《藝術(shù)色彩學(xué)》第四章 藝術(shù)色彩的方法論

第四章藝術(shù)色彩的方法論

藝術(shù)色彩表現(xiàn)需要一定的方法。藝術(shù)家是如何將顏色運(yùn)用到作品中，表達(dá)物象隱含情感而成為一種表現(xiàn)方式、風(fēng)格和個(gè)性的呈現(xiàn)的，正是我們需要研究和探討的。也就是說(shuō)，這里我們要從藝術(shù)原理的視點(diǎn)，探討藝術(shù)色彩的技法問題包括材料工具。原理性的視點(diǎn)是藝術(shù)色彩的共性特征屬性，探討這些具有共性特征的色彩技術(shù)和技巧特點(diǎn)，使讀者形成一個(gè)色彩技術(shù)原理性的基本概念和色彩技巧的運(yùn)用觀念。當(dāng)然，藝術(shù)色彩更要探討藝術(shù)的個(gè)性問題，即藝術(shù)家表現(xiàn)技法的獨(dú)特性與獨(dú)特魅力的風(fēng)格，而藝術(shù)表現(xiàn)形式的豐富性和多樣性，往往就體現(xiàn)了藝術(shù)家的獨(dú)特性的色彩表現(xiàn)方面。

色彩技法涉及的要素和內(nèi)容很多。中西藝術(shù)色彩有不同的材料和技法，色彩尤其在繪畫藝術(shù)中體現(xiàn)最突出，如油畫、水彩、水粉、巖彩畫、丙烯畫、工筆重彩畫、寫意潑彩、漆畫、套色木刻等等。

人們?cè)谧鋈魏问虑闀r(shí)，都需要有個(gè)好的方法，才能將事情做得好。藝術(shù)色彩技法的表現(xiàn)即在藝術(shù)作品中的運(yùn)用，同樣需要適當(dāng)?shù)姆椒?。?dāng)我們面對(duì)自然對(duì)象進(jìn)行寫生時(shí)，自然界的顏色關(guān)系往往不是我們認(rèn)為的理想關(guān)系，需要我們重新認(rèn)識(shí)和組織這些顏色關(guān)系，使之成為我們表現(xiàn)在藝術(shù)作品中的色彩關(guān)系，因此藝術(shù)色彩表現(xiàn)需要一個(gè)有效的表現(xiàn)方法。

一、有序的色彩與無(wú)序的顏色視界

我們這里所說(shuō)的有序的色彩與無(wú)序的顏色視界，顯然指的是兩個(gè)不同的概念和含義。有序的色彩視界就是我們前面說(shuō)的藝術(shù)屬性的色彩，是指藝術(shù)家采用了一定的藝術(shù)方式重新組織自然的顏色轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)色彩關(guān)系，從而顯示了一個(gè)有序的色彩視界。

藝術(shù)家就是要把無(wú)序的顏色變?yōu)橛行虻纳?。這就需要方法。中國(guó)畫論中的“隨類賦彩”就是一種方法。但“賦彩”的前提是“隨色象類，曲得其情”，色彩是要表達(dá)情感的。第一節(jié)藝術(shù)色彩表現(xiàn)需要方法

舞臺(tái)美術(shù)的有序性，亦即我們說(shuō)的舞蹈、戲劇戲曲和影視舞臺(tái)方面色彩的有序問題，本質(zhì)上與美術(shù)色彩的有序性質(zhì)是一樣的，也是有一個(gè)統(tǒng)一的色調(diào)問題，只是手段和工具不同而已。

總之，有序化的色彩是藝術(shù)色彩的基本特征，也是區(qū)別顏色自然屬性的一個(gè)標(biāo)志。

二、有序的藝術(shù)色彩

藝術(shù)色彩是有序的，主要表現(xiàn)在：藝術(shù)色彩經(jīng)過了藝術(shù)家運(yùn)用技術(shù)處理，如色調(diào)的統(tǒng)一、冷暖色的統(tǒng)一、色相之間的主謂搭配等技術(shù)，達(dá)到色彩統(tǒng)一和諧的有序化。有掌控畫面能力的藝術(shù)家、有良好色彩感覺的藝術(shù)家、有良好藝術(shù)技巧的藝術(shù)家，他們?cè)谔幚砩蕟栴}上，往往能夠運(yùn)用自如地對(duì)色彩關(guān)系作出有序化的表現(xiàn)和處理。

我們?cè)诶L畫過程中，常常是先畫大的色塊，鋪出一個(gè)大的色調(diào)關(guān)系，要求做到有一個(gè)統(tǒng)一的色調(diào)關(guān)系，有一個(gè)較為明確的冷暖傾向。即形成一個(gè)明確性的色調(diào)。然后在這個(gè)色調(diào)基礎(chǔ)上，進(jìn)行逐步地深入和塑造對(duì)象，在深入刻畫中要求符合大的色調(diào)關(guān)系，因此一般到繪畫結(jié)束時(shí)，需要作一些色彩上的調(diào)整。

舞臺(tái)美術(shù)的有序性，亦即我們說(shuō)的舞蹈、戲劇戲曲和影視舞臺(tái)方面色彩的有序問題，本質(zhì)上與美術(shù)色彩的有序性質(zhì)是一樣的，也是有一個(gè)統(tǒng)一的色調(diào)問題，只是手段和工具不同而已。

總之，有序化的色彩是藝術(shù)色彩的基本特征，也是區(qū)別顏色自然屬性的一個(gè)標(biāo)志。

印象派畫家克勞德·莫奈（ClaudeMonet，1840—1926）為了表現(xiàn)一天中因時(shí)間變化而隨之顏色變化的景物，他以里昂大教堂為寫生對(duì)象，幾乎畫了20多幅同一地點(diǎn)不同時(shí)間的教堂寫生。每一幅寫生作品的色調(diào)因時(shí)間不同而不同，有表現(xiàn)早晨的清冷色調(diào)，也有表現(xiàn)上午的清暖色調(diào)，還有正午的暖土黃色調(diào)，也有下午的灰暖色調(diào)（見圖4-3）。

三、色彩的藝術(shù)表現(xiàn)

藝術(shù)作品色彩的有序關(guān)系，實(shí)際體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)色彩的藝術(shù)表現(xiàn)和方法。上面我們?cè)谟懻撚行蛩囆g(shù)色彩時(shí)，就已經(jīng)涉及了藝術(shù)表現(xiàn)的問題。同時(shí)，除了色彩的情感表現(xiàn)、色彩的文化表現(xiàn)、色彩的群族表現(xiàn)和色彩的觀念表現(xiàn)以外，我們這里主要講色彩的造型表現(xiàn)，即繪畫藝術(shù)中色彩塑造對(duì)象的技巧。

（一）塑造形象

西方繪畫以色彩造型為主要特征，離開了色彩造型手段，對(duì)象便無(wú)法表現(xiàn)出來(lái)。色彩塑造所描繪的對(duì)象是色彩造型的主要手段方式。

（二）色彩冷暖關(guān)系

冷暖關(guān)系是藝術(shù)色彩表現(xiàn)重要主題，尤其是注重色彩微妙變化的流派和風(fēng)格，都把色彩冷暖視為作品中的生命。這說(shuō)明了色彩的冷暖表現(xiàn)非常重要。有時(shí)候一幅作品是否色彩豐富，不一定是使用了眾多不同的色相的顏色，而是在于作品中色彩冷暖的細(xì)微的豐富的變化能被準(zhǔn)確地把握，經(jīng)驗(yàn)豐富的藝術(shù)家是表現(xiàn)色彩冷暖的高手。

（三）固有色與明暗關(guān)系

它們是西方古典繪畫常使用的一種色彩繪畫表現(xiàn)方法。古典主義講究明暗關(guān)系，所以特別強(qiáng)調(diào)素描的重要性，為此西方美術(shù)史上還有過長(zhǎng)達(dá)幾百年的素描和色彩孰重孰輕的爭(zhēng)論。西方古典繪畫追求的是靜穆的理想境界之美，故此有意識(shí)地減弱色彩的純度、對(duì)比度等，多采用固有色的方法，用素描的明暗關(guān)系確立畫面的調(diào)性，多用深咖啡色統(tǒng)一色調(diào)，使其獲得一種古典的繪畫風(fēng)格（見圖4-6）。

（四）環(huán)境色與光源色關(guān)系

印象畫派色彩就在于對(duì)環(huán)境色與光源色的探究和表現(xiàn)。環(huán)境色和光源色的概念我們前面已經(jīng)作了介紹。西方繪畫進(jìn)入印象畫派時(shí)期，注重對(duì)陽(yáng)光下物體之間色彩形成的相互關(guān)系的表現(xiàn)，這樣可以準(zhǔn)確反映出物體間色彩的影響和色彩的豐富性。光源色反映物體亮面的色彩的關(guān)系，與物體的暗面形成一種特殊的色彩關(guān)系，構(gòu)成了物體的色彩的復(fù)雜特征和對(duì)光與色的正確表現(xiàn)（見圖4-3與圖4-5）。

（五）主觀色與抽象性

西方現(xiàn)代主義藝術(shù)與后現(xiàn)代主義藝術(shù)自產(chǎn)生以來(lái)，常常使用主觀色彩表現(xiàn)其主題，抽象繪畫藝術(shù)本身就屬于西方現(xiàn)代藝術(shù)，它把具體的“形象”抽離出去了，所以是“抽象”藝術(shù)。抽象藝術(shù)擺脫了具體物象的形象，也就等于擺脫了物象的顏色限制，獲得一種創(chuàng)作上的“自由”，藝術(shù)家可以憑借自己的想象和主觀意識(shí)使用色彩表現(xiàn)。蒙德里安的冷抽象繪畫作品就屬于這樣一種色彩的表現(xiàn)方式，康定斯基的熱抽象繪畫作品也是屬于這類色彩的表現(xiàn)方式（見圖4-7）。

（六）色彩的風(fēng)格問題

藝術(shù)家常常使用自己喜好的顏色來(lái)表達(dá)自己的色彩風(fēng)格。這完全出自藝術(shù)家自身的某些因素或天性的結(jié)果。譬如有的藝術(shù)家偏好藍(lán)色，有的喜歡紫色，或其他顏色。這種偏好喜愛往往決定著一個(gè)藝術(shù)家的色彩風(fēng)格。凡·高天性喜歡熱烈的顏色，所以他去了一個(gè)叫阿爾的地方，那里的太陽(yáng)火熱，陽(yáng)光下的一切景物都是火辣辣的，強(qiáng)烈的顏色對(duì)比刺激著凡·高的神經(jīng)，使他畫出了比阿爾更為強(qiáng)烈的視覺色彩，也表現(xiàn)出凡·高在色彩方面的風(fēng)格特征（見圖4-8）。

藝術(shù)色彩的材料與工具往往是體現(xiàn)不同材質(zhì)或畫種的一個(gè)基本標(biāo)志，也是藝術(shù)色彩表現(xiàn)的工具和載體，諸如畫筆、顏料、畫紙畫布、調(diào)和劑，以及其他材料載體等等。我們稱畫在墻壁上的為“壁畫”，是因?yàn)閴Ρ谶@個(gè)載體決定的。而油畫呢，也是由其材料性質(zhì)決定的，即油性的顏料和油性的調(diào)和劑。據(jù)喬爾喬·瓦薩利（GiorgioVasari，1511—1574）稱是楊·凡·艾克（JanVanEyck，1380/1390—1441）發(fā)明的油畫材料。水彩畫也是由其材料性質(zhì)決定的。不同的材料還決定了不同的繪畫技法。所以，我們首先要了解不同工具載體的特性，才能更好地掌握各種繪畫技法的表現(xiàn)和方法。

一、畫筆

畫筆無(wú)疑是繪畫的重要工具之一。不同的畫筆顯示了不同用途。中國(guó)繪畫用的毛筆，筆毛部分呈尖形，便于勾勒粗細(xì)不同的線條，符合中國(guó)畫線條造型的特征。當(dāng)然西方繪畫工具系統(tǒng)里也有尖形的毛筆，用于細(xì)微的地方勾勒和涂色。大部分西方繪畫用的筆，扁形狀的較多，用于適合塊面造型的油畫藝術(shù)。還有扇形筆，用于鋪大的色彩關(guān)系。除此之外，還有畫刀，用于表現(xiàn)特殊效果。畫筆的筆毛有軟、硬之分，藝術(shù)家根據(jù)個(gè)人喜好選擇不同軟硬的筆。

第三節(jié)藝術(shù)色彩表現(xiàn)的材料與工具

二、顏料

顏料是繪畫主要材料，沒有顏料，色彩繪畫是無(wú)法實(shí)現(xiàn)的。顏料主要有礦物質(zhì)顏料和植物顏料兩種。礦物質(zhì)顏料是用途較廣的材料，用礦物質(zhì)制作出來(lái)的顏料具有較強(qiáng)的覆蓋力。植物顏料采取不同植物研制而成，特點(diǎn)是具有透明性質(zhì)。還有一種人工制作的顏料，如鉛丹、煙黑、油煙黑、鉛白、赤朱、銅綠、草灰等。文藝復(fù)興時(shí)期的畫家都是自己研制顏色。師傅帶徒弟，都是從磨制顏料、制作畫布底子等開始的。自己做的顏料，了解顏料的特性，顏料粗細(xì)根據(jù)自己的喜好磨制，添加什么調(diào)和劑全由畫家自己控制，作畫時(shí)按照顏料的特性設(shè)計(jì)繪畫程序，這樣可以盡量避免繪制過程中出現(xiàn)材料技術(shù)方面的問題（見圖4-10）。

三、紙張、畫布和墻壁

紙張、畫布是最常見的繪畫載體。我們畫水彩畫、水粉畫和丙烯畫，都是以紙張作為載體。油畫一般以用畫布或木板為載體。紙張畫布有不同的性質(zhì)和品種，如水彩紙、水粉紙、帆布、亞麻布等等。

墻壁這個(gè)載體相當(dāng)于畫紙、畫布或木板，作為繪畫的一個(gè)重要載體，在古代，無(wú)論中外都有“壁畫”這個(gè)種類。何為壁畫？就是畫在墻壁上的繪畫作品，稱之為壁畫。文藝復(fù)興時(shí)期的壁畫，因?yàn)榈づ嗬伭虾蛪Ρ诘母蓾駟栴}，畫家難以控制、不易修改，也容易發(fā)生干濕后的色彩濃度不一，所以畫家一般往往乘墻壁面是潮濕的時(shí)候開始上色，故此也稱為濕壁畫（Fresco）。

膠質(zhì)底子主要用于畫布、木板等上面。畫布、木板一般不能直接用于繪畫，需要經(jīng)過特殊的處理，畫家才能操作繪畫。所謂特殊處理，就是用某種畫布底料涂在畫布上，這就涉及我們講的材料媒介——畫布膠質(zhì)底料。膠質(zhì)底料過去的做法是用立德粉、滑石粉等礦物質(zhì)白粉末，加上適量的乳白膠和水混合而成，或者在此基礎(chǔ)上還加適量的達(dá)瑪膠等，做成油性的底子。這些都是依據(jù)個(gè)人喜好而定。

調(diào)色媒介就是我們通常說(shuō)的水、膠、油等之類的調(diào)和劑。水彩畫、水粉畫包括丙烯，都可用水作為調(diào)和劑使用，現(xiàn)在商店也有專門用于丙烯顏料的調(diào)和劑。調(diào)色油是用于油畫的一種調(diào)和劑，商店賣的用于油畫的調(diào)和劑種類較多，一般常用的有達(dá)瑪樹脂調(diào)和劑，核桃油調(diào)和劑、松節(jié)油調(diào)和劑等。還有一種所

謂“三合一”調(diào)和劑，即調(diào)色油、松節(jié)油和上光油合成的一種調(diào)和劑。

所謂原理視點(diǎn)，指的是“藝術(shù)色彩學(xué)”原理的視點(diǎn)。即我們從藝術(shù)色彩學(xué)原理的視角探討繪畫色彩技法表現(xiàn)與制作的問題。關(guān)于色彩的一些知識(shí)問題，我們?cè)谇懊鎻母拍畹慕嵌群?jiǎn)要地提及到了。譬如我們講到何為光源色，何為環(huán)境色以及色調(diào)、色域等的含義。這里我們就不探討概念的問題，而是從原理的角度探討、分析和講授繪畫中色彩的具體運(yùn)用和技法問題。

一、作為造型的色彩

色彩作為造型手段，一般指的是油畫、水彩畫、水粉畫、丙烯畫等。這些畫種的共同特征是：完全依賴色彩塑造人物、風(fēng)景和靜物。第三節(jié)原理視點(diǎn)繪畫色彩表現(xiàn)技法與制作

二、物體亮面與光源色

在繪畫的實(shí)踐中，我們?？吹綄?duì)象處于一定的光線所照射的環(huán)境中，物體的受光面即物體亮面，直接受到光線的照射，呈現(xiàn)出具有光源照射的顏色因素，因而在繪畫藝術(shù)作品中畫家會(huì)把這種現(xiàn)象表現(xiàn)出來(lái)。尤其是在印象畫派時(shí)期的藝術(shù)家，直接將這種現(xiàn)象和光源色觀念作為他們的表現(xiàn)對(duì)象之一，也就是說(shuō)，印象派研究和表現(xiàn)陽(yáng)光下物體顏色的真實(shí)感受。陽(yáng)光下物體的受光面最直接呈現(xiàn)出光源色與物體亮面關(guān)系的顏色變化，這種物體亮面與光源色的關(guān)系就是我們這里主要探討的繪畫技法。

一般而言，我們說(shuō)的固有色指的是物體本身固有的顏色。但在現(xiàn)實(shí)生活中，我們通常是看不到固有色的，看到的是在某種特定的光線下物體之間各種顏色的關(guān)系。

三、物體暗面與環(huán)境色

物體暗面的顏色變化、表現(xiàn)和原理正好和我們上面講的物體亮面顏色變化等相反，它不是受到光源色影響，而是受到周圍環(huán)境色的影響，形成物體色相或冷暖方面的變化。關(guān)于表現(xiàn)物體暗面的顏色，在印象畫派以前的繪畫作品中，暗面的色彩往往是從顏色的明度思考繪畫技法的問題，并沒有思考物體周圍的顏色與物體暗面顏色形成的各種關(guān)系?；蛘哒f(shuō)，那時(shí)的畫家看到的是物體“固有色”屬性中的明暗變化，并以此表現(xiàn)物體暗面的顏色。

四、控制色調(diào)與色域

無(wú)論是作為一個(gè)色彩畫家，還是學(xué)習(xí)色彩畫的學(xué)生，一定要學(xué)會(huì)控制畫面的色調(diào)和色域。關(guān)于色調(diào)和色域的概念和含義，我們?cè)谟懻撍囆g(shù)色彩原理時(shí)已經(jīng)講過了。色調(diào)是控制整個(gè)畫面的色彩基調(diào)，也是影響到藝術(shù)創(chuàng)作主題的重要因素。作品色彩是否統(tǒng)一有序，色彩的整體關(guān)系是否處理好，都是由色調(diào)決定的，沒有色調(diào)的繪畫，畫面的色彩關(guān)系混亂、零散和不統(tǒng)一，等于就是一幅失敗的繪畫作品或習(xí)作。同時(shí)，作品的主題采用什么色調(diào)，對(duì)于作品的主題準(zhǔn)確表達(dá)非常重要，色調(diào)直接影響到主題氛圍的渲染。

色域是學(xué)習(xí)繪畫的學(xué)生必須知道的一個(gè)色彩概念。色域我們也講過，作為顏料而言，它指的是顏色冷暖、色相和明度跨度是多大，在作品中則指的是畫面色彩的豐富程度。

對(duì)于色域的掌握和控制，初學(xué)者可以采取先“加法”后“減法”的繪畫方法，作為色域訓(xùn)練的學(xué)習(xí)手段。

五、色彩的空間表達(dá)

一幅優(yōu)秀傳統(tǒng)油畫作品，在表現(xiàn)空間方面是非?？季康摹Ｉ时憩F(xiàn)空間的技法問題，在達(dá)·芬奇時(shí)代就已經(jīng)被意識(shí)到了，就是達(dá)·芬奇說(shuō)的“色彩透視”。如果我們不考慮物理學(xué)上的線形透視問題，僅僅思考色彩透視問題，色彩的空間表達(dá)主要在色彩的強(qiáng)弱、冷暖等方面。就像達(dá)·芬奇說(shuō)的那樣，遠(yuǎn)處的顏色要偏藍(lán)一些，即屬于偏冷色系列，顏色的明度和純度相對(duì)也較弱。色彩透視的視覺原因在于，空氣中的一些物質(zhì)阻隔了我們視覺感受遠(yuǎn)處顏色的明度和純度，同時(shí)空氣中的物質(zhì)也使遠(yuǎn)處的顏色變得發(fā)藍(lán)，傾向于冷色系統(tǒng)。

因此，當(dāng)我們?cè)谔幚砗捅憩F(xiàn)畫面色彩空間時(shí)，需要將遠(yuǎn)處的色彩表現(xiàn)得相對(duì)冷一些，顏色的純度低一些，顏色的明度灰一些。當(dāng)然，這都是相對(duì)而言的，即相對(duì)我們所畫的作品的近處的顏色而言。

六、色彩的節(jié)奏

色彩的節(jié)奏基本上屬于純粹的視覺感知的表現(xiàn)問題。這里說(shuō)的節(jié)奏，是我們借用了音樂的概念和知識(shí)。繪畫藝術(shù)作品的節(jié)奏就像音樂一樣，在色彩的強(qiáng)弱交替、色塊面積大小的規(guī)律中顯示出一種視覺上的節(jié)奏感。即在視覺上產(chǎn)生如同音樂中聲音的高低、強(qiáng)弱、長(zhǎng)短等節(jié)奏感，我們也稱繪畫的音樂感。繪畫色彩的節(jié)奏不僅僅體現(xiàn)在寫實(shí)的色彩繪畫藝術(shù)中，也體現(xiàn)在觀念色彩和抽象繪畫藝術(shù)色彩中。

繪畫中色彩的節(jié)奏是一種藝術(shù)修養(yǎng)的體現(xiàn)，它超越單純的色彩造型處理技巧。一個(gè)藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)越高，他就越能很好地把握色彩的節(jié)奏方法和節(jié)奏的表現(xiàn)。當(dāng)然色彩的節(jié)奏不是孤立存在的，色彩必須與形式聯(lián)系，或者與圖像中的物象相聯(lián)系。抽象藝術(shù)中色彩的節(jié)奏與形式聯(lián)系更緊密，具象藝術(shù)中色彩的節(jié)奏與圖像物象聯(lián)系更緊密。

顏色的運(yùn)用不僅僅在繪畫作品中，在雕塑藝術(shù)中顏色也會(huì)被運(yùn)用，如今的當(dāng)代雕塑更是將色彩作為雕塑作品的元素加以發(fā)揮。除了石材、木材以及一些金屬雕塑作品，雕塑家有時(shí)因?yàn)槟撤N目的的需要，保留本色。某種意義上講，保留材質(zhì)的本色實(shí)際也是有“色彩”的。當(dāng)然，我們這里不是講材質(zhì)本色的顏色問題，而是探討雕塑作品中的色彩表現(xiàn)技法問題。雕塑作品著色常見于樹脂仿某種材質(zhì)雕塑的著色，鑄銅雕塑也是需要著色的。當(dāng)代雕塑藝術(shù)中著色模擬現(xiàn)實(shí)彩雕也很突出，都涉及雕塑的著色問題。其實(shí)中外古代雕塑或雕刻著色是一個(gè)普遍現(xiàn)象，如古希臘雕刻原本是有顏色的，歷經(jīng)千年顏色脫褪。中國(guó)古代石窟雕塑，如著名的敦煌雕塑就是彩塑，佛教雕塑幾乎都是著色的。所以從古至今，顏色運(yùn)用于雕塑中是藝術(shù)家表現(xiàn)的重要手段和著色技術(shù)。

一、石窟造像著色

中國(guó)古代石窟造像基本上是宗教藝術(shù)，以佛教雕塑藝術(shù)最盛。這些宗教造像全是著色雕塑，與相應(yīng)的宗教壁畫相配置，構(gòu)成總體的石窟藝術(shù)全部?jī)?nèi)容。第四節(jié)原理視點(diǎn)雕塑色彩表現(xiàn)技法與制作

保存相對(duì)完好的敦煌雕塑和壁畫大約始于十六國(guó)，歷經(jīng)北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋元，直到清代，其中敦煌彩塑是敦煌石窟的主體部分，因?yàn)槿渴枪怩r艷麗的彩色雕塑，故也稱為“彩塑”。

除泥塑之外，佛教石刻造像也是著色的雕像，只是因?yàn)槟昃盟伾撀?，所以我們今天看到的很多佛教石刻造像都沒有色彩，但有的造像還能見到一些色彩痕跡。

我國(guó)著名的秦兵馬俑雕像原本也是著色雕塑造像，因?yàn)槌鐾習(xí)r雕像上的顏色迅速氧化消失，成為今天我們看到的

瓦灰色的形象。秦兵馬俑雕像也是遵循“隨類賦彩”的方法進(jìn)行著色的，造出一個(gè)能夠顯示氣勢(shì)磅礴的秦車馬軍隊(duì)的陣容。在秦兵馬俑的一些雕像中，偶爾一些顏色殘留在上面，當(dāng)年的雕像色彩的全貌我們只能憑借想象了。

二、金屬材料色彩運(yùn)用

當(dāng)我們漫步在城市的廣場(chǎng)和大街上，城市雕塑不斷涌入我們的視線里。這些雕塑中有很多屬于金屬材質(zhì)的雕塑。

不銹鋼材質(zhì)的雕塑多數(shù)屬于抽象性質(zhì)，當(dāng)代雕塑中也有用不銹鋼材質(zhì)作比較寫實(shí)的造型雕像。

三、仿材料色彩運(yùn)用

在一些現(xiàn)代樹脂材料做的雕塑中，雕塑家常常用顏色來(lái)仿另一種材質(zhì)，使其看上去與被仿的材質(zhì)在視覺上沒有差異。這就是我們說(shuō)的仿金屬或石材的雕塑，最常見的就是玻璃鋼樹脂翻制的雕塑。

玻璃鋼雕塑還可以直接采用噴漆完成雕塑作品，為了節(jié)約成本，采用這種噴漆技術(shù)的雕塑作品有很多。玻璃鋼噴漆的方法與鋼材質(zhì)的大型城市雕塑噴漆方法是一樣的。

四、色彩作為雕塑的語(yǔ)言

雕塑著色是為了加強(qiáng)藝術(shù)語(yǔ)言的表達(dá)，強(qiáng)化雕塑主題既是藝術(shù)的語(yǔ)言手段，又是一種雕塑藝術(shù)的技術(shù)手段。

在現(xiàn)代藝術(shù)的雕塑作品著色中，由于摻入了作者的思想或觀念，對(duì)色彩的利用往往不是“隨類賦彩”的方式，而是夸張使用日常生活中的顏色，配合特殊的造型意識(shí)和作品主題，使其作品針對(duì)當(dāng)下社會(huì)一些現(xiàn)象具有評(píng)判性質(zhì)或反諷意味。一些當(dāng)代雕塑就是利用色彩作為造型語(yǔ)言的元素之一，表現(xiàn)特殊的主題含義，使雕塑作品具有更多的闡釋性的意義或更多的解讀方式（見圖4-23）。

藝術(shù)中色彩的運(yùn)用不僅僅是在我們上面提到的造型藝術(shù)中，色彩的運(yùn)用非常寬廣，在戲劇戲曲、影視、音樂和舞蹈中都會(huì)涉及色彩的運(yùn)用問題。實(shí)際上這些都是屬于舞臺(tái)上的色彩運(yùn)用與表現(xiàn)。通常我們把舞臺(tái)上的各種設(shè)計(jì)意圖統(tǒng)稱為舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)。舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中的色彩元素至少包括服裝色彩、舞臺(tái)布景色彩、人物造型色彩、燈光色彩、彩色電影和電視本身的色彩等等。以下我們主要探討和講授“舞臺(tái)”的色彩問題。

一、色彩在影視中的運(yùn)用

電影與電視的媒介主要有兩種：一種是傳統(tǒng)的膠片；另一種是現(xiàn)代數(shù)字。但這兩者都離不開色彩元素作為影視中的主要表現(xiàn)手段，所以無(wú)論哪一種媒介作為影視的載體，都不影響色彩的運(yùn)用和體現(xiàn)。影視中色彩的運(yùn)用也有兩個(gè)層面：一是銀幕本身的色彩；二是“舞臺(tái)”的色彩。第五節(jié)原理視點(diǎn)其他色彩表現(xiàn)技法

譬如20世紀(jì)80年代的“探索性”影片《黃土地》被譽(yù)為第五代導(dǎo)演陳凱歌的開山之作，張藝謀時(shí)任攝影。這部影片大量地運(yùn)用黃色基調(diào)反映西北黃土高原的民風(fēng)民俗的文化和現(xiàn)實(shí)生活人物的命運(yùn)，黃色調(diào)的既是寫實(shí)的，又是暗示性的。

二、色彩在戲劇、戲曲中的運(yùn)用

戲劇、戲曲包括舞蹈表演中的色彩，本質(zhì)上與影視的色彩相同，它們都是屬于舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的色彩范圍。舞臺(tái)中的戲劇、戲曲色彩豐富而復(fù)雜，尤其是中國(guó)戲曲服裝的顏色，不同的角色有不同的色彩，角色不同便是以色彩造型不同來(lái)區(qū)別。

戲劇、戲曲的服裝和舞臺(tái)布景以及燈光顏色都是舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)顏色運(yùn)用的范圍。譬如京劇中大衣類的服裝就有蟒、旗蟒等，為宮廷和帝王將相所用。

僅京劇的人物造型顏色和服飾顏色的運(yùn)用，就如此復(fù)雜豐富，再配上不同顏色的燈光、不同顏色的道具和不同顏色的幕布，就構(gòu)成了色彩斑斕的舞臺(tái)大世界。這些都是藝術(shù)色彩在戲劇戲曲中的具體運(yùn)用。

三、色彩在音樂中的運(yùn)用

一講到音樂中的色彩，立刻使我們想到了一些詞語(yǔ)或概念，譬如音色；還有很多繪畫色彩也借用音樂的術(shù)語(yǔ)表達(dá)概念，如節(jié)奏等。這說(shuō)明了繪畫與音樂在色彩上有某種一致性的聯(lián)系，音樂里經(jīng)常有表現(xiàn)色彩的內(nèi)容。盡管音樂是聽覺的藝術(shù)形式，它表達(dá)的色彩只能憑借聽者依據(jù)音樂的旋律節(jié)奏去想象音樂的色彩，這也說(shuō)明了正是音樂本身給予了聽者旋律節(jié)奏，才能使聽者順著音樂的旋律節(jié)奏去發(fā)揮想象音樂的色彩。印象派音樂是受到西方印象派繪畫的啟發(fā)而產(chǎn)生的一個(gè)西方音樂流派，它著力體現(xiàn)大自然斑斕顏色的景象，以藝術(shù)色彩為主