熊外芳音樂課電子教案x

談?wù)勪撉傺葑嘀械膭?dòng)與靜[內(nèi)容摘要]：鋼琴演奏是演奏者對作曲家作品的再度創(chuàng)作，是使可視的樂譜轉(zhuǎn)化為可聽性的音樂，是使空間轉(zhuǎn)化為時(shí)間的藝術(shù)。他不僅要求演奏者通曉基本演奏技巧，深刻理解作品并準(zhǔn)確表現(xiàn)作品，同時(shí)還要求演奏者發(fā)揮自己的演奏才能，創(chuàng)造性地進(jìn)行藝術(shù)表演，使人不僅能夠通過欣賞演奏來理解作品，更能夠通過某一鋼琴曲的演奏來欣賞演奏家的演奏風(fēng)格。關(guān)鍵詞:演奏技巧心理控制動(dòng)靜鋼琴的演奏動(dòng)作是由時(shí)間組成的過程，鋼琴演奏就是對演奏者在演奏鋼琴時(shí)手部動(dòng)作的總稱，是一種從指尖開始到手腕、手臂、肩、上身乃至腰部的整體運(yùn)動(dòng)組合，這樣整個(gè)運(yùn)動(dòng)的過程我們統(tǒng)稱它為——?jiǎng)?；鋼琴的演奏?dòng)作直接影響到鋼琴演奏的基本技巧是否合理、正確；在演奏時(shí)要求我們?nèi)タ?鋼琴譜較其他樂譜復(fù)雜，眼睛同時(shí)看兩行譜表,既有單旋律,又有各種和弦和伴奏織體音型,幾個(gè)聲部同時(shí)進(jìn)行,還有許多符號(hào)、腳踏板等等,因此視覺量大、范圍廣；在發(fā)音上，要求我們用耳朵去聽，對音質(zhì)的要求是否準(zhǔn)確，是否悅耳也要求我們用心理去控制,懂得相關(guān)知識(shí)與文化越多，你在就更容易的去控制它，去表現(xiàn)音樂，也要學(xué)會(huì)去凝聽自己的音樂，感動(dòng)自己，從而打動(dòng)別人，而這一活動(dòng)我在這里稱它為——靜。一、鋼琴演奏中的動(dòng)鋼琴演奏最主要的要求、最直接的部位是要用雙手十個(gè)手指頭去完成。那么“觸覺”是指演奏中的手以不斷上下的縱向運(yùn)動(dòng)。當(dāng)指尖觸及鍵盤的一剎那，對按鍵的快慢、強(qiáng)弱、深淺等微小差別要十分敏感；“運(yùn)動(dòng)覺”指的是手腕、手臂左右橫向的移動(dòng)，特別是連續(xù)彈奏的鍵盤位置超過八度時(shí)，必須迅速移動(dòng)手臂，在音樂要求的節(jié)奏節(jié)拍內(nèi)，準(zhǔn)確跨越一定的距離。[1]1、鋼琴演奏中的演奏技巧“工欲善其事，必先利其器。”為了在鋼琴演奏中得心應(yīng)手地表達(dá)作品的音樂內(nèi)容，必須有全面的演奏技術(shù)，這是鋼琴演奏必備的條件。[2]而鋼琴演奏技術(shù)，是實(shí)現(xiàn)鋼琴演奏藝術(shù)為目的的手段與工具。從鋼琴演奏技術(shù)發(fā)展來看，是由最初的多以手指運(yùn)動(dòng)為主的音階、琶音等技術(shù)漸漸發(fā)展到雙音、八度、和弦、大跳等復(fù)雜多樣的手指演奏技術(shù)；鋼琴演奏的發(fā)力部位也是由最初的手部發(fā)展到手、腕、肘、臂、腰、腳等部位的整體運(yùn)動(dòng)的綜合?？梢?，手指觸鍵技巧的鍛煉，是磨煉演奏技術(shù)最基本最重要的要求，以達(dá)到十個(gè)手指的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。我們的每個(gè)手指各有長短，各有其優(yōu)點(diǎn)與缺點(diǎn)，要違背“自然規(guī)律”，將它們鍛煉成自由獨(dú)立，同等靈活，協(xié)調(diào)統(tǒng)一，配合完善的過程是艱難的。比如，大拇指既要注重“垂直上下”的運(yùn)動(dòng)，又要讓其左右水平運(yùn)動(dòng)靈活，穿插自如；二指（食指）很容易“偷工減料”的出現(xiàn)錯(cuò)音與“漏音”；三指（中指）相對比較遲鈍、緩慢一些，特別是左右水平移動(dòng)很不自如；四指（無名指）的獨(dú)立性不好，力量往往不能集中，影響指尖發(fā)力；五指（小指）的長度欠佳，容易影響其擔(dān)負(fù)彈奏大跳的外聲部。[3]所以，每個(gè)手指的協(xié)調(diào)動(dòng)作，都要從整體上去配合，克服缺點(diǎn)，針對性的把握，有計(jì)劃的訓(xùn)練，既要具體問題具體分析，又要“統(tǒng)籌兼顧”，使十個(gè)手指靈活巧妙的“歌唱”美妙的音樂，準(zhǔn)確表現(xiàn)出各種不同的音色。例如：我們在彈奏《車爾尼鋼琴初級(jí)練習(xí)曲599》的第68首（譜例１）——同音換指練習(xí)，要求右手五個(gè)手指在同一音上進(jìn)行換指彈奏，這就需要每個(gè)手指在速度、力度、音值上保持均勻分配，不允許哪一個(gè)手指“獨(dú)樹一幟”，循環(huán)換指時(shí)要靈活迅速。而左手彈奏則進(jìn)行和弦半分解的跳奏，因?yàn)槭前樽嗫楏w形式，力度上要求控制。這樣就需要雙手的每個(gè)手指都集中、敏感的協(xié)調(diào)分配。譜例：１2、鋼琴演奏技巧對聲音的影響俄羅斯著名鋼琴家涅高茲的一段話：“任何鋼琴演奏總是以發(fā)出的聲音，制造出聲音為其目的，那么無論你彈的是練習(xí)曲還是藝術(shù)作品，彈鋼琴必然就是在聲音上下功夫，說得更確切些，就是練習(xí)聲音?！盵4]聲音的問題既是如此重要，因此必須把聲音的訓(xùn)練放到一個(gè)重要的位置。從長遠(yuǎn)來看，要訓(xùn)練出一位優(yōu)秀的鋼琴演奏者，必須訓(xùn)練出好的技術(shù)，好的聲音。作為一個(gè)鋼琴演奏者，聲音的好壞與質(zhì)量是決定其水平和檔次的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)。無論怎樣觸鍵發(fā)音，音色變化都離不開解手指的多樣化配合，手的狀態(tài)是先決條件。單音的基本發(fā)音我們知道彈奏單音的手部動(dòng)作是“提起——落下——放松——提起”。當(dāng)手指落下時(shí)，要結(jié)合臂、肩的重量自然落下，指尖堅(jiān)固有力的“扎”在琴鍵上。在這過程中，手掌時(shí)刻保持狀態(tài)，指尖有支撐感。顆粒性發(fā)音當(dāng)手臂自然放松時(shí)，指尖彈下去的力量會(huì)對琴鍵產(chǎn)生反作用力，下鍵越迅速敏捷，第三指關(guān)節(jié)高度自然落體越迅速，反作用越大，這樣的音色爆發(fā)力越強(qiáng)，越集中，越飽滿、透亮。許多鋼琴作品經(jīng)常需要這樣的顆粒性音色的表現(xiàn)。例如，我們彈奏《車爾尼鋼琴流暢練習(xí)曲849》第30首（譜例2）——同部音階練習(xí)，要求雙手整齊一致，顆粒清晰均勻，連貫流暢，力度的變化張弛一致。譜例：２③貼鍵連音發(fā)音要求避免第三指關(guān)節(jié)抬高彈奏，強(qiáng)調(diào)指腹貼鍵，保持與鍵盤的接觸，手指在兩個(gè)琴鍵之間應(yīng)有瞬間的時(shí)間保留，重心迅速轉(zhuǎn)移，得到連貫效果。當(dāng)一個(gè)手指彈下來，指尖支撐后，很快將力量轉(zhuǎn)移到第二個(gè)手指上，并且?guī)?dòng)手腕循環(huán)運(yùn)動(dòng)。這樣才能得到連貫柔和，委婉如歌的感受，我們在具體的鋼琴作品演奏中也經(jīng)常遇到，例如：印象派大師德彪西的作品《阿拉伯風(fēng)》（譜例：2），表現(xiàn)出“以情寄景”的主觀印象，造成空幻，朦朧的音樂感受，彈奏時(shí)貼鍵，以緩沖重力，追求柔和的音色。譜例：３3、要有協(xié)調(diào)的演奏動(dòng)作鋼琴演奏是高強(qiáng)度的腦力與體力活動(dòng)，需要注意力的高度集中，全身心地積極運(yùn)作。演奏活動(dòng)是通過演奏者的手指進(jìn)行的，但是手、臂、背、腰等是有機(jī)聯(lián)系、相互作用的整體，沒有有關(guān)部位的密切協(xié)調(diào)，積極配合，無論如何都無法進(jìn)行彈奏。在進(jìn)行音樂的演奏時(shí)表情動(dòng)作要求樸素自然，如根據(jù)重量彈奏法的原理，強(qiáng)奏時(shí)手臂與軀體的重量必須通過手指通達(dá)琴鍵，為了獲取足夠的重量，身體不能不向前傾斜；又如演奏者陶醉于音樂的時(shí)候，往往有一些因人而異的習(xí)慣表情等等，這與那種無病呻吟、故作多情的造作舉止不能混為一談。二、鋼琴演奏中的靜1、“視”是演奏鋼琴的第一步在實(shí)際彈奏時(shí)，眼、手往往不同步，也不能同步，必須“視”在先，“奏”在后。手在彈第一小節(jié)時(shí)，眼睛已經(jīng)繼續(xù)看下去數(shù)拍或數(shù)小節(jié)。如果眼手同步，看一拍彈一拍，那么音樂必然停頓，沒有連貫的旋律進(jìn)行，缺乏流動(dòng)感。音樂術(shù)語是作曲家寫給演奏者用以理解和表現(xiàn)音樂的最重要的提示。許多孩子彈了好幾年鋼琴卻常常只認(rèn)識(shí)從術(shù)語簡化為符號(hào)的強(qiáng)和弱，如f、p，更多的卻不知曉。這使得他們在表現(xiàn)音樂方面顯得既被動(dòng)又盲目，這是學(xué)習(xí)中一種非常不平衡的現(xiàn)象，也表現(xiàn)出教學(xué)上某種不足。對于一首沒有任何符號(hào)和術(shù)語的陌生作品，我們要正確完美地表達(dá)它的音樂意思，不是說完全不可能，至少是非常困難的，需要花費(fèi)很多精力和時(shí)間去進(jìn)行研究。不要離開了樂譜的各種標(biāo)記、符號(hào)和音樂術(shù)語的提示，我們就無所適從了。2、要有靈敏的耳朵誠實(shí)的聆聽者必須開放心胸學(xué)習(xí)反應(yīng)，智慧型的“聽”，本身便是一種藝術(shù)，任何音樂的門外漢經(jīng)過了適當(dāng)?shù)乃伎加?xùn)練后，都能得到這種“聽”的能力。這些思考訓(xùn)練包括好幾個(gè)方面：音樂的制作過程、音樂的氣氛、樂器的音色，及演奏的比較。音樂的信息時(shí)常是以迂回方式進(jìn)入我們的耳朵。它可以首先挑起你情緒上的反應(yīng)，然后觸碰你的感覺，最后才進(jìn)入你思考的領(lǐng)域。音樂的氣氛能夠改變一個(gè)人的心情，但是必須在一個(gè)前提下：此人具有高度適應(yīng)力，同時(shí)愿意被耳朵所聽見的音樂帶領(lǐng)。有一個(gè)比喻可以用來說明我的講法：當(dāng)你參加一個(gè)宴會(huì)或是聚會(huì)的時(shí)候，如果你只是靜坐角落，冷眼旁觀，那么你所有的感覺就可能只有無聊與煩悶；但是你如果能設(shè)法使自己投入環(huán)境，為自己及周遭的人創(chuàng)造出一種歡愉的氣氛，則你就必然有一段很棒的時(shí)光。因此一位誠實(shí)的聆聽者，他第一步要做的，便放開心胸，學(xué)習(xí)“反應(yīng)”。[5]自己所演奏的音樂要靠自己的耳朵去分辨，我認(rèn)為練習(xí)的正確與否必須通過聲音來檢驗(yàn)。學(xué)生從練習(xí)第一個(gè)單音斷奏開始就要去聽，當(dāng)手指觸鍵，琴槌擊弦時(shí)，聽聲音是否充分地發(fā)出來了；是否有良好振動(dòng)與共鳴；當(dāng)手指保持在琴鍵上站立時(shí)，耳朵要傾聽聲音的持續(xù)和延長，并要學(xué)會(huì)辨別好聽的聲音和不聽的聲音。在此基礎(chǔ)上，讓學(xué)生理解到不好聽的聲音是由于錯(cuò)誤的彈法直接造成的。譬如說：敲砸的聲音是由于過高過猛地向鍵盤沖去而造成的；悶暗的聲音是因?yàn)橄骆I時(shí)手臂不放松，人為地放慢了下鍵的速度造成的；而擠壓的聲音是由于在鋼琴發(fā)聲后，手還繼續(xù)對鍵盤施加壓力而造成的。3、提高個(gè)人的音樂素養(yǎng)，以加強(qiáng)心理控制能力我們常常會(huì)遇到這樣的情況：有的學(xué)生自然條件很好，較有樂感，訓(xùn)練也很正規(guī)，平時(shí)彈得很完整，但一到考試或參加音樂會(huì)等場合，就會(huì)緊張失常，甚至“拋錨”；有的學(xué)生平時(shí)可能并不突出，但上臺(tái)卻很穩(wěn)，發(fā)揮得較好；還有的學(xué)生演奏時(shí)稍有干擾，就不知所措，大打折扣；也有和學(xué)生不會(huì)受外面的任何影響，即使舞臺(tái)上的燈壞了，他也能流暢自如，準(zhǔn)確的彈奏。這些現(xiàn)象說明，除了嫻熟的技巧以外，還有一種自我心理控制能力，后者對前者不僅僅有著直接的影響，而且起著支配作用。因此，只有多了解與音樂相關(guān)文化知識(shí)，如基本樂理、創(chuàng)作者、創(chuàng)作時(shí)代及背景，使自己的音樂素養(yǎng)不斷的提高，要把演奏的樂曲練的好上加好，萬無一失，毫無某一點(diǎn)沒練好的后顧之憂，肯定自己，這就是所謂的“藝高膽大”。心理控制能力不斷提高，才能更好的去表現(xiàn)音樂。在平時(shí)的鋼琴學(xué)習(xí)中，也要有意識(shí)地培養(yǎng)能在彈奏中全神貫注、專心致志的精神，養(yǎng)成一個(gè)好的習(xí)慣，在任何場合彈琴都能盡量把全部注意力放到與所彈樂曲有關(guān)的事情上去，排除一切與此無關(guān)的念頭。例如：不要想是誰在聽，彈錯(cuò)了是不是丟人，彈奏中有誰在議論，不要受任何外來聲音的干擾。在學(xué)習(xí)鋼琴中，我們也要爭取更多的表演機(jī)會(huì)，任何情況下，當(dāng)你被別人邀請彈琴時(shí)，只要樂曲是勝任的，就應(yīng)當(dāng)多在人前“露臉”。當(dāng)你習(xí)慣于在人前演奏，就會(huì)減少心理懼怕的阻礙。三、鋼琴演奏中動(dòng)與靜的關(guān)系視覺、聽覺、觸覺和運(yùn)動(dòng)覺這四種知覺并不是孤立存在，它們綜合于演奏的全過程：眼睛看譜，雙手觸鍵，腳踩踏板，耳朵聆聽。彈一首曲子要注意的問題很多：突出旋律是首要的，又不能忽略伴奏部分，把旋律變成“空中樓閣”；既有橫向旋律線條，又有縱向和聲襯托，還要抓住低音進(jìn)行，色彩性的變化音……而這一切都是在音樂的流動(dòng)中同時(shí)完成的，因此，演奏者必須在這流程中把握住各種細(xì)膩、復(fù)雜多變的瞬間，協(xié)調(diào)這幾種知覺，隨時(shí)調(diào)整各部位的動(dòng)作。演奏者將內(nèi)心的音樂想象化為實(shí)際的音響，其不可回避的中介則是到位、精確、有效而節(jié)省的演奏動(dòng)作。演奏動(dòng)作對于鋼琴演奏整體效果的極端重要性是不言而喻的。所謂“練琴”實(shí)質(zhì)就是“練動(dòng)作”、“練技巧”。對于演奏者而言，動(dòng)作是心理意向的外化和體現(xiàn)，而對于聽眾而言，他只是通過演奏者所實(shí)現(xiàn)的音響來體驗(yàn)音樂，也就是演奏者內(nèi)心的音樂，從而在自己心靈中構(gòu)成新的（不一定同于演奏者的）音樂意象。因此，聽眾所接受的只是“音響”。音響是表現(xiàn)的結(jié)果。奏出的音響是否符合他內(nèi)心的意象，唯有演奏者本人的耳朵才能檢驗(yàn)。心中的音樂不一定就是耳聞的音樂。意象是心靈的精神的主觀的東西；音響卻是物質(zhì)的存在的客觀的東西，主客觀之間要實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一，橋梁是耳朵，只有敏感地用耳朵將客觀的音響與主觀的意象相比較，才能找出差別或差距，并依此調(diào)整或修正動(dòng)作，通過動(dòng)作的改變，使實(shí)際的音響接近理想的意境。音樂的韻味深蘊(yùn)于風(fēng)格之中。演奏家可以根據(jù)看已對音樂的理解與想象作出種種不同凡響的特殊處理，卻不能在大的方面哪怕一絲一毫地偏離原作的風(fēng)格規(guī)范：各個(gè)時(shí)期的作曲家的美學(xué)觀念、追求目標(biāo)、技法手段、織體寫法以及彈奏方法均有極大區(qū)別。這不但嚴(yán)格區(qū)分了各時(shí)期鋼琴音樂的美學(xué)特征，而且使每一時(shí)期的不同作品都處于嚴(yán)格的學(xué)術(shù)規(guī)范之中。對于演奏者而言，不同時(shí)期、不同風(fēng)格的作品，要示他在指觸、用力、踏板、音響、分句、呼吸、速度、力度、色彩、裝飾、結(jié)構(gòu)、層次、線條、氣息等等幾乎涉及鋼琴演奏的所有環(huán)節(jié)，都要相應(yīng)地作出不同處理。要彈好鋼琴要掌握全部鋼琴演奏技能，更要正確的掌握音樂的風(fēng)格，這不是一朝一夕的功夫就能達(dá)到目的的，從你第一天學(xué)琴就要慢慢積累這些知識(shí)，使自己的內(nèi)心意象升華至更高的境界。[6]因此可以看出，在鋼琴演奏中動(dòng)與靜是相輔相承的，離開了動(dòng)就無所為靜，沒有靜動(dòng)也顯得沒有意義，動(dòng)是靜的外化和體現(xiàn)。做為一名普通的鋼琴學(xué)習(xí)者，在學(xué)琴伊始，自身初意識(shí)和主觀思想中，曾認(rèn)為彈鋼琴只在于注重鍛煉純粹的手指機(jī)械運(yùn)動(dòng)便可以。但通過而后的實(shí)踐學(xué)習(xí)與展開論題研究后，認(rèn)真的領(lǐng)悟到：鋼琴演奏的目的，不是在于成為“鋼琴匠”，鋼琴演奏藝術(shù)是將音樂、演奏與生命融合在一起，千錘百煉，在精神中燃燒出美麗的火焰。這次學(xué)習(xí)與研究鋼琴演奏中動(dòng)與靜的基本涵義，為進(jìn)一步真正理解鋼琴演奏藝術(shù)的博大精神樹立了良好的開端，同時(shí)也打開了一扇充滿未知的大門，我將接受定力持久的挑戰(zhàn)，在不斷的實(shí)踐與領(lǐng)悟中，發(fā)掘鋼琴演奏中新的課題，新啟示和新的發(fā)展?！緟⒖嘉墨I(xiàn)】[1]童道錦孫明珠編選《鋼琴教學(xué)與演奏藝術(shù)》上冊【M】北京：人民音樂出版社，[2]代百生著《鋼琴教學(xué)法》【M】武漢：湖北科學(xué)技術(shù)出版社，[3]趙曉生著《鋼琴演奏之道》【M】湖南：湖南教育出版社，[4]〈美〉露絲·史蘭倩絲卡著《指尖下的音樂》【M】桂林：廣西師范大學(xué)出版社2022年１月(1)：137-138[5]〈匈〉約瑟芬