2022-2023學(xué)年內(nèi)蒙古自治區(qū)烏蘭察布市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考測試卷(含答案)

2022-2023學(xué)年內(nèi)蒙古自治區(qū)烏蘭察布市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考測試卷(含答案)學(xué)校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.由于建筑具有很高的審美認識價值和文化價值，在歐洲，人們把建筑稱做（）。A.“石頭的史書”B.“永恒的記憶”C.“凝固的音樂”D.“流動的建筑”

2.《岳陽樓記》是我國北宋文學(xué)家（）的散文名篇。A.A.歐陽修B.柳宗元C.韓愈D.范仲淹

3.右圖是唐代繪畫名作（）

A．《清明上河圖》

B．《洛神賦圖》

C．《女史箴圖》

D．《步輦圖》

4.我國最早的一部詩歌總集是（）。A.《九歌》B.《離騷》C.《詩經(jīng)》D.《莊子》

5.《老人與?！肥敲绹骷襙_____20世紀(jì)50年代的重要作品。

A.海明威B.?？思{C.杰克.倫敦D.海勒

6.席勒在（）中首次提出了"美育"這一概念。A.A.《美育書簡》B.《詩藝》C.《藝術(shù)哲學(xué)》D.《美學(xué)》

7.杜甫的名句“朱門酒肉臭，路有凍死骨”屬于()

A.對比聯(lián)想B.接近聯(lián)想C.關(guān)系聯(lián)想D.類似聯(lián)想

8.著名油畫作品《格爾尼卡》是______的代表作之一。A.A.梵·高B.高更C.倫勃朗D.畢加索

9.《蜀道難》是唐代大詩人______的作品。()

A.王維B.杜甫C.李白D.白居易

10.“十八描”指十國古代人物畫中______的各種描法。

A.面部表情B.形體動作C.眼神變化D.衣服褶紋

11.喜劇《慳吝人》的作者莫里哀的國籍是（）。

A.意大利B.德國C.法國D.挪威

12.被稱為“路易十五式”的18世紀(jì)法國藝術(shù)的是()

A.拜占庭B.哥特式C.洛可可D.巴洛克

13.《雀之靈》是我國白族舞蹈家楊麗萍創(chuàng)作的______。()

A.獨舞B.雙人舞C.三人舞D.群舞

14.《滄浪詩話》的作者是宋代的（）。A.嚴羽B(yǎng).司空圖C.謝赫D.鐘嶸

15.埃斯庫羅斯的代表作《普羅米修斯》取材于______。()

A.圣經(jīng)B.希臘神話C.原始壁畫D.社會生活

16.下列作品屬于西方高度技術(shù)派建筑的杰作之一的是()

A.巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心B.圣彼得教堂C.巴黎圣母院D.朗香教堂

17.獅身人面像是______的雕塑作品。

A.泰國B.法國C.南非D.埃及

18.《藝術(shù)哲學(xué)》中從種族、環(huán)境和時代三要素出發(fā)，進行藝術(shù)批評的是法國的（）。A.羅丹B.丹納C.歌德D.高更

19.文學(xué)藝術(shù)的主要表現(xiàn)手段是()A.A.情節(jié)B.故事C.語言D.結(jié)構(gòu)

20.《熱情奏鳴曲》的作者是（）。

A.肖邦B.柴可夫斯基C.莫扎特D.貝多芬

21.唐代著名詩人李賀被稱為_____。

A.詩仙B.詩圣C.詩鬼D.詩佛

22.俄國“巡回畫派”中最著名的作品有《近衛(wèi)軍臨刑的早晨》、《女貴族莫洛佐娃》，其作者是（）。A.列賓B.蘇里柯夫C.委拉斯貴支D.喬托

23.明代戲曲家湯顯祖的代表作之一是()

A.《牡丹亭》B.《三國演義》C.《水滸傳》D.《竇娥冤》

24.下列畫家中，屬于“揚州八怪”的是（）

A.鄭板橋B.唐寅C.石濤D.朱耷

25.我國的彩塑到盛唐達到頂峰，此時的代表作品是（）A.A.云岡石窟像B.麥積山石窟像C.山西晉祠像D.敦煌塑像

26.著有《精神分析引論》進行精神分析學(xué)研究的是()

A.格式塔B.弗洛伊德C.瓦薩里D.瓊斯

27.19世紀(jì)法國畫家大衛(wèi)的代表作是（）

A．《馬拉之死》

B．《向日葵》

C．《日出?印象》

D．《夜巡》

28.《蜀道難》是我國唐代詩人（）的名篇。A.杜甫B.李白C.白居易D.高適

29.《朗香教堂》是建于______的現(xiàn)代建筑之一。A.A.英國B.荷蘭C.德國D.法國

30.關(guān)于藝術(shù)的基本原理和基礎(chǔ)知識作專門研究的學(xué)科是（）A.A.藝術(shù)史B.藝術(shù)社會學(xué)C.藝術(shù)概論D.藝術(shù)文化學(xué)

二、填空題(30題)31."詩中有畫，畫中有詩"是北宋大文學(xué)家_____對唐代詩人_____詩畫藝術(shù)特點的概括。

32.在世界上，__________戲劇、__________劇和__________，被稱為三種最古老的戲劇藝術(shù)。

33.以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為_____藝術(shù)、_____藝術(shù)和_____藝術(shù)。

34.喜劇誕生于，法國劇作家的作品有《偽君了》、《太太學(xué)堂》等，喜劇作品《費加羅的婚禮》是法國劇作家_____的作品。

35.魯迅筆下的“阿Q”的主要性格是__________。

36.藝術(shù)作品的構(gòu)成因素可以被看作是__________的統(tǒng)一、__________的統(tǒng)一、__________的統(tǒng)一。

37.聲樂根據(jù)人們歌唱的特點，分成__________、__________、__________。

38.綜合藝術(shù)是__________、戲曲、__________、電視等一類藝術(shù)的總稱。

39.__________批評是指借用現(xiàn)代心理學(xué)成果對藝術(shù)作品或藝術(shù)家的心理進行分析，從而探求藝術(shù)作品的原型、真實意圖與內(nèi)在架構(gòu)的一種批評方法。

40.俄國早斯馬克思主義者普列漢諾夫在_____一書中提出了藝術(shù)起源的"勞動說"．

41.審美效應(yīng)主要有__________、__________和__________等幾種。

42.藝術(shù)語言的兩個最基本功能是__________、__________和審美的功能。

43.舞蹈是以_____為主要表現(xiàn)手段，運用節(jié)奏、_____、_____、和_____等要素的藝術(shù)樣式。

44.藝術(shù)風(fēng)格的特性體現(xiàn)為__________性、__________性和__________性。

45.形象思維具有突出的___________功能。

46.藝術(shù)構(gòu)思可以通過_____、_____和_____三種方式完成。

47.藝術(shù)傳播的四個要素是__________、__________、__________、__________。

48.藝術(shù)意蘊具有__________性和__________性。

49.王獻之是我國_____時期的大書法家。

50.王羲之是我國_____時期的大書法家。

51.藝術(shù)傳播的方式主要有三種，即_____方式、_____方式和_____方式。

52.藝術(shù)創(chuàng)造的過程為_____、_____和_____三步。

53.文學(xué)藝術(shù)的基本特征是_____、_____和_____。

54.根據(jù)審美需要，建筑可以分為_____、_____等。

55.知覺的基本特征表現(xiàn)為整體性、___________、理解性和___________等。

56.舞蹈可以按出場人物的數(shù)量分為__________、__________、__________、__________。

57.江南小型私家園林的代表有蘇州的_____、_____，上海的_____．

58.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

59.想象分為___________性想象和___________性想象，藝術(shù)創(chuàng)造主要依靠___________性想象。

60.戲劇文學(xué)也稱__________，是供__________用的文本。

三、簡答題(10題)61.簡述工藝美術(shù)的基本特征。

62.簡述藝術(shù)批評的類型。

63.簡述藝術(shù)起源的多元說。

64.簡述藝術(shù)思潮和藝術(shù)流派之間含義的不同。

65.簡述藝術(shù)發(fā)展中繼承與創(chuàng)新的關(guān)系。

66.如何理解藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的關(guān)系?

67.簡述繪畫藝術(shù)的概念和種類。

68.結(jié)合具體作品，簡述音樂象征的意義。

69.何謂藝術(shù)信息?

70.簡述藝術(shù)傳播的構(gòu)成要素。

四、主觀題(10題)71.簡述工藝藝術(shù)的基本特征。

72.簡述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

73.簡述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

74.簡要說明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系。

75.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個層次。

76.藝術(shù)傳播有哪些要素?

77.舉例說明綜合藝術(shù)的種類。

78.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

五、論述題(10題)79.結(jié)合作品論述藝術(shù)作品的感性和理性。

80.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個層次。

81.聯(lián)系實際論述藝術(shù)活動的基本特征。

82.結(jié)合某部作品，試分析藝術(shù)與哲學(xué)之間的關(guān)系。

83.試述審美情感是藝術(shù)創(chuàng)作的中介。

84.結(jié)合藝術(shù)創(chuàng)造的實踐論述藝術(shù)創(chuàng)造思維的特點。

85.結(jié)合例證論述藝術(shù)活動的構(gòu)成。

86.結(jié)合實際論述藝術(shù)鑒賞的基本過程和審美效應(yīng)。

87.為什么說藝術(shù)是一種特殊的意識形態(tài)?

88.試述為什么舞蹈藝術(shù)和音樂藝術(shù)要相互結(jié)合起來。

六、(0題)89.為什么說藝術(shù)是一種特殊的意識形態(tài)?

參考答案

1.A

2.D

3.D

4.C《詩經(jīng)》是我國最早的一部詩歌總集，又稱為《詩》和《詩三百》，它收集了自西周初年至春秋時期大約五百多年的三百零五篇詩歌。內(nèi)容上分為風(fēng)、雅、頌三部分。

5.A

6.A

7.A

8.D

9.C

10.D

11.C《慳吝人》是法國著名喜劇作家莫里衰的代表作之一。

12.C洛可可藝術(shù)是法國18世紀(jì)的藝術(shù)樣式，發(fā)端于路易十四時代晚期，流行于路易十五時代，風(fēng)格纖巧、精美、浮華、煩瑣，又稱“路易十五式”。

13.A

14.A

15.B

16.A

17.D

18.B丹納說“要了解一件藝術(shù)品，一個藝術(shù)家，一群藝術(shù)家，必須正確地設(shè)想他們所屬的時代精神和風(fēng)貌概況，這是藝術(shù)品最后的解釋，也決定了一切的基本原因”。藝術(shù)概論的研究對象是人類的藝術(shù)活動，以及與之相關(guān)的概念、范疇、理論和方法等。

19.C

20.D《熱情奏鳴曲》原名《第二十三鋼琴奏鳴曲》，是貝多芬最偉大的作品之一，規(guī)模宏偉，氣勢磅礴。

21.C

22.B

23.AB項是羅貫中的作品，C項是施耐庵的作品，D項是關(guān)漢卿的作品。

24.A

25.D

26.B弗洛伊德(SigmundFreud，1856—1939)，奧地利猶太心理學(xué)家、精神病醫(yī)師，精神分析學(xué)派創(chuàng)始人，并把人格區(qū)分為自我、本我和超我三個部分。

27.A

28.B

29.D

30.C

31.蘇軾王維

32.古希臘戲劇印度梵劇中國戲曲

33.時間空間時空

34.古希臘莫里衰博馬舍

35.精神勝利法

36.內(nèi)容與形式感性與理性再現(xiàn)與表現(xiàn)

37.男聲女聲童聲

38.戲劇電影

39.心理

40.《沒有地址的信》（或《藝術(shù)論》）

41.共鳴凈化領(lǐng)悟

42.塑造藝術(shù)形象傳達藝術(shù)內(nèi)容

43.人體動作表情構(gòu)圖造型

44.繼承與獨創(chuàng)穩(wěn)定與漸變多樣與同一

45.審美創(chuàng)造

46.整合移情變形

47.藝術(shù)信息受傳者傳播主體傳播媒介

48.多義模糊

49.東晉

50.東晉

51.現(xiàn)場演出傳播展覽性傳播大眾傳播

52.藝術(shù)體驗藝術(shù)構(gòu)思藝術(shù)傳達

53.間接性廣闊性想像性

54.園林建筑紀(jì)念性建筑

55.選擇性恒常性

56.獨舞雙人舞三人舞群舞

57.拙政園留園豫園

58.敦煌云岡龍門

59.再造創(chuàng)造創(chuàng)造

60.劇本戲劇演出

61.(1)工藝美術(shù)是指既具有審美特性又具有較強的物質(zhì)特性既表現(xiàn)出審美價值又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術(shù)。(2)工藝美術(shù)的基本特征是：①實用與審美結(jié)合；②既具有物質(zhì)性又具有精神性；③講究技能與創(chuàng)造。(1)工藝美術(shù)是指既具有審美特性，又具有較強的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值，又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術(shù)。(2)工藝美術(shù)的基本特征是：①實用與審美結(jié)合；②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；③講究技能與創(chuàng)造。

62.在藝術(shù)批評史上出現(xiàn)過多種批評類型，主要都是圍繞“客體世界”、“藝術(shù)家”、“藝術(shù)作品”、“讀者(接受者)”等藝術(shù)活動要素進行的。常見的藝術(shù)批評類型：社會歷史批評、心理學(xué)批評、文本批評、接受批評。①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術(shù)，強調(diào)藝術(shù)作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環(huán)境的印記。藝術(shù)作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀(jì)法國丹納在其《藝術(shù)哲學(xué)》中從種族、環(huán)境和時代三要素出發(fā)，進行藝術(shù)批評。②心理學(xué)批評從創(chuàng)作主體——藝術(shù)家的精神世界入手來評價藝術(shù)。它既可以從藝術(shù)家的創(chuàng)作動機、創(chuàng)作中的心理活動來理解藝術(shù)作品，也可以從藝術(shù)作品折射出的心理因素出發(fā)來反觀藝術(shù)家的心理狀態(tài)。如20世紀(jì)奧地利心理學(xué)家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)作品。③文本批評認為藝術(shù)作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術(shù)作品的文本語言和物質(zhì)媒介。如20世紀(jì)西方符號學(xué)強調(diào)對藝術(shù)作品本身或藝術(shù)符號的研究。④接受批評模式強調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)活動，認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術(shù)研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術(shù)作品過程中的能動性和創(chuàng)造性。如20世紀(jì)60年代出現(xiàn)在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學(xué)強調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)作品和藝術(shù)史。

63.多元說認為藝術(shù)的發(fā)生經(jīng)歷了一個由實用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，原始人類模仿自然的本能(模仿說)、表現(xiàn)情感的需要(表現(xiàn)說)、游戲的沖動(游戲說)也滲透其中，尤其是對于原始人來講更為重要的原始巫術(shù)(巫術(shù)說)與原始生產(chǎn)勞動(勞動說)，更是在其中發(fā)揮了決定性的作用。藝術(shù)的起源應(yīng)當(dāng)是多因的而并非是單因的，歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展是人類社會實踐活動的必然產(chǎn)物。

64.二者具有密切的聯(lián)系，但又有極大的不同。

（1）藝術(shù)思潮是在一定的社會條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學(xué)思潮的影響，藝術(shù)領(lǐng)域所出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。

（2）藝術(shù)流派是指思想傾向、審美觀念、藝術(shù)趣味、創(chuàng)作風(fēng)格相近或相似的一些藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別。

65.(1)繼承和創(chuàng)新是促進藝術(shù)發(fā)展的重要因素。藝術(shù)的發(fā)展具有其內(nèi)在繼承性的這種繼承性反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。后一時代的藝術(shù)必然要在前一時代的基礎(chǔ)上得以發(fā)展。(2)藝術(shù)的歷史繼承性首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納還在于對藝術(shù)的形式、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承。(3)藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程為了創(chuàng)新就要堅持批判的原則對過去的文化遺產(chǎn)去其糟粕取其精華。同時又要堅持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)(1)繼承和創(chuàng)新是促進藝術(shù)發(fā)展的重要因素。藝術(shù)的發(fā)展具有其內(nèi)在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。后一時代的藝術(shù)必然要在前一時代的基礎(chǔ)上得以發(fā)展。(2)藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納，還在于對藝術(shù)的形式、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承。(3)藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，為了創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)

66.藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式是對立統(tǒng)一、互相包容、互相轉(zhuǎn)化的關(guān)系。兩者都以對方的存在而存在。不可想象會存在沒有內(nèi)容的形式和沒有形式的內(nèi)容。所以也不存在只有形式或只有內(nèi)容的藝術(shù)作品。“如果形式是內(nèi)容的表現(xiàn),它必和內(nèi)容緊密的聯(lián)系著，你要想把它從內(nèi)容分出來,那就等消滅了內(nèi)容；反過來，你要想把內(nèi)容從形式分出來，那就等于消滅了形式?！绷硗庑问绞莾?nèi)容的外觀，形式不佳，肯定會影響對內(nèi)容的鑒賞。所以，在接受活動中，從這一意義上說，藝術(shù)形式確是具有先行性的，而且也是有決定性的，另外，從接受角度來看美術(shù)，電影，音樂等作品它們的形式本身就是內(nèi)容，就是說這些作品形式，不但體現(xiàn)了作品的內(nèi)容，同時它們也決定了自身的內(nèi)容。已完成的作品中，內(nèi)容與形式是緊密結(jié)合的，成為一個整體的兩個方面。

67.(1)繪畫是一門使用一定的物質(zhì)材料，運用線條、色彩和塊面等元素，通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等手段，在二度空間(平面)里創(chuàng)造出靜態(tài)的視覺形象或情境的藝術(shù)。繪畫在造型藝術(shù)中處于基礎(chǔ)地位。(2)繪畫藝術(shù)的種類，根據(jù)使用材料的不同，可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；根據(jù)表現(xiàn)對象的不同，可分為肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫、靜物畫、歷史畫等；根據(jù)作品形式的不同，可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等。

68.音樂的象征是用音樂的聲響表現(xiàn)某種具有特點事物的手段這種手段在音樂的使用上別有特色。因為有旋律的聲音在描述事物和情感時是不確定的不那么準(zhǔn)確的但能用象征性的聲音組成的旋律來表現(xiàn)。貝多芬的《命運交響曲》開頭低沉而節(jié)奏較慢的旋律發(fā)出的聲響說是“命運在敲門”這其賣是在象征。聶耳的《金蛇狂舞》以歡快的旋律回環(huán)往復(fù)似金蛇瘋狂地不斷舞蹈《彩云追月》中鈸聲好像彩云掠過月亮其實這些事物本來是沒有聲音的而音樂卻使人們通過想像“聽”到了聲音。音樂樂目之多浩如煙海然而很少有旋律是相同的這說明在表現(xiàn)抒發(fā)情感、描音樂的象征是用音樂的聲響表現(xiàn)某種具有特點事物的手段，這種手段在音樂的使用上別有特色。因為有旋律的聲音在描述事物和情感時是不確定的，不那么準(zhǔn)確的，但能用象征性的聲音組成的旋律來表現(xiàn)。貝多芬的《命運交響曲》，開頭低沉而節(jié)奏較慢的旋律發(fā)出的聲響，說是“命運在敲門”，這其賣是在象征。聶耳的《金蛇狂舞》以歡快的旋律回環(huán)往復(fù)似金蛇瘋狂地不斷舞蹈，《彩云追月》中鈸聲好像彩云掠過月亮，其實這些事物本來是沒有聲音的，而音樂卻使人們通過想像“聽”到了聲音。音樂樂目之多浩如煙海，然而很少有旋律是相同的，這說明在表現(xiàn)抒發(fā)情感、描

69.藝術(shù)信息就是由藝術(shù)語言、形象向受眾放射出來的審美信息和社會歷史文化信息。其中藝術(shù)語言、形象是藝術(shù)信息的放射者缺少它藝術(shù)信息就會失去放射源。受眾是藝術(shù)信息的接受者缺少它藝術(shù)信息就失去了放射對象。藝術(shù)信息就存在于放射者與接收者的放射——接收關(guān)系中。藝術(shù)信息就是由藝術(shù)語言、形象向受眾放射出來的審美信息和社會歷史文化信息。其中藝術(shù)語言、形象是藝術(shù)信息的放射者，缺少它藝術(shù)信息就會失去放射源。受眾是藝術(shù)信息的接受者，缺少它，藝術(shù)信息就失去了放射對象。藝術(shù)信息就存在于放射者與接收者的放射——接收關(guān)系中。

70.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，是指藝術(shù)傳播活動中控制與發(fā)送藝術(shù)信息的人或機構(gòu)。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是指藝術(shù)信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應(yīng)及其對受傳者的影響程度。

71.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

72.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊的升華。

73.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關(guān)鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應(yīng)取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

74.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

75.答案要點任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術(shù)語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言。藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊。它是指在藝術(shù)作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性和模糊性。

76.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動中傳送藝術(shù)信息的人或機構(gòu)．是信息的起點和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應(yīng)，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

77.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

78.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標(biāo)志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標(biāo)志。

79.(1)在藝術(shù)作品中感性是指蘊含于作品之中的情感因素以及寄寓在形式之中的感性特色。藝術(shù)作品的形式首先是感性的欣賞者可以通過自己的感覺器官直接地感受到他。(2)在藝術(shù)作品中理性是指通過作品的形象、意境及形式所凸現(xiàn)的理性內(nèi)涵藝術(shù)的感情并不排斥理智藝術(shù)不是非理性的產(chǎn)物藝術(shù)在人類感情的進發(fā)之中包含著對世界的理性思考表現(xiàn)著人類思想方面的內(nèi)容相對于它的感性形式來說則是理性的。(3)藝術(shù)作品是感性和理性的統(tǒng)一這種統(tǒng)一具有兩重含義一是指作品的感性與理性的統(tǒng)一另一種是指作品的情感因素與理性因素(1)在藝術(shù)作品中，感性是指蘊含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。藝術(shù)作品的形式首先是感性的，欣賞者可以通過自己的感覺器官直接地感受到他。(2)在藝術(shù)作品中，理性是指通過作品的形象、意境及形式所凸現(xiàn)的理性內(nèi)涵，藝術(shù)的感情并不排斥理智，藝術(shù)不是非理性的產(chǎn)物，藝術(shù)在人類感情的進發(fā)之中，包含著對世界的理性思考，表現(xiàn)著人類思想方面的內(nèi)容，相對于它的感性形式來說，則是理性的。(3)藝術(shù)作品是感性和理性的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一具有兩重含義，一是指作品的感性與理性的統(tǒng)一，另一種是指作品的情感因素與理性因素

80.答案要點任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術(shù)語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言。藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊。它是指在藝術(shù)作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性和模糊性。

81.①藝術(shù)活動的形象性形象即審美形象在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術(shù)活動特有的方式是主體對于客體領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造它是感性的而不是抽象的是體驗的而不是分析的。②藝術(shù)活動的情感性藝術(shù)中的情感即審美情感是一種無功利的具有人類普遍性的情感情感在藝術(shù)活動動機的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一同時情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本元素。③藝術(shù)活動的審美性藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標(biāo)志。藝術(shù)的審美特性是形象的、情感的和多義的其意識形態(tài)特性是隱含在審美特性之中的它使藝術(shù)的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內(nèi)涵。①藝術(shù)活動的形象性形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術(shù)活動特有的方式，是主體對于客體領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是抽象的，是體驗的而不是分析的。②藝術(shù)活動的情感性藝術(shù)中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術(shù)活動動機的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本元素。③藝術(shù)活動的審美性藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標(biāo)志。藝術(shù)的審美特性是形象的、情感的和多義的，其意識形態(tài)特性是隱含在審美特性之中的，它使藝術(shù)的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內(nèi)涵。

82.答案要點：（1）這一題目應(yīng)結(jié)合歌德的《浮士德》、曹雪芹的《紅樓夢》等一些具有深刻意蘊的作品來分析。（2）哲學(xué)主要從事自然界、人類社會和人的思維領(lǐng)域中帶有普遍性的根本規(guī)律的研究，主要通過其內(nèi)在的分支——美學(xué)作為中介對藝術(shù)產(chǎn)生影響，作者的世界觀、人生觀等哲學(xué)思想直接作用于文藝作品，促進某些藝術(shù)流派形成，并直接產(chǎn)生某些哲理性作品。（3）藝術(shù)反過來也可以通過審美創(chuàng)造對哲學(xué)家思維及其思想產(chǎn)生啟迪，藝術(shù)作品可以傳播特定的哲學(xué)思想，尤其是哲學(xué)家的藝術(shù)思考往往會成為其哲學(xué)體系的重要組成部分。

83.情感是人對客觀現(xiàn)實的一種特殊的心理反應(yīng)形式審美情感則是審美主體對客觀審美對象是否符合自己的精神需要所作出的一種心理反應(yīng)。審美情感在藝術(shù)創(chuàng)作中起著十分重要的作用情感不僅是引發(fā)藝術(shù)家創(chuàng)作沖動的重要因素而且貫穿于藝術(shù)創(chuàng)作的全過程是推動藝術(shù)創(chuàng)作的基本動力和中介。(1)藝術(shù)家是以情感為觸媒進行審美感知激發(fā)審美想像的。審美感知和審美想像的出發(fā)點和契機正是審美情感沒有審美情感的作用再好的景象也引不起藝術(shù)家的審美感知更難以產(chǎn)生豐富的審美想像和審美聯(lián)想了。至于藝術(shù)家創(chuàng)造欲望的萌生、創(chuàng)造動機的形成更同審美情感是人對客觀現(xiàn)實的一種特殊的心理反應(yīng)形式，審美情感則是審美主體對客觀審美對象是否符合自己的精神需要所作出的一種心理反應(yīng)。審美情感在藝術(shù)創(chuàng)作中起著十分重要的作用，情感不僅是引發(fā)藝術(shù)家創(chuàng)作沖動的重要因素，而且貫穿于藝術(shù)創(chuàng)作的全過程，是推動藝術(shù)創(chuàng)作的基本動力和中介。(1)藝術(shù)家是以情感為觸媒，進行審美感知，激發(fā)審美想像的。審美感知和審美想像的出發(fā)點和契機正是審美情感，沒有審美情感的作用，再好的景象也引不起藝術(shù)家的審美感知，更難以產(chǎn)生豐富的審美想像和審美聯(lián)想了。至于藝術(shù)家創(chuàng)造欲望的萌生、創(chuàng)造動機的形成更同審美

84.(1)①形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中從體驗生活，到進行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復(fù)雜心理活動。②形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終以具體可感的事象或物象作為思維的材料；形象思維的可感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩；形象思維的創(chuàng)造性是指在原有思維材料基礎(chǔ)上促成新形象或新意境的生成。(2)①抽象思維是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。②形象思維與抽象思維在藝術(shù)家的創(chuàng)造活動中共同起作用，二者可以相互補充和促進。(3)①靈感是指藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的某一時間內(nèi)，突然出現(xiàn)精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現(xiàn)象，呈現(xiàn)為遠遠超出平常水準(zhǔn)的創(chuàng)作沖動和創(chuàng)作能力，藝術(shù)構(gòu)思或傳達通過頓悟獲得飛躍。②靈感具有突發(fā)性、超常性、易逝性。③形象思維與靈感有一定聯(lián)系，二者往往交互作用。

85.根據(jù)藝術(shù)活動的發(fā)展及其當(dāng)代狀況可以把藝術(shù)活動視作一個系統(tǒng)它由四個要素或環(huán)節(jié)構(gòu)成。即客體世界、藝術(shù)創(chuàng)作與制作、藝術(shù)作品和藝術(shù)傳播與接受。①客體世界即藝術(shù)活動所反映的客觀社會生活及自然界。具有審美價值的客體世界是藝術(shù)創(chuàng)造的主要對象。②藝術(shù)創(chuàng)作與制作藝術(shù)創(chuàng)作即藝術(shù)家基于自身的審美經(jīng)驗和審美體驗運用特定的藝術(shù)語言和材料所進行的從審美意向到藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的創(chuàng)造性活動。藝術(shù)制作與藝術(shù)創(chuàng)作密切相關(guān)它更多地體現(xiàn)出以物質(zhì)性制作為主的特點。在當(dāng)代藝術(shù)活動中藝術(shù)制作顯示出重要的和具有相對獨立性的意義。③藝術(shù)作品即藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)制作的成果是有藝術(shù)主體創(chuàng)造的審美意識物態(tài)化的表現(xiàn)形式。④藝術(shù)傳播與接受藝術(shù)傳播即借助于一定物質(zhì)媒介和傳播方式將藝術(shù)信息或作品傳遞給接受者的過程。藝術(shù)接受即在傳播的基礎(chǔ)上以藝術(shù)作品為對象、以鑒賞者為主體的積極能動的消費、鑒賞和批評活動。根據(jù)藝術(shù)活動的發(fā)展及其當(dāng)代狀況，可以把藝術(shù)活動視作一個系統(tǒng)，它由四個要素或環(huán)節(jié)構(gòu)成。即客體世界、藝術(shù)創(chuàng)作與制作、藝術(shù)作品和藝術(shù)傳播與接受。①客體世界即藝術(shù)活動所反映的客觀社會生活及自然界。具有審美價值的客體世界是藝術(shù)創(chuàng)造的主要對象。②藝術(shù)創(chuàng)作與制作藝術(shù)創(chuàng)作即藝術(shù)家基于自身的審美經(jīng)驗和審美體驗，運用特定的藝術(shù)語言和材料，所進行的從審美意向到藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的創(chuàng)造性活動。藝術(shù)制作與藝術(shù)創(chuàng)作密切相關(guān)，它更多地體現(xiàn)出以物質(zhì)性制作為主的特點。在當(dāng)代藝術(shù)活動中，藝術(shù)制作顯示出重要的和具有相對獨立性的意義。③藝術(shù)作品即藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)制作的成果，是有藝術(shù)主體創(chuàng)造的審美意識物態(tài)化的表現(xiàn)形式。④藝術(shù)傳播與接受藝術(shù)傳播即借助于一定物質(zhì)媒介和傳播方式，將藝術(shù)信息或作品傳遞給接受者的過程。藝術(shù)接受即在傳播的基礎(chǔ)上，以藝術(shù)作品為對象、以鑒賞者為主體的積極能動的消費、鑒賞和批評活動。

86.基本過程：

(1)直覺與感知。藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關(guān)注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。

(2)體驗與想象。在鑒賞過程中，主體以自身審美經(jīng)驗為基礎(chǔ)，潛入作品規(guī)定情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進行對話，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸生成。

(3)理解與創(chuàng)造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術(shù)鑒賞的目標(biāo)是接受者再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充、完善與變異，正是再創(chuàng)造的結(jié)晶。

審美效應(yīng)：

(1)共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術(shù)作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

(2)凈化。凈化是指接受者通過對于藝術(shù)作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。

(3)領(lǐng)悟。領(lǐng)悟是指接受者在鑒賞藝術(shù)作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應(yīng)。

我們面對畢加索的杰作《格爾尼卡》時，首先映入眼簾的是色彩、線條以及包圍著它們的畫框。這幅畫僅用了淺灰和白兩種顏色，也許就在第一眼中，人們就通過雜亂無序的構(gòu)圖，直覺地感知到這幅畫表現(xiàn)的痛苦與絕望。在進一步的欣賞中，我們可以看到畫的最右邊的那個大張嘴巴、發(fā)出驚恐尖叫并且伸出雙臂的人，畫中央躺著受傷的馬和馬蹄下方的士兵，畫的左邊，一頭公牛奔向一個懷抱死去的孩子絕望地仰天大叫的婦女。從右到左欣賞的過程伴隨著體驗與想象。我們從左邊的高舉的雙臂想象與體驗他的遭遇與極度的驚恐，從左邊婦女的朝向天空扭曲變形的嘴形與面孔體驗到她的絕望與無助。體驗使我們更深入地接近作品，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸形成。最后，我們通過對作品時代背景及畢加索立體主義