著名建筑師，從未受過正規(guī)科班教育，開創(chuàng)了一套獨特、嶄新的建筑風格，成為當今最為活躍、最具影響力的世界建筑大師之一。1995年，安藤忠雄獲得建筑界最高榮譽——普利茲克獎。主要建筑作品：住吉長屋（1976）、小筱宅（1981）、光的教會（1989）、成羽町美術(shù)館（1994）、4*4住宅（2003）等一、建筑師及建筑背景·地點：日本岡山高粱市成羽町·地貌：南面是陡峭的山坡，北面是

一條河，兩邊都是商業(yè)區(qū)，

建筑原址是石垣圍成的舊宅·竣工-1994年·構(gòu)造-鋼筋混凝土結(jié)構(gòu)，地上2層，地下一層·占地面積

-7,607.89㎡·建筑面積-1,601.98㎡·備注-備注-場館周圍的人工湖利用