大提琴揉弦和音準(zhǔn)的演奏技巧,音樂論文

大提琴揉弦和音準(zhǔn)的演奏技巧,音樂論文摘要：隨著人們的生活質(zhì)量普遍提升，很多人想把握一門樂器，充實自個的精神生活。很多成年人開場學(xué)習(xí)大提琴。從年齡上看，成年人學(xué)習(xí)大提琴不占優(yōu)勢，假如沒有一定的音樂素養(yǎng)和樂理基礎(chǔ)更是難上加難。但是，成年人理解能力較強(qiáng)，假如方式方法得當(dāng)，一步一個腳印，也會獲得事半功倍的效果。本文主要闡述成年人學(xué)習(xí)大提琴的基本演奏技巧與方式方法。本文關(guān)鍵詞語:成年人;大提琴;演奏技巧;學(xué)習(xí)樂器能夠陶冶情操，越來越多的成年人在閑暇時間嘗試學(xué)習(xí)一種或多種樂器。對于成年人來講，大提琴是一個很好的選擇。大提琴演奏技巧要求不高，很容易入門，它的聲音接近人聲，令人感覺放松。一、手型對于大提琴演奏的重要性初學(xué)者在練習(xí)大提琴的時候，經(jīng)常忽略左手的手型問題。左手的手型在大提琴學(xué)習(xí)中起著很關(guān)鍵的作用，它就像戰(zhàn)士手里的槍，打得準(zhǔn)不準(zhǔn)直接影響到大提琴的音準(zhǔn)。在練習(xí)音階時，左手手型不夠穩(wěn)定會影響到演奏的效果。所以大提琴練習(xí)者一定要關(guān)注手型。最放松的手型不是練出來的，關(guān)鍵要找到它最原始的狀態(tài)，找出我們最放松的手型，并且在任何情況下都不要毀壞它。借助手臂和手腕的支撐氣力，把左手放到大提琴指板準(zhǔn)確的位置。我們左手的任何一個手指與拇指的配合都會構(gòu)成一個手型，要將最自然的手型放到指板上，輕輕地摸弦但不要按下去。左手拇指要在一指的下方，由于拇指的作用僅僅僅是讓一指在空弦上迅速找到把位。這樣一指會清楚明晰地知道演奏的把位。當(dāng)然，對我們來講，最為重要的一個問題就是每個人的手都是不一樣的，每個人手指的長度不同。有的人一指會比二指長，有的人小指非常短，有的人手指關(guān)節(jié)非常僵硬。所以，初學(xué)者要在左手手指可活動的空間內(nèi)找到一種能讓手指順利敲打下去的手型，即敲打下去直接放松接著反復(fù)地抬起放下，讓手指感受敲打琴弦時的感覺。反復(fù)的練習(xí)能夠讓手指構(gòu)成記憶，漸漸地我們就會找到最舒適最放松的手型。比方，當(dāng)二指演奏的時候，要將手稍側(cè)過來，方便它敲打下去。假如手的姿勢不改變，那么二指按弦的方式一定不是正確的。假如我們的手指沒有放松，那么我們的左手就是僵硬的。肌肉越松弛，就越靈敏。肌肉的靈敏度與緊張程度是成反比的。演奏者們必需要找到最舒適的手勢進(jìn)行演奏。初學(xué)大提琴的小孩不應(yīng)該使用過大的琴，由于他們的手無法夠到這么大的把位。這也就是為什么沒有人從兩歲開場學(xué)習(xí)大提琴，由于小孩的手還不夠強(qiáng)大。成年人就不一樣了，手指的機(jī)能已經(jīng)相當(dāng)成熟，學(xué)習(xí)大提琴會比小孩輕松一些。除了把位之外，持弓也很重要。持弓練習(xí)實際上增加了小指的氣力，訓(xùn)練了小指附近的肌肉群，也提高了演奏者對小指的認(rèn)知。當(dāng)握弓的時候做出標(biāo)準(zhǔn)動作，演奏者會感覺手指能夠更好地適應(yīng)琴弓。這些練習(xí)能夠幫助演奏者提高對琴弓的認(rèn)知。實際上，演奏者能夠通過手指的動作讓琴弓動起來。演奏者的手指向琴弓上爬，安全起見，琴弓下面要有手臂或者枕頭接著，手指爬到弓尖的時候盡量不要讓琴弓掉下來，之后往回走。這種練習(xí)和速度快慢無關(guān)，準(zhǔn)確訓(xùn)練手指才是最重要的。接著是手腕，動手腕的同時要注意手臂，演奏者一定要記得，不要讓關(guān)節(jié)變僵硬。在演奏大提琴的時候，我們要盡可能地放松身體的每一個部位。在音樂會中，我們會發(fā)現(xiàn)，一些大提琴演奏家用右手持弓左手抱琴。在長時間的演奏中，他們沒有絲毫的疲憊感，非常游刃有余。這講明，在大提琴演奏中我們的身體要和琴融為一體，盡可能協(xié)調(diào)一致。在坐好放松的前提下，我們的雙臂與雙肩不可一高一低、忽高忽低。一些初學(xué)者由于過于緊張而構(gòu)成了錯誤的練琴姿勢，全身緊繃，這極大地影響練琴效率。在學(xué)習(xí)大提琴時，初學(xué)者首先要學(xué)習(xí)怎樣抱大提琴，怎樣握弓，只要夯實基礎(chǔ)，在今后的演奏經(jīng)過中才會減少很多不必要的費事。二、大提琴揉弦演奏技巧當(dāng)我們演奏大提琴時，揉弦速度的快慢，按壓的松緊以及手腕的運動幅度都會對音樂作品產(chǎn)生重大影響。揉弦的原理是通過松—緊交替，使標(biāo)準(zhǔn)音高不斷向下波動，而非上下波動的正弦曲線。這一點能夠直接通過聽覺得到證實。所以，在演奏時要盡可能避免高于標(biāo)準(zhǔn)音高進(jìn)行揉弦，而應(yīng)該在演奏時通過松—緊交替，到達(dá)揉弦效果。而且，極為重要的是，我們要使左手完全放松或者保持靈敏，在練習(xí)音階的時候順便參加揉弦。首先放松第一個指關(guān)節(jié)，接著放松手指，用來帶動這個動作。在做好這兩個步驟的同時，手臂要與肩平行，接著上下緩慢轉(zhuǎn)動手腕帶動小臂，讓手與指關(guān)節(jié)放松。這里需要注意的是，揉弦是具有整體性的，千萬不要以為揉弦只是手指的工作。這個動作從手腕出發(fā)，接著帶動手臂，大家要學(xué)會從最小的動作開場練習(xí)。除此之外，筆者以為，揉弦所圍繞的那個音，聽上去最準(zhǔn)的音高才是手指最為緊繃的所在。當(dāng)我們通過放松手指，使音高降低，進(jìn)而產(chǎn)生揉弦效果時，手指緊繃感就會消失。而左手的這一系列變化，右手拉弓時都應(yīng)該感遭到，也就是講，右手拉弓要感遭到左手所處的緊繃和非緊繃狀態(tài)。能夠這樣練習(xí)：當(dāng)左手揉弦時，右手拉弓同步進(jìn)行松—緊切換。當(dāng)然，我們沒法在后期快速揉弦時在弓子上具體表現(xiàn)出出如此快的動作。但是，我們需要在拉弓時感遭到左手的變化，因而，右手要敏感地發(fā)覺左手狀態(tài)的變化。揉弦包括三個方面：揉弦的強(qiáng)弱、揉弦的頻率、揉弦的音高。所以，揉弦會使音高產(chǎn)生變化，還會使音忽強(qiáng)忽弱，并且還有快慢之分。揉弦與人們的聲帶發(fā)出的聲音很像，也就是講，演奏者在揉弦的時候，并不能使聲音絕對準(zhǔn)確，只能相對穩(wěn)定一些。由于聲音總會以“準(zhǔn)—偏低—準(zhǔn)—偏低〞的方式波動。所以，在聽覺上會將較活潑踴躍的音(準(zhǔn)的音)定為音準(zhǔn)的中心。三、大提琴音準(zhǔn)的演奏技巧學(xué)習(xí)大提琴對音準(zhǔn)要有一定的判定。不光是大提琴，對任何弦類樂器來講，音準(zhǔn)練習(xí)都是基本功。但是每個樂器的發(fā)聲原理不同，就像我們每一個人的聲音都不一樣，這就需要我們本身來控制。音色和音準(zhǔn)是所有樂器演奏中最為重要的因素，大提琴演奏也是如此。對于所有弦樂器來講，音準(zhǔn)練習(xí)是一個很難的經(jīng)過，由于一根弦上會有很多的音，初學(xué)者只能找到其大概的位置，真正“準(zhǔn)〞的音是要靠初學(xué)者不斷探索的。弦樂器的音準(zhǔn)問題全權(quán)交給演奏者們來處理，要想到達(dá)精到準(zhǔn)確的音準(zhǔn)不能只靠聽覺，也要靠左手和右手的配合，因而，大提琴演奏者應(yīng)該在練習(xí)時更注意音準(zhǔn)的重要性?？ㄋ_爾斯曾講過，音準(zhǔn)是個責(zé)任心的問題。當(dāng)你聽到錯音就要像做了什么錯事一樣，不能再繼續(xù)錯下去了。他的意思是，每一個音符都一樣重要，同時，音樂也是音符的連接。很多初學(xué)者沒有固定音準(zhǔn)，尤其是成年人，幾乎沒有音準(zhǔn)的概念。對于學(xué)習(xí)弦樂來講，這是一個很大的難題。那么，怎樣解決這一問題呢?我們需要校音器的幫助。除了借助外力，還要注意下面幾種練習(xí)方式。假如在練習(xí)音階的時候發(fā)現(xiàn)華而不實的音不準(zhǔn)，那么我們要及時改正，接著重新尋找這個“音〞。能夠參照上一個音，反復(fù)糾正我們拉錯的這個音，直到這個音不會再出現(xiàn)錯誤。第二種練習(xí)方式方法主要針對一些有音樂基礎(chǔ)的同學(xué)，雙音比單音更能鍛煉我們對音準(zhǔn)的靈敏度。演奏者不僅要明確把位概念，更要鍛煉耳朵的靈敏度。那么，怎樣練習(xí)雙音呢?每一個單音都要對照校音器練習(xí)，確保每一個單音都是準(zhǔn)的，當(dāng)然，也要堅持好左手的把位。假如碰到換把的音不準(zhǔn)時，演奏者要在換位置的時候把姿勢穩(wěn)定住，不能由于換把而改變姿勢。還有一種方式方法就是要慢練。慢練能夠構(gòu)成手指記憶，所以一些大師閉著眼睛拉琴也能找到準(zhǔn)確的音。假如較快地練習(xí)就會忽略發(fā)音的準(zhǔn)確性，手指漸漸構(gòu)成了錯誤的記憶，就算耳朵辨別出了錯的音，手指的錯音已經(jīng)一筆帶過。所以，一旦發(fā)現(xiàn)錯誤的音就一定要停下來，漸漸地練習(xí)。大提琴演奏者必需要非常熟悉樂譜的旋律，加強(qiáng)練習(xí)，提升本身把握音準(zhǔn)的能力，只要這樣，才能大大提升演奏效果。在音準(zhǔn)的基礎(chǔ)上，我們要追求音色。那么，怎樣控制大提琴的音色呢?我們主要通過弓子觸碰大提琴的琴弦，接著拉動弓子，讓它產(chǎn)生聲音。所以，這個拉弓的橫向動作比擬容易，但是弓子接觸琴弦的力度就比擬復(fù)雜了。大提琴的音色控制方式方法有很多種，比方很輕的氣力、比擬通透的氣力(會感覺整個琴身在震動)。不同的曲目有著不同的音色要求和情緒表示出。那么，對音色的控制就具體表現(xiàn)出在我們的右手跟弓子接觸的時候，通過給弓子氣力讓弓子在琴弦上產(chǎn)生不同的力度，然后產(chǎn)生不一樣的音色。當(dāng)然，弓速的快與慢也會影響到聲音的大小，即音量。四、結(jié)束語音樂能夠溫潤我們的心靈。如今，越來越多的人開場學(xué)習(xí)樂器。無論從什么時候開場學(xué)習(xí)樂器都不算晚。學(xué)習(xí)樂器，能夠豐富業(yè)余生活，更能培養(yǎng)人們的藝術(shù)素養(yǎng)。學(xué)習(xí)大提琴能陶冶情操、凈化心靈。在練習(xí)大提琴時，要自個琢磨華而不實的深奧微妙。實際上，音樂不會白學(xué)，樂器也不會白練。學(xué)習(xí)樂器的人，收獲的不僅僅是音樂素養(yǎng)，還有人格、操行和性情。以下為參考文獻(xiàn)[1]安濤.大提琴演奏技巧淺析[J]明日風(fēng)氣,2020,(21):78-79.[2]馬潔.芻議大提琴演奏中的揉弦和換把技巧[J].黃河之聲,20