《格爾尼卡》鑒賞

《格爾尼卡》鑒賞

一、基本信息《格爾尼卡》，作，1937年，布面，×782.3厘米，油畫《格爾尼卡》，是畢加索作于20世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。此畫是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在舉行的國際博覽會西班牙館而創(chuàng)作。畫中表現(xiàn)的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術家，畢加索對于這一野蠻行徑表現(xiàn)出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責和抗議。二、創(chuàng)作背景西班牙杰出、的主要代表畢加索，1881年出生于一個圖畫教師的家庭，1904年定居巴黎。他最初的畫比較寫實，繪畫的主題主要是對乞丐、流浪藝人、演馬戲者等人物的深切同情；后來他從形式上求奇異，成了的代表人物。所謂立體派，是把物體分割成各種幾何形體，然后再重疊、堆砌在一個平面的畫幅上，因此完全改變了物體原有的形態(tài)，他創(chuàng)作的油畫《格爾尼卡》就是他的代表作。1937年，西班牙的格爾尼卡小鎮(zhèn)為德國空軍夷為平地，他聞訊后極為憤慨，就為巴黎世界博覽會西班牙館畫了《格爾尼卡》這幅壁畫，對法西斯暴行表示強烈抗議。此畫結合、和風格表現(xiàn)痛苦、受難和獸性：畫中右邊有一個婦女舉手從著火的屋上掉下來，另一個婦女沖向畫中心；左邊一個母親與一個死孩；地上有一個戰(zhàn)士的尸體，他一手握劍，劍旁是一朵正在生長著的鮮花；畫中央是一匹老馬，為一根由上而下的長矛刺殺，左邊有一頭舉首顧盼的站著的牛，牛頭與馬頭之間是一只舉頭張喙的鳥；上邊右面有一從窗口斜伸進的手臂，手中掌著一盞燈，發(fā)出強光，照耀著這個血腥的場面。全畫用黑、白與灰色畫成。這幅畫描繪了西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡遭德軍飛機轟炸后的慘狀。第二次世界大戰(zhàn)期間，德國的將領和士兵經(jīng)常出入于巴黎的畢加索藝術館，爭相觀看畢加索的藝術?？墒沁@些不速之客受到了冷淡的接待。有一次，在藝術館的出口處，畢加索發(fā)給每個德國軍人一幅他的油畫《格爾尼卡》的復制品。一位德國頭目指著這幅畫問畢家索：“這是您的杰作嗎？”畢加索面色嚴峻地說：“不，這是你們的杰作！”戰(zhàn)爭結束后，他以法國抵抗運動戰(zhàn)士的榮譽參加了戰(zhàn)后第一次美展，并于1944年加入法國共產(chǎn)黨。以后，他又參加保衛(wèi)和平運動，為世界和平大會創(chuàng)作了宣傳畫《》。畢加索為反對侵略戰(zhàn)爭，維護世界和平，作出了畢生的努力。三、畫作賞析畢加索雖然熱衷于前衛(wèi)藝術創(chuàng)新，然而卻并不放棄對現(xiàn)實的表現(xiàn)，他說：“我不是一個超現(xiàn)實主義者，我從來沒有脫離過現(xiàn)實。我總是待在現(xiàn)實的真實情況之中?！边@或許也是他選擇畫《格爾尼卡》的一個重要原因吧。然而他此畫的對于現(xiàn)實的表現(xiàn)，卻與傳統(tǒng)現(xiàn)實主義的表現(xiàn)方法截然不同。他畫中那種豐富的象征性，在普通現(xiàn)實主義的作品中是很難找到的。畢加索自己曾解釋此畫圖像的象征含義，稱公牛象征強暴，受傷的馬象征受難的西班牙，閃亮的燈火象征光明與希望……當然，畫中也有許多現(xiàn)實情景的描繪。畫的右邊，一個婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號，她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫的左邊，一個驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠處，那個俯身奔逃的女子是那樣地倉惶，以致她的后腿似乎跟不上而遠遠落在了身后。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實寫照。畫中的諸多圖像反映了畫家對于傳統(tǒng)繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的圣母像傳統(tǒng)；手持油燈的女人，使人聯(lián)想起自由女神像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與意大利文藝復興早期某些戰(zhàn)爭畫中的形象，有著姻親關系。由此可以看出，畢加索不僅是一位富于叛逆精神的大膽創(chuàng)新者，同時也是一位尊崇和精通傳統(tǒng)的藝術家。乍看起來，這幅畫在形象的組織及構圖的安排上顯得十分隨意，我們甚至會覺得它有些雜亂。這似乎與轟炸時居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛相一致。然而，當我們細察此畫，卻發(fā)現(xiàn)在這長條形的畫面空間里，所有形體與圖像的安排，都是經(jīng)過了精細的構思與推敲，而有著嚴整統(tǒng)一的秩序。雖然諸多形象皆富于動感，可是它們的組構形式卻明顯流露出某種古典意味。我們看見，在畫面正中央，不同的亮色圖像互相交疊，構成了一個等腰三角形；三角形的中軸，恰好將整幅長條形畫面均分為兩個正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡?？梢哉f，這種所謂金字塔式的構圖，與達芬奇(《最后的晚餐》)的構圖，有著某種相似的特質(zhì)。另外，全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象；第二段強調(diào)受傷掙扎的馬，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一只驚恐、孤獨的眼睛；第三段，最顯眼的是那個舉著燈火從窗子里伸出頭來的“自由女神”；而在第四段，那個雙臂伸向天空的驚恐的男子形象，一下于就把我們的視線吸引，其絕望的姿態(tài)使人過目難忘。畢加索以這種精心組織的構圖，將一個個充滿動感與刺激的夸張變形的形象，表現(xiàn)得統(tǒng)一有序，既刻畫出豐富多變的細節(jié)，又突出與強調(diào)了重點，顯示出深厚的藝術功力。在這里，畢加索仍然采用了剪貼畫的藝術語言。不過，畫中那種剪貼的視覺效果，并不是以真正的剪貼手段來達到的，而是通過手繪的方式表現(xiàn)出來。那一塊疊著另一塊的“剪貼”圖形，僅限于黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。盡管藝術家顯然想要將這幅作品作為一個宏大的公眾宣言——1945年，他將這幅作品選出，作為他惟一的預言性作品——這幅作品象征意義的神秘特性表明，《格爾尼卡》實際上也帶有與畢加索其他作品一樣的私人自傳特質(zhì)，這也是畢加索全部作品的普遍特征。的確，《格爾尼卡》這幅壁畫的效果，恰恰應歸功于其私人化的性質(zhì)：它是畢加索在激烈的情感中完成的。它向觀眾傳達的情感，與畢加索投入其中的情感同樣地強烈。也許只有在發(fā)生這種融合的情況下，藝術家才能在有效傳達的同時，創(chuàng)造出偉大的藝術。《格爾尼卡》中的一個顯著特征，即畫面左下方折斷的武士或雕像，有可能也暗指戈雅的一幅畫，但總的來說，畢加索的壁畫比起外部來源而言，與他本人近十年來創(chuàng)作的作品有著更加密切的聯(lián)系。在開始這幅畫的創(chuàng)作以前，剛剛擺脫1930年代中期糾纏他的一次極度的個人與藝術危機。畢加索由于無法在對年輕情婦瑪麗?特麗莎?沃爾特的愛和焦慮的妻子奧爾迦?科克洛瓦的忠誠之間做出選擇而備受困擾，在1935年10月他女兒瑪麗?特麗莎出生后，經(jīng)受了一次數(shù)個月的徹底的創(chuàng)造力癱瘓。似乎畢加索將這次危機等同于其后不久發(fā)生的西班牙分裂的危機，他感到他的祖國這種自毀性的斗爭是他過去和現(xiàn)在心理沖突的最強大的相似物。他決定將格爾尼卡的悲劇描繪成由他的標志性動物——公牛和馬——構成的戲劇，這是一種采用個人化的私密語言將斗爭視覺化的方式。畢加索將格爾尼卡的慘劇與自身創(chuàng)傷的私人聯(lián)系加以控制和轉(zhuǎn)化的能力，以最耀眼的光芒展示了天才的光輝。令他對幼年可怕經(jīng)歷格外脆弱的這種敏感，也同樣讓他強烈地意識到，需要把《格爾尼卡》最初草稿揭示出來的原始反映轉(zhuǎn)化成他最終發(fā)展出的宏大的公眾宣言。由此，在幾乎剛察覺到的時候，他就有意克制地停止了飛馬／分娩的主題——這種克制，令藝術家將該獸坦白地確定為殘暴和黑暗的手段，使觀眾感到費解。藝術作品擁有的影響力，取決于其意義的普遍性。如此個人化和神秘莫測的繪畫，除作者本人以外其意義完全隱藏，看似注定失敗。但在《格爾尼卡》中，畢加索將這些因素進行了巧妙的平衡：《格爾尼卡》一方面給人以描述戰(zhàn)爭恐怖的印象，同時也抓住了畫家最私密的個人史的要素。如果不能充分理解后一種象征特性，我們?nèi)阅芘c畢加索的個人焦慮產(chǎn)生共鳴：這就是《格爾尼卡》強大力量的來源。牛加索將《格爾尼卡》的牛解釋為代表殘暴和黑暗，表明畢加索愿意與足夠機敏的觀眾分享這種私人的聯(lián)系，觀眾能夠理解牛將自己表現(xiàn)為一種“濕婆”，也就是毀滅之神和創(chuàng)造之神。畢加索將自己同時認同為作為毀滅者的牛及他為佛朗哥制造的令人厭惡的珊瑚蟲形象，這是因為，畢加索像法西斯將領一樣，也曾損毀過他的故鄉(xiāng)——至少這是他幼年對馬拉加地震原因的最初理解。在《格爾尼卡》中，畢加索