從實用到藝術(shù)的紫砂壺

從實用到藝術(shù)的紫砂壺紫砂壺，作為一個器物被發(fā)明運用了上千年。而在這千年的歷史演變中，紫砂壺作為器皿的功能性也在逐漸發(fā)生變化。由古至今，紫砂壺從著重于使用和燒成，到開始關(guān)注其裝飾性與功能性的搭配，從外在紋樣裝飾、器形變化到對材料的研發(fā)與創(chuàng)新，再到對其背后意義的深入思考，紫砂壺逐漸由器皿轉(zhuǎn)變?yōu)榱怂囆g(shù)。紫砂獨特的特性，使得紫砂壺本身有著優(yōu)良的實用性，而千年來紫砂壺藝人的不懈研究改良也使得紫砂壺的制作更為講究，使其成為一個較為完美的泡茶器皿。在紫砂壺的發(fā)展過程中，紫砂壺藝人不再局限于制作傳統(tǒng)的紫砂壺，如何將紫砂壺發(fā)展成一件藝術(shù)品已經(jīng)成為紫砂界熱衷討論的問題。而如今，紫砂壺作為陶瓷藝術(shù)的一個分支，在大多數(shù)人的印象中更偏向于傳統(tǒng)藝術(shù)，但實際上隨著當代藝術(shù)的發(fā)展和壯大，其特性也逐漸被融入了紫砂壺中。紫砂壺作為中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，創(chuàng)新和發(fā)展是被當今越來越多人關(guān)注的話題。倒茶，僅僅是一個拿起茶壺傾倒的簡單動作，但是為了使這樣一個動作更加順暢，制壺人世世代代都在傳承研究紫砂壺的實用性。從壺身來說，無論是制作還是使用，圓形壺都為上佳。在學習和制作紫砂壺的過程中，圓形壺是初學者首要學習的器形，而作為收藏者，紫砂新手的第一把壺也是以圓形壺為最佳選擇。圓形壺雖最為常見，但其制作方式也是傳承了我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中拍打成型的方式，其造型簡潔樸實，使用和清洗方便，是初入門者以最合理的價位可以購買到的壺。很多早期的圓形紫砂壺都源自于實用器皿。其中石瓢壺是最受廣大收藏群體喜愛又最為實用的器形。石瓢最早又叫“石鈦”，在北宋年間是用來煮水的器皿，而這種實用器皿后來被改為了紫砂壺的一種。石瓢壺身呈梯形，上小下大，整體呈三角趨勢，穩(wěn)定而不易傾倒，在紫砂壺中被稱為“跌不破的器形”，外觀上也更顯穩(wěn)重樸實，充滿紫砂壺的特性。其壺把呈三角之勢，更利于用手去提拉使用。壺嘴為直嘴，由粗至細，使用時出水一順到底，更為爽利便捷。且其壺身簡潔無多余裝飾線條，大面積的空白使得其是最好的與壺刻、泥繪等傳統(tǒng)裝飾手法相搭配的壺型。其高超的功能性和與其他技法搭配的可塑性使得石瓢壺成為經(jīng)久不衰的經(jīng)典傳統(tǒng)器形之一。除了壺身之外，壺嘴和壺把的高低也是有講究的。“三山齊平”便是實用型茶壺中非常重要的講究之一?！叭烬R平”指去掉壺蓋，將茶壺倒扣于一個平面，壺嘴、壺口、壺把位于同一個水平面上。這種方式使得茶壺在使用過程中，易于傾倒，并在平放時水不外流。當然這種方式不是絕對的，也要根據(jù)壺身的形狀進行調(diào)整，但是就算調(diào)整也是輕微的，雖有來去卻脫離不了“三山齊平”的大方向。除此之外，紫砂壺出水要流暢，壺嘴內(nèi)壁需光潔平整，由粗到細不掛水。壺紐需氣孔通暢，大小適中，太小影響使用，太大影響美觀。壺蓋壺身也需嚴絲合縫。紫砂壺的各個部位皆有講究，在此就不一一贅述。而隨著時代的推進，人們也不再僅僅追求茶壺的實用性，茶壺的藝術(shù)功能也逐漸受到紫砂壺藝人和收藏者的重視。魚化龍壺作為最復雜的圓形壺，既繁復美觀又不失其實用性。明末便有魚化龍壺的出現(xiàn)，但是直到清朝道光年間，經(jīng)過邵大亨的精心設(shè)計，魚化龍才成為了經(jīng)典壺型，后又在清末紫砂藝人黃玉麟的改動下，才有了如今魚化龍壺的標準壺型。其寓意源自“鯉魚躍龍門”，其壺身著凹凸的線性云浪紋，壺身兩面浮雕各不相同，正面為龍，另一側(cè)為魚，壺把多為鱗紋，云、龍、魚與壺身融為一體，栩栩如生。而其最為精妙獨特的便為其壺蓋，蓋呈祥云，而龍頭從中探出，龍頭龍舌皆可活動，更顯其靈動。魚化龍壺作為少有的可活動的壺，其實已經(jīng)有了當代裝置藝術(shù)的影子。當代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展也影響了作為其分支的紫砂壺藝術(shù)的創(chuàng)作方式。隨著當代陶瓷藝術(shù)在國內(nèi)外的蓬勃發(fā)展，當代藝術(shù)家漸漸不再局限于關(guān)注陶瓷作品本身，即摒棄了陶瓷作為器物的功能，開始考慮將陶瓷與空間、視頻、聲音、機械等結(jié)合在一起，從而各種各樣的陶瓷裝置藝術(shù)應運而生。最早的裝置藝術(shù)其實已經(jīng)跟陶瓷有了不可分解的淵源,杜尚的現(xiàn)成品藝術(shù)《泉》，正是最早的現(xiàn)代陶瓷裝置藝術(shù)。而到了當代，陶瓷裝置藝術(shù)已經(jīng)逐漸變成了備受藝術(shù)家喜愛嘗試的一種創(chuàng)作形式，這種創(chuàng)作形式給陶瓷藝術(shù)注入了新的力量。隨著當代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展，已經(jīng)有越來越多的制壺人著眼于紫砂壺的藝術(shù)性而非實用性。而當代紫砂壺藝術(shù)大師吳鳴便是運用了裝置藝術(shù)、幾何形體和裝飾藝術(shù)等到自己的紫砂壺作品中，成為追求當代紫砂壺藝術(shù)特性的大家。吳鳴的《與先賢對話》系列更是突破傳統(tǒng)茶壺重視實用性的特點，追求觀念與當代藝術(shù)理念，并融入了裝置藝術(shù)于其中?！杜c先賢對話》系列都是以一個方形框架為支撐，以鏈條為聯(lián)系，將茶壺懸空吊掛的紫砂壺。而被吊掛的茶壺也不再是傳統(tǒng)意義的茶壺，它已經(jīng)完全失去了其功能性，茶壺身體呈球形，無足，只余有一個壺嘴。球形的壺身使得這個壺即使被放下也不足以支撐其身體，而更不要說它已經(jīng)被鏈條吊起。壺身表面也不再是紫砂壺追求的光滑清潤，而是做了粗糙的肌理，配以不同顏色的波點散布于壺身。《與先賢對話》系列是粗糙的，給人的感覺是不舒服的、沖突的、寂寥的，而這種紫砂壺已經(jīng)完全脫離了傳統(tǒng)茶壺的概念，邁入了當代藝術(shù)的領(lǐng)域。它不再以實用性為主題，而是更加強調(diào)對傳統(tǒng)觀念的突破、表達的自我感受和對受眾群體的影響。紫砂壺作為我國優(yōu)秀的、獨有的傳統(tǒng)文化，傳承著我國由古至今手工藝人以及藝術(shù)創(chuàng)造者對文化、對藝術(shù)的理解，蘊含著我國手工藝術(shù)的文化與歷史。而不論是其實用性還是其裝飾性都