2023年江蘇省蘇州市普通高校對口單招藝術概論自考真題(含答案)

2023年江蘇省蘇州市普通高校對口單招藝術概論自考真題(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.《登幽州臺歌》是我國______代詩人陳子昂的蘊含深刻人生哲理的作品。A.A.漢B.晉C.唐D.宋

2.在平面上雕出凸起的藝術形象的雕刻形式稱為（）

A．圓雕

B．渾雕

C．浮雕

D．透雕

3.徐渭是我國明代藝術成就最高的（）之一。A.小說家B.音樂家C.畫家D.雕塑家

4.長鼓舞是__________的民族舞蹈。（）A.A.蒙古族B.滿族C.朝鮮族D.鄂倫春族

5.“不以分數(shù)作為評價學生的唯一標準”，這是《中小學教師職業(yè)道德規(guī)范》中關于（）方面對教師的具體要求。

A.關愛學生B.教書育人C.愛崗敬業(yè)D.為人師表

6.被稱為“藝術學之父”，并首先將美學與藝術學區(qū)別開來的大師是德國的()

A.狄索瓦B.黑格爾C.格羅賽D.康拉德·費德勒

7.側(cè)重于研究作品本身的研究方法是()

A.文本批評B.接受批評C.心理批評D.社會歷史批評

8.被魯迅譽之為“史家之絕唱，無韻之《離騷》”作品的作者是（）。A.杜甫B.屈原C.司馬遷D.曹雪芹

9.下列作品屬于西方高度技術派建筑的杰作之一的是______。()A.A.巴黎蓬皮杜藝術中心B.圣彼得教堂C.巴黎圣母院D.朗香教堂

10.藝術活動產(chǎn)生于人類的（）。

A.原始社會B.奴隸制前期C.奴隸制后期D.文明時期

11.亞里士多德最重要的美學著作是______。

A.詩學B.詩藝C.詩品D.論崇高

12.“三一律”是歐洲______戲劇的創(chuàng)作法則。

A.文藝復興B.古典主義C.浪漫主義D.現(xiàn)實主義

13.話劇《屈原》的作者是()

A.曹禺B.夏衍C.郭沫若D.田漢

14.雨果的劇作《歐那尼》的成功標志著_____在法國的全面勝利。

A.古典主義B.浪漫主義C.現(xiàn)代主義D.現(xiàn)實主義

15.14.藝術接受的主體是藝術作品的___。()

A.傳播主體

B.傳播媒介

C.藝術信息

D.傳播受眾

16.期待視野是由______提出的。A.伽達默爾B.海德格爾C.姚斯D.施萊爾馬赫

17.法國浪漫主義繪畫的代表作品《梅杜薩之筏》是（）的作品。A.籍里柯B.庫爾貝C.米勒D.雷諾阿

18.中國的山水畫在隋代取得很大發(fā)展，畫作《游春圖》的作者是（）A.A.展子虔B.閻立本C.顧愷之D.張擇端

19.首先將美學與藝術學區(qū)別開來，被稱為“藝術學之父”的德國學者是（）。A.烏提茲B.康拉德.費德勒C.格羅塞D.狄索瓦

20.下列是波德萊爾“象征主義”代表作的是（）。A.《惡之花》B.《巴黎的憂郁》C.《哲學的藝術》D.《1859年的沙龍》

21.藝術概論研究的對象是人類的______。()A.A.精神活動B.審美活動C.藝術活動D.情感活動

22.《蒙娜·麗莎》是意大利文藝復興時期__________的作品。（）A.A.達·芬奇B.羅丹C.丹納D.但丁

23.下面不屬于泰納所說的，文藝創(chuàng)作及發(fā)展取決于三種力量的是（）

A．環(huán)境

B．經(jīng)濟

C．種族

D．時代

24.《人間詞話》明確提出了_____說。

A.境界B.格律C.神韻D.格調(diào)

25.建筑屬于（）。A.表現(xiàn)藝術B.實用藝術C.裝飾D.造型

26.帕提農(nóng)神廟是______建筑風格的典型代表。()

A.古羅馬B.拜占庭C.古希臘D.哥特式

27.小說《小二黑結婚》是（）以真人真事為素材寫出的作品。A.A.趙樹理B.馬峰C.老舍D.西戎

28.導演過《繩索》的大導演希區(qū)柯克是_____人。

A.美國

B.蘇聯(lián)

C.意大利

D.法國

29.“生存還是毀滅，這是個值得考慮的問題”這段獨白出自()

A.哈姆雷特B.克勞迪斯C.麥克白D.奧賽羅

30.陳鋼、何占豪創(chuàng)作的《梁?！肥侵腳________協(xié)奏曲。（）

A.小提琴B.中提琴C.鋼琴D.二胡

二、填空題(30題)31.在我國迄今為止已發(fā)現(xiàn)的最古老的樂器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遺址發(fā)現(xiàn)的。

32.造型藝術是一種再現(xiàn)性空間藝術，也是一種靜態(tài)的__________。主要包括繪畫、__________、攝影、書法藝術等。

33.俄國早斯馬克思主義者普列漢諾夫在_____一書中提出了藝術起源的"勞動說"．

34.音樂以__________、和聲、__________、__________等為基本手段。

35.在藝術作品中，理性是指通過作品的__________、__________、__________所凸現(xiàn)出來的理性內(nèi)涵。

36.表情藝術最基本的美學特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韻律美。

37.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地闡釋了藝術創(chuàng)作的過程。

38.藝術傳播的四個要素是__________、__________、__________、__________。

39.江南小型私家園林的代表有蘇州的_____、_____，上海的_____．

40.草圣張旭是_____朝的大書法家。

41.電影是將__________與__________結合而成的一門綜合藝術，電影的主要藝術語言和表現(xiàn)方法是__________和__________。

42.藝術鑒賞的主觀條件，就是指具有__________能力的主體。

43.喜劇誕生于，法國劇作家的作品有《偽君了》、《太太學堂》等，喜劇作品《費加羅的婚禮》是法國劇作家_____的作品。

44.工藝藝術的基本特征有_____、_____和_____三點。

45.實用藝術最基本的特征，就是既有__________，又有____________________。

46.電影的樣式可以歸納為五大類，即故事片、__________、科教片、__________、音樂片等。

47.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

48.魯迅筆下的“阿Q”的主要性格是__________。

49.題材在藝術作品中是__________得以表現(xiàn)的基礎。

50.綜合藝術是__________、戲曲、__________、電視等一類藝術的總稱。

51.__________被稱為“音樂的靈魂”。

52.以藝術作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術分為_____藝術、_____藝術和_____藝術。

53.藝術作品的內(nèi)容，在作品中主要指__________、__________等諸多要素的總和。

54.藝術作品是藝術家運用一定的__________和__________，通過藝術構思和創(chuàng)作，將藝術家頭腦里形成的主客體統(tǒng)一的審美__________物態(tài)化，創(chuàng)造出來的__________的對象。

55.《毛詩序》提到詩有"六義"，分別是風、雅、頌、_____、_____、_____。

56.詩歌根據(jù)其性質(zhì)，可分為_____和_____兩類。

57.“風格即人”是法國18世紀評論家__________提出的。

58.按馬克思主義藝術生產(chǎn)的理論，藝術作品是藝術家們按照__________的需要而提供的一種__________。

59.20世紀20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學校_____。

60.廣義戲劇包括話劇、戲曲、_____、_____等，狹義的戲劇主要指_____。

三、簡答題(10題)61.簡述三種主要的藝術批評形態(tài)

62.藝術家的審美創(chuàng)造能力包括哪些方面?

63.舉例說明，藝術批評有怎樣的功能?

64.簡述三種以上關于藝術起源的重要學說。

65.簡述藝術活動的基本性質(zhì)。

66.簡述雕塑藝術的基本特征。

67.簡述藝術家應具備的修養(yǎng)和能力。

68.簡述五種主要的藝術分類方法。

69.簡要介紹藝術作品的內(nèi)容和形式。

70.簡要說明什么是藝術意蘊。

四、主觀題(10題)71.簡述工藝藝術的基本特征。

72.簡要說明藝術作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關系。

73.簡述藝術創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

74.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

75.簡述抽象思維在藝術創(chuàng)作中的作用。

76.舉例說明綜合藝術的種類。

77.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

78.藝術傳播有哪些要素?

五、論述題(10題)79.試論述文學藝術與戲劇藝術二者的聯(lián)系與區(qū)別。

80.試述文學藝術與戲劇藝術的聯(lián)系與區(qū)別。

81.結合實際論述藝術鑒賞的基本過程和審美效應。

82.比較哥特式藝術、羅可可藝術和巴洛克藝術的風格特點。

83.試述為什么舞蹈藝術和音樂藝術要相互結合起來。

84.在藝術鑒賞流程中主要包含哪些審美心理活動?

85.試述為什么舞蹈藝術和音樂藝術要相互結合起來。

86.結合藝術實踐論述藝術創(chuàng)造的過程。

87.聯(lián)系實際論述藝術創(chuàng)作的基本過程及每個環(huán)節(jié)的特征。

88.論述關于藝術發(fā)生的幾種主要學說。

六、(0題)89.藝術傳播有哪些要素?

參考答案

1.C

2.C

3.C

4.C

5.B《中小學教師職業(yè)道德規(guī)范》中，對教書育人的具體要求是：遵循教育規(guī)律，實施素質(zhì)教育；循循善誘，誨人不倦，因材施教；培養(yǎng)學生良好品行，激發(fā)學生創(chuàng)新精神，促進學生全面發(fā)展；不以分數(shù)作為評價學生的唯一標準。

6.D

7.A文本批評認為藝術作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要以文本去尋求。尤其注意藝術作品的文本語言和物質(zhì)媒介。

8.C

9.A

10.A考古發(fā)現(xiàn)，人類最初的藝術活動始于上萬年前的冰河時期，即原始社會。

11.A

12.B

13.C話劇《屈原》是郭沫若的代表作品之一，取材于戰(zhàn)國時期楚國的歷史，講述了偉大詩人、政治家屈原的政治挫折和個人遭際。

14.D

15.D

16.C

17.A

18.A

19.B德國的費德勒在19世紀末極力主張將美學和藝術學區(qū)分開來，也因此被后世稱為“藝術學之父”。

20.A法國19世紀最著名的現(xiàn)代派詩人，象征派詩歌先驅(qū)，代表作有《惡之花》。夏爾.波德萊爾是法國象征派詩歌的先驅(qū)，在歐美詩壇具有重要地位，其作品《惡之花》是19世紀最具影響力的詩集之一。

21.C

22.A

23.B

24.A

25.B

26.C

27.A

28.A

29.A

30.A

31.骨哨陶塤河姆渡

32.視覺藝術雕塑

33.《沒有地址的信》（或《藝術論》）

34.旋律配器復調(diào)

35.形象情境意境

36.表現(xiàn)性節(jié)奏性

37.胸中之竹手中之竹

38.藝術信息受傳者傳播主體傳播媒介

39.拙政園留園豫園

40.唐

41.藝術科學蒙太奇長鏡頭

42.鑒賞藝術

43.古希臘莫里衰博馬舍

44.實用與審美物質(zhì)與精神技能與創(chuàng)造

45.實用價值審美價值

46.紀錄片美術片

47.敦煌云岡龍門

48.精神勝利法

49.作品主題

50.戲劇電影

51.旋律

52.時間空間時空

53.題材主題

54.物質(zhì)媒介藝術語言意象審美鑒賞

55.賦比興

56.敘事詩抒情詩

57.布封

58.人們的精神生活消費品

59.國立音樂院

60.歌劇舞劇話劇

61.藝術批評是根據(jù)一定的思想立場和美學原則、理論體系對以藝術作品為中心的一切藝術現(xiàn)象進行理性分析和審美判斷的創(chuàng)造性文化活動。(以下任選三種)①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術強調(diào)藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環(huán)境的印記。藝術作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環(huán)境和時代三要素出發(fā)進行藝術批評。②心理學批評從創(chuàng)作主體——藝術家的精神世界人手來評價藝術。它既可以從藝術家的創(chuàng)作動機、創(chuàng)作中的心理活動來理解藝術作品也可以從藝術作品折射出的心理因素出發(fā)來反觀藝術家的心理狀態(tài)。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現(xiàn)象和藝術作品。③文本批評認為藝術作品本身是一個自足的整體其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術作品的文本語言和物質(zhì)媒介。如20世紀西方符號學強調(diào)對藝術作品本身或藝術符號的研究。④接受批評模式強調(diào)從接受者的角度研究藝術活動認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術作品過程中的能動性和創(chuàng)造性。如20世紀60年代出現(xiàn)在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調(diào)從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。藝術批評是根據(jù)一定的思想立場和美學原則、理論體系，對以藝術作品為中心的一切藝術現(xiàn)象進行理性分析和審美判斷的創(chuàng)造性文化活動。(以下任選三種)①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術，強調(diào)藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環(huán)境的印記。藝術作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環(huán)境和時代三要素出發(fā)，進行藝術批評。②心理學批評從創(chuàng)作主體——藝術家的精神世界人手來評價藝術。它既可以從藝術家的創(chuàng)作動機、創(chuàng)作中的心理活動來理解藝術作品，也可以從藝術作品折射出的心理因素出發(fā)來反觀藝術家的心理狀態(tài)。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現(xiàn)象和藝術作品。③文本批評認為藝術作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術作品的文本語言和物質(zhì)媒介。如20世紀西方符號學強調(diào)對藝術作品本身或藝術符號的研究。④接受批評模式強調(diào)從接受者的角度研究藝術活動，認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術作品過程中的能動性和創(chuàng)造性。如20世紀60年代出現(xiàn)在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調(diào)從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。

62.藝術家的審美創(chuàng)造能力包括三個方面：敏銳的感知能力；豐富的想象力；精湛的藝術技巧。

63.(1)通過對作品的分析和闡釋，評判其審美價值。金圣嘆通過對《水滸傳》的細致分析，給予極高評價。(2)通過將批評的信息反饋給藝術家，對創(chuàng)作產(chǎn)生影響。馬克思、恩格斯曾以書信的方式對一些劇作家和小說家的作品提出了中肯的批評，促進了批判現(xiàn)實主義作品的創(chuàng)作。(3)通過批評的開展，對藝術接受者的鑒賞活動予以影響和指導。許多藝術接受者正是通過藝術批評對作品產(chǎn)生了鑒賞的興趣或加深了認識，從而有助于藝術的傳播和鑒賞。(4)通過藝術批評，協(xié)調(diào)藝術與意識形態(tài)其他領域的關系，促進社會文化的發(fā)展。魯迅等左翼人士通過尖銳深刻的藝術批評同反動文人作斗爭，領導進步文藝創(chuàng)作，對中國現(xiàn)代文化的發(fā)展起到了促進作用。

64.（選擇三種即可）（1）摹仿說。這是一種最古老的藝術起源理論，認為藝術起源于人類對自然或現(xiàn)實生活的摹仿，柏拉圖、蘇格拉底均持此說。（2）游戲說。德國的席勒、英國學者斯賓塞等人認為，藝術起源于人類具有的游戲本能，人類具有過剩的精力，可以運用于沒功利性的活動中，體現(xiàn)為自由的游戲。（3）表現(xiàn)說?？肆_齊、柯林伍德等人認為，藝術起源于人類情感情現(xiàn)和交流的需要。（4）勞動說。俄國馬克思主義者普列漢諾夫認為，藝術產(chǎn)生的根本動力和原因在人類實踐活動，尤其是占主導地位的物質(zhì)生產(chǎn)實踐中。

65.藝術是人類在社會生活、勞動實踐和認識自然的過程產(chǎn)生出來的審美意識形態(tài)。任何一門藝術都有自己獨特的表現(xiàn)方法和手段，即藝術語言。藝術創(chuàng)作、藝術作品、藝術接受等一切藝術活動都以藝術語言體系為媒介，藝術家進行藝術創(chuàng)作必須嫻熟掌握該門藝術語言才能充分地表達他的獨特個性和創(chuàng)造精神，成功地創(chuàng)作典型的藝術形象和飽含藝術蘊味的意境。在藝術接受活動中，接受者也只有具備基本的藝術素養(yǎng)，才能更好地感知、體驗、想象、理解優(yōu)秀藝術作品所創(chuàng)造的藝術形象和藝術意境，并在此基礎上進行審美再創(chuàng)造，以滿足自己的審美需求。藝術活動還是一種以創(chuàng)造形象或意境來滿足人類愈來愈強烈的審美需求的精神文化活動。人們在欣賞藝術時，其想象、認知、情感等心理能力便被激發(fā)而活躍起來，進入忘我的藝術境界，從而獲得了審美享受與滿足。因此，我們可以認為：藝術活動是人類的一種重要的高級精神活動。藝術活動是以特有的藝術語言體系為媒介、以創(chuàng)造形象或意境滿足人類審美需求的精神文化活動，藝術活動最終會產(chǎn)生審美的意識形態(tài)。

66.(1)雕塑是一門直接利用物質(zhì)材料，運用雕刻或塑造的方法，在三度空間(立體)中創(chuàng)造出具有實體形象藝術品的藝術。

(2)雕塑藝術的基本特征是：

①物質(zhì)與技藝的統(tǒng)一；

②造型性與表現(xiàn)性的融合。

67.(1)藝術家的修養(yǎng)：①先進的世界觀和審美傾向；②廣博的知識；③深邃的思想；④豐富的情感和獨立的人格。(2)藝術家的審美創(chuàng)造能力：①敏銳的感知能力；②豐富的想象力；③精湛的藝術技巧。

68.(1)以藝術作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。(2)以對作品的感知方式為依據(jù)，可以將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。(3)以藝術作品對客觀世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術分為再現(xiàn)藝術、表現(xiàn)藝術和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術。(4)以藝術作品的物化形式為依據(jù)，可以將藝術分為動態(tài)藝術和靜態(tài)藝術。(5)以藝術形態(tài)的物質(zhì)存在方式與審美意識物態(tài)化的內(nèi)容特征作為根本的依據(jù)，可將藝術分為五大類別：即造型藝術、實用藝術、表情藝術、語言藝術(文學)、綜合藝術。

69.(1)藝術作品的內(nèi)容，是指經(jīng)過藝術家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活，其中包括客體世界和人的主觀世界。在具體的藝術作品中，藝術內(nèi)容主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和。(2)藝術作品的形式，是指藝術作品內(nèi)容的存在方式，亦即作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形態(tài)。其內(nèi)部聯(lián)系表現(xiàn)為內(nèi)部形式，包括內(nèi)容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式，主要指結構;其外部表現(xiàn)形態(tài)呈現(xiàn)為外部形式，即表現(xiàn)內(nèi)容的方式和手段，包括藝術語言、藝術手法、類型體裁等。(3)藝術作品的內(nèi)容和形式是不可分割的有機體。在藝術創(chuàng)造中，內(nèi)容常常起到主導的作用，形式的選擇應以是否適應內(nèi)容的需要為原則;但同時，形式又呈現(xiàn)相對的獨立性，它不僅具有獨立的審美價值，而且由于形式的變幻，可以直接影響和制約內(nèi)容的審美價值的實現(xiàn)。

70.(1)藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內(nèi)涵。(2)藝術意蘊具有多義性、不確定性和深刻性。(1)藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內(nèi)涵。(2)藝術意蘊具有多義性、不確定性和深刻性。

71.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

72.(1)再現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

73.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

74.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。

75.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術創(chuàng)作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

76.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

77.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現(xiàn)的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發(fā)展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創(chuàng)造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

78.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

79.(1)文學和戲劇的密切聯(lián)系，首先表現(xiàn)在它們都要利用語言這個涵義豐富的媒介。劇本稱為戲劇文學，對戲劇藝術審美品質(zhì)的高下有“先天性”的重大影響。為戲劇提供以對話的方式展開的戲劇情節(jié)，作為戲劇演出的藍本。特別是以再現(xiàn)為主的敘事文學與通過矛盾沖突展開情節(jié)和塑造人物的戲劇更加接近，因而富有情節(jié)性的文學作品常常被改編搬上舞臺。

(2)文學形象以問接性為基本特征，只能憑借想象展現(xiàn)，不像以演員動作為基礎的戲劇，可以直接感知于視聽，還可以綜合音樂、美術和舞蹈等藝術而再現(xiàn)可感知的生活情景。

(3)文學的表現(xiàn)領域極其廣闊，不受時空限制，幾乎無所不能，而戲劇則強調(diào)時空的高度集中。以情動人，是文學與戲劇的共同要求。

(4)戲劇沖突表現(xiàn)得更直露、更強烈，抒情性的文學常常因缺少情節(jié)性而難以作為戲劇的文本，而詩意和詩化的語言可以增強戲劇的感染力。

80.文學和戲劇的密切聯(lián)系首先表現(xiàn)在它們都要利用語言這個含義豐富的媒介劇本稱為戲劇文學對戲劇藝術審美品質(zhì)的高下有“先天性”的重大影響。為戲劇提供以對話的方式展開的戲劇情節(jié)作為戲劇演出的草本。特別是以再現(xiàn)為主的文學與通過矛盾沖突展開情節(jié)和塑人物的戲劇更加接近因而富有情節(jié)性的文學作品常常被改編搬上舞臺。但是文學形象以間接性為基本特征只能憑借想象展現(xiàn)不像以演員行動為基礎的戲劇可以直接感知于視聽還可以綜合音樂、美術和舞蹈等藝術再現(xiàn)可感的生活的情景。文學的表現(xiàn)領域極其廣闊不受時間限制幾乎無所不能而戲劇則強調(diào)時空的集中。以情動人是文學與戲劇的共同要求。在戲劇沖突中表現(xiàn)得更直露更強烈。抒情性的文學常常因為缺少情節(jié)性而難以作為戲劇的文本而詩意和詩化的語言可以增強戲劇的感染力文學和戲劇的密切聯(lián)系，首先表現(xiàn)在它們都要利用語言這個含義豐富的媒介，劇本稱為戲劇文學，對戲劇藝術審美品質(zhì)的高下有“先天性”的重大影響。為戲劇提供以對話的方式展開的戲劇情節(jié)，作為戲劇演出的草本。特別是以再現(xiàn)為主的文學與通過矛盾沖突展開情節(jié)和塑人物的戲劇更加接近，因而富有情節(jié)性的文學作品常常被改編搬上舞臺。但是文學形象以間接性為基本特征，只能憑借想象展現(xiàn)，不像以演員行動為基礎的戲劇，可以直接感知于視聽，還可以綜合音樂、美術和舞蹈等藝術再現(xiàn)可感的生活的情景。文學的表現(xiàn)領域極其廣闊，不受時間限制，幾乎無所不能，而戲劇則強調(diào)時空的集中。以情動人，是文學與戲劇的共同要求。在戲劇沖突中表現(xiàn)得更直露，更強烈。抒情性的文學常常因為缺少情節(jié)性而難以作為戲劇的文本，而詩意和詩化的語言可以增強戲劇的感染力

81.(1)基本過程：①直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意及其意義的初步感受。②體驗與想像。在鑒賞過程中主體以自身審美經(jīng)驗為基礎潛入作品情境之中進行審美體驗不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想像和聯(lián)想的展開鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話洞察其深層意蘊并逐漸生成審美愉悅。③理解與創(chuàng)造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善正是審美再創(chuàng)造的結晶。(2)審美效應：①共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。而不同時代、階級、民族的鑒賞者在鑒賞同一部藝術作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受也可以稱作共鳴。②凈化。凈化是指接受者通過對于藝術作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。③領悟。領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華這是一種更高層次的審美效應。(1)基本過程：①直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意及其意義的初步感受。②體驗與想像。在鑒賞過程中，主體以自身審美經(jīng)驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想像和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創(chuàng)造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善，正是審美再創(chuàng)造的結晶。(2)審美效應：①共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。而不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。②凈化。凈化是指接受者通過對于藝術作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。③領悟。領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應。

82.(1)哥特式藝術是12～16世紀歐洲出現(xiàn)的以建筑為主的藝術。建筑上廣泛運用線條輕快的尖拱頂、造型挺秀的小尖塔，輕盈通透的扶壁，修長的立柱或簇柱，以及彩色鑲嵌的花玻璃，造成一種向上升華、天國神秘的幻覺，反映了基督教盛行的時代觀念和中世紀城市物質(zhì)文明發(fā)展的情況。(2)18世紀法國的羅可可藝術，是指法國路易十五統(tǒng)治時期所崇尚的藝術。當時宮廷中追求享樂，藝術成為消遣品，在藝術上追求一種優(yōu)美、俏麗而輕巧的審美趣味；建筑上具有纖細、輕巧、華麗和繁瑣的裝飾性，漩渦形的曲線和輕淡柔和的色彩，這種生動、流暢、優(yōu)雅雕琢的藝術趣味也影響到了音樂、舞蹈、繪畫以及家具設計等方面。(3)17世紀的巴洛克藝術是意大利的一種藝術風格。它一反意大利文藝復興時期嚴肅宏大、含蓄莊重的風格，而趨向于豪華、浮夸，在教堂、宮殿中把建筑、雕塑、繪畫結合成一體，追求動勢的起伏和裝飾風味，這些不同歷史時期的主導風格，鮮明地體現(xiàn)了當時的社會風尚與時代特征，是一定時代社會精神的反映。

83.舞蹈與音樂相比較在表現(xiàn)手段、展示方式、感知方式等幾個方面都是完全不同的舞蹈之所以要與音樂結合在一起主要有以下幾個原因：(1)舞蹈與音樂之間存在著共同點。首先是節(jié)奏這是它們結合的基礎。舞蹈和音樂都有節(jié)奏舞蹈更需要音樂來強化節(jié)奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結合在一起根本原因在于節(jié)奏從更深層的意義上看人的有節(jié)奏的動作自然地要求音樂來配合因此歷代各種有節(jié)奏的集體勞動都有勞動號子。舞蹈作為一種感情沖動的自由節(jié)奏的動作表現(xiàn)自然更加需要音樂的配合。當然能夠同舞蹈相結合的不是任何音樂而是節(jié)奏舞蹈與音樂相比較，在表現(xiàn)手段、展示方式、感知方式等幾個方面都是完全不同的，舞蹈之所以要與音樂結合在一起，主要有以下幾個原因：(1)舞蹈與音樂之間存在著共同點。首先是節(jié)奏，這是它們結合的基礎。舞蹈和音樂都有節(jié)奏，舞蹈更需要音樂來強化節(jié)奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結合在一起，根本原因在于節(jié)奏，從更深層的意義上看，人的有節(jié)奏的動作自然地要求音樂來配合，因此歷代各種有節(jié)奏的集體勞動都有勞動號子。舞蹈作為一種感情沖動的自由節(jié)奏的動作表現(xiàn)，自然更加需要音樂的配合。當然，能夠同舞蹈相結合的不是任何音樂，而是節(jié)奏

84.藝術鑒賞流程是接受者由外及內(nèi)、由淺人深地感知、體驗、理解藝術作品的階段在這一階段活躍著多種心理因素大體上可以分為三個環(huán)節(jié)：(1)直覺與感知審美直覺是審美主體在審美活動中對于審美對象的一種不假思索的直接迅捷的把握體現(xiàn)為對形式美的敏銳感受和對審美意蘊的瞬間領悟的渾然一體。審美直覺是整體而非分析的是直觀而非邏輯的是自然而非有意的又是精微而非概念的。審美感知是審美主體調(diào)動相應的感覺器官對藝術作品實現(xiàn)感性掌握。不同門類的藝術作品其材料和媒介不同審美感知的方式也有所不同。審美感知主要是運用藝術鑒賞流程是接受者由外及內(nèi)、由淺人深地感知、體驗、理解藝術作品的階段，在這一階段，活躍著多種心理因素，大體上可以分為三個環(huán)節(jié)：(1)直覺與感知審美直覺，是審美主體在審美活動中對于審美對象的一種不假思索的直接迅捷的把握，體現(xiàn)為對形式美的敏銳感受和對審美意蘊的瞬間領悟的渾然一體。審美直覺是整體而非分析的，是直觀而非邏輯的，是自然而非有意的，又是精微而非概念的。審美感知，是審美主體調(diào)動相應的感覺器官對藝術作品實現(xiàn)感性掌握。不同門類的藝術作品，其材料和媒介不同，審美感知的方式也有所不同。審美感知主要是運用

85.舞蹈與音樂相比較，在表現(xiàn)手段、展示方式、感知方式等幾個方面都是完全不同的，舞蹈之所以要與音樂結合在一起，主要有以下幾個原因：

(1)舞蹈與音樂之間存在著共同點。首先是節(jié)奏，這是它們結合的基礎。舞蹈和音樂都有節(jié)奏，舞蹈更需要音樂來強化節(jié)奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結合在一起，根本原因在于節(jié)奏。從更深層的意義上看，人的有節(jié)奏的動作自然地要求音樂來配合，因此歷代各種有節(jié)奏的集體勞動都有勞動號子。舞蹈作為一種感情沖動的自由節(jié)奏的動作表現(xiàn)，自然更加需要音樂的配合。當然，能夠同舞蹈相結合的不是任何音樂，而是節(jié)奏比較鮮明的音樂。音樂本來便于同其他藝術相結合，例如同戲劇、電影、詩歌等等，但是最容易而且必然結合在一起的還是舞蹈，原因也在于它們之間有著共同的節(jié)奏。其次是抒情性。舞蹈和音樂都直接表達感情，而且音樂的表達具有抽象性，它不會對舞蹈的具體表達產(chǎn)生重疊、矛盾或干擾，而且可以起到烘托、渲染等作用，兩者可以結合得天衣無縫。再次，舞蹈和音樂都是在時間過程中展示的，這樣它們才能夠同步進行，結合在一起。

(2)舞蹈需要音樂的激發(fā)與強化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。音樂本來就有直接滲入人心的特點，鑒賞者常常把音樂中表現(xiàn)的感情當作自己內(nèi)心的感情來體驗。舞蹈家對于自己表演的作品的組成部分的音樂，當然有更深的感受和理解。這種感受和理解進一步激發(fā)內(nèi)心的感情，通過外在的形體動作表現(xiàn)出來。音樂還有強化舞蹈表現(xiàn)力的作用。音樂可以加強舞蹈的感情色彩，可以幫助揭示舞蹈的內(nèi)容，并且使舞蹈顯得更加生動而有魅力。還因為音樂能夠直接打動觀眾的感情，這就等于在舞蹈與觀眾之間增加了一條感情的紐帶，使觀眾同舞蹈更加接近。

(3)舞蹈創(chuàng)作要對照音樂來進行。由于舞蹈與音樂有著共同的節(jié)奏、韻律和情感內(nèi)容，而且是同步展示的，因此必須高度地協(xié)調(diào)一致。舞蹈作品不是把動作設計完成之后，再配上音樂的；在進行動作設計之前就必須有音樂。舞蹈音樂的采用有兩條途徑：一是利用現(xiàn)成的音樂，一是為既定舞蹈的主題和情節(jié)創(chuàng)作音樂。“按照音樂編舞”，這是舞蹈編導的普遍做法。

當然，舞蹈并非只是服從音樂。首先，舞蹈要對音樂進行選擇，因為不是任何音樂都適合于舞蹈。其次，如果專為構思中的具體舞蹈作品創(chuàng)作音樂，就要服從舞蹈編導提出的要求。另外，舞蹈編導在編舞過程中還可以要求對音樂進行修改。

86.(1)藝術創(chuàng)造是一個復雜的過程這一過程可以分為藝術體驗、藝術構思、藝術表現(xiàn)三個階段這三個階段表現(xiàn)為連續(xù)的和不可分割的整體。藝術體驗是藝術創(chuàng)造的準備階段。它是創(chuàng)造主體在審美經(jīng)驗的基礎上充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經(jīng)驗的積累；審美發(fā)現(xiàn)和審美領悟的發(fā)生；創(chuàng)造欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術構思階段。藝術構思是指藝術創(chuàng)造者在藝術體驗的基礎上以