《音樂學專業(yè)任務(wù)書+開題報告+文獻綜述》

巴赫《c小調(diào)協(xié)奏曲》音樂賞析任務(wù)書選題意義巴赫所創(chuàng)的音樂成就，對于巴洛克時期的音樂來說，有著很大的影響。他的作品大多深沉、悲壯、廣闊、具有內(nèi)在，充滿著18世紀上半葉德國現(xiàn)實生活的氣息，體現(xiàn)著當時普通市民的思想。巴赫的器樂音樂大多數(shù)為世俗性，但并不是用新的體裁形式，而是在前輩們的創(chuàng)造基礎(chǔ)上，使原有的樣子得到進一步發(fā)展。《c小調(diào)協(xié)奏曲》是由法國中提琴演奏家安里卡扎德絮首演，此后得到很多提琴演奏家的喜愛，因此迅速流傳，在眾多音樂會上成了壓軸保留曲目，后而也有了大提琴的版本。這首是提琴作品中的珍品，旋律簡潔、結(jié)構(gòu)嚴謹，通過提琴的音色能夠完美的表現(xiàn)出情緒的起伏。本文選取該曲作為研究曲目，從音樂結(jié)構(gòu)以及演奏技巧方面來淺談這首佳作。選題要求1.分析大提琴改編曲《c小調(diào)協(xié)奏曲》第一樂章的音樂特征2.分析大提琴改編曲《c小調(diào)協(xié)奏曲》第一樂章的演奏技法工作日程安排2017年10月15日前，完成選題工作2017年11月5日前，完成資料查閱工作2018年11月29日前，提交開題報告2018年1月10日前，完成初稿2018年1月20日前，第二稿完成2018年1月31日前，定稿2018年5月7日前，答辯圖書館借閱相關(guān)議題的書籍報刊，網(wǎng)上搜集與議題相關(guān)的資料，通過整理、分析所查閱的文獻資料以分析所查閱的文獻資料以大提琴改編曲《c小調(diào)協(xié)奏曲》第一樂章進行研究。從大提琴改編曲《c小調(diào)協(xié)奏曲》第一樂章的音樂結(jié)構(gòu)以及演奏技法進行了論述，結(jié)合自己的理解感受以及心得進行分析。主要參考文獻[1]劉欣欣.中國大提琴藝術(shù)發(fā)展史[M].上海音樂出版社，2009.[2][1]雷楠.巴赫《c小調(diào)中提琴協(xié)奏曲》的結(jié)構(gòu)及演奏分析[J].音樂探索(四川音樂學院學報),1999(02):58-60.[3]侯東蕾.巴洛克時期的中提琴藝術(shù)以及裝飾音藝術(shù)[J].藝術(shù)教育,2012(08):92-93.[4]遲宇明.提高大提琴演奏音樂表現(xiàn)力的思考——評《大提琴學習指南》[J].中國教育學刊,2019(12):131.[5]孫鵬.論大提琴演奏中的心理與美感意識[D].西安音樂學院,2014.[6]葉宛.巴洛克時期的大提琴演奏藝術(shù)[D].中央音樂學院,2012.[7][1]張皓倫.淺析巴洛克時期協(xié)奏曲的發(fā)展脈絡(luò)及風格特征[J].北方音樂,2020(20):1-3.開題報告系別學生學號學生姓名專業(yè)年級指導教師題目巴赫《c小調(diào)協(xié)奏曲》音樂賞析選題依據(jù)巴赫所創(chuàng)的音樂成就，對于巴洛克時期的音樂來說，有著很大的影響。他的作品大多深沉、悲壯、廣闊、具有內(nèi)在，充滿著18世紀上半葉德國現(xiàn)實生活的氣息，體現(xiàn)著當時普通市民的思想。巴赫的器樂音樂大多數(shù)為世俗性，但并不是用新的體裁形式，而是在前輩們的創(chuàng)造基礎(chǔ)上，使原有的樣子得到進一步發(fā)展?！禼小調(diào)協(xié)奏曲》是由法國中提琴演奏家安里卡扎德絮首演，此后得到很多提琴演奏家的喜愛，因此迅速流傳，在眾多音樂會上成了壓軸保留曲目，后而也有了大提琴的版本。這首是提琴作品中的珍品，旋律簡潔、結(jié)構(gòu)嚴謹，通過提琴的音色能夠完美的表現(xiàn)出情緒的起伏。本文選取該曲作為研究曲目，從音樂結(jié)構(gòu)以及演奏技巧方面來淺談這首佳作。二、本課題擬解決的問題1.分析大提琴改編曲《c小調(diào)協(xié)奏曲》第一樂章的音樂特征2.分析大提琴改編曲《c小調(diào)協(xié)奏曲》第一樂章的演奏技法解決辦法或設(shè)計方案圖書館借閱相關(guān)議題的書籍報刊，網(wǎng)上搜集與議題相關(guān)的資料，通過整理、分析所查閱的文獻資料以分析所查閱的文獻資料以大提琴改編曲《c小調(diào)協(xié)奏曲》第一樂章進行研究。從大提琴改編曲《c小調(diào)協(xié)奏曲》第一樂章的音樂結(jié)構(gòu)以及演奏技法進行了論述，結(jié)合自己的理解感受以及心得進行分析。緒論1.1選題緣由1.2研究意義1.3研究的現(xiàn)狀及發(fā)展趨勢第2章大提琴改編曲《c小調(diào)協(xié)奏曲》第一樂章的創(chuàng)作背景2.1巴赫生平簡介2.2大提琴改編曲《c小調(diào)協(xié)奏曲》第一樂章的創(chuàng)作背景第3章大提琴改編曲《c小調(diào)協(xié)奏曲》第一樂章的音樂特征分析3.1曲式結(jié)構(gòu)特征3.2旋律特征3.2.1主題旋律的運用3.2.2旋律的發(fā)展手法3.3調(diào)性布局的特點3.4節(jié)奏處理特點第4章大提琴改編曲《c小調(diào)協(xié)奏曲》中的演奏技法分析4.1大提琴與中提琴的音色對比4.2大提琴在該曲中的演奏技巧分析4.3大提琴在該曲中的節(jié)奏處理4.4大提琴在該曲中的力度把握4.5大提琴在該曲中的演奏重難點4.6大提琴在該曲中的情感處理與用弓的關(guān)系結(jié)論參考文獻謝辭進度安排2017年10月15日前，完成選題工作2017年11月5日前，完成資料查閱工作2018年11月29日前，提交開題報告2018年1月10日前，完成初稿2018年1月20日前，第二稿完成2018年1月31日前，定稿2018年5月7日前，答辯指導教師意見該同學認真對待畢業(yè)論文的選題工作，查閱大量文獻資料，對所研究領(lǐng)域進行較深入而全面的了解。選題立意新穎，具有一定的創(chuàng)新性及學術(shù)意義；論文結(jié)構(gòu)設(shè)計合理，條理清晰，基本觀點正確。同意開題。指導教師（簽名）年月日 系主任（簽章）年月日巴赫《c小調(diào)協(xié)奏曲》音樂賞析文獻綜述約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）是西方音樂史上的音樂大師，同時也是鋼琴藝術(shù)史上劃時代的創(chuàng)始人。巴赫一生中創(chuàng)作了許多作品，其中包括反映他的宗教世界觀的管風琴音樂和經(jīng)常被人演奏的古鋼琴音樂作品等，他的主要成就體現(xiàn)在鍵盤音樂上。這些作品以其極高的藝術(shù)價值和成就，使巴赫成為鋼琴藝術(shù)史上的“音樂之父”?；仡櫷?，巴赫所引領(lǐng)的巴洛克時期的復調(diào)音樂，在當時帶來了音樂審美上的新舊交替，讓人們擺脫了思想的枷鎖并開始重視感情的表達；結(jié)束了文藝復興以宮廷為中心的音樂創(chuàng)作背景，探索了音樂的表現(xiàn)能力，創(chuàng)新并大膽地改進了音樂藝術(shù)。其次，巴赫的復調(diào)鋼琴作品是巴洛克音樂時期最為耀眼的一種創(chuàng)作手法，因此這些作品有著極高的研究價值。在巴赫的三套舞曲中，《法國組曲》既不過分龐大，也不過于復雜，曲目難度適宜，篇幅短小精悍?！斗▏M曲》是其復調(diào)鋼琴作品中具有典型代表的一部作品，作于1722年科騰時期，這一組曲的情感細膩，內(nèi)涵典雅，節(jié)奏明快，富有感情。其中，C小調(diào)小提琴雙簧管協(xié)奏曲為巴赫《法國組曲》中的代表作品之一，第一樂章的特點，以靈活、歡快為主。中間樂章的特點，則以悲傷為主。末樂章突破了上述兩大樂章的特點，使樂曲的主題得到了升華?，F(xiàn)代音樂的藝術(shù)價值已經(jīng)逐漸消失。在此環(huán)境下，對巴赫《c小調(diào)協(xié)奏曲》第一樂章進行賞析較為必要。因此筆者通過大量的閱讀文獻以及專著，整理出一部分對本文具有參考價值的文獻分析。對他們的觀點借鑒及分析的基礎(chǔ)上補充自己的觀點，對《c小調(diào)協(xié)奏曲》第一樂章的音樂特征及演奏技法進行研究探討。波蘭藝術(shù)家約.霍夫曼在其《論鋼琴演奏》一書中指出，巴赫的《法國組曲》從舞蹈組曲經(jīng)歷演變到器樂組曲，是巴洛克時代最重要的組曲之一。他表明，作曲家將組曲保留了一部分原先的舞蹈元素并融入新的器樂元素，使作品更加復雜化，多樣化。約.霍夫曼強調(diào)了演奏巴赫法國組曲音樂中節(jié)奏的重要性。本文作者認為，正確掌握舞曲組曲中的節(jié)奏元素固然重要，但我們?nèi)圆荒芎鲆晫非渌魳吩氐难芯?，把握作品的整體性。我國鋼琴家、教育家，盛原在其書《我們一起愛巴赫》中，談及巴赫音樂如何進行連斷的問題，即運音法（觸鍵）的問題，主要有三點：1.奏法上的連斷不等同與樂句上的連斷。2.音樂中的連貫性要依靠音樂的音量和時值的變化來塑造，多樣性處理音符的長短與輕重使得音樂的邏輯結(jié)構(gòu)更為緊密。3.具體的觸鍵與技巧方法處理，要回歸到巴赫本身的創(chuàng)作意圖上，符合巴赫意圖的，即是正確的。趙微認為演奏者不應該只采用傳統(tǒng)的觸鍵模式演奏巴赫音樂，即用斷奏來彈奏長時值音符，連奏彈奏短時值音符。她認為能否正確把握巴赫音樂的觸鍵原則，決定了演奏者能否準確彈奏巴赫。而巴赫音樂觸鍵的選擇又來源于音樂的性質(zhì)，即音樂的風格。趙微列舉法國組曲中不同風格的舞曲，采用不同觸鍵法為例，指出彈奏巴赫法國組曲，掌握音樂風格的重要性。周薇的《西方鋼琴藝術(shù)史》一書介紹了西方鋼琴音樂的發(fā)展歷史，書中介紹有大量著名的巴洛克音樂以及巴赫的鍵盤音樂作品，讀者可以從整體上對巴洛克風格的音樂特色有所了解，但該書旨在從宏觀上把握鍵盤音樂風格，不著眼于對作品的詳盡分析。周凌霄以巴赫《c小調(diào)協(xié)奏曲》為例，主要針對音樂想象在調(diào)性色彩與意義構(gòu)建過程中的綜合作用進行研究，作者認為《c小調(diào)協(xié)奏曲》中所承載的功能已經(jīng)遠遠大于簡單的樂音關(guān)系，調(diào)性張力成為了其中具有基礎(chǔ)性作用的一種結(jié)構(gòu)力。我們看到，在調(diào)性音樂作品中，聽覺在調(diào)性功能的感知基礎(chǔ)上，是有能力把握音樂運動的基本方向和音樂展開意圖，同時，對于音樂進行中的重要位置和變化，聽覺也可以聽辨出音樂展開中著重強調(diào)的關(guān)鍵部位，以此來把握聽覺過程中樂音運動的規(guī)律和方式。田方青以《c小調(diào)協(xié)奏曲》為例，從自由低音手風琴發(fā)展歷程、巴赫的古鋼琴音樂、演奏法等方面分析如何在自由低音手風琴上演奏巴赫的古鋼琴音樂。他認為學習和演奏這首《c小調(diào)協(xié)奏曲》，能感受到不同舞曲煥發(fā)出的新鮮活力，巴赫給予了每一首舞曲新的色彩和不一樣的音樂形象。阿拉曼德自如且大氣；庫朗特緊張急促，但不失莊嚴；薩拉班德沉穩(wěn)莊重；詠嘆調(diào)如歌地演唱；小步舞曲精致小巧充滿活力；吉格律動感十足，令人無限想象。諸葛若琰認為《c小調(diào)協(xié)奏曲》如果以舞曲的角度來彈奏，則不僅前段可反復，后段亦可反復，情趣尚不致過分；若以創(chuàng)意曲的角度來彈奏，彈奏時則應注意音型、動機的變化及表現(xiàn)。在類似開始主題音型的地方，十六分音要彈得均勻、流暢，注意指法的輪換，八分音符不宜彈得過重，用非連音奏法彈奏。第5、6、23、24小節(jié)最后一拍左右手的十六分音符銜接，要非常小心、謹慎，彈得沒有雙手交換的痕跡。當彈奏第12、26、28復調(diào)手法的小節(jié)時，注意各聲部線條的走向及各音符時值的飽滿、準確。速度要適中，節(jié)奏要嚴格統(tǒng)一，在觸鍵上要使聲音柔和，音色柔中帶剛、短而清脆。李婉純提出《c小調(diào)協(xié)奏曲》第一樂章，創(chuàng)作特點相對保守。不僅為接下來的音樂創(chuàng)作留下的余地，且為樂章情感的描繪埋下了伏筆，創(chuàng)作的靈活性及巧妙性較高。第一樂章的作曲方式存在著較為明顯的巴洛克風格。演奏過程中，演奏者需多次全奏，才能使樂曲的主題得以凸顯，難度較大。樂曲開始時，帶給聽眾的感受以活潑為主。通過對插句特點的觀察可見，樂曲的插句，多由主題的片段引申而來，可見，巴赫《c小調(diào)協(xié)奏曲》第一樂章，具有較為明顯的創(chuàng)新性及趣味性特點。主題片段與樂曲插句之間的相互轉(zhuǎn)換，不僅不會帶給聽眾突兀的感受，還能夠相互襯托、相互補充，將樂曲的娓娓道來的形式呈現(xiàn)出來，極大增強了樂曲的靈活性。并指出創(chuàng)作者可以參考巴赫《c小調(diào)協(xié)奏曲》第一樂章的特點，充分利用疊句，對作品的場景進行描述。以確保聽眾能夠在疊句的影響下，獲得和諧的體驗。使聽眾能夠自然而然地追隨創(chuàng)作者的腳步，進入到音樂世界當中，使靈魂得到洗禮。參考文獻約.霍夫曼.論鋼琴演奏[M].北京：人民音樂出版社，1998:90-97.盛原.我們一起愛巴赫(十五)[J].鋼琴藝術(shù),2007(08):42-43.趙微.巴赫鍵盤音樂的基本演奏特點闡述——以巴赫《第五法國組曲》為例[J].大舞臺,2012(12):75-76.周薇