2023年中央電大藝術(shù)學(xué)概論復(fù)習(xí)

中央電大藝術(shù)學(xué)概論復(fù)習(xí)(202３09)關(guān)于這門課程整個(gè)學(xué)習(xí)和復(fù)習(xí)要注意的哪些問題，這是大家的關(guān)心的核心問題。關(guān)于本門課程如何學(xué)習(xí)的問題：假如想學(xué)好這門課程有四個(gè)環(huán)節(jié):第一,要認(rèn)真地通讀這本主教材(建議通讀二遍以上);此外，還要讀一遍《藝術(shù)學(xué)概論學(xué)習(xí)指導(dǎo)書》。第二,認(rèn)真參與面授輔導(dǎo)。各級(jí)教學(xué)和工作站的老師們與中央電大一起研究這門課程的教學(xué)和輔導(dǎo)，所以大家要認(rèn)真聽老師的面授輔導(dǎo)。它能與大家面對(duì)面的交流和解決問題，希望大家盡量參與面授輔導(dǎo)。第三，認(rèn)真做好形成性考核冊(cè)?？己藘?cè)中的題型是考試的題型。認(rèn)真做好形成性考核冊(cè),這里面整個(gè)思緒就是考試的思緒。考試題型分為五大塊:1．名詞解釋，掌握重要的名詞。2.選擇填空題,它歸納了本門課程的許多知識(shí)性問題。3．簡答題。簡要的回答，把這個(gè)問題的最重要的兩三句話，也就是核心說出來,然后把這個(gè)問題的首創(chuàng)者、發(fā)起人、創(chuàng)導(dǎo)者要舉出一——兩個(gè)典型。簡答題規(guī)定言簡意賅、簡明扼要地回答。4．論述題,規(guī)定大家把一個(gè)問題結(jié)合教材中講的幾大點(diǎn)，如中國畫的特點(diǎn)是什么?西方雕塑的幾個(gè)高峰期是什么的闡述等抽出幾個(gè)要點(diǎn)。要言之有據(jù)、言之成理、自圓其說。論述題需要加上自己的理解和舉例。５．鑒賞題,針對(duì)我們藝術(shù)學(xué)概論所涉及的十六個(gè)藝術(shù)門類中的某一個(gè)品種,如一部電影、一篇小說、一首音樂、一個(gè)建筑等,我們就其中之一闡述自己的理解、分析與鑒賞。具體的鑒賞我在電大在線學(xué)習(xí)網(wǎng)上有范本，大家可以自己看一下。鑒賞題沒有標(biāo)準(zhǔn)答案,只要言之有據(jù)、言之成理、自圓其說，做到了這幾點(diǎn)，我們就給高分。第四,大家廣泛地閱讀十六類藝術(shù)中的一些重要的東西。如，繪畫，大家盡也許搜集一些繪畫的作品,同時(shí)欣賞繪畫作品展等,然后找到一些關(guān)于繪畫的論文,要分析該作品的立體感和切入點(diǎn)，同時(shí)要把錯(cuò)綜復(fù)雜的矛盾把握住,藝術(shù)特點(diǎn)的幾方面要有明確的闡述。一、關(guān)于藝術(shù)總論（一）藝術(shù)起源的六種學(xué)說(1）藝術(shù)起源于“模仿”。這是最古老的一種說法。重要代表人是兩千數(shù)年前古希臘哲學(xué)家德謨克利特和亞里士多德，認(rèn)為模仿是人的本能，所有的文藝都是“模仿”，不管是何種樣式和種類的藝術(shù)。中國古代認(rèn)為音樂也是由模仿現(xiàn)實(shí)生活中的自然音響而來。魯迅認(rèn)為，“畫在西班牙的阿爾塔米拉洞里的野牛,是有名的原始人的遺跡，許多藝術(shù)史家說,這正是‘為藝術(shù)而藝術(shù)’，原始人畫著玩玩的。但這解釋未免過于‘摩登’,由于原始人沒有１9世紀(jì)的文藝家那么有閑,他畫一只牛，是有緣故的，為是關(guān)于野牛,或者是獵取野牛,禁咒野牛的事。”（2）藝術(shù)起源于“游戲”。這種學(xué)說的代表人是18世紀(jì)德國哲學(xué)家席勒和19世紀(jì)英國哲學(xué)家斯賓塞,稱為“席勒－－斯賓塞理論”。這種說法認(rèn)為,藝術(shù)活動(dòng)或?qū)徝阑顒?dòng)起源于人類所具有的游戲本能，它表現(xiàn)在兩個(gè)方面,一方面是由于人類具有過剩的精力，另一方面是人將這種過剩的精力運(yùn)用到?jīng)]有實(shí)際效用、沒有功利目的的活動(dòng)中,體現(xiàn)為一種自由的“游戲”。(3）藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”。系統(tǒng)地以理論方式提出這種說法的應(yīng)當(dāng)首推意大利美學(xué)家克羅齊。其美學(xué)思想核心是“直覺即表現(xiàn)”說。英國史學(xué)家科林伍德對(duì)克羅齊的表現(xiàn)說作了進(jìn)一步的詳盡發(fā)揮，認(rèn)為藝術(shù)不是再現(xiàn)和模仿,更不是單純的游戲,只有表現(xiàn)情感的藝術(shù)才是所謂“真正的藝術(shù)”，藝術(shù)就是藝術(shù)家的主觀想象和情感的表現(xiàn)。(４）藝術(shù)起源于“巫術(shù)”。此種學(xué)說的代表人物是英國著名人類學(xué)家愛德華·泰勒。他在《原始文化》一書中,最早提出藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理論主張。他認(rèn)為，原始人思維的方式同現(xiàn)代人有很大的不同,對(duì)原始人來說，周邊的世界異常陌生和神秘,令人敬畏。原始人思維的最重要特點(diǎn)是萬物有靈。山川草木、鳥獸蟲魚,在原始人看來都是有靈的,并且都可以與人交感。英國著名人類學(xué)家弗雷澤認(rèn)為原始部落的一切風(fēng)俗、典禮和信仰，都起源于交感巫術(shù)，人類最早是想用巫術(shù)去控制神秘的自然界,顯然是辦不到的,于是，人類又創(chuàng)建了宗教來求得神的恩惠。當(dāng)宗教在現(xiàn)實(shí)中也被證明是無效時(shí),人類才逐漸創(chuàng)建了各門科學(xué)，以此來揭示自然界的奧秘。(5）藝術(shù)起源于“勞動(dòng)”。希爾恩在《藝術(shù)的起源》曾經(jīng)列出專章來論述藝術(shù)與勞動(dòng)的關(guān)系;俄國普列漢諾夫在《沒有地址的信》中，通過對(duì)原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學(xué)、民族學(xué)、人類學(xué)和民俗學(xué)的文獻(xiàn)證明,系統(tǒng)地論述了藝術(shù)的起源及其發(fā)展問題，并且得出了藝術(shù)發(fā)生于勞動(dòng)的觀點(diǎn)。恩格斯指出,“一方面是勞動(dòng),然后是語言和勞動(dòng)一起，成為兩個(gè)最重要的推動(dòng)力,在它們的影響下,動(dòng)物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓”。（６）關(guān)于人類實(shí)踐與藝術(shù)起源的多元決定論。法國結(jié)構(gòu)主義學(xué)者阿爾都塞，理論研究范圍相稱廣泛，特別是他將結(jié)構(gòu)主義符號(hào)學(xué)與精神分析學(xué)結(jié)合起來,用于研究馬克思主義關(guān)于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和上層建筑的理論，用于意識(shí)形態(tài)批評(píng)研究。認(rèn)為，社會(huì)發(fā)展不是一元決定的，而是多元決定的,并進(jìn)而提出了多元決定的辯證法,或者說是結(jié)構(gòu)的辯證法;任何文化現(xiàn)象的產(chǎn)生，都有多種多樣的復(fù)雜因素,而不是由一個(gè)簡樸因素導(dǎo)致的。著名的芬蘭藝術(shù)學(xué)家希爾恩就認(rèn)為，藝術(shù)自身就是一種綜合性現(xiàn)象,因此，研究藝術(shù)的起源必須從社會(huì)學(xué)、人類學(xué)、心理學(xué)等多學(xué)科相結(jié)合的綜合研究方法,才干真正揭示藝術(shù)起源的奧秘。(二)藝術(shù)起源的歸結(jié)藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動(dòng)為前提的漫長歷史發(fā)展過程。從主線上講,藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實(shí)踐活動(dòng)。事實(shí)上,巫術(shù)在原始社會(huì)中同樣是人類的一種實(shí)踐活動(dòng)。歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展來自人類的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)，藝術(shù)是人類文化發(fā)展歷史進(jìn)程中的必然產(chǎn)物,藝術(shù)的起源應(yīng)當(dāng)是原始社會(huì)中一個(gè)相稱漫長的歷史過程。(三)藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育１.藝術(shù)的社會(huì)功能(1）審美認(rèn)知作用。一方面，藝術(shù)對(duì)于社會(huì)、歷史、人生具有審美認(rèn)知功能。另一方面,對(duì)于大至天體、小至細(xì)胞的自然現(xiàn)象,藝術(shù)也同樣具有審美認(rèn)知作用。(2）審美教育作用。藝術(shù)應(yīng)當(dāng)具有三種功能：一是“教育”,二是“凈化”，三是“快感”，也就是說,藝術(shù)可以幫助人們獲得知識(shí)、陶冶性情、得到快感。藝術(shù)審美教育作用的第一個(gè)特點(diǎn)是“以情感人”。藝術(shù)審美教育作用的第二個(gè)特點(diǎn)是“潛移默化”。藝術(shù)審美教育作用的第三個(gè)特點(diǎn)是“寓教于樂”。(3）審美娛樂作用。重要是指通過藝術(shù)欣賞活動(dòng)，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅,賞心悅目、暢神益智，通過閱讀作品或欣賞表演,使身心得到快樂和休息。２.藝術(shù)教育藝術(shù)教育是美育的核心,其主線目的是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。藝術(shù)教育承擔(dān)著啟動(dòng)人的感知力、理解力、想象力、發(fā)明力,使人的內(nèi)心情感和諧發(fā)展的重任。（1)美育與藝術(shù)教育。(2)藝術(shù)教育在當(dāng)代社會(huì)生活中的重要意義。（3）藝術(shù)教育的任務(wù)和目的。藝術(shù)教育的主線任務(wù)和目的,就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。一是普及藝術(shù)的基本知識(shí),提高人的藝術(shù)修養(yǎng)。二是健全審美心理結(jié)構(gòu),充足發(fā)揮人的想象力和發(fā)明力。三是陶冶人的情感,培養(yǎng)完美的人格。（四)文化系統(tǒng)中的藝術(shù)1.藝術(shù)在人類文化中的地位。藝術(shù)作為一種獨(dú)特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，在整個(gè)人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位。作為文化的獨(dú)特組成部分,藝術(shù)又必然受到文化大系統(tǒng)的制約。藝術(shù)作為文化大系統(tǒng)中的一個(gè)子系統(tǒng)，它只是整個(gè)文化的一個(gè)有機(jī)組成部分，是一種獨(dú)特的社會(huì)文化范疇。文化系統(tǒng)的整體性決定了它所屬的子系統(tǒng)，必然從屬和依附于文化大系統(tǒng)。對(duì)于藝術(shù)來講,社會(huì)文化大系統(tǒng)作為一種總的文化氛圍或文化條件,直接制約著作家、藝術(shù)家和讀者、觀眾、聽眾等每一個(gè)人“文化心理結(jié)構(gòu)”的形成,從而間接對(duì)藝術(shù)的合作與欣賞產(chǎn)生巨大的影響。2．藝術(shù)與科學(xué)的聯(lián)系。(1)藝術(shù)與科學(xué)的聯(lián)系?？茖W(xué)技術(shù)對(duì)藝術(shù)的影響是廣泛和深刻的，除了將自然科學(xué)的成果直接運(yùn)用到藝術(shù)領(lǐng)域之外，更重要的是以科學(xué)的思維方法來促進(jìn)藝術(shù)家文化心理結(jié)構(gòu)的改變，從而推動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作方法的革新，推動(dòng)藝術(shù)形態(tài)的發(fā)展?，F(xiàn)代科學(xué)技術(shù)更是對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響,不僅為藝術(shù)提供了從未有過的大眾傳播媒介，并且發(fā)明出新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式,如電影藝術(shù)、電視藝術(shù)和計(jì)算機(jī)多媒體藝術(shù)等。在許多領(lǐng)域和許多方面,科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)已經(jīng)是如此緊密地結(jié)合在一起，以至很難將兩者區(qū)分開來。(２)現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對(duì)藝術(shù)的滲透和影響。第一,表現(xiàn)在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段，促使新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式的產(chǎn)生。第二,表現(xiàn)在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)發(fā)明了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段,為藝術(shù)提供了更廣闊的天地。第三,表現(xiàn)在藝術(shù)與技術(shù)、美學(xué)與科學(xué)的互相結(jié)合與互相滲透,對(duì)人類生活產(chǎn)生了深刻影響,也促進(jìn)了科學(xué)技術(shù)與文學(xué)藝術(shù)自身的發(fā)展。第四，表現(xiàn)在科學(xué)領(lǐng)域的重大發(fā)現(xiàn)對(duì)藝術(shù)觀念和美學(xué)觀念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響,例如系統(tǒng)論、控制論、信息論、模糊數(shù)學(xué)等觀點(diǎn)和方法，已經(jīng)被運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)研究之中，成為某些藝術(shù)理論和藝術(shù)批評(píng)的觀點(diǎn)和方法。本章需要掌握的重要概念1.“模仿說”2.“游戲說”3.“表現(xiàn)說”4.“巫術(shù)說”５．“生產(chǎn)勞動(dòng)說”6.審美認(rèn)知7．審美教育８.審美娛樂9．藝術(shù)教育1０．美育11.文化12.哲學(xué)１3.宗教14．科學(xué)（四）本章的“思考與練習(xí)”(1)關(guān)于藝術(shù)起源的五種觀點(diǎn)是什么？(２）如何理解藝術(shù)起源與人類實(shí)踐活動(dòng)的密切關(guān)系？(3）你是如何結(jié)識(shí)藝術(shù)起源的多元決定論的？（4)如何理解藝術(shù)產(chǎn)生于非藝術(shù),實(shí)用價(jià)值先于審美價(jià)值，藝術(shù)起源于人類社會(huì)實(shí)踐的歷史發(fā)展之中?（5）如何理解藝術(shù)具有多種多樣的社會(huì)功能?(6）為什么說藝術(shù)教育是美育的核心并具有極其重要的意義和作用?（7)藝術(shù)教育的任務(wù)和目的是什么?（8）為什么講藝術(shù)的各種社會(huì)功能必須建立在審美價(jià)值的基礎(chǔ)之上?(9)簡要概括德國18世紀(jì)著名美學(xué)家席勒的美育理論。(１０)藝術(shù)教育在當(dāng)代社會(huì)生活中的重要意義是什么?（１１)藝術(shù)與文化的關(guān)系是什么?如何理解藝術(shù)在人類文化中的地位與作用。(12）如何理解藝術(shù)與哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)等彼此間的互相關(guān)聯(lián)作用。(１3)如何理解文化大系統(tǒng)與子系統(tǒng)的關(guān)系?(14)藝術(shù)在文化大系統(tǒng)中的地位是什么？(五）“思考與練習(xí)”解題思緒（1）關(guān)于藝術(shù)的起源有多種說法，其中影響較大的重要是：①“模仿說”、②“游戲說”、③“表現(xiàn)說”、④“巫術(shù)說”、⑤“生產(chǎn)勞動(dòng)說”等五種。（2)每種說法都有一定的道理,但又都不夠全面。要有具體闡述（略）。（3)藝術(shù)的起源或藝術(shù)的發(fā)生,經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到以巫術(shù)為中介,以勞動(dòng)為前提的漫長歷史發(fā)展過程,其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動(dòng)和游戲的本能。藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術(shù)說與勞動(dòng)說更為重要。從主線上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實(shí)踐活動(dòng)。（4)略。(5）藝術(shù)的社會(huì)功能有許多種,但其中最重要的是審美認(rèn)知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。(6）藝術(shù)教育是美育的核心,也是素質(zhì)教育的重要組成部分，它的主線目的是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。在當(dāng)代社會(huì)生活中,藝術(shù)教育特別具有重要的意義與作用。藝術(shù)教育的主線任務(wù)和目的，是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。（7)藝術(shù)教育的主線任務(wù)和目的，就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。具體理解:一是普及藝術(shù)的基本知識(shí),提高人的藝術(shù)修養(yǎng)。二是健全審美心理結(jié)構(gòu)，充足發(fā)揮人的想象力和發(fā)明力。三是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。(8）藝術(shù)的多種社會(huì)功能也只有在審美價(jià)值的基礎(chǔ)才干發(fā)揮作用。（9)美育理論體系的建立，涉及“美育”(即“審美教育”）概念，由１8世紀(jì)德國美學(xué)家席勒正式提出。席勒在《美育書簡》中,初次提出了“美育”這一概念,系統(tǒng)闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學(xué)命題出發(fā),從改變近代人的存在方式,使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實(shí)現(xiàn)人性的復(fù)歸這一更加廣闊的領(lǐng)域來論述美育。（10)從廣義上講,“藝術(shù)教育”作為美育的核心，它的主線目的是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是為了培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)工作者。這種廣義的“藝術(shù)教育”理論認(rèn)為，世界上有各種不同的職業(yè)，俗話講有三百六十行之多,但現(xiàn)代社會(huì)的人,不管他從事何種職業(yè)的工作，都不也許不涉及到藝術(shù),他或者讀小說，或者看電影，或者聽音樂,或者看電視,或者欣賞舞蹈等等,總之，現(xiàn)代人必然涉及藝術(shù),或多或少地與藝術(shù)有關(guān)。因此，廣義的藝術(shù)教育強(qiáng)調(diào)普及藝術(shù)的基本知識(shí)和基本原理,通過對(duì)優(yōu)秀藝術(shù)作品的評(píng)價(jià)和欣賞，來提高人們的審美修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞力，培養(yǎng)人們健全的審美心理結(jié)構(gòu)。（11）藝術(shù)作為一種獨(dú)特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，在整個(gè)人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位。一方面,藝術(shù)參與和推動(dòng)著人類文化的歷史發(fā)展；另一方面，每個(gè)民族或時(shí)代的藝術(shù)又深深植根于這個(gè)民族或時(shí)代的文化土壤之中。（12）哲學(xué)重要通過美學(xué)這一中介對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生巨大的影響。最突出的例證，便是西方現(xiàn)代哲學(xué)對(duì)于西方現(xiàn)代派藝術(shù)所產(chǎn)生的巨大影響。宗教對(duì)藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展都有過直接的影響,與此同時(shí)，形形色色的宗教藝術(shù)幾乎遍及各個(gè)藝術(shù)門類,成為世界藝術(shù)史的重要組成部分。道德與藝術(shù)的互相關(guān)系既體現(xiàn)在道德影響藝術(shù)，也體現(xiàn)在藝術(shù)影響道德。道德題材(家庭、婚姻、倫理等等）成為各門藝術(shù)永恒的主題。藝術(shù)與科學(xué)之間既有密切的聯(lián)系,又存在著一定限度的對(duì)立。現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展，更是對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響。（13)人類文化大系統(tǒng)從文化結(jié)構(gòu)來看，物質(zhì)文化是基礎(chǔ),制度文化是中介,精神文化是核心。物質(zhì)文化和制度文化,決定和制約精神文化。所以，經(jīng)濟(jì)、政治對(duì)于涉及藝術(shù)在內(nèi)的精神文化有著十分重要的作用。僅僅從精神文化內(nèi)部來看,藝術(shù)同哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)之間,也是互相關(guān)聯(lián)、彼此作用的。藝術(shù)與它們之間的這種互相關(guān)系表現(xiàn)在:一方面,藝術(shù)要受到哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)等其它精神文化的影響；另一方面，藝術(shù)也反過來影響著它們。（１4）藝術(shù)作為一種獨(dú)特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，在整個(gè)人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位。藝術(shù)的起源同人類文化的起源同樣古老，從那時(shí)起,藝術(shù)作為文化的獨(dú)特組成部分，就始終參與和推動(dòng)著人類文化的歷史發(fā)展進(jìn)程，體現(xiàn)和反映出人類文化的各個(gè)歷史發(fā)展階段。作為文化的獨(dú)特組成部分,從另一方面來講，藝術(shù)又必然受到文化大系統(tǒng)的制約。藝術(shù)作為文化大系統(tǒng)中的一個(gè)子系統(tǒng)，它只是整個(gè)文化的一個(gè)有機(jī)組成部分，是一種獨(dú)特的社會(huì)文化范疇。文化系統(tǒng)的整體性決定了它所屬的子系統(tǒng),必然從屬和依附于文化大系統(tǒng)。對(duì)于藝術(shù)來講,社會(huì)文化大系統(tǒng)作為一種總的文化氛圍或文化條件，直接制約著作家、藝術(shù)家和讀者、觀眾、聽眾等每一個(gè)人“文化心理結(jié)構(gòu)”的形成，從而間接對(duì)藝術(shù)的合作與欣賞產(chǎn)生巨大的影響。二、關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作（一）本章重點(diǎn)難點(diǎn)１．藝術(shù)家是藝術(shù)生產(chǎn)的發(fā)明者第一，藝術(shù)家內(nèi)部有多種多樣的職業(yè)和分工。藝術(shù)家既涉及以集體勞動(dòng)方式進(jìn)行創(chuàng)作的文學(xué)作家、雕塑家、畫家等，也涉及以集體勞動(dòng)方式進(jìn)行創(chuàng)作的戲劇藝術(shù)和影視藝術(shù)的編劇、導(dǎo)演、演員、美工等。作品的藝術(shù)形象是由許多藝術(shù)家們組成的創(chuàng)作集體完畢的。第二，真正的藝術(shù)家往往具有為藝術(shù)而獻(xiàn)身的精神。由于藝術(shù)生產(chǎn)是一種自由自覺的精神生產(chǎn),真正的藝術(shù)家絕不把藝術(shù)作為謀生或獲取名利的手段,而是看作自己畢生的事業(yè)和追求，并為之奉獻(xiàn)自己的所有心血和生命。第三，藝術(shù)家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動(dòng)的想象力。藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)具有特別敏銳的觀測、體驗(yàn)與感覺生活的能力,并且將自己強(qiáng)烈的情感和逼真的想象力融會(huì)入藝術(shù)作品中,才干創(chuàng)作出有血有肉、生動(dòng)感人的藝術(shù)形象。第四,藝術(shù)家具有卓越的發(fā)明能力和鮮明的創(chuàng)作個(gè)性，藝術(shù)的生命就在于發(fā)明和創(chuàng)新。沒有發(fā)明,沒有創(chuàng)新，就沒有藝術(shù)。這就意味著藝術(shù)家必須不斷地超越前人，超越同時(shí)代人,以及不斷地超越自己。第五，藝術(shù)家必須具有專門的藝術(shù)技能,熟悉并掌握某一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語言和專業(yè)技巧。２．藝術(shù)家與社會(huì)生活一方面,社會(huì)生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ),因而,藝術(shù)家對(duì)社會(huì)生活的觀測和體驗(yàn)就顯得十分重要。另一方面，藝術(shù)家本人作為創(chuàng)作主體,總是屬于一定的民族和時(shí)代，他與社會(huì)生活有著千絲萬縷的聯(lián)系。藝術(shù)創(chuàng)作過程——藝術(shù)體驗(yàn)活動(dòng)。藝術(shù)體驗(yàn)活動(dòng)可以說是藝術(shù)創(chuàng)作準(zhǔn)備階段，它也許是一個(gè)相稱長期的過程?！囆g(shù)構(gòu)思活動(dòng)。藝術(shù)構(gòu)思是一種十分復(fù)雜的精神活動(dòng)，也是一項(xiàng)艱苦的腦力勞動(dòng)，它是藝術(shù)家在進(jìn)一步觀測、思考和體驗(yàn)生活的基礎(chǔ)上,加以選擇、加工、提煉、組合，融會(huì)了藝術(shù)家的想象、情感等多種心理因素，形成了主體和客體統(tǒng)一、現(xiàn)象與本質(zhì)統(tǒng)一、感性與理性統(tǒng)一的審美意象。——藝術(shù)傳達(dá)活動(dòng)。藝術(shù)創(chuàng)作的最終成果是藝術(shù)作品。藝術(shù)家的藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)構(gòu)思，必須通過各種藝術(shù)媒介和藝術(shù)語言才干形成藝術(shù)作品。因此，藝術(shù)傳達(dá)活動(dòng)在藝術(shù)創(chuàng)作中占有重要的地位，離開了藝術(shù)傳達(dá)，再好的體驗(yàn)與構(gòu)思也得不到表現(xiàn),無法讓其別人欣賞，只能仍然停留在藝術(shù)家的頭腦之中。3．形象思維的特點(diǎn)第一,形象思維過程始終不能離開感性形象。如同抽象思維始終離不開概念同樣,形象思維的特點(diǎn)是自始至終離不開具體可感的形象,總是運(yùn)用形象來進(jìn)行思維。第二,形象思維過程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。特別是想象和聯(lián)想成為形象思維的重要活動(dòng)方式,情感對(duì)形象思維也具有特殊的作用。第三,形象思維具有整體性的特點(diǎn)。假如說抽象思維側(cè)重于分析,那么形象思維更側(cè)重于綜合。形象思維更加強(qiáng)調(diào)從整體上去把握事物，通過事物整體形象來把握其內(nèi)在的本質(zhì)和規(guī)律。４．藝術(shù)風(fēng)格第一，藝術(shù)風(fēng)格的多樣性,一方面來自藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，必然要在藝術(shù)作品上留下藝術(shù)家個(gè)人的印記。藝術(shù)家作為藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)作主體,他的性格、氣質(zhì)、稟賦、才干、心理等各方面的種種特點(diǎn)，都很自然地會(huì)投射和熔鑄到他所創(chuàng)作的藝術(shù)品之中,通過發(fā)明性勞動(dòng)使主體對(duì)象化到精神產(chǎn)品之中。第二,藝術(shù)風(fēng)格的形成更離不開藝術(shù)家獨(dú)特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求。藝術(shù)在創(chuàng)作過程中,從題材的選擇到主題的提煉，從藝術(shù)結(jié)構(gòu)到藝術(shù)語言，都體現(xiàn)出鮮明的創(chuàng)作個(gè)性。從藝術(shù)體驗(yàn)到藝術(shù)構(gòu)思,直到藝術(shù)傳達(dá)和表現(xiàn)，始終具有自己獨(dú)特的審美體驗(yàn)、構(gòu)思方式和表現(xiàn)角度，從而形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。第三，藝術(shù)風(fēng)格的多樣性,還來自審美需求的多樣化。由于欣賞主體存在著不同的社會(huì)層次、文化層次,屬于不同的民族、不同的地區(qū),導(dǎo)致審美需要的千差萬別，反過來刺激和推動(dòng)著形成不同的藝術(shù)風(fēng)格。５．藝術(shù)流派是指在中外藝術(shù)一定歷史時(shí)期里,由一批思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家們所形成的藝術(shù)派別。這些藝術(shù)派別的形成有時(shí)是自覺的,有一定的組織形式或共同宣言；有時(shí)是不自覺的，僅僅由于創(chuàng)作風(fēng)格類型的相近而組合在一起。6．藝術(shù)思潮指在一定社會(huì)歷史條件下,特別是在一定的社會(huì)思潮和學(xué)術(shù)思潮的影響下,藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。藝術(shù)思潮與藝術(shù)流派之間有著密切的關(guān)系，但又存在著明顯的區(qū)別。一般來講,藝術(shù)風(fēng)格是創(chuàng)作主體獨(dú)特個(gè)性的表現(xiàn)，藝術(shù)流派則是風(fēng)格相近或相似的創(chuàng)作主體的群體化，而藝術(shù)思潮卻是提倡某種文藝思想的幾個(gè)或多個(gè)藝術(shù)流派所形成的一種藝術(shù)潮流。(三)本章的“思考與練習(xí)”（１)藝術(shù)家作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體的重要特點(diǎn)有哪些?（2）如何理解藝術(shù)創(chuàng)作的過程的幾個(gè)階段？（3）解釋藝術(shù)創(chuàng)作心理。(４)簡要闡釋藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮。（5）如何理解形象思維的三個(gè)特點(diǎn)。(６)什么叫無意識(shí)？（7)藝術(shù)風(fēng)格多樣性的因素是什么？(8)藝術(shù)流派形成的三種類型是什么？(9)后現(xiàn)代主義與現(xiàn)代主義的比較。

(三)“思考與練習(xí)”解題思緒（1)藝術(shù)家是藝術(shù)生產(chǎn)的發(fā)明者，藝術(shù)家至少具有五個(gè)方面的特點(diǎn)。作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體，藝術(shù)家與社會(huì)生活有著十分密切的關(guān)系。藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)具有藝術(shù)才干與文化修養(yǎng)。（2)藝術(shù)創(chuàng)作過程大體可分為藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)傳達(dá)這樣三個(gè)階段。（３）藝術(shù)創(chuàng)作心理中，以意識(shí)活動(dòng)為主,但也有無意識(shí)活動(dòng)；既以形象思維為主,又離不開抽象思維和靈感思維,使得藝術(shù)創(chuàng)作心理蘊(yùn)藏著多種心理因素。(４)藝術(shù)風(fēng)格是指藝術(shù)家在創(chuàng)作總體上表現(xiàn)出來的獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性與鮮明的藝術(shù)特色。藝術(shù)流派則是指創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家們所形成的藝術(shù)派別。幾個(gè)或多個(gè)藝術(shù)流派則形成了藝術(shù)思潮。藝術(shù)意境與藝術(shù)典型兩者之間既有區(qū)別，又有聯(lián)系。意境在景物中也有人物，意境的產(chǎn)生自身就是情景交融的結(jié)果,它一方面以自然景物的意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進(jìn)藝術(shù)家的思想情感和美學(xué)情趣。簡言之,假如說典型是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于客體,那么意境卻是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于主體；前側(cè)重于塑造人物形象，后者側(cè)重于抒發(fā)藝術(shù)家自己的情感。雖然典型與意境兩者之間有著明顯的區(qū)別,但兩者至少在有一點(diǎn)上是共同的或一致的,即，它們都是在有限的藝術(shù)形象中,體現(xiàn)出無限的藝術(shù)意蘊(yùn)。藝術(shù)典型是在個(gè)別的有限藝術(shù)形象中,體現(xiàn)出無限的藝術(shù)意蘊(yùn)。（５）藝術(shù)意蘊(yùn)，是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，經(jīng)常具有多義性、模糊性和朦朧性,體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經(jīng)常是只可意會(huì),不可言傳,需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)略、細(xì)心感悟,用所有心靈去探究和領(lǐng)悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的主線因素。第一,藝術(shù)意蘊(yùn)從一定意義上來講,就是藝術(shù)作品蘊(yùn)藏的文化涵義和人文精神。第二，藝術(shù)意蘊(yùn)就是指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無限,在偶爾中蘊(yùn)藏著必然,在個(gè)別中包含著普遍。第三，藝術(shù)作品中的這種深層意蘊(yùn),有時(shí)由于具有多義性和模糊性,不僅欣賞者意見紛紛、各說不一，甚至有時(shí)連藝術(shù)家自己也說不明白。第四,藝術(shù)作品中的這種意蘊(yùn)，并不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來的主題思想。第五，在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個(gè)作品都必須具有前兩個(gè)層次,即藝術(shù)語言和藝術(shù)形象。作為第三個(gè)層次的藝術(shù)意蘊(yùn),(6）-（９)的解答請(qǐng)同學(xué)們參考本書有關(guān)部分自己思考、歸納。（四）本章的重要概念藝術(shù)創(chuàng)作主體——藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作過程形象思維抽象思維靈感思維藝術(shù)風(fēng)格藝術(shù)流派藝術(shù)思潮三、關(guān)于藝術(shù)作品(一)本章的重點(diǎn)和難點(diǎn)1.藝術(shù)語言是指任何一門藝術(shù)都有自己獨(dú)特的表現(xiàn)方式和手段,運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)媒介來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，使得這門藝術(shù)具有自己獨(dú)具的美學(xué)特性和藝術(shù)特性。這種獨(dú)特的表現(xiàn)方式或表現(xiàn)手段,就叫作藝術(shù)語言。各門藝術(shù)都有自己獨(dú)特的藝術(shù)語言，例如,繪畫語言涉及線條、色彩、構(gòu)圖等，音樂語言涉及旋律、和聲、節(jié)奏等，電影語言涉及畫面、聲音、蒙太奇等。這些藝術(shù)語言,不僅是發(fā)明藝術(shù)形象的表現(xiàn)手段,并且自身就具有審美價(jià)值。人們?cè)谒囆g(shù)鑒賞活動(dòng)中，不僅欣賞它們發(fā)明出來的藝術(shù)形象，同時(shí)也在欣賞通過精心構(gòu)思、富有發(fā)明性的藝術(shù)語言。2.藝術(shù)形象藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法的重要作用，是將藝術(shù)家頭腦中主客觀統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化為藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象?？梢?，藝術(shù)形象構(gòu)成了藝術(shù)作品的第二個(gè)層次。從藝術(shù)作品的角度來看，藝術(shù)形象可以分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學(xué)形象。它們既有共性,又有各自的特性?！曈X形象是指由人的眼睛直接感受到的藝術(shù)形象,視覺形象的構(gòu)成材料都是空間性的。例如,一幅繪畫，一件雕塑,一幅書法作品,一座建筑物，一幅攝影作品，或者一件實(shí)用工藝品,這些藝術(shù)作品中的形象都是視覺形象?！犛X形象是指由人的耳朵直接感受到的藝術(shù)形象,聽覺形象的構(gòu)成材料是時(shí)間性的。藝術(shù)中的聽覺形象重要是指音樂作品的形象。音樂作為聲音的藝術(shù)，有著自己的特點(diǎn)，它通過音響在時(shí)間上的流動(dòng)，再通過有規(guī)律的變化與組合,最后構(gòu)成使人們的聽覺感官可以直接感受到的藝術(shù)形象。由于聽覺形象具有空靈性和抽象性的特點(diǎn)，使得人們?cè)谛蕾p音樂作品時(shí),重要依靠情感的直觀體驗(yàn)來把握音樂形象,也使得音樂形象具有不擬定性、多義性和朦朧性,這既是音樂的局限，也是音樂的長處,為欣賞者的聯(lián)想想象與情感體驗(yàn)留下了更多自由的空間?！膶W(xué)形象是指詩歌、散文、小說、報(bào)告文學(xué)等,依靠語言作為媒介來塑造的形象。文學(xué)形象最鮮明的特性是間接性。它不像視覺形象或聽覺形象那樣可以看得見、聽得著，直接感受到,而是要通過語言的引導(dǎo)，憑借想象來把握藝術(shù)形象。它需要讀者憑借自身的生活經(jīng)驗(yàn)，在閱讀作品的過程中，通過積極的聯(lián)想和想象，才會(huì)在腦海中呈現(xiàn)出活生生的形象畫面來,這就是文學(xué)形象的間接性?！C合形象指話劇、戲曲、電影、電視藝術(shù)等綜合藝術(shù),其中既有視覺形象、聽覺形象,尚有文學(xué)形象。它們綜合成為一個(gè)有機(jī)的整體，這些門類中的藝術(shù)形象，可以統(tǒng)稱為綜合形象。它往往通過演員在舞臺(tái)、銀幕或熒屏上同觀眾見面,表演藝術(shù)在綜合形象的塑造中具有十分重要的地位。3．藝術(shù)意蘊(yùn)指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味,經(jīng)常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經(jīng)常是只可意會(huì),不可言傳,需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)略、細(xì)心感悟，用所有心靈去探究和領(lǐng)悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的主線因素。第一，藝術(shù)意蘊(yùn)就是藝術(shù)作品蘊(yùn)藏的文化涵義和人文精神。第二,指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無限,在偶爾中蘊(yùn)藏著必然,在個(gè)別中包含著普遍。第三,藝術(shù)作品中的這種深層意蘊(yùn)，有時(shí)由于具有多義性和模糊性,不僅欣賞者意見紛紛、各說不一，有時(shí)甚至連藝術(shù)家自己也說不明白。第四，它不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來的主題思想。比起藝術(shù)作品的主題思想來，藝術(shù)意蘊(yùn)是一種更加形而上的東西,它是一種哲理或詩情,是這樣一種藝術(shù)境界,即“此中有真意,欲辯已忘言”,只有通過整個(gè)作品的領(lǐng)悟和體味才干把握內(nèi)在的意蘊(yùn)。第五,在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中,任何一個(gè)作品都必須具有前兩個(gè)層次，即藝術(shù)語言和藝術(shù)形象。4.典型和意境——意境是中國古典美學(xué)傳統(tǒng)的一個(gè)重要范疇。中國古典詩、畫、文、賦、書法、音樂、建筑、戲劇都十分重視意境。意境就是藝術(shù)中一種情景交融的境界,是藝術(shù)中主客觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。意境中既有來自藝術(shù)家主觀的“情”，又有來自客觀現(xiàn)實(shí)升華的“境”,這種“情”和“境”不是分離的,而是有機(jī)地融合在一起,境中有情，情中有境。意境是主觀情感與客觀景物相熔鑄的產(chǎn)物,它是情與景、意與境的統(tǒng)一?！耙饩场钡奶攸c(diǎn):第一,“意境”是一種若有若無的朦朧美。虛與實(shí)可以說是中國傳統(tǒng)美學(xué)對(duì)構(gòu)成審美對(duì)象的兩大要素的區(qū)分，心與物、情與景、意與象、神與形等，前者為虛,后者為實(shí)。意境的實(shí)部分存在于畫面、文字、樂曲及想象的意象之中;虛的部分，即意境之重要或本質(zhì)的部分存在于想象和感悟之中。第二，“意境”是一種有限無限的超越美。中國傳統(tǒng)關(guān)系與藝術(shù)理論,歷來就是追求一種“韻外之致”或“味外之旨”。第三，“意境”是一種不設(shè)不施的自然美。中國美學(xué)史上,歷來有兩種不同的審美抱負(fù),一種是“錯(cuò)采鏤金，雕繢滿眼”的美，另一種是“初發(fā)芙蓉，自然可愛”的美,后者更被看重。５.“中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神”（1)道——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神性“天人合一”決定了中國古代哲學(xué)的基本精神是追求人與人、人與自然的和諧統(tǒng)一?！疤烊撕弦弧笔侵袊鴤鹘y(tǒng)文化的核心范疇，它不僅是一種人與自然關(guān)系的學(xué)說,并且也是一種關(guān)于人生抱負(fù)，人生價(jià)值的學(xué)說?！疤烊撕弦弧睆?qiáng)調(diào)人性即天道,道德原則和自然規(guī)律是一致的,人生的最高抱負(fù)應(yīng)當(dāng)是天人協(xié)調(diào),涉及人與萬物的一體性，還涉及人與人的一體性。中國文化與西方文化最主線的區(qū)別之一,就在于前者強(qiáng)調(diào)“天人合一”，后者強(qiáng)調(diào)“主客分立”?！暗馈斌w現(xiàn)了天、人的統(tǒng)一,也就是“天人合一”。老子認(rèn)為,天地萬物都是由“道”產(chǎn)生的，“道”是有與無的統(tǒng)一體,是宇宙天地萬事萬物存在的根據(jù)和本原。老子說:“道生一,一生二，二生三，三生萬物。萬物負(fù)陰而抱陽,沖氣認(rèn)為和”。(《老子·四十二章》)(2)氣——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的生命性。物質(zhì)的氣被精神化、生命化，這可以說是中國“氣論”的本質(zhì)特性。“氣”在中國傳統(tǒng)文化中占有十分重要的地位，不僅中醫(yī)講“氣”,氣功講“氣”,戲曲表演講“氣”，繪畫書法也要一方面運(yùn)“氣”。中國傳統(tǒng)美學(xué)用“氣”來說明美的本原,提倡藝術(shù)描寫和表現(xiàn)宇宙天地萬事萬物生生不息、元?dú)饬鲃?dòng)的韻律與和諧。中國美學(xué)十分重視養(yǎng)氣，主張藝術(shù)家要不斷提高自己的道德修養(yǎng)與學(xué)識(shí)水平,“氣”是對(duì)藝術(shù)家生理心理因素與發(fā)明能力的總概括；又規(guī)定將藝術(shù)家主觀之“氣”與客觀宇宙之“氣”結(jié)合起來，使得“氣”成為藝術(shù)作品內(nèi)在精神與藝術(shù)生命的標(biāo)志?！皻忭嵣鷦?dòng)”成為中國畫創(chuàng)作的總原則,深刻地反映了中國古典美學(xué)的基本特色。(３）心——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美性。中國傳統(tǒng)美學(xué)和中國傳統(tǒng)藝術(shù)，一開始就十分重視人的主體性,認(rèn)為藝為心之表、心為物之君，主張心樂一元、心物一元。因此，中國古典美學(xué)和中國傳統(tǒng)藝術(shù)，一貫強(qiáng)調(diào)審美主客體的相融合一,認(rèn)為文學(xué)藝術(shù)之美在于情與景的交融合一、心與物的交融合一、人與自然的交融合一。（4)舞——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的音樂智慧。遠(yuǎn)古的中華大地上,原始的圖騰歌舞與狂熱的巫術(shù)典禮曾經(jīng)形成過龍飛鳳舞的壯觀場面。在中國古代藝術(shù)中,詩、樂、舞最初是三位一體的，只是到后來才逐漸發(fā)生了分化,形成了各具特色的不同藝術(shù)門類。具有強(qiáng)烈生命力的“樂舞”精神,并沒有消失，后來逐漸滲透與融會(huì)到中國各個(gè)藝術(shù)門類中,體現(xiàn)出飛舞生動(dòng)的形態(tài)和風(fēng)貌。(5)悟——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的直覺思維。重直覺是中國傳統(tǒng)思維方式的重要特點(diǎn)之一。而這種傳統(tǒng)思維方式，對(duì)中國的傳統(tǒng)藝術(shù)思維和審美思維也產(chǎn)生了巨大的影響,特別是形成了以“悟”為核心的感性直覺的審美思維方式?！拔颉?，作為中國美學(xué)與藝術(shù)學(xué)的重要范疇之一，在中國傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)明與藝術(shù)鑒賞中,都具有十分重要的作用,并且衍生出“頓悟”、“妙悟”等一系列相關(guān)范疇。真正的藝術(shù)家必須具有“悟性”。藝術(shù)家與藝術(shù)匠人最大的區(qū)別就在于:前者是以道馭技，而后者是有技無道。（６)和——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維。“和”指事物的多樣統(tǒng)一或?qū)α⒔y(tǒng)一，是矛盾各方統(tǒng)一的實(shí)現(xiàn)。對(duì)立統(tǒng)一思想成為中國古代哲學(xué)具有特色的樸素辯證思維觀，并對(duì)中國傳統(tǒng)美學(xué)和藝術(shù)學(xué)產(chǎn)生了極大的影響。中國傳統(tǒng)美學(xué)與藝術(shù)學(xué)的許多經(jīng)典語匯都是以對(duì)立統(tǒng)一的形式出現(xiàn),如“剛?cè)帷?、“虛?shí)”、“動(dòng)靜”、“形神”、“文質(zhì)”、“情理”、“情景”、“意象”、“意境”等,其中，偏于精神性的一面，更多地在矛盾統(tǒng)一中處在主導(dǎo)地位,如“形神”中的“神”，“情景”中的“情”,“意象”中的“意”等。正是這種閃爍著中華民族理性智慧光芒的辯證思維,對(duì)中國傳統(tǒng)藝術(shù)和美學(xué)思想產(chǎn)生了巨大的影響,并且形成了中國傳統(tǒng)藝術(shù)和美學(xué)思想中極富有民族特色的辯證和諧觀——“和”。（二）本章需要掌握的重要名詞1.藝術(shù)語言2．藝術(shù)形象3.視覺形象4．聽覺形象5.文學(xué)形象6．綜合形象7.藝術(shù)意蘊(yùn)８．典型9.意境(三）本章的“思考與練習(xí)”（1)從哪幾方面說藝術(shù)作品是一個(gè)完整的有機(jī)體?(２)從中外優(yōu)秀藝術(shù)作品的賞析來理解典型與意境。(3）如何理解中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神。(４)解析藝術(shù)意境與藝術(shù)典型之間的不同與聯(lián)系。（5)什么是藝術(shù)意蘊(yùn)。(6)試通過唐代三位著名詩人的比較,了解儒、道、禪三家美學(xué)對(duì)中國傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)的影響。（四)“思考與練習(xí)”解題思緒（1）假如對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行分析，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)文字、聲音、線條、色彩、畫面等構(gòu)成了藝術(shù)語言的層次;藝術(shù)形象的層次則可區(qū)分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學(xué)形象等;優(yōu)秀的藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)具有第三個(gè)層次,即藝術(shù)意蘊(yùn),它是作品具有不朽藝術(shù)魅力的主線因素。(2)典型,又稱典型人物、典型性格或典型形象,是指藝術(shù)作品中塑造得成功的人物形象。意境是一種情景交融的境界，它是若有若無的朦朧美、有限無限的超越美和不設(shè)不施的自然美。(3)中國傳統(tǒng)藝術(shù)深深植根于中華民族傳統(tǒng)文化豐厚土壤之中，體現(xiàn)出中華民族的文化心理和審美意識(shí)。中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神十分豐富,可大體將其概括為:道、氣、心、舞、悟、和等六個(gè)方面。（4）藝術(shù)意境與藝術(shù)典型兩者之間既有區(qū)別,又有聯(lián)系。意境在景物中也有人物,意境的產(chǎn)生自身就是情景交融的結(jié)果,它一方面以自然景物的意象描述為主,另一方面也必然熔鑄進(jìn)藝術(shù)家的思想情感和美學(xué)情趣。簡言之，假如說典型是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于客體，那么意境卻是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于主體；前側(cè)重于塑造人物形象,后者側(cè)重于抒發(fā)藝術(shù)家自己的情感。特別需要指出的是：雖然典型與意境兩者之間有著明顯的區(qū)別，但兩者至少在有一點(diǎn)上是共同的或一致的，即：它們都是在有限的藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無限的藝術(shù)意蘊(yùn)。藝術(shù)典型是在個(gè)別的有限藝術(shù)形象中,體現(xiàn)出無限的藝術(shù)意蘊(yùn)。藝術(shù)典型是在個(gè)別的人物形象身上體現(xiàn)出共性、普遍性和本質(zhì)必然性，藝術(shù)意境則是在情景交融的境界中讓人們領(lǐng)悟出無窮的“象外之象，景外之景”,從有限中把握無限，正是藝術(shù)的極致境界。（５）藝術(shù)意蘊(yùn)，是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，經(jīng)常具有多義性、模糊性和朦朧性,體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻,經(jīng)常是只可意會(huì),不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)略、細(xì)心感悟,用所有心靈去探究和領(lǐng)悟,它也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的主線因素。第一，藝術(shù)意蘊(yùn)從一定意義上來講,就是藝術(shù)作品蘊(yùn)藏的文化涵義和人文精神。第二，藝術(shù)意蘊(yùn)就是指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無限，在偶爾中蘊(yùn)藏著必然,在個(gè)別中包含著普遍。優(yōu)秀的藝術(shù)作品總是通過生動(dòng)感人的藝術(shù)形象,來傳達(dá)出深刻的人生哲理或思想內(nèi)涵。第三，藝術(shù)作品中的這種深層意蘊(yùn),有時(shí)由于具有多義性和模糊性，不僅欣賞者意見紛紛、各說不一,甚至有時(shí)連藝術(shù)家自己也說不明白。第四,藝術(shù)作品中的這種意蘊(yùn),并不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來的主題思想。第五，在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中,任何一個(gè)作品都必須具有前兩個(gè)層次,即藝術(shù)語言和藝術(shù)形象。作為第三個(gè)層次的藝術(shù)意蘊(yùn),則并不是每一個(gè)藝術(shù)作品都必須具有，某些偏重于娛樂性、功利性或紀(jì)實(shí)性的作品,經(jīng)常就不存在這一層次。藝術(shù)作品的這三個(gè)層次具有相對(duì)獨(dú)立的意義,其中每一個(gè)層次都有著自身的審美價(jià)值，人們?cè)谛蕾p藝術(shù)作品時(shí)都會(huì)感受到。真正優(yōu)秀的藝術(shù)作品，總是在這三個(gè)方面都卓有成就，并且將這三個(gè)層次有機(jī)融合為一個(gè)整體。從某種意義上講,這樣的作品才是傳世不朽的藝術(shù)作品。（６）略。四、關(guān)于藝術(shù)鑒賞(一）本章重點(diǎn)難點(diǎn)藝術(shù)鑒賞,是指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術(shù)作品而展開的一種積極的、積極的審美再發(fā)明活動(dòng)。鑒賞的自身便是一種審美的再發(fā)明。1.藝術(shù)鑒賞的重要意義。第一,藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)品,必須通過鑒賞主體的審美再發(fā)明活動(dòng)，才干真正發(fā)揮它的社會(huì)意義和美學(xué)價(jià)值。接受美學(xué)認(rèn)為,藝術(shù)作品的審美價(jià)值在欣賞過程中才干產(chǎn)生并表現(xiàn)出來。第二，鑒賞主體在藝術(shù)欣賞活動(dòng)中，并不是被動(dòng)、悲觀地接受，而是積極積極地進(jìn)行著審美再發(fā)明。第三,從最主線的意義上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作同樣,也是人類自身主體力量在審美活動(dòng)中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn)。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)必然具有主體性的特性,這種特性不僅表現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)作品之中，同樣表現(xiàn)在藝術(shù)鑒賞之中,它集中表現(xiàn)在鑒賞主體總是要根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)修養(yǎng)、愛好愛好、思想情感和審美抱負(fù)，對(duì)作品中的藝術(shù)形象進(jìn)行加工改造、補(bǔ)充豐富,進(jìn)行審美的再發(fā)明。２.藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高。第一,藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高,離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實(shí)踐。第二,藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高,離不開熟悉和掌握藝術(shù)的基本知識(shí)和規(guī)律。第三，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高,離不開一定的歷史、文化知識(shí)。第四，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高,離不開相應(yīng)的生活經(jīng)驗(yàn)與生活閱歷。第五，美育與藝術(shù)教育在培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。３．藝術(shù)鑒賞中的心理現(xiàn)象藝術(shù)鑒賞作為人類一種高級(jí)、復(fù)雜的審美再發(fā)明活動(dòng)，同藝術(shù)創(chuàng)作異常復(fù)雜的心理因素同樣，藝術(shù)鑒賞中同樣蘊(yùn)藏著極其奧妙的心理現(xiàn)象和心理規(guī)律，在似乎矛盾的現(xiàn)象中存在著一致性,在似乎偶爾的現(xiàn)象中存在著必然性。其中，特別值得我們注意的是：藝術(shù)鑒賞中的多樣性與一致性、保守性與變異性等問題。4．藝術(shù)鑒賞的審美心理(1）注意。(2）感知。(3）聯(lián)想。（4）想象。(５）情感。(6)理解。——藝術(shù)審美心理中的理解因素至少有以下三層含義：一方面，對(duì)于藝術(shù)作品內(nèi)容的鑒賞離不開理解因素。一部藝術(shù)作品往往包含著題材、主題、情節(jié)、場面、形象、典型等許多內(nèi)容,有的藝術(shù)作品還需要鑒賞者了解它的背景、典故、象征意義等。在藝術(shù)鑒賞中,人們必須運(yùn)用自己的生活經(jīng)驗(yàn)和文化知識(shí)來理解作品的內(nèi)容，由于這種理解是審美感受不可缺少的組成部分。另一方面,對(duì)于藝術(shù)作品形式的鑒賞離不開理解因素。只有理解并掌握了各門藝術(shù)的表現(xiàn)手法和藝術(shù)語言,才干真正實(shí)現(xiàn)對(duì)藝術(shù)作品的鑒賞，不僅通過這些藝術(shù)形式去把握作品的內(nèi)容,并且可以領(lǐng)略到這些藝術(shù)形式自身特殊的審美價(jià)值。最后,對(duì)于每一部藝術(shù)作品內(nèi)在意蘊(yùn)和深刻哲理的結(jié)識(shí)，更不能脫離理解因素。在中國美學(xué)中，藝術(shù)作品經(jīng)常追求一種“言外之意”、“弦外之音”或“象外之旨”；在西方美學(xué)中,藝術(shù)作品經(jīng)常追求一種“寓意”、“意蘊(yùn)”或“哲理”，但中外美學(xué)把這種追求都看作審美的極致。藝術(shù)意蘊(yùn)構(gòu)成了藝術(shù)作品最深的層次，使得藝術(shù)作品在“故意味的形式”中傳達(dá)出一種極其特殊的藝術(shù)魅力。顯然，只有調(diào)動(dòng)審美心理中的理解因素，才干真正領(lǐng)略和感悟到作品中深邃的人生哲理和藝術(shù)意蘊(yùn)。5.關(guān)于藝術(shù)鑒賞的審美過程。（１）藝術(shù)鑒賞中的審美直覺。（2）藝術(shù)鑒賞中的審美體驗(yàn)。(3）藝術(shù)鑒賞中的審美升華。6.藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)批評(píng)藝術(shù)批評(píng)的第一個(gè)作用就是幫助人們更好地鑒賞藝術(shù)作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。藝術(shù)批評(píng)的第二個(gè)作用就是通過對(duì)藝術(shù)作品的評(píng)價(jià)，形成對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的反饋。藝術(shù)創(chuàng)作是一種復(fù)雜的精神生產(chǎn),藝術(shù)家需要廣大讀者、觀眾、聽眾和批評(píng)家的幫助，才干深刻地結(jié)識(shí)自己，不斷地提高自己,敢于攀登藝術(shù)的高峰。藝術(shù)批評(píng)的第三個(gè)作用就是豐富和發(fā)展藝術(shù)理論,推動(dòng)藝術(shù)科學(xué)的繁榮發(fā)展。(二）本章中重要的名詞、概念1.藝術(shù)鑒賞2．

注意3.

感知４．

聯(lián)想５．

想象6.

理解7．

審美直覺8．

審美體驗(yàn)９．

審美升華（四)本章的“思考與練習(xí)”(１）藝術(shù)鑒賞的意義與作用是什么？(2)什么是接受美學(xué)?(3）如何培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞力？（４)闡釋藝術(shù)鑒賞的審美心理。(5）闡釋藝術(shù)鑒賞的審美過程。（6）藝術(shù)批評(píng)的作用和特性。（四)“思考與練習(xí)”解題思緒（1)藝術(shù)鑒賞是一種審美的再發(fā)明活動(dòng)。(2）接受美學(xué)結(jié)識(shí)藝術(shù)接受是整個(gè)藝術(shù)活動(dòng)的有機(jī)組成部分。(3）藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高需要通過多方面的努力。（4)藝術(shù)鑒賞的審美心理中包含著注意、感知、聯(lián)想、想象、情感、理解等基本要素,形成了動(dòng)態(tài)的審美心理結(jié)構(gòu)。（5）藝術(shù)鑒賞是一個(gè)完整的、動(dòng)態(tài)的審美過程,但它在一定限度上可以區(qū)分為審美直覺、審美體驗(yàn)和審美升華三個(gè)階段。(6）藝術(shù)批評(píng)的第一個(gè)作用就是幫助人們更好地鑒賞藝術(shù)作品,提高鑒賞能力和鑒賞水平。藝術(shù)批評(píng)的第二個(gè)作用就是通過對(duì)藝術(shù)作品的評(píng)價(jià),形成對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的反饋。藝術(shù)創(chuàng)作是一種復(fù)雜的精神生產(chǎn),藝術(shù)家需要廣大讀者、觀眾、聽眾和批評(píng)家的幫助,才干深刻地結(jié)識(shí)自己,不斷地提高自己，敢于攀登藝術(shù)的高峰。藝術(shù)批評(píng)的第三個(gè)作用就是豐富和發(fā)展藝術(shù)理論,推動(dòng)藝術(shù)科學(xué)的繁榮發(fā)展。藝術(shù)批評(píng)的特性,一方面,藝術(shù)批評(píng)具有科學(xué)性。藝術(shù)批評(píng)家需要在藝術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)上,運(yùn)用一定的哲學(xué)、美學(xué)和藝術(shù)學(xué)理論,對(duì)藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行分析與研究,并且做出判斷與評(píng)價(jià)，為人們提供具有理論性和系統(tǒng)性的知識(shí)。另一方面，藝術(shù)批評(píng)又應(yīng)當(dāng)具有藝術(shù)性。藝術(shù)批評(píng)作為一門特殊的科學(xué),與其它的科學(xué)不同，它既需要冷靜的頭腦,也需要強(qiáng)烈的感情，既離不開理性的分析，更離不開藝術(shù)的感受。從某種意義上講,藝術(shù)批評(píng)是一門科學(xué)，也是一種文藝體裁。優(yōu)秀的藝術(shù)批評(píng)文章不僅應(yīng)當(dāng)邏輯清楚、論證嚴(yán)謹(jǐn)，并且應(yīng)當(dāng)文字優(yōu)美、生動(dòng)感人，給人們一種特殊的美感享受。五、實(shí)用藝術(shù)(一)本章重點(diǎn)和難點(diǎn)1、建筑藝術(shù)建筑,是指建筑物和構(gòu)筑物的通稱，是人類用物質(zhì)材料修建或構(gòu)筑的居住和活動(dòng)的場合。建筑(建筑學(xué))在拉丁文中的涵義是“巨大的工藝”，說明建筑的技術(shù)與藝術(shù)密不可分。所謂建筑藝術(shù),是指按照美的規(guī)律,運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語言,使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值,具有象征性和形式美,體現(xiàn)出民族性和時(shí)代感。早在兩千年前,古羅馬建筑師維特魯威就提出了建筑的三條基本原則,即:“實(shí)用、堅(jiān)固、美觀”。任何建筑都應(yīng)當(dāng)是物質(zhì)功能與審美功能、實(shí)用性與審美性、技術(shù)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。現(xiàn)代建筑“美觀”被提到越來越重要的地位。這是由于隨著現(xiàn)代科技的迅猛發(fā)展,人們的物質(zhì)需要基本得到滿足，從而提出了更高的精神需要，對(duì)于建筑的審美性或藝術(shù)性提出了更高的規(guī)定。建筑藝術(shù)應(yīng)當(dāng)是“建筑”與“藝術(shù)”兩者之間的“和諧統(tǒng)一”，從而使得建筑藝術(shù)既滿足人的物質(zhì)需要和使用需要，又滿足人的精神需要和審美需要。建筑藝術(shù)是一種立體作品，屬于空間造型藝術(shù),建筑的審美特點(diǎn)重要表現(xiàn)為它的造型美。人們?cè)谛蕾p任何一座建筑物時(shí),一方面感受到的總是它的外觀造型。例如，北京的故宮,西藏的布達(dá)拉宮,南京的中山陵,法國的巴黎圣母院,美國的流水別墅，澳大利亞的悉尼歌劇院等。建筑的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段非常豐富，涉及空間、形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等許多因素，正是它們共同構(gòu)成了建筑藝術(shù)的造型美。具體大家請(qǐng)看一下教材,里面講得都很具體。２、園林藝術(shù)“園林”，是在一定的地區(qū)運(yùn)用工程技術(shù)和藝術(shù)手段，通過改造地形(或進(jìn)一步筑山、疊石、理水)、種植花草、營造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的美自然環(huán)境和游憩境域。從廣義來講,園林藝術(shù)也是建筑藝術(shù)中的一種類型。世界三大園林體系,涉及東方園林(以中國園林為代表)、歐洲園林（以法國園林為代表),以及阿拉伯式園林,都具有極高的藝術(shù)性和欣賞性。中國園林又可分為北方大型皇家園林與江南小型私家園林兩大體系。中國園林真正的精華與核心是它的文化美。特別需要指出的是，中國園林藝術(shù)深深植根于民族文化沃土，因而具有濃郁的民族風(fēng)格和民族色彩。由于中國傳統(tǒng)園林將風(fēng)景美、藝術(shù)美和文化美融為一體,因而更加富有魅力。在中國園林藝術(shù)里,蘊(yùn)藏著十分豐富的美學(xué)思想,頤和園就采用了借景、分景、隔景等多種藝術(shù)手法來發(fā)明空間美感。整個(gè)園林的設(shè)計(jì),有層次、有變化，虛實(shí)相生，曲折含蓄,咫尺山林,韻味無窮,風(fēng)景時(shí)而開朗,時(shí)而隱蔽,如同一幅逐步展開的畫卷,讓人回味無窮，頗有“山重水復(fù)疑無路,柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的環(huán)境中發(fā)明出無限的意境來。3、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)工藝美術(shù),又可稱為實(shí)用工藝，一般是指在造型和外觀上具有審美價(jià)值，與人類的生活用品或生活環(huán)境相關(guān)的一類工藝美術(shù)品的總稱。工藝美術(shù)直接受到物質(zhì)材料和生產(chǎn)技術(shù)的制約，具有鮮明的時(shí)代風(fēng)格和民族特色。重要涉及三大類：一類是通過藝術(shù)解決的平常生活實(shí)用品，如美麗的繡花枕套、精致的被面床單、美觀的玻璃器皿等,這些用品多是以實(shí)用為主,裝飾為輔，或者說,它們是在實(shí)用的基礎(chǔ)上兼有欣賞的功能。另一類是民間工藝美術(shù)品，如竹編器件、草編器件、蠟染織物、泥塑、木雕、剪紙等，它們采用的原材料一般比較低廉,工藝比較簡樸,價(jià)格也比較便宜,既可供實(shí)用，又可供欣賞。再一類是特種工藝美術(shù)品，如景泰藍(lán)器皿、象牙雕刻、瓷器玉雕等，它們采用的原材料比較珍貴,工藝非常精細(xì),價(jià)格也比較昂貴,重要供欣賞和珍藏之用，這些特種工藝品事實(shí)上已經(jīng)不具有實(shí)用價(jià)值，而是重要具有審美價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值了。４.“實(shí)用藝術(shù)的審美特性”(1)實(shí)用性與審美性。實(shí)用性應(yīng)注意以下幾點(diǎn):第一，應(yīng)當(dāng)對(duì)實(shí)用性作比較寬泛的理解。由于人類的實(shí)際活動(dòng)是多種多樣的,涉及生產(chǎn)勞動(dòng)、平常生活、社交活動(dòng)、文化生活等許多領(lǐng)域，所以實(shí)用藝術(shù)中的各個(gè)門類,甚至每一門類中的不同類型,都應(yīng)當(dāng)分別符合人類不同實(shí)際活動(dòng)的需要。第二，實(shí)用藝術(shù)以實(shí)用性與審美性相結(jié)合為基本特點(diǎn)，但對(duì)于大多數(shù)實(shí)用藝術(shù)品來講，實(shí)用是為主的，審美應(yīng)當(dāng)從屬于實(shí)用,服務(wù)于實(shí)用。第三,實(shí)用藝術(shù)與生產(chǎn)技術(shù)具有緊密的聯(lián)系，物質(zhì)材料對(duì)實(shí)用藝術(shù)有直接的制約和影響。第四,由于實(shí)用藝術(shù)往往需要花費(fèi)大量的物質(zhì)材料和人工勞力，所以它的實(shí)用性也應(yīng)當(dāng)考慮產(chǎn)品的用料、費(fèi)時(shí)、加工和成本等經(jīng)濟(jì)方面的問題，盡量做到省工省料和減少成本，使其具有較低的消耗和較高的使用價(jià)值。（2）表現(xiàn)性與形式美。（3）民族性與時(shí)代性。（二）本章的重點(diǎn)概念1．

實(shí)用藝術(shù)2.建筑藝術(shù)3．空間4．形體5．比例６．均衡7.節(jié)奏8．色彩9.裝飾10．園林藝術(shù)11．世界三大園林體系12.工藝美術(shù)13.現(xiàn)代設(shè)計(jì)14.產(chǎn)品設(shè)計(jì)１5.環(huán)境設(shè)計(jì)16.視覺設(shè)計(jì)(三）本章的“思考與練習(xí)”（1)藝術(shù)分類是最基本的6種方法分別是什么？(2)說出實(shí)用藝術(shù)的重要種類。(3)請(qǐng)簡要闡釋實(shí)用藝術(shù)的重要審美特性。(４）結(jié)合自己的親身經(jīng)歷，理解建筑藝術(shù)的民族性與時(shí)代性特性。（5）為什么說在欣賞園林藝術(shù)時(shí)，不僅要欣賞園林的自然美與建筑美,更應(yīng)欣賞蘊(yùn)藏其中的文化美。（6)如何結(jié)識(shí)工藝美術(shù)品是中華民族文化藝術(shù)寶庫的重要組成部分。(四)“思考與練習(xí)”解題思緒(1)略。（2）從藝術(shù)分類的美學(xué)原則來看，可以將整個(gè)藝術(shù)區(qū)分為五大類別,即：實(shí)用藝術(shù)（建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì))、造型藝術(shù)、表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)、語言藝術(shù)。（3)實(shí)用藝術(shù)具有實(shí)用性與審美性、表現(xiàn)性與形式美、民族性與時(shí)代性等美學(xué)特性。（４）略。（5)作為實(shí)用藝術(shù)之一,毫無疑問，園林藝術(shù)的基本特性同樣是實(shí)用性與審美性、技術(shù)性與藝術(shù)性相結(jié)合。一般來講，園林的實(shí)用功能重要就是供人們游憩玩賞,這種特殊的使用功能規(guī)定園林更加側(cè)重于審美性和藝術(shù)性。特別是中國傳統(tǒng)的園林藝術(shù),更是成為我們民族文化寶庫中的一個(gè)重要組成部分。中華民族文學(xué)藝術(shù)史上，古代許多動(dòng)人的詩歌賦,往往是憑借著園林景物抒發(fā)出來的；許多流傳至今的繪畫，也是描繪園林的美景;許多文學(xué)作品同園林分不開，如《紅樓夢(mèng)》中的大觀園等;甚至一些戲劇故事也是在園林中發(fā)生的，如明代湯顯祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜麗娘正是在后花園欣賞春色時(shí)，觸景生情，感夢(mèng)傷懷的。可見，中國的園林藝術(shù)同中國繪畫、中國詩詞、中國戲劇、中國文學(xué)等都有著緊密的聯(lián)系,具有文化、歷史、美學(xué)和藝術(shù)等多方面的價(jià)值。欣賞中國式園林，不僅要注意欣賞它的自然美、建筑美,特別要注意欣賞它的文化美。(6)略。六、造型藝術(shù)（一)本章的重點(diǎn)和難點(diǎn)１.造型藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)的聯(lián)系和區(qū)別。聯(lián)系：它們都屬于空間藝術(shù)，并且都是以平面或立體的方式,用物質(zhì)材料發(fā)明出靜態(tài)的藝術(shù)形象,使人們憑借視覺感就可以直接感受到。由于兩者的聯(lián)系如此緊密，有時(shí)人們又常把它們歸為一類,干脆將它們統(tǒng)統(tǒng)稱之為美術(shù),或者稱之為視覺藝術(shù)。區(qū)別：造型藝術(shù)(繪畫、雕塑、攝影、書法）的基本特性是造型性，通過再現(xiàn)和塑造外部形象來體現(xiàn)內(nèi)在的精神世界，它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中，因而，這類藝術(shù)屬于再現(xiàn)性空間藝術(shù)。實(shí)用藝術(shù)（建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì))的基本特性卻是表現(xiàn)性,通過美的形式來表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和豐富的文化內(nèi)涵，它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對(duì)象，因而，這類藝術(shù)屬于表現(xiàn)性空間藝術(shù)。除此之外，兩者之間尚有一個(gè)重要區(qū)別,即造型藝術(shù)重要具有審美功能，滿足欣賞者的精神需要;實(shí)用藝術(shù)兼有實(shí)用功能與審美功能,同時(shí)滿足人們的物質(zhì)需要和精神需要。2．繪畫藝術(shù)。３．中國畫的特點(diǎn):第一,表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。第二,在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法(即可移動(dòng)的遠(yuǎn)近法），使得視野寬廣遼闊,構(gòu)圖靈活自由,畫中的物象可以隨意列置，沖破了時(shí)間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最重要的有三種，即:全景式空間、分段式空間和分層式空間。第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，互相補(bǔ)充,交相輝映,形成了中國畫獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美,也形成了中國畫特有的詩、書、畫、印交相輝映的特色。第四，中國畫的特點(diǎn)來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。中國畫的傳統(tǒng)畫法有工筆畫，也有寫意畫。前者用筆細(xì)致工整,結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；后者筆墨簡練，高度概括,灑脫地表現(xiàn)物象的形神和抒發(fā)作者的感情。不管是工筆畫,還是寫意畫,在解決形神關(guān)系時(shí)都規(guī)定“神形兼?zhèn)洹?，在造型和意境的表達(dá)上都規(guī)定“氣韻生動(dòng)”。中國畫總體上的美學(xué)追求，不在于將物象畫得逼真、肖似,而是通過筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思。４．雕塑藝術(shù)的種類、體裁和樣式。５．西方雕塑史上四個(gè)高峰期。第一個(gè)高峰是古希臘羅馬時(shí)期,雕塑藝術(shù)便已達(dá)成了相稱高的水平。公元前5至公元前4世紀(jì)的希臘雕刻藝術(shù)的繁榮時(shí)期，出現(xiàn)了米隆、菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《擲鐵餅者》和菲狄亞斯的名作《命運(yùn)三女神》，都是舉世矚目的佳作。約作于公元前一二世紀(jì)的古希臘雕刻著名作品《維納斯像》,也稱《米洛斯的阿芙羅狄特》,因１820年發(fā)現(xiàn)于愛琴海中的米洛斯島而得此名，巴黎羅浮宮將它和該館收藏的《米洛斯的阿芙羅狄特》、達(dá)？芬奇的《蒙娜麗莎》并稱為羅浮宮三寶。第二高峰,被稱為意大利文藝復(fù)興“三杰”之一的米開朗基羅，就是成就斐然的雕塑家、畫家和建筑師，米開朗基羅的成名作《哀悼基督》取材于基督被害后,圣母對(duì)兒子的殉難表達(dá)深切哀悼的宗教故事,由于米開朗基羅完畢這件作品時(shí)只有2５歲,許多人不相信這是出自一位年輕雕刻家之手,為此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣帶上，這就是為什么唯獨(dú)這件作品留下了雕刻家姓名的緣故。此外，他為故鄉(xiāng)佛羅倫薩創(chuàng)作的大理石雕像《大衛(wèi)》，成為文藝復(fù)興時(shí)代英雄的象征，他為美弟奇教堂設(shè)計(jì)的大理石雕刻《晨》、《暮》、《晝》、《夜》是一組寓意深刻的作品,他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。第三個(gè)高峰，當(dāng)屬１９世紀(jì)法國雕塑。其代表人物為呂德，為巴黎凱旋門創(chuàng)作了巨形浮雕《馬賽曲》；現(xiàn)實(shí)主義流派大師羅丹更是以《巴爾扎克像》、《思想者》、《地獄之門》等一大批優(yōu)秀作品，將西方雕塑藝術(shù)推向新的高峰。第四個(gè)高峰，是２０世紀(jì)西方雕塑,代表人物有法國著名雕塑家馬約爾，以及現(xiàn)代主義雕塑家、法國的阿爾普和英國的亨利.摩爾等為代表,他們拓展了雕塑的觀念,探索新的雕塑語言。（二）本章中的重要概念１.造型藝術(shù)２.繪畫藝術(shù)3.中國畫4．雕塑藝術(shù)５.攝影藝術(shù)６.書法藝術(shù)(三)本章的“思考與練習(xí)”（1)簡要闡釋造型藝術(shù)的重要種類,即繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)、書法藝術(shù)等。(２）如何理解造型藝術(shù)的重要審美特性？(３)從哪幾方面說中國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系、獨(dú)具特色？（4）指出標(biāo)志中外雕塑藝術(shù)的輝煌成就的幾個(gè)高峰時(shí)期。（5)攝影藝術(shù)的美學(xué)特性與表現(xiàn)手法是什么?（６)書法藝術(shù)的基本技法和表現(xiàn)形式是什么?（四)“思考與練習(xí)”解題思緒(1）中國畫與西方繪畫各有自己的歷史傳統(tǒng)和基本特性。雕塑藝術(shù)更是在三度空間里發(fā)明出立體的形象。攝影藝術(shù)是一門建立在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)基礎(chǔ)上的紀(jì)實(shí)性造型藝術(shù)。書法藝術(shù)則是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)樣式。（２）造型藝術(shù)具有造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現(xiàn)性與表現(xiàn)性等美學(xué)特性。(3）中國畫,簡稱國畫,在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系,獨(dú)具特色，成為東方繪畫體系的主流。其特點(diǎn)重要表現(xiàn)在以下四個(gè)方面:第一，表現(xiàn)在工具材料上,往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料,在宣紙或絹帛上作畫。因此,中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。第二,在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法(即可移動(dòng)的遠(yuǎn)近法),使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由,畫中的物象可以隨意列置，沖破了時(shí)間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最重要的有三種,即:全景式空間、分段式空間和分層式空間。第三,繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，互相補(bǔ)充,交相輝映，形成了中國畫獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美。第四，中國畫的特點(diǎn)來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。(4）略。（５)攝影藝術(shù)獨(dú)具的審美特性重要集中在紀(jì)實(shí)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一上。攝影藝術(shù)的紀(jì)實(shí)性,一方面表現(xiàn)出來在它運(yùn)用的科學(xué)技術(shù)手段可以逼真精確地將被攝對(duì)象再現(xiàn)出來,使得攝影作品具有客觀性、真實(shí)性，給人以逼真感。另一方面，這種紀(jì)實(shí)性還表現(xiàn)在它必須直接面對(duì)被攝對(duì)象進(jìn)行現(xiàn)場拍攝，如實(shí)地反映現(xiàn)實(shí)生活中實(shí)際存在的人物、事伯和環(huán)境，攝影藝術(shù)又必須在紀(jì)實(shí)性的基礎(chǔ)上具有藝術(shù)性，杰出的作品必然是紀(jì)實(shí)性與藝術(shù)性的完美統(tǒng)一。攝影藝術(shù)形象的發(fā)明,一方面需要攝影師純熟掌握攝影的藝術(shù)技巧和藝術(shù)語言，純熟用畫面構(gòu)圖、光線、影調(diào)(或色調(diào))三種重要造型手段。(６)書法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式,它重要通過漢字的用筆用墨、點(diǎn)畫結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操,從而達(dá)成美學(xué)的境界。形式上,它是一門刻意追求線條美的藝術(shù)；內(nèi)容上，它是一門體現(xiàn)民族靈魂的藝術(shù)。書法最早也是一門實(shí)用藝術(shù)。書法最初只是用于人們書寫文字的平常活動(dòng)，只是發(fā)展到后來才逐漸成為一種獨(dú)立的藝術(shù)門類。此外，中國書法同繪畫之間有著不可分割的歷史淵源,“書畫同源”正是對(duì)這兩門姊妹藝術(shù)的形象概括，因此，造型性可以說是書法藝術(shù)與生俱來的最重要特點(diǎn)。七、關(guān)于表情藝術(shù)(一）本章的重點(diǎn)和難點(diǎn)1．表情藝術(shù)的內(nèi)涵:是指通過一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會(huì)生活的這一類藝術(shù)的總稱，重要指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。2.表情藝術(shù)類型特性:（1）音樂藝術(shù)。音樂是通過有組織的樂音在時(shí)間上的流動(dòng)來發(fā)明藝術(shù)形象,傳達(dá)思想感情，表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性時(shí)間藝術(shù)。它是人類社會(huì)歷史上產(chǎn)生最早的藝術(shù)種類之一，也是平常生活中人們最愛慕的藝術(shù)種類之一。從某種意義上講,音樂是聲音的藝術(shù)、時(shí)間的藝術(shù)，也是表現(xiàn)的藝術(shù)、再發(fā)明的藝術(shù)。音樂可以根據(jù)人們歌唱的特點(diǎn),提成男聲（涉及高音、中音、低音三種)、女聲（涉及高音、中音、低音三種)和童聲三類。聲樂還可以根據(jù)演唱的方式分為獨(dú)唱、齊唱、重唱、合唱、對(duì)唱、伴唱等多種形式。近年來,我國聲樂一般又被劃分為民歌唱法、美聲唱法和通俗唱法三大類?！靶伞保魳纷钪匾谋憩F(xiàn)手段，它把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以至調(diào)式、調(diào)性關(guān)系等組織起來,塑造音樂形象,表現(xiàn)特定的內(nèi)容和情感?！肮?jié)奏”,音樂最基本的表現(xiàn)手段,是指音響的長短、強(qiáng)弱、輕重等有規(guī)律的組合，它是旋律的骨干,也是樂曲結(jié)構(gòu)的重要因素，使樂曲體現(xiàn)出情感的波動(dòng)起伏,增強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力?！昂吐暋?，音樂最基本的表現(xiàn)手段之一，指多聲部音樂按照一定關(guān)系構(gòu)成重疊復(fù)合的音響現(xiàn)象，使音樂具有結(jié)構(gòu)感、色彩感和立體感?！敖豁憳贰?有音與音之間和諧結(jié)合的意思。這個(gè)詞早在文藝復(fù)興時(shí)期就被大量使用,但其內(nèi)涵和現(xiàn)在全無共同之處?，F(xiàn)代關(guān)于交響樂的概念,形成于十八、十九世紀(jì)之交。以海頓、莫扎特、貝多芬三位音樂巨匠為首的維也納古典樂派,使得交響樂真正進(jìn)入了黃金時(shí)代。交響樂可以說是音樂藝術(shù)的精髓,是音樂創(chuàng)作的最高形式。近現(xiàn)代歐洲音樂史上最重要的音樂流派重要有:古典樂派、浪漫樂派、民族樂派。（2）舞蹈藝術(shù)。舞蹈是以通過提煉加工的人體動(dòng)作來作為重要表現(xiàn)手段，運(yùn)用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素,塑造出具有直觀性和動(dòng)態(tài)性的舞蹈形象，表達(dá)人們的思想感情的一種藝術(shù)樣式。舞蹈是人類歷史上最古老的藝術(shù)之一。藝術(shù)舞蹈，是指專業(yè)或業(yè)余舞蹈家通過藝術(shù)創(chuàng)作在舞臺(tái)上表演的藝術(shù)作品。這類舞蹈經(jīng)常需要較高的技藝水平，完整的藝術(shù)構(gòu)思,鮮明的主題思想和栩栩如生的藝術(shù)形象。作為表演性舞蹈的總稱,藝術(shù)舞蹈有多種分類方法。從表現(xiàn)形態(tài)區(qū)分,藝術(shù)舞蹈可以分為獨(dú)舞（由一位演員表演的舞蹈樣式，如芭蕾舞劇《天鵝湖》中就有白天鵝獨(dú)舞與黑天鵝獨(dú)舞)、雙人舞(由兩位演員通常是一男一女合作表演的舞蹈形式，如我國舞劇《絲路花雨》中英娘和神筆張的雙人舞）、三人舞（涉及獨(dú)立作品的三人舞如《金山戰(zhàn)鼓》和舞劇中的三人舞如《天鵝湖》中大天鵝舞)、群舞(也稱集體舞,指四人以上合作表演的舞蹈如《紅綢舞》等)、組舞(將幾個(gè)相對(duì)完整的舞段組織在一起來表現(xiàn)特定的主題，如《俄羅斯組舞》就是由五個(gè)獨(dú)立的舞段組成）、歌舞（將歌和舞結(jié)合在一起的一種載歌載舞的表演形式如《編鐘樂舞》等）。從表現(xiàn)特性區(qū)分,藝術(shù)舞蹈又可以分為情緒舞(直接抒發(fā)舞蹈者思想感情的抒情性舞蹈,如女子獨(dú)舞《春江花月夜》等)、情節(jié)舞（通過簡樸的情節(jié)或事件來塑造人物和表現(xiàn)主題，如《胖嫂回娘家》等),以及舞?。ㄒ环N以舞蹈為重要藝術(shù)手段,綜合戲劇、音樂、舞美等多種藝術(shù)樣式的產(chǎn)物，如大型古典芭蕾舞劇《睡美人》和我國的大型民族舞劇《寶蓮燈》等)。從表現(xiàn)風(fēng)格區(qū)分，藝術(shù)舞蹈還可以分為古典舞與現(xiàn)代舞、民間舞與宮廷舞等等。特別是世界上許多民族都有自己獨(dú)具民族風(fēng)格、地方特色和文化傳統(tǒng)的舞蹈，使藝術(shù)舞蹈更加琳瑯滿目、爭芳斗妍。其中,最為引人注目是我國各民族的民間舞和西方的芭蕾。芭蕾,是法文芭蕾舞的音譯,起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴(yán)格的程式和規(guī)范,特別是腳尖鞋的運(yùn)用和腳尖舞的技巧,更是將芭蕾舞與其它舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。芭蕾舞動(dòng)作規(guī)定規(guī)范化，特別注意穩(wěn)定性和外開性。芭蕾舞劇則是以舞蹈作為重要表現(xiàn)手段,將舞蹈、音樂、戲劇、美術(shù)等熔合在一起，來刻畫人物性格，表現(xiàn)故事情節(jié)和傳達(dá)情感氛圍。一部大型的芭蕾舞劇經(jīng)常是由表現(xiàn)人物性格和情緒的獨(dú)舞，傳達(dá)劇情的發(fā)展變化和表現(xiàn)人物的情緒交流的雙人舞，以及反映時(shí)代背景和烘托情緒氛圍的群舞等共同構(gòu)成。著名的大型古典芭蕾舞劇有《吉賽爾》、《愛斯梅拉達(dá)》、《天鵝湖》、《睡美人》、《羅密歐與朱麗葉》等。3．表情藝術(shù)的審美特性:(1)抒情性與表現(xiàn)性。（2)表演性與形象性。（３）節(jié)奏性與韻律美。（二）本章中的重要概念表情藝術(shù)音樂藝術(shù)聲樂器樂旋律節(jié)奏和聲交響樂舞蹈藝術(shù)抒情性表現(xiàn)性表演性形象性節(jié)奏性韻律美(三）本章的“思考與練習(xí)”（1)表情藝術(shù)的重要種類有哪些?(2）如何理解表情藝術(shù)的重要審美特性。(3）如何通過自己的親身體會(huì),理解音樂舞蹈的抒情性與表現(xiàn)性，從而加深對(duì)表情藝術(shù)的理解和結(jié)識(shí)。（4）如何欣賞交響樂？（五）“思考與練習(xí)”解題思緒涉及音樂與舞蹈,可以最直接、最強(qiáng)烈地抒發(fā)和表現(xiàn)內(nèi)心情感。音樂的分類方法很多，一般可將其分為聲樂和器樂兩大類。音樂的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段非常豐富。中西方音樂均有著悠久的歷史。舞蹈也有多種分類,特別是藝術(shù)舞蹈、民族民間舞蹈、芭蕾舞和現(xiàn)代舞需要多加關(guān)注。表情藝術(shù)具有抒情性與表現(xiàn)性、表演性與形象性、節(jié)奏性與韻律美等審美特性。略。八、綜合藝術(shù)（一）本章的重點(diǎn)和難點(diǎn)１.綜合藝術(shù)的重要種類。（１)戲劇藝術(shù)。從廣義上講,戲劇涉及話劇、中國戲曲、歌劇、舞劇、乃至目前歐美各國影響廣泛的音樂劇等。從狹義上講，戲劇重要是指話劇。這里所講的戲劇即指話劇,是從狹義理解的。話劇在歐美各國通常被稱為戲劇。戲劇是在舞臺(tái)上由演員以對(duì)話和動(dòng)作為重要表現(xiàn)手段,為觀眾當(dāng)場表演故事情節(jié)的一門綜合藝術(shù)。按照作品容量大小，可以分為多幕劇和獨(dú)幕??；按照作品題材不同,可以分為歷史劇、現(xiàn)代劇、兒童劇等;按照作品的樣式類型劃分,又可以分為悲劇、喜劇和正劇三大類型。作為戲劇藝術(shù)的重要類型之一,悲劇歷來被認(rèn)為是戲劇之冠，具有崇高的地位。作為戲劇的一種類型，悲劇經(jīng)常通過正義的毀滅、英雄的犧牲或主人公苦難的命運(yùn)，顯示出人的巨大精神力量和偉大人格,正如魯迅所說：“悲劇將人生的有價(jià)值的東西毀滅給人看”。悲劇正是通過毀滅的形式來導(dǎo)致觀眾心靈的巨大震撼,使人們從悲痛中得到美的熏陶和凈化。悲劇影響最大的是斯坦尼斯拉夫斯基體系和布萊希特戲劇體系，分別被稱之為“體驗(yàn)派表演藝術(shù)”和“表現(xiàn)派表演藝術(shù)”兩大類型。(2）戲曲藝術(shù)。戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式的總稱。據(jù)不完全記錄，我國各地有三百多個(gè)劇種,其中涉及全國性的劇種如京劇，也涉及地方戲如川劇、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲，被稱為三種古老的戲劇藝術(shù)。中國戲曲藝術(shù)，作為戲劇藝術(shù)的一個(gè)組成部分,既具有戲劇的共同特性，又因其獨(dú)特的表現(xiàn)手段和獨(dú)有的審美特性,從而有別于其它戲劇形式。特別是戲曲藝術(shù)深深植根于中華民族傳統(tǒng)文化,具有鮮明的民族特色,將表現(xiàn)審美意境作為最高的藝術(shù)追求,屬于一種表現(xiàn)性的綜合藝術(shù)，以其特有的藝術(shù)風(fēng)格在世界戲劇藝術(shù)中獨(dú)樹一幟。中華民族傳統(tǒng)文化對(duì)中國戲曲藝術(shù)的影響是極其深刻的。僅舉中國戲曲在形式美上“以一求多”與西方戲劇“以多見一”之間的比較和區(qū)別,便可看出其中端倪。由于中國傳統(tǒng)文化中，“道生一，一生二，二生三，三生萬物?！钡木薮笥绊懀袊鴳蚯囆g(shù)形式美的基本特性是以“一”為起點(diǎn)，如戲曲的角色行當(dāng)上是“一行多用”(生、旦、凈、丑)，表演動(dòng)作上是“一式多用”(唱、念、做、打)，戲曲聲腔與音樂上是“一曲多用”（基本曲牌),舞臺(tái)布景上是“一景多用(如一桌兩椅)，服飾臉譜上是“一服多用”等等。此外,在表演藝術(shù)上,尚有“一人千面”(一套程式、萬千性格)、“一曲百情”、“一步千態(tài)”、“一笑百媚”等,充足體現(xiàn)在傳統(tǒng)文化影響下,中國戲曲“以一求多”的美學(xué)追求。典型的你子:關(guān)漢卿的《竇娥冤》和王實(shí)甫的《西廂記》和湯顯祖的《牡丹亭》等。(３）電影藝術(shù)。電影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。電影藝術(shù)是通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上發(fā)明出感性直觀的形象，再現(xiàn)和表現(xiàn)生活的一門藝術(shù)。由于電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑之后,所以常被人們稱作“第七藝術(shù)”。在迄今為止的所有藝術(shù)種類中,只有電影和電視是人們知道其誕生日期的兩門藝術(shù)。1895年12中國電影誕生于2023之后,即1905年，當(dāng)時(shí)的北京豐泰照相館拍攝了第一部國產(chǎn)片《定軍山》,由著名京劇演員譚鑫培主演,嚴(yán)格意義上講是一部戲曲舞臺(tái)紀(jì)錄片。中國第一部故事片是《難夫難妻》(1913)。從總體上講，電影的樣式分為故事片、紀(jì)錄片、科教片、美術(shù)片等四大部類。電影藝術(shù)史上的三次重大的變革:第一次大變革是從無聲到有聲。最初的電影都是無聲電影,被稱為“默片”。一般認(rèn)為，有聲電影誕生的標(biāo)志，是1927年美國的《爵士歌王》，這部影片其實(shí)是在無聲片中加進(jìn)四支歌、一些臺(tái)詞和音樂伴奏，但不管如何,它標(biāo)志著電影史上一個(gè)新時(shí)代的開始。從此,電影由純視覺藝術(shù)成為視聽綜合藝術(shù)，大大豐富了自身的表現(xiàn)力，使得音樂、音響和語言都成為電影重要的藝術(shù)元素。中國第一部有聲片,是１931年的《歌女紅牡丹》。電影藝術(shù)史上的第二次大變革是從黑白到彩色。最初的電影都是黑白片，初期電影曾經(jīng)采用人工上色的辦法，即在黑白電影的膠片上涂顏色,如前蘇聯(lián)電影《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》（1925年)，就是通過人工上色，使銀幕上起義后的戰(zhàn)艦升起一面紅旗，顯然這是一項(xiàng)極其繁重的工作。1935年,使用彩色膠片拍攝的美國影片《浮華世界》誕生，這是世界上第一部彩色電影。電影藝術(shù)史上的第三次大變革，發(fā)生在20世紀(jì)９０年代以來至今，電影正在大踏步地進(jìn)入高科技時(shí)代,這一發(fā)展趨勢(shì)目前正有增無減、愈演愈烈,涉及計(jì)算機(jī)三維動(dòng)畫、數(shù)字技術(shù)、多媒體技術(shù)和虛擬現(xiàn)實(shí)等等高科技手段，以極富想象力的藝術(shù)手段和極其逼真的藝術(shù)效果，大大增強(qiáng)了電影藝術(shù)的魅力。如在美國影片《阿甘正傳》中,主人公居然與肯尼迪總統(tǒng)促膝談心;《真實(shí)的謊言》中,龐大的戰(zhàn)斗機(jī)在一座座摩天大樓之間橫沖直撞;《侏羅紀(jì)公園》里奔跑的恐龍和始祖鳥；《泰坦尼克號(hào)》里巨大的輪船沉入水中檔等。特別是《玩具總動(dòng)員》這部三維動(dòng)畫片,完全是由電子計(jì)算機(jī)制作的1,500個(gè)鏡頭組成?？梢哉f，電子計(jì)算機(jī)高科技給影視藝術(shù)帶來的巨大影響,現(xiàn)在僅僅是初露端倪。“蒙太奇”是法文ｍontage的音譯，原為建筑學(xué)用語,意為裝配、組合、構(gòu)成等,在影視藝術(shù)中,這一術(shù)語被用來指畫面、鏡頭和聲音的組織結(jié)構(gòu)方式。蒙太奇的完整概念,應(yīng)當(dāng)涉及以下三層含義:其一，從技術(shù)層面上講,蒙太奇就是剪輯;其二,從藝術(shù)層面上講，蒙太奇應(yīng)當(dāng)是電影的基本結(jié)構(gòu)手段和敘事方式，不僅鏡頭與鏡頭、段落與段落，甚至畫面與聲音均可構(gòu)成蒙太奇組合關(guān)系；其三,從美學(xué)層面上講，蒙太奇是影視藝術(shù)獨(dú)特的思維方式，也是一種創(chuàng)作方法。（4)電視藝術(shù)。電視是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)高度發(fā)展的產(chǎn)物，也是20世紀(jì)人類最偉大的發(fā)明之一。電視與電影、廣播相比,是更為年輕的傳播工具，然而它的發(fā)展之快、影響之大,卻是此前其他傳播媒介所無法比擬的。發(fā)展迅速的電視,誕生至今僅有60數(shù)年歷史。1936年1１月2日，英國廣播公司（BBC)在倫敦郊外的亞歷山大宮,播出了一場規(guī)模盛大的歌舞,標(biāo)志著世界上第一座電視臺(tái)正式開播,人們普遍這一天作為電視事業(yè)的開端。我國第一座電視臺(tái)、央視的前身--北京電視臺(tái),于1９58年5月1日開始實(shí)驗(yàn)播出，標(biāo)志著中國電視事業(yè)的開端,同年6月15日又播放了我國第一部電視劇《一口菜餅子》，中國電視藝術(shù)也從此誕生。電視藝術(shù)作為電視節(jié)目的重要組成部分,重要是指電視屏幕上播出的各式各類文藝節(jié)目,其中涉及：電視劇，電視綜藝節(jié)目,電視藝術(shù)片,電視專題文藝節(jié)目,以及音樂電視（ＭTＶ）,電視文藝談話類節(jié)目,電視娛樂節(jié)目(如游戲類,益智類,乃至新近出現(xiàn)的真人秀節(jié)目)等等。與此同時(shí),電視文藝還應(yīng)當(dāng)涉及直播或播映的電視文學(xué)、電視音樂、電視舞蹈、電視曲藝雜技、電視戲曲、電視戲劇、電視電影，乃至于諸多藝術(shù)類型的電視節(jié)目如藝術(shù)體操、冰上舞蹈、時(shí)裝表演等等。電視劇是電視藝術(shù)的重要類型。電視劇的品種較多，重要涉及單本劇、連續(xù)劇、系列劇或小品等。2．綜合藝術(shù)的審美特性。(１)綜合性與獨(dú)特性。（２)情節(jié)性與主人公。(3)文學(xué)性與表演性。(二）本章中的重要概念綜合藝術(shù)戲劇藝術(shù)悲劇戲曲藝術(shù)電影藝術(shù)蒙太奇電視藝術(shù)獨(dú)特性情節(jié)性主人公文學(xué)性表演性(三）本章的“思考與練習(xí)”(1）如何結(jié)識(shí)綜合藝術(shù)涉及話劇、戲曲、電影、電視藝術(shù)等重要種類的特點(diǎn)。(２)如何理解綜合藝術(shù)的重要審美特性。（3）中國戲曲獨(dú)具的審美特性是什么?(4)為什么說世界電影藝術(shù)發(fā)展史上三次重大變革均與現(xiàn)代科技的發(fā)展有著十分密切的聯(lián)