《箏曲藝術(shù)賞析（論文）》

箏曲藝術(shù)特點及演奏技巧案例分析目錄TOC\o"1-2"\h\u9685前言 III3843淺析箏曲《長相思》的藝術(shù)特點及演奏技巧 124714一古箏曲《長相思》的詩意解讀 111952二箏曲《長相思》的演奏技巧 132318（一）引子部分演奏技巧 16917（二）慢板部分演奏技巧 213836（三）快板部分演奏技巧 35587（四）廣板部分演奏技巧 45406（五）尾聲部分演奏技巧 426571三古箏曲《長相思》的藝術(shù)特點 414534四古箏曲《長相思》的情感色彩 531421（一）散中有整表現(xiàn)思慕意象 59814（二）慢中顯孤表現(xiàn)悵惘意象 524195（三）層層疊進(jìn)表現(xiàn)感慨意象 65826四《長相思》音樂意象的演奏表現(xiàn) 622180（一）“思慕”的意象表現(xiàn) 731827（二）“悵惘”的意象表現(xiàn) 1013556（三）“感慨”的意象表現(xiàn) 1118417結(jié)論 14

前言箏曲《長相思》結(jié)構(gòu)完整，段落清晰，音樂情感跌宕起伏，令人深思。它融合了古箏演奏的民族音樂特色和意蘊，展示了現(xiàn)代古箏音樂演奏技巧的表現(xiàn)力。它將詩歌融入到意象中，旋律豪放典雅，典雅含蓄，充分表達(dá)了詩人對政治理想的追求卻無法實現(xiàn)的失望之情。《長相思》的音樂表現(xiàn)出強烈的民族性。同時，將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代表演手法相結(jié)合，整合唐詩獨有的“長相思”的情懷，將詩歌中的高雅、超然、沮喪、憂郁的情感一一體現(xiàn)出來，獨具特色，使“長相思”的古香音樂具有音樂特有的情懷和詩歌的雋秀魅力。從而達(dá)到高度聽覺和審美的境界。一古箏曲《長相思》的詩意解讀“長相思，在長安”為詩的開頭，訴說著異地人，懷念著遠(yuǎn)方長安人，情境森嚴(yán)，慢慢闡述著顫巍的秋天，寒風(fēng)凜冽，陰涼刺骨，呼喚著遠(yuǎn)方的親人，“這句話用靜物的凄涼景色來表達(dá)心中的孤獨和凄涼向往?！惫陋毜臒羰俏粗?，而熱切的心卻是渴望完美，卷簾獨看著月亮，朝著天空發(fā)出深深的嘆息。它簡簡單單一句話描寫出了一個漫長的夜晚，主人公看著孤獨的燈，思念就像燈光下陰影的哀鳴?！泵廊缫欢浠ǎ粼贫^，藍(lán)天長空，水波蕩漾，“用一個七字的句型變化，在更大的氛圍和情境中抒發(fā)憂郁。”天地相距甚遠(yuǎn)，夢之魂不到關(guān)山難”，感嘆天地之間的距離在更深的層次上“長相思，催心肝”讓人的感覺更加強烈和深刻。成千上萬的人錯過了事情，事情似乎就在眼前。在箏樂中，也有異曲同工之妙。從兩種平行的音樂類型，由兩個平行的音樂類型由短的強三連音和左手的和弦反復(fù)交替像戰(zhàn)爭一樣把背景音樂的描述，并補充搖指泛音輕愁的介紹，這可以看作是你的“長相思，在長安”。這首歌三部曲的再現(xiàn)，展示了四款的部分，由四個階段第一段的介紹，右手旋律悲傷而優(yōu)雅，左手琴碼吹創(chuàng)造孤獨的氣氛，直截了當(dāng)，娓娓道來。第三段續(xù)寫第一部分題材，思念的泛濫使用泛音來表達(dá)。思念的泛濫，在復(fù)雜的節(jié)奏、按滑中明顯的體現(xiàn)出了復(fù)雜的思念之情?？偠灾?，曲與句相互交錯相互推崇，景物的由遠(yuǎn)到近，從上天到入地，“摧心肝”令人感同身受荒涼；深遠(yuǎn)的引子為重重的鋪墊，刮奏、搖指、按滑等技巧層層變化推進(jìn)，張力完美的詮釋了情感的壓抑和縮放，由靜到動，“思欲絕”、“摧心肝”越演越烈。二箏曲《長相思》的演奏技巧（一）引子部分演奏技巧引子部分是散板，旋律以平行四度的模進(jìn)發(fā)展，音樂鏗鏘有力，逐漸引出主題，將詩人李白空長嘆的無奈與悲憤表現(xiàn)得淋漓盡致，也奠定了整首樂曲的基調(diào)。引子主要由兩句構(gòu)成，最后加入一個補充句，首先要把握好引子部分樂句的大線條，做到樂句氣息的連貫。在做好連貫的前提下，樂句間彈性節(jié)奏的處理也是引子演奏的一個重點，這里的處理可以模仿古代打鼓的場面，一開始比較集中，然后逐漸碎片化，最后再到融合。指法方面，引子開始部分可以用勾抹托，演奏時要把每一個音都彈清楚，將力量集中于指尖，為了避免出現(xiàn)雜音，手指的觸弦和發(fā)力速度要加快，做好清晰度和顆粒性，同時要有爆發(fā)力，像是在模仿古代戰(zhàn)鼓。另外，引子的氣勢非常強，演奏時氣息要繃住。引子部分情緒的表達(dá)，在很大程度上是依靠左手的按音完成的。練習(xí)時首先要注意音準(zhǔn)，尤其是換音的地方，因為有了實音的對比，所以稍有偏差就會很明顯的聽出來。具體演奏時，換音音量可以略小，輕巧一點，然后再做漸強，這樣可以減小按音和實音連接時的縫隙。另外，滑音的速度對情緒也起著關(guān)鍵作用，當(dāng)表現(xiàn)陽剛、大氣的情緒時，上滑音要快，下滑音要慢，做出跌宕起伏的感覺；當(dāng)表達(dá)細(xì)膩委婉的情緒時，上滑速度稍慢，這樣會細(xì)膩精致一些。所以，要處理好引子部分，把握滑音的速度是很重要的。（二）慢板部分演奏技巧慢板部分是這首樂曲主題的表現(xiàn)部分，由兩個重復(fù)的旋律組成。音樂是抒情的，帶有持續(xù)的悲傷和憂郁。這部分是佳能獨特的表現(xiàn)手法。通過旋律、音色、力度和情感的對比，左右手配合共同表現(xiàn)出音樂的對話感，使主題旋律更加深刻，具有復(fù)調(diào)的效果。在這一部分中，出現(xiàn)了一種新的演奏技巧：鋼琴代碼左側(cè)的不確定音高可以自由地刮去。這種沒有特定音高的擦音，是偶然的，與右手一直彈奏的純五聲主題音樂思想交織在一起，反映出音樂的悲情。單手泛音是慢板最重要也是最困難的部分。在實踐中，首先要找到泛音點。泛音點約為有效弦長的1/2。你可以先用雙手做泛音練習(xí)，找到點的位置和合適的音色，然后用右手代替單獨彈奏。單手彈奏時，應(yīng)注意彈奏弦與點弦的一致性，避免產(chǎn)生靜音。兩個手指應(yīng)盡量張開，使聲音顏色明亮。練習(xí)完右手泛音后，配合左手副旋律也很重要。因為泛音音量小，音色也很純正，左手彈奏時不要太重。掌握聲音顏色的明暗變化和對比度是很有必要的。另外，這部分雙手對位的練習(xí)很考驗節(jié)奏感。如果節(jié)奏感不強，就容易造成快慢。在初步練習(xí)中，可以先將兩段旋律唱成平行旋律，再將雙手的旋律融合在一起，這樣更有利于速度的穩(wěn)定。最后，掌握了柔板的全部旋律線。在初步實踐中，首先要唱歌，了解旋律的發(fā)展趨勢，分句，參照樂譜上的表情符號，找出音樂的力度和氣息，再進(jìn)行表演。慢板的開始部分和泛音部分都是單音旋律。樂譜很長。表演時要注意多用手腕。動作速度要慢，呼吸要延長，語氣與空白之間的聯(lián)系要密切。此外，還有兩部分手指在顫抖。注意音樂張力的表達(dá)，使情緒起伏。同時手指要輕巧，痕跡不要太明顯，以免損傷旋律線條。（三）快板部分演奏技巧快板部分是音樂結(jié)構(gòu)中最復(fù)雜的部分。根據(jù)表現(xiàn)手法、情感表達(dá)等，可分為三個小部分進(jìn)行分析。第一段是85-121小節(jié)，魚咬尾巴的旋律。在指接布置上，剪板機可采用鉤擦式支架啟動，并注意端部應(yīng)力。另外，第一部分是節(jié)拍節(jié)奏，演奏時要非常堅定。清晰地彈奏節(jié)拍點，表達(dá)心中理想的情感。同時，我們可以做彈性的節(jié)奏處理，這樣我們可以更好的把慢板和快板連接起來，起到連接的作用。第一句是彈性節(jié)奏，第二句要逐漸穩(wěn)定，一開始不要加速太快，以免造成后面的技術(shù)負(fù)擔(dān)。在第109節(jié)，快板的氣氛完全爆發(fā)出來。音樂是一種奔放的情調(diào)。五音音階的快速點奏將旋律帶入了快板的第二部分。練習(xí)要點是指技巧，除了注意手形、音色這些元素外，還要注意動力的速度，避免產(chǎn)生噪音。難點在于旋律線的處理。在向下的尺度上，應(yīng)該有一種流動和雄偉的感覺。演奏時要有音樂的起伏和情感的提升。情緒可以慢慢地消除，然后集中到更高的情緒點。第二段是第122-171小節(jié)。第一部分是左手定音式的快速彈奏，有奔騰的感覺。右手是氣拍的節(jié)奏切分節(jié)奏。演奏時，切分音中音要突出，氣拍可由小手的力量帶動。整個情緒是起伏的。在第142節(jié)，開始出現(xiàn)下半場的節(jié)奏和節(jié)奏。音樂的影響更大。在演奏時，你應(yīng)該保持節(jié)奏穩(wěn)定。因為感情沖動，你不能把節(jié)奏彈得越來越快。屏住呼吸，不能掉下來。你可以突出空拍的短而堅定的力量感。你也可以用止音效果代替空拍，使節(jié)奏更有節(jié)奏感和動感。第150小節(jié)結(jié)束后，左手彈奏主題旋律，右手配合快速擦鉤技術(shù)。音樂像水一樣流動。第三段是第172-209節(jié)。從連續(xù)小團(tuán)體進(jìn)入，小團(tuán)體是快板的技術(shù)難點。演奏時，手形基本保持不動，動作范圍小，重心集中在指尖，使聲音堅實飽滿。音樂的情緒開始緩慢，變得越來越強烈。需要一步一步地處理。可以使用彈性節(jié)奏。第一句可以加寬，第二句稍微緊湊，第三句可以按照正常的速度緩慢加速，這類似于無限的動作類型，將音樂情緒推向快板的高點。此外，這部分左手還有一串掃地的技術(shù)，在打球時需要表現(xiàn)出很強的爆發(fā)力，與前一段時間的強烈抑郁形成對比。（四）廣板部分演奏技巧廣板部分是慢板部分旋律的再現(xiàn)。當(dāng)主旋律移到左邊時，音樂更加明亮，表現(xiàn)出一種開放的心態(tài)。這部分的技術(shù)難點是右手琶音的快速運行。在最初的練習(xí)中，你可以使用慢速訓(xùn)練。首先，你應(yīng)該熟悉旋律的趨勢。在換線的過程中，你應(yīng)該迅速地抓住大指。中間不存在間斷和噪聲。你應(yīng)該有一種持續(xù)的感覺。右手的彈奏應(yīng)該是非常興奮和渴望的。你應(yīng)該達(dá)到自由發(fā)揮的效果，連接過去和未來。同時，要注意左手旋律的線條。從226段開始，主旋律移到右手，大部分演奏要非常堅定，張力要加大，情緒的收放要非常清晰。（五）尾聲部分演奏技巧樂曲尾聲旋律恢復(fù)到平靜舒緩，但情緒依然是惆悵的。從第246小節(jié)開始，用連續(xù)搖指彈奏上行音階，尾聲中搖指的彈奏要用氣息去控制，快到慢，強到弱，表達(dá)出珍貴、不舍、意猶未盡的感覺。三古箏曲《長相思》的藝術(shù)特點《長相思》最早出現(xiàn)于六朝，是樂府的經(jīng)典之作。李白是唐代最偉大的浪漫主義詩人，他深受“相神”音樂的啟發(fā)和影響。他寫了一首同名的詩。在這首詩中，詩人用不尋常的言辭準(zhǔn)確地表達(dá)了自己的時代和志向，借用了追求“美人”形象的挫敗感，傳達(dá)了詩人在政治上無所作為的憂郁情緒。在這首詩中，李白將自己的情感與古樂所蘊涵的思想有機地結(jié)合起來，促進(jìn)了詩與古樂的和諧。王建民先生的作品有《第一首二胡賦》、《天山風(fēng)情》、《楓橋夜園》等。這是王建民先生在認(rèn)真閱讀李白同名詩歌的基礎(chǔ)上，根據(jù)詩歌所蘊含的思想和意境而創(chuàng)作的。因此，可以說，詩歌與音樂是有機結(jié)合的，現(xiàn)代箏樂是古典詩歌的表現(xiàn)形式，現(xiàn)代音樂藝術(shù)是唐代浪漫主義大詩人李白在詩歌中的雄心壯志的表現(xiàn)形式，詩歌更是傳達(dá)了人的崇高、超然和不畏俗世愿景。箏曲《長相思》不僅傳達(dá)了詩人的思想，而且間接地表現(xiàn)了唐代的政治和人物形象。古箏曲《長相思》不僅對技法有一定的要求，而且對音樂素質(zhì)也有很高的要求。在古箏調(diào)中，王建民采用古箏調(diào)、單手連續(xù)泛音、三段快奏。在此基礎(chǔ)上，將古典詩詞文化的內(nèi)涵與民間音樂元素相結(jié)合，最終得到了一幅具有濃郁浪漫色彩和現(xiàn)代音樂特色的箏曲作品。雖然它在西方作曲技法的指導(dǎo)下，仍表現(xiàn)出強烈的民族音樂性。同時，將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代表演技巧相結(jié)合，將唐詩《長相思》的情懷融入其中，寫出詩中所體現(xiàn)的清高、驕傲、沮喪、憂郁的情感，使《長相思》的古箏音樂有聲。音樂與詩歌的雙重魅力，同時又具有高度的可聽性和審美性。四古箏曲《長相思》的情感色彩（一）散中有整表現(xiàn)思慕意象以散板為主的引子，兩大樂句形散神卻不散。由慢到快、漸弱漸強搖指長音收尾。搖指的時候的前半句應(yīng)該是要緊湊的，搖指應(yīng)在連接的時候緊密相連。而后半句的方式為漸漸慢慢的加入滑音連續(xù)密集的多次的按滑音的處理，使得該部分的樂響讓人感慨萬千。（二）慢中顯孤表現(xiàn)悵惘意象在這首曲子中，我們從慢板開始，慢板是音樂的表現(xiàn)部分。文章分為三個部分。在這一部分，節(jié)奏主要是2/4。在樂譜的前四部分中，D羽是主要的聲音。這一段是用左手演奏的，主旋律是用舒緩的音樂拉出來的。然后右手的表現(xiàn)逐漸引入記憶、思想等情感。這一過程充分體現(xiàn)了音樂的簡約與優(yōu)雅，為以后的演奏奠定了情感基調(diào)。第二部分從第44節(jié)開始。這一節(jié)的主題得到充分體現(xiàn)。同時，對表演方法進(jìn)行了創(chuàng)新。新的技術(shù)和表現(xiàn)形式被采用給人們帶來新的聽覺享受。在音樂的第三部分，主題進(jìn)一步深化，情緒爆發(fā)。詩中所反映的詩人豪邁奔放的性格得到了充分的體現(xiàn)，同時也蘊含著揮之不去的溫情，在這里得到了大量的釋放。通過合理地運用疏遠(yuǎn)與拼湊，可以有效地提高詩歌的音樂感染力，充分表現(xiàn)出詩人對現(xiàn)實的怨恨和對自己野心的挫敗。最后，滑翔和小點的結(jié)合增強了音樂的流動性，并將音樂帶到了結(jié)尾部分。最后，音樂以主音D羽結(jié)束，這反映了詩人的失落感。（三）層層疊進(jìn)表現(xiàn)感慨意象音樂中運用了大量新的音樂元素，左右手都積極配合。左手以四分音符為單位彈奏主旋律，右手在下半場彈奏三重反向琶音，使音樂的演奏效果有所創(chuàng)新。左手的主旋律與右手的三部曲十分吻合。主旋律充滿力量，右手伴奏。隨著音樂速度的加快，音樂中的情感不斷上升，使得觀眾的情緒也在不斷演變從藝術(shù)特色的角度看，《長相思》改編自著名詩人李白的同名詩歌《長相思》。雖然表現(xiàn)形式不同，但所描寫的意境和感受卻是一樣的。詩歌依靠文字、魅力和深思熟慮來傳達(dá)作者的思想感情和意境。相對而言，音樂作品的呈現(xiàn)依賴于音符和旋律的起伏，使聽者能夠體驗到所表達(dá)的內(nèi)容最直接的聽覺感受。這絕對不是一首簡單的音樂，也不是一首普通的古典詩歌。詩人和作曲家想要帶給我們的是更多的精神傳遞、情感分享和“感染力之心”。四《長相思》音樂意象的演奏表現(xiàn)音樂形象的表現(xiàn)不僅是一個具體的技術(shù)問題，也是一個重要的理論問題。所有表演美學(xué)都必須重視表演技法的方式、方法和審美原則。以往一些學(xué)者的研究為我們提供了參考。例如，楊一赫先生在他的作品《從音樂作品的存在方式看表演的第二創(chuàng)作基礎(chǔ)》中提出：“表演者應(yīng)該深刻理解作品的背景，學(xué)習(xí)和體驗作品的精神境界和審美趣味，吸收音樂表演美學(xué)的研究成果作為表演的基礎(chǔ)或依據(jù)。王曉軍先生在《民族樂器演奏技法美學(xué)研究的必要性》一書中還提出，“從音樂中觀察，注重音樂美”是中國古典美學(xué)的重要思想傳統(tǒng)。當(dāng)前，將民族樂器演奏技術(shù)與傳統(tǒng)文化的根源聯(lián)系起來，對演奏技術(shù)進(jìn)行解讀是一項緊迫的任務(wù)。如前所述，“相象思”的音樂意象分別是“思念”、“不滿”、“感觸”和“回憶”。因此，在技法上，我們首先需要從四個方面來探討“感傷”意象的表達(dá)。（一）“思慕”的意象表現(xiàn)在表現(xiàn)上，首先，第一樂句和第二樂句是同一個意思。演奏時，同音三點式的密集排列有兩種演奏方法：一種是從托的方向開始搖動手指；另一種是旋轉(zhuǎn)手指，用鉤子擦拭托的三個手指，交替循環(huán)演奏（見譜例一）。但不管怎樣，應(yīng)該注意的是，重音不在前兩個和第三個相同的聲音上。搖動手指時，注意手腕的使用，指尖用力放松手腕；如果使用拇指輪，三指用力均勻集中在一個點上，盡量保持音色的統(tǒng)一。譜例1：其次，在聲音處理方面，前兩句慢而快，力度弱而強。最后，他們的長搖指音。不過，在演奏時，還是要注意兩個句子之間的音變，看異同。第二句的整體強度和速度，包括聲音區(qū)域，都明顯高于第一句，聽覺效果從遠(yuǎn)到近慢慢地呈現(xiàn)在心所描繪的形象中，仿佛千百年來，前長安城慢慢地出現(xiàn)在他面前，左手的低音慢慢打動他的心，鐘聲和鐘聲飄向莊嚴(yán)華麗的唐代畫卷，詩人內(nèi)心對唐代長安的向往開始顯現(xiàn)。其次，第三個短語主要由握手和泛音組成。搖動手指的前半部分要求搖動的手指在連接時應(yīng)致密且無痕跡。顫抖的手指的后半部分逐漸在顫抖的手指的后半部分加入了微妙而揮之不去的滑翔，使這一短語的音效令人回味無窮。揮之不去的滑翔和顫抖的手指勾起了詩人內(nèi)心對長安的向往。最后，泛音逐漸放慢，停留在F宮的D羽上，注意手指的停頓和呼吸，朦朧而飄逸的泛音處理，使導(dǎo)言段落中“向往”的主題形象得到了很好的深度，堪稱點睛之筆。（二）“悵惘”的意象表現(xiàn)在慢板開始時，樂曲進(jìn)入表現(xiàn)部分。整個段落分為三個部分，主旋律的四分之二。第一部分為4～43節(jié)。前四段以D羽為主音，用左手定調(diào)演奏，慢慢引出憂郁憂郁的音樂色彩的主題旋律。記憶和思考的情緒慢慢鋪就了這首曲子的情感基調(diào)，右手的渲染簡單而優(yōu)雅。然后5-12小節(jié)進(jìn)入音樂的主題（見例2），如第五小節(jié)第一句所示，右手在主音和主音之間變換旋律，悲鳴凄涼，就像詩中的秋蟲，呼嘯寒霜落下，此時慢彈力弱，指尖演奏手腕帶動每個音符的連接，淡淡的悲傷和苦澀隨著音樂的演奏而蔓延。然后13-21的第二句開始豐富了音符加密的節(jié)奏，促進(jìn)了音樂的變化，就像主人公自己的倒影和嘆息。這兩個短語加在每四個小節(jié)結(jié)束音下面的左手部分的左邊，如作曲例的第七小節(jié)所示，左手指尖抬起，在代碼的左邊從低到高慢慢地彈弦，就像一股蕭瑟的秋風(fēng)。在靜謐中，它充滿了憂傷，在優(yōu)雅中，它充滿了迷茫，增添了憂傷和孤獨的感覺。在第22節(jié)的開頭，隨著D羽毛主分解和弦的推進(jìn)，它進(jìn)入這一部分的第二個層次。顫抖的手指和琶音的結(jié)合將這一部分的情緒推向了一個小高潮。揮之不去的旋律就像一段問答式的對話，凸顯了“美人于云端”的無奈與不甘。慢板開始，樂曲進(jìn)入呈示部。整個樂段分為3個部分，2/4為主的節(jié)拍。第一部分是4~43小節(jié)。前四小節(jié)以D羽為主音的固定音型用左手演奏，緩緩引出主題旋律帶有惆悵憂傷音樂色彩的，回憶思念牽掛的情緒慢慢隨著右手的加入質(zhì)樸而又優(yōu)雅渲染開來鋪墊了曲子的感情基調(diào)。接著5~12小節(jié)進(jìn)入樂曲主題（見譜例2），如圖第5小節(jié)第一個樂句右手在屬音和主音間變換旋律，哀怨蕭瑟，仿若詩中所寫秋蟲哀啼、凄寒霜降，此時演奏慢速力度偏弱用指尖演奏手腕帶動每一個音符連接，淡淡的憂傷苦澀隨著音樂的表現(xiàn)蔓延開。然后13~21第二樂句開始音符加密節(jié)奏型漸漸豐富，推進(jìn)了音樂的變化像是主人公自己發(fā)出的深思和嘆息。這兩個樂句在每四小節(jié)結(jié)束音下方左手部分加入琴碼左側(cè)的刮奏如譜例的第7小節(jié)所示左手部分，左手指尖豎起緩緩在碼左由低往高撥動琴弦好似一陣蕭瑟寂寥的秋風(fēng)襲來，靜謐中透著憂傷，淡雅中散發(fā)著迷茫，更添一股悲涼孤獨之感。22小節(jié)開始，隨著D羽主分解和弦推進(jìn)，進(jìn)入該部分第二個層次。搖指和琶音的配合把該段的情緒推向一個小高潮，纏綿的音律像是自問自答似的對話式樂句呈現(xiàn)，突出了“美人在云端”的無奈和不甘。譜例2第二部分從第44節(jié)開始，再次呈現(xiàn)主題旋律，表現(xiàn)手法出現(xiàn)了新的技法和表現(xiàn)手法，令人耳目一新。泛音表現(xiàn)已從以往大多數(shù)作品中的雙手完成變?yōu)閱问滞瓿伞Ｗ笫趾吐暸c右手泛音錯開，和諧統(tǒng)一，排列有序。他們運用西方作品中的經(jīng)典手法來傳達(dá)精神，并用民族樂器古箏來表達(dá)。通過對力量和壓力的把握，以及與復(fù)調(diào)相似的寫作手法的結(jié)合，兩部分呼應(yīng)，清晰的聲音似乎一點一點地描繪著長安的過去，越來越襯托出落寞的燈，失望的身影面對朦朧的月光無奈的憂傷。這部分的泛音是整個慢板演奏的難點。大多數(shù)演奏者需要用左手把泛音放在琴弦的1/2處，用右手撥動琴弦來完成演奏。然而，這種音樂的創(chuàng)新編排方法使得表演只需要一只右手就可以完成。彈奏時，右手小指可以通過找到泛音點，將其放在弦的1/2處，用右手大拇指移動弦來彈奏泛音。要玩這個技巧，我們需要注意的是，很多人習(xí)慣用拇指尋找弦的中點。顯然，這是一個徒勞的字符串，不會產(chǎn)生泛音，但只會使靜音。因此，一定要記住，拇指在小指尋找中間點后彈奏，這樣配合才能有效地彈出泛音。朦朧的色彩表達(dá)了主人公的憂郁思想，未來很難解除他的困惑和沮喪。在構(gòu)圖中，左手的聲調(diào)和音色像月光下斑駁的陰影一樣顯現(xiàn)出來，越來越凸顯出主人公的憂郁心情。譜例3：第三部分是慢板的主題，意境的突破。主人公平凡的高尚典雅的性格中蘊含著曲折纏綿的柔情。上半句中大量的手指和刮刀的使用，大大增加了音樂的感染力和感染力，表達(dá)了主人公內(nèi)心自大的壓抑和情感。兩個連續(xù)的句子，主音和副音之間用手指顫抖的同一個元素交替并逐步相加，使語氣再次向前推進(jìn)。這部分抖指比第一部分更有力、更具表現(xiàn)力，2/4拍子的節(jié)奏使音樂在強弱音調(diào)之間波動，通過抖指的傳遞逐漸減慢，最后消失在嘆息和憂郁之中。在這一部分中，使用左手刮是亮點，起到了很好的襯托情緒起伏的作用。彈片在演奏時應(yīng)垂直于琴弦，以避免產(chǎn)生噪音。雖然節(jié)奏有點自由，但還是配合右手旋律。不要急于求成。最好設(shè)計換指刮削的配合點，如一拍單向刮削或半拍一換。后半部分的節(jié)奏，使音樂更加流暢，似乎傳達(dá)了詩人思考的疑問和困惑，而經(jīng)過大量思考后的未解之謎讓人傷感。不可知論的未來以及對現(xiàn)實的失望和憂郁再次反映在文章結(jié)尾的基調(diào)D羽中。第三部分是慢板的主題，意境的突破。主人公平凡的高尚典雅的性格中蘊含著曲折纏綿的柔情。上半句中大量的手指和刮刀的使用，大大增加了音樂的感染力和感染力，表達(dá)了主人公內(nèi)心自大的壓抑和情感。兩個連續(xù)的句子，主音和副音之間用手指顫抖的同一個元素交替并逐步相加，使語氣再次向前推進(jìn)。這部分抖指比第一部分更有力、更具表現(xiàn)力，2/4拍子的節(jié)奏使音樂在強弱音調(diào)之間波動，通過抖指的傳遞逐漸減慢，最后消失在嘆息和憂郁之中。在這一部分中，使用左手刮是亮點，起到了很好的襯托情緒起伏的作用。彈片在演奏時應(yīng)垂直于琴弦，以避免產(chǎn)生噪音。雖然節(jié)奏有點自由，但還是配合右手旋律。不急于求成。換指刮削的配合點，如一拍單向刮削或半拍一換。后半部分和小依戀的節(jié)奏結(jié)合在一起，使音樂更加流暢，似乎傳達(dá)了詩人思考的疑問和困惑，而經(jīng)過大量思考后的未解之謎讓人傷感。不可感知的未來以及對現(xiàn)實的失望和憂郁再次反映在文章結(jié)尾的基調(diào)D羽中。（三）“感慨”的意象表現(xiàn)在b部分中，旋律材料（譜例4）被慢慢地和逐漸地引入。每四個小節(jié)由一個相同節(jié)奏形式的單元模擬。連續(xù)的花指和滑翔使旋律自然跳躍。轉(zhuǎn)動手指時，盡量使手腕放松時指尖保持在同一水平。直接按下和釋放滑動聲音時，不要故意保持滑動過程。注意音準(zhǔn)，如例4樂譜的第三部分所示。5-6個音用滑音直接按指定音高剪切。不隨意按滑。這一段的演奏速度越來越快，與慢板的差距也在逐漸擴大。最后進(jìn)入快板的主旋律材料。從第102節(jié)開始，音樂正式進(jìn)入快板的主旋律部分。102段的縱弦強烈地撞擊著G羽音上的視覺，仿佛看到了詩人在長安城朝氣蓬勃、充滿雄心和理想的時代。重復(fù)痕跡的出現(xiàn)加強了旋律的塑造，使快演部分的情感涌出，情緒熱烈而激動。然后，隨后一段快速而密集的輪抹雙手交替演奏音階層層而下回到現(xiàn)實。內(nèi)心的渴望離現(xiàn)實千里之外。山、水和路都很崎嶇。我不知道什么時候能完成我的理想。心中的悲傷和憤慨悄然而生。在這次演出中，要注意強弱規(guī)律，由高到低，由強到弱。譜例4緊接著，一串急速亮彩的刮奏由高至低將樂曲自然的帶入B2部分（譜例5），如圖所示第二小節(jié)開始左手以快速彈奏跳音的方式來表現(xiàn)急促行進(jìn)的情緒，右手的空拍、切分、小附點等節(jié)奏的頻繁運用使旋律重音一強一弱極具跳躍感和緊張感，形象的刻畫了李白郁郁不得志憤慨心傷的心境，把內(nèi)心的掙扎和苦悶表現(xiàn)的恰如其分。演奏時，注意空拍后的切分音用拇指統(tǒng)一演奏，這樣統(tǒng)一指法后更便于控制手指的力度與平衡性，把強弱音處理的更加明顯。左手的跳音循環(huán)重復(fù)伴奏，烘托的緊張壓抑的氣氛，演奏時手指靠近前岳山出現(xiàn)速度加快這樣可以避免指甲觸弦的雜音，使得音色干凈清爽。第131小節(jié)左手開始每兩節(jié)一個節(jié)奏主音與右手三個八分音符配合，和聲均落在主音G羽上，節(jié)奏感強烈急促。隨著后面左右手同時演奏八分音符音階的模進(jìn)，然后右手快速指序的演奏方法使旋律再次得到升華詩人激動澎湃的心情無法抑制，四組相同節(jié)奏型的旋律素材變化發(fā)展樂曲被推向了小高潮。譜例5在音樂的第151節(jié)中，音樂中有新的音樂元素。左手以四分音符為單位，一次一拍地演奏主旋律，右手在每一拍的后半段演奏反琶音三部曲。這種創(chuàng)作方式新穎獨特。在右手三部曲的襯托下，左手的主旋律清晰飽滿。隨著音樂的速度，音樂的前進(jìn)，人物的情緒也越來越激動。在表演過程中，三部曲和左手的節(jié)奏要緊跟在前半拍和后半拍上。壓力應(yīng)該給左手。右手的音量與左手相反。在樂譜的速度標(biāo)記下，詩人的自然和英雄氣息呼嘯而出，內(nèi)心的焦慮和憤慨逐漸點燃，音樂被推向了這一階段的高潮。譜例6172-173兩段音樂中的八個g-上柱和弦有力地將音樂推入快板。音樂從b宮體制轉(zhuǎn)變?yōu)閒宮體制。音樂的B'部分進(jìn)入。調(diào)式的變化豐富了調(diào)性，使音樂的色彩更加鮮明，增強了音樂的氣勢。流暢明亮的旋律再次將音樂推向了一個新的強度和速度的水平。在這一部分中，十二平均律八度的柱式和弦迅速展開，旋律線不斷向上推，激憤交融的情緒迸發(fā)出來。左手的單音節(jié)音符和少量的平均四分音符與右手的旋律部分相呼應(yīng)，突出了旋律的線條，使前幾段的心情更加高漲，清晰地描繪了詩人憤世嫉俗、憎恨世界、改變現(xiàn)狀的無力，但又不甘心放棄。在一小群人的連續(xù)表演中，手腕需要放松。這種力量只能使手指無法用力，導(dǎo)致