音樂表演論文（模板范文8篇）,表演論文

音樂表演論文〔模板范文8篇〕,表演論文音樂表演是音樂藝術(shù)的重要組成部分,是一種傳播音樂的方式和途徑,是音樂作品得以具體表現(xiàn)出的橋梁,好的音樂表演能夠充分表示出出音樂的藝術(shù)價值。本文立足于該專業(yè)研究熱門，帶來了8篇音樂表演論文范文，以供欣賞。音樂表演論文〔模板范文8篇〕之：論音樂表演中的美學(xué)原則內(nèi)容摘要：本文主要針對音樂表演中的美學(xué)原則展開深切進(jìn)入研究,先對音樂表演中的美學(xué)規(guī)律進(jìn)行了分析,主要包括音樂構(gòu)造美的規(guī)律、音樂構(gòu)造美的詳細(xì)具體表現(xiàn)出等,然后通過真實(shí)性和創(chuàng)造性的統(tǒng)一原則、歷史性和現(xiàn)代性的統(tǒng)一原則、技巧性和表演性的統(tǒng)一原則等,對音樂表演中的美學(xué)原則進(jìn)行了具體闡述,最后總結(jié)了幾點(diǎn)美學(xué)功能,主要包括信息傳輸功能、教育功能、價值導(dǎo)向功能等,以此將音樂表演中的美學(xué)作用充分發(fā)揮出來,不斷提高音樂表演的藝術(shù)性。本文關(guān)鍵詞語：音樂表演,美學(xué)原則,應(yīng)用在音樂藝術(shù)不斷發(fā)展經(jīng)過中，音樂表演占據(jù)著舉足輕重的地位，而對于美學(xué)原則來講，其歷史比擬悠久，對音樂表演也產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響，這已經(jīng)成為了絕大多數(shù)音樂表演者共同關(guān)注的話題之一。在音樂表演中，美學(xué)原則的應(yīng)用能夠不斷美化音樂作品，不斷加強(qiáng)音樂表演的影響力和感染力，將音樂作品的內(nèi)涵充分彰顯出來，使觀眾產(chǎn)生心理共鳴，拉近音樂表演與觀眾之間的距離，進(jìn)而獲取觀眾較高的滿意度。一、音樂表演中的美學(xué)規(guī)律〔一〕音樂構(gòu)造美的規(guī)律音樂的曲式構(gòu)造，能夠概括和總結(jié)客觀事物運(yùn)動經(jīng)過與人的情感運(yùn)動經(jīng)過。曲式構(gòu)造，主要是指音樂在時間發(fā)展經(jīng)過中，各個部分的形態(tài)特征和互相之間的關(guān)系。在不同的音樂文化中，人們對構(gòu)造形態(tài)的審美需求具有一定的差異性。在歐洲專業(yè)音樂發(fā)展歷史上，一部曲式、二部曲式、變奏曲式等是重要的曲式構(gòu)造，與表現(xiàn)意義之間的聯(lián)絡(luò)比擬強(qiáng)，對不同的審美特性進(jìn)行了具體表現(xiàn)出?！捕骋魳窐?gòu)造美的詳細(xì)具體表現(xiàn)出追求音樂的構(gòu)造美，在文化心理原因的基礎(chǔ)上，還包括人類普遍的審美心理需求，是音樂向藝術(shù)事件的質(zhì)變。藝術(shù)性質(zhì)的音樂，是在構(gòu)造的幫助下誕生出來的。某一作家對音樂欣賞進(jìn)行了明確的分類：首先，感官層面，能夠發(fā)揮出音樂刺激作用，進(jìn)而作用于自個的各種感覺；其次，表示出層面，要對樂曲表示出的內(nèi)容和情感進(jìn)行揣測；最后，音樂層面，在感覺音樂的聲音和情感的基礎(chǔ)上[1]，要對音符組合的方式給予高度重視，對樂曲的發(fā)展脈絡(luò)進(jìn)行仔細(xì)聆聽?；诖?，必須樹立全新的思想認(rèn)知，以此來充分認(rèn)識音樂的〕之：音樂表演中的作品詮釋與批評內(nèi)容摘要：音樂表演是音樂藝術(shù)的重要組成部分,它連接著音樂創(chuàng)作和音樂欣賞,是音樂作品得以具體表現(xiàn)出的橋梁,怎樣從音樂作品的記錄符號中獲取信息是對作品詮釋的首要關(guān)鍵;優(yōu)秀的表演者不僅要是一名音樂作品的詮釋者,更應(yīng)當(dāng)是音樂作品的批評者;音樂表演中的作品詮釋和批評是同時存在的,它們互相制約,互相浸透。本文關(guān)鍵詞語：音樂表演,音樂欣賞,作品詮釋,批評表演在音樂實(shí)踐活動中普遍被作為一種操作技能來訓(xùn)練。美國著名音樂學(xué)家約瑟夫克爾曼提出,表演是音樂學(xué)研究的重要領(lǐng)域,具有對作品進(jìn)行詮釋的批評性質(zhì)。他以為一名演奏家不能僅僅將研究視角停留在去努力確定古代音樂的文本上,還應(yīng)該將表演看作是一種批評形式,一種作品解讀的方式。音樂表演研究的視野不能被局限于研究音樂作品本身,樂譜是音樂作品的物質(zhì)載體,但不具有生命現(xiàn)象,所以它所攜帶的信息是需要表演者通過實(shí)際表演來提煉出來的。通過表演,音樂作品被賦予了生命。這就意味著,研究音樂表演必須回歸到創(chuàng)造藝術(shù)的人身上去。詮釋一部音樂作品所關(guān)系到的因素有作品本身、表演者、表演場地、表演受眾等。所以音樂表演不僅僅僅是表演者怎樣詮釋作品的經(jīng)過。詮釋什么樣的作品,將作品詮釋給誰都是需要研究的問題,這恰恰具體表現(xiàn)出了克爾曼所提到的批評性質(zhì),以準(zhǔn)確理智的批評性思維詮釋一部作品正具體表現(xiàn)出了在音樂表演經(jīng)過中理論和實(shí)踐缺一不可,它們互相支撐、互相浸透。一、音樂表演中具體表現(xiàn)出的作品詮釋怎樣在音樂表演中具體表現(xiàn)出對作品的詮釋?要理解并分析音樂作品,首先必須清楚表演指的是什么。所謂表演,從狹義上理解就是以某種特殊觀念為中心,以各自不同的行為方式傳遞信息、溝通感情、產(chǎn)生共鳴,完成展示其行為經(jīng)過的內(nèi)容,以到達(dá)目的的活動。表演能夠被看成是一種文化現(xiàn)象,并隨著不同表演觀念、行為方式的不同,其本質(zhì)也不一樣。音樂哲學(xué)研究的是人對音樂現(xiàn)象的理解認(rèn)識活動,以及它對人的影響、作用、價值、意義等的判定,也就是講音樂現(xiàn)象必須和人聯(lián)絡(luò)在一起,不能忽視人的社會性本質(zhì)。因而表演者要理解和分析的是來自不同時代、國家、文化背景下的音樂作品,這些作品從感性表象至內(nèi)容精神差異宏大。要以歷史的維度看待這些樂譜以外無形存在的文化背景,它們恰好是影響甚至決定一部音樂作品本質(zhì)內(nèi)容的東西。這就是克爾曼所以為的,分析應(yīng)結(jié)合審美體驗(yàn)和文化考察,與理論相整合。由于音樂的本質(zhì)不是唯一的,意味著對作品沒有唯一的解讀,這也恰好印證了唯一不朽的是藝術(shù)所傳達(dá)出來的對人和世界的理解,1由于它是被不斷賦予新的感受和理解。對作品詮釋的前提來自表演者的理解,赫爾曼施密茨提出理解是對所理解事件的重構(gòu)。華而不實(shí)重構(gòu)并不意味著推翻,而是再建,再建既保存又新增,在肯定中探尋求索新的意義。1音樂表演所要詮釋的作品就好像歷史作為一個存在,既有消失也有傳承;既有保存也有新添;既有繼承也有創(chuàng)新。同時,理解不僅僅是歷史問題,更是一個現(xiàn)實(shí)問題。不管是重建還是理解,理解的核心是在過去和當(dāng)下情境之間探尋求索一個適量,這個適量既不是純粹的主觀活動,也不是客觀事件和歷史記錄,而是把過去的意義置入當(dāng)下情境的新的解讀1。音樂表演對于作品詮釋的經(jīng)過中主體是表演者本身,對象是各種詳細(xì)的音樂作品。對于普通理解經(jīng)過來講,認(rèn)識的經(jīng)過包含了人先天的認(rèn)識能力和后天的學(xué)習(xí)能力兩種認(rèn)知能力,前者康德稱之為先驗(yàn),即先于經(jīng)歷體驗(yàn)而存在的條件,在邏輯學(xué)與美學(xué)中都作為人認(rèn)知事物的最基本能力,這種能力包括先天地對時間、空間和簡單邏輯的感悟。理解并不是一個即成的理論形式,也不是一種可供技術(shù)學(xué)習(xí)和把握的操作方式,它是人的主觀意識活動同自然、社會、生活、經(jīng)歷體驗(yàn)、以及意識對象等互相關(guān)系的特定表現(xiàn)值。從這個意義上講,它能夠被理解成一種方式方法,既不是一成不變,也不是千變?nèi)f化的,而是一種生成于共時與歷時空間、環(huán)境條件下的類似值,但其立足點(diǎn)、思維方式、價值判定、文化屬性、生態(tài)環(huán)境等的條件基礎(chǔ)都各不一樣。1這些個不一樣不僅存在于不同表演者對同一部的作品詮釋的理解、表演者對不同作品詮釋經(jīng)過的理解,同樣欣賞者即觀眾所接遭到的對表演者通過自個對作品的理解所呈現(xiàn)出來的音樂表演也有著自個的理解,這種理解同樣屬于音樂表演的作品詮釋范疇,由于欣賞者同樣是音樂表演經(jīng)過中的一部分,沒有受眾的音樂表演會使音樂表演的作品詮釋經(jīng)過遭受斷層。二、作為批評家的演奏者(新格羅夫音樂與音樂家詞典〕中指出,音樂批評有廣義和狹義之定義。狹義的音樂批評是指對音樂和音樂生活的各個方面進(jìn)行的專業(yè)寫作,比方發(fā)表在報刊雜志或其他出版物上的文字;廣義的音樂批評是指具體表現(xiàn)出在專業(yè)著述或其他情景中的對音樂做出評價以及跟評價相關(guān)的一種思想,比方在音樂教學(xué)、一般言談、音樂史寫作、音樂理論和人物傳記等詳細(xì)場合中都能具體表現(xiàn)出出音樂批評的思想。2通過廣義的音樂批評定義能夠理解為一種思維形式,演奏者本身應(yīng)當(dāng)對音樂做出評價,即需要有在詮釋音樂作品之前進(jìn)行分析和論證的能力。在(1844年經(jīng)濟(jì)學(xué)哲學(xué)手稿〕中提道:對于不辨音律的耳朵,再美的音樂也是毫無意義的。意在講明任何一個對象對我的意義都以我的感覺所及的程度為限,也就是講它只對那個與它相適應(yīng)的感覺講來才有意義。那么,這里錯并不在受眾不懂音律,也不在美麗的音樂作品,問題在于表演者本身沒有弄清自個的音樂表演該詮釋給誰。演奏者作為一部音樂作品的詮釋者,不僅要有嫻熟的本身表演技能、生動的藝術(shù)表現(xiàn)力,以及穩(wěn)定的表演心理素質(zhì),還要能夠準(zhǔn)確地通過對音樂作品的分析和評價,以批評的態(tài)度選擇不同的音樂作品詮釋給合適的受眾。這就關(guān)系到音樂作品的選擇對音樂表演的影響,這也正是被大多數(shù)表演者所忽視的地方。大部分表演者在選擇作品時都是被動接受,或直接從平常練習(xí)的曲目中選擇,或去選擇其他表演者上臺表演過的曲目,缺乏自主考慮和自主選擇意識的批評態(tài)度。從另一個角度看,自主考慮自個應(yīng)該選擇什么樣的表演曲目也是一種對本身藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)洞察力的自我審視。1.對音樂作品的選擇在一定程度上是對本身表演能力的一種不斷總結(jié)與調(diào)整,在總結(jié)的經(jīng)過中到達(dá)一種自我完善。即表演者在對曲目選擇的經(jīng)過正是在整合本身各種能力的經(jīng)過。這個經(jīng)過包括兩個方面:(1)表演者本身的表演技能和表演技巧是為詮釋作品而服務(wù)的,華而不實(shí)技能是能夠通過長期的訓(xùn)練而獲得的技術(shù)領(lǐng)域的能力,這里并沒有藝術(shù)性可言,而表演技巧就與對詮釋作品音樂內(nèi)容表演能力相關(guān)。所以選擇作品必須與本身表演技能與表演技巧相匹配,相對的,在選擇的同時也正鍛煉了本身的技能與技巧,使本身的表演技能與技巧得到提升。(2)表演者的心理素質(zhì)是非表象的,具有主觀性和不穩(wěn)定性的特點(diǎn),與表演者當(dāng)時的表演環(huán)境、當(dāng)時社會的價值觀念,以及欣賞群體都有很大的關(guān)系。不同的社會狀態(tài)、不同欣賞群體的審美取向下準(zhǔn)確地選擇當(dāng)下合適的音樂作品對于穩(wěn)定表演者心理素質(zhì)起著很大的影響。同樣,相對的,在選擇的同時也鍛煉了表演者本身的心理掌控能力。2.作品的選擇也是對于表演者自我創(chuàng)造的經(jīng)過藝術(shù)的靈魂在于再創(chuàng)造,表演者選擇表演曲目的經(jīng)過同時也是對作品進(jìn)行解讀的二度創(chuàng)作的經(jīng)過。音樂表演是個人情感和個人技能技巧的結(jié)合,是表演者對一部作品理解力的具體表現(xiàn)出,而正是這種再創(chuàng)造具體表現(xiàn)出凸顯了不同表演者本身獨(dú)特的個性。從心理學(xué)上看,個性指一個人的獨(dú)特心理傾向和本質(zhì)的心理特征。個性指個別性或個人性,是一個人的性格、思想、情感、意志、態(tài)度區(qū)別別人的特質(zhì)。由于音樂作品借由樂譜以靜止的狀態(tài)傳承下來,必須借助音樂表演來賦予其生命。然而藝術(shù)的魅力正具體表現(xiàn)出在同一部音樂作品經(jīng)過不同表演者的詮釋所呈現(xiàn)出來的詳細(xì)音響都是有詳細(xì)同一性的,這同一中包含的差異正是每個人的個性具體表現(xiàn)出,也是音樂表演的批評性質(zhì)的具體表現(xiàn)出。樂譜上的音樂語言作為信息,表演者由于長期的訓(xùn)練能夠理解音樂作品所傳達(dá)的作為知識,而個性正具體表現(xiàn)出于每個人去怎樣運(yùn)用自個所擁有的知識去分析與評價作品提供的信息。運(yùn)用已有的知識去分析得到的信息是人之所以為人的獨(dú)特智慧具體表現(xiàn)出。表演者獨(dú)特的個性還會對作品產(chǎn)生新的感悟,所以,既是作品成就了個性,也是個性成就了作品。不僅表演者具有個性,每一位欣賞者也具有個性,正由于欣賞者的個性所在促使了批評思維的豐富性,也正由于有了批評性質(zhì),表演者才會不斷地去改良去提升,在提升的經(jīng)過中又摻雜著表演者新的個性,音樂作品也才能不斷地被賦予新的生命得以永久的延續(xù),所以講個性是能夠更新的,是動態(tài)的,而個性又能夠激發(fā)表演者和欣賞者相互的情感共鳴,相互的個性可以以互相影響。個性針對于人而言,人是具有社會性的,所以音樂表演藝術(shù)的個性是社會性的產(chǎn)物,每個表演者本身擁有的個性為自個音樂表演中的作品詮釋所服務(wù)。華而不實(shí)包括很多因素,有藝術(shù)技巧、個人閱歷、本身修養(yǎng),社會價值觀等等,這意味著音樂表演不僅僅僅是作為作品與欣賞者之間的中介,而更應(yīng)當(dāng)被看作是詮釋作品經(jīng)過的一個中心。結(jié)束語康德曾講,真正的自由不是想做什么就做什么,而是不想做什么就不做什么。在表演者想怎么表演就怎么表演的經(jīng)過中,看似很自由,其實(shí)是被束縛在一個自以為擅于的