偉大藝術(shù)家張大千

張大千

（1901~1984）

別號大千居士，漢族，四川省內(nèi)江市人。二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，是一位深受愛戴的偉大藝術(shù)家。

二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的人物。繪畫書法、篆刻、詩詞無所不通。開創(chuàng)了潑墨潑彩的新風(fēng)格。他蜚聲國際被譽為“當今最負盛名之國畫大師”。仿古畫作可以亂真，“騙”過不少鑒別大師。張大千，五百年來第一人。

——徐悲鴻

生平簡介：張大千

(1899～1983)

中國現(xiàn)代中國畫家。名權(quán)，后改作爰，號大千，小名季爰。1899年5月10日生于四川省內(nèi)江縣。先世廣東省番禺縣人，康熙二十二年(1683)遷蜀，卜居內(nèi)江。父張懷忠，早年從事教育，后從政，再改鹽業(yè)。母曾氏友貞，善繪事，姊名瓊枝，亦善畫。兄弟10人，二兄張澤，號善子，別號虎癡，以畫虎名于世。張善子《兒童與虎》

張大千排行第八,7歲啟蒙課讀，9歲習(xí)畫,12歲能畫山水花鳥和人物，見者呼為神童，13歲就讀于新式學(xué)堂，至19歲與仲兄張澤留學(xué)日本京都，學(xué)習(xí)繪畫與染織。1919年，返上海，拜曾熙為師，因未婚妻謝舜華去世痛而在松江禪定寺出家,法號大千。3月后還俗，奉命歸川，與曾慶蓉結(jié)婚?；楹笾胤瞪虾＃瑥膸熡谠趵钊鹎澹?、李二師以清末遺老提倡書法、繪畫，對他影響頗深。曾熙始為他取名曰猿”（亦寫作猿），省作爰。

1924年，在上海首次舉行個人畫展。

1929年籌辦全國美展，任干事會員。

1931年，與兄張澤一同作為唐宋元明中國畫展代表赴日本。

1932年，全家移居蘇州，住網(wǎng)師園。張大千潛心于歷代名家杰作，尤沉酣于石濤，凡能得見，靡不心摹手追。1933年，應(yīng)南京中央大學(xué)校長羅家倫、藝術(shù)系主任徐悲鴻之邀，任中央大學(xué)藝術(shù)系教授轉(zhuǎn)年辭職，專事創(chuàng)作。

1938年，經(jīng)上海、香港返蜀,居青城山上清宮,臨摹宋元名跡。

1940年，赴敦煌莫高窟臨摹歷代壁畫,前后凡2年零7個月,共摹276幅,并為莫高窟重新編號。

1943年，出版《大風(fēng)堂臨摹敦煌壁畫》。敦煌之行，轟動了文化界，促進了藝術(shù)家、史學(xué)家對發(fā)掘敦煌寶藏的興趣。

抗戰(zhàn)勝利后，張大千的小說詩歌文學(xué)作品先后在巴黎、倫敦、日內(nèi)瓦和國內(nèi)各地展出，聲名大震。

1949年，暫居香港，游臺灣，次年應(yīng)印度美術(shù)會之邀赴新德里舉行畫展,并留居印度大吉嶺年余,其間曾去阿旃陀石窟臨摹壁畫，以之與敦煌莫高窟壁畫作比較研究。在印期間所繪小說詩歌文學(xué)作品多精細工筆，且有《大吉嶺詩稿》1卷。

1951年返港，翌年遷居阿根廷；

1953年,再移居巴西,在圣保羅購地150畝,建中國式莊園──八德園，留居17年。

1955年，所藏畫以《大風(fēng)堂名跡》4冊在日本東京出版。

1956年,首次歐洲之行,赴法國與P.畢加索(西班牙畫家、雕塑家)會見。

1957年，以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術(shù)學(xué)會選為世界大畫家，并榮獲金獎。

此后，又相繼在法國、比利時、希臘、西班牙、瑞士、新加坡、泰國、德國、英國、巴西、美國及香港等辦畫展。

1969年，遷居美國舊金山，修園名曰環(huán)篳庵。居美10年，是張大千創(chuàng)作的鼎盛期。

1972年，在舊金山舉辦四十年回顧展。

1973年,捐贈小說詩歌文學(xué)作品108幅給臺北歷史博物館。

1974年，獲美國加州太平洋大學(xué)名譽人文博士學(xué)位。

1978年，移居臺北，于臺北外雙溪筑摩耶精舍。晚年思鄉(xiāng)而不得歸，于1983年4月2日因心臟病逝世。二、與敦煌的不解情緣——摹敦煌張大千的藝術(shù)世界一、假亦真時真亦假——仿石濤三、百年詩酒風(fēng)流客與潑墨潑彩一、假作真時真亦假---仿石濤張大千學(xué)畫時，非常重視臨摹古畫，他強調(diào)，“師古人之跡，先師古人之心?！保ㄕ詮埓笄А秾Υ箫L(fēng)堂弟子劉力上的談話》）張大千的藝術(shù)創(chuàng)作張大千的繪畫藝術(shù)可分為3個時期:古典作風(fēng)期、轉(zhuǎn)變期和高峰期。40歲之前張大千主要仿古人，臨摹得最多的還是石濤。他對石濤有深學(xué)精研，仿筆法，能亂真。時至今日，不少張大千仿石濤的畫作流傳于世，極難分辨。60歲前,張大千集中精力臨摹,由石濤、朱耷追徐渭、陳淳及宋元諸家，直至敦煌莫高窟壁畫。其畫風(fēng)亦由近似石濤、朱耷而變?yōu)闀x唐宋元風(fēng)范。張大千《仿唐人吉祥天女》

在臨摹方法上，張大千認為：“臨摹，就是將古人的筆法、墨法、用色、構(gòu)圖，透過一張又一張的畫作，仔細觀察它的變化，并加以了解、領(lǐng)會、深入內(nèi)心，達到可以背出來的程度。然后經(jīng)過背臨過程，使古人技法運用自如，最后把古人的東西變?yōu)樽约旱??！保ㄕ詮埓笄А秾τ讶说恼勗挕罚埓笄Х率瘽P意石

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盡管張大千的筆力不如石濤厚重，線條也較光滑，但是，就連當時與他過從甚密的畫家朋友也難辨真?zhèn)?，曾衍生出許多笑談佳話。石濤的膺品流傳于世是較多的，但出自張大千手中的贗品已成珍品，或者說是超越真品的珍品。二、和敦煌的不解情緣——摹敦煌敦煌之行是張大千藝術(shù)生涯中的輝煌一頁，不僅為弘揚敦煌藝術(shù)做出了杰出的貢獻，而且使他“站在巨人的肩膀上”為其藝術(shù)創(chuàng)新打下了深厚的基礎(chǔ)。更使自清代以來日漸衰落的人物繪畫藝術(shù)，在中國現(xiàn)代繪畫史上重新煥發(fā)出耀眼奪目的光輝。除了花卉，山水的畫作，張大千摹敦煌的壯舉也是他人生中濃墨重彩的一筆。古人云：“一出嘉峪關(guān)，兩眼淚不干。前看戈壁灘，后望鬼門關(guān)?！睆埓笄Χ鼗捅诋嬕嘤型小楹霌P華夏文明之神韻，傳承中華繪畫之精髓，他“從事勾摹，藉暮始歸，書有未完，夜以繼乏。”張大千臨摹《反彈琵琶圖》三、百年詩酒風(fēng)流客與潑墨潑彩張大千是個風(fēng)流瀟灑、放蕩不羈的人，他一生好詩酒繪畫，足跡遍布天下，一副對聯(lián)，“百年詩酒風(fēng)流客，一個乾坤浪蕩人”，很經(jīng)典的概括他的一生。60～70歲,張大千歷經(jīng)10年探索,融潑彩于潑墨、勾皴法,終于創(chuàng)造了雄奇壯麗的新風(fēng)貌。張大千第一名作《長江萬里圖》（1968年作）

張大千潑法近似現(xiàn)代西方繪畫的自動技法，用手牽動畫紙或畫板，使墨彩漫然自流，以形成某種偶然效果，再憑感覺注水或加濃顏色，或用筆添補房屋、山腳、枝干或人物，造成半抽象的、墨彩交輝的境界與情調(diào)。

他以“超以象外，得其環(huán)中”，“神光離合，乍陰乍陽”等古人言論解釋這些小說詩歌文學(xué)作品，認為它們是符合傳統(tǒng)美學(xué)原則的。事實上，張大千晚年的這一突變，不僅把他的藝術(shù)從古典畫風(fēng)引向了現(xiàn)代畫風(fēng)，也把他推上了中國畫革新大家的行列。2、彩墨交融和彩墨交迭。潑墨、潑彩畫法特點1、以沒骨為基礎(chǔ)。3、融會意筆和工筆勾勒于一體。4、運用水跡效果。5、整體性和明暗意識的加強。6、以石青石綠色為主，間用它色。

這六個特點，突出顯示了張大千在解決墨、色關(guān)系上的變革精神和創(chuàng)新意識，從而確立了他所創(chuàng)立的潑墨潑彩畫法在畫史上的重要地位。

《愛痕湖》是中國著名國畫大師畫家張大千1968年創(chuàng)作的巨幅絹畫潑彩。該絹畫描繪的是遠眺瑞士亞琛湖所見，抽象的墨與彩“潑”出的山如海浪般洶涌于畫面，清晰、謹飭的房舍靜處于“波濤”間的畫面。這是張大千化用西方抽象派藝術(shù)與中國傳統(tǒng)文人藝術(shù)的水乳交融之作，也是以現(xiàn)代的語言，對北宋雄偉山水的現(xiàn)代性翻譯，不僅是張大千的藝術(shù)臻于化境的象征，也是中國傳統(tǒng)藝術(shù)最成功的“現(xiàn)代性突圍”。

張大千的潑彩荷花，雖滿幅筆墨縱橫，色彩斑駁陸離，但他卻善于運用對比，大比小、前比后、濃比淡，更重要的是他更善于把握虛實照應(yīng)關(guān)系。在張大千先生的筆下，虛不是簡單概念上的淡，濃也不是簡單概念上的濃。2011年，在香港成交價5430.9萬元張大千是以“沒骨法”繪畫《蜀山春曉》，即不用墨筆來勾勒輪廓，被外界評為“沒骨山水”爐火純青之作?！妒裆酱簳浴肥菑埓笄?953年春天移居南美阿根廷時繪畫，畫上題詩反映眷懷故鄉(xiāng)四川，而繪畫時採用“沒骨法”，直接用色彩繪畫，筆觸細膩。張大千畫畢後未有把作品示人，至60年代後期，才送贈舊友，故作品歷半世紀仍相當完好，色鮮耀目，清麗如新，更是首度出現(xiàn)在拍賣會場。蜀山曉色圖

張大千晚年，仍孜孜不倦從事中國畫的開拓與創(chuàng)新，在全面繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，開創(chuàng)了潑墨、潑彩、潑寫兼施等新貌，給中國