鋼琴代表作品解讀與演奏分析

鋼琴代表作品解讀與演奏分析第一頁，共二十九頁，2022年，8月28日目錄Catalogue一綜述二各個音樂時期的風格特點、演奏流派、

代表作曲家及其重要鋼琴作品三總結(jié)第二頁，共二十九頁，2022年，8月28日一綜述Smmarize鋼琴的歷史、構(gòu)造與性能TheHistory、StructureandPerformanceofPiano鋼琴踏板的原理與運用TheTheoryandExerciseofPedal手指的特性、演奏法及指法Characteristicandsituationofthefingers、Fingering如何正確讀譜&練習曲進階HowtoreadtheScore&theprogressofetude第三頁，共二十九頁，2022年，8月28日鋼琴的歷史、構(gòu)造與性能

TheHistory、StructureandPerformanceofPiano一、鍵盤樂器的歷史沿革二、鋼琴的發(fā)展歷史三、現(xiàn)代鋼琴的構(gòu)造四、鋼琴的聲音及其音色能量第四頁，共二十九頁，2022年，8月28日鍵盤樂器的歷史沿革1、古鍵盤樂器的分類根據(jù)發(fā)音的原理分為：

靠空氣振動發(fā)音的管樂性鍵盤樂器

管風琴

靠琴弦振動發(fā)音的弦樂性鍵盤樂器楔槌鋼琴（擊弦古鋼琴）

羽管鍵琴（撥弦古鋼琴）第五頁，共二十九頁，2022年，8月28日2、早期鍵盤樂器的比較樂器出現(xiàn)時間發(fā)聲原理音色特點備注管風琴Organ公元前250年古埃及風力發(fā)聲音量宏大、音色飽滿、和聲效果豐富、莊嚴肅穆適宜營造莊嚴、神圣、肅穆的氣氛楔槌鋼琴clavichord15世紀初歐洲銅片撥動琴弦音量有限、音色優(yōu)美柔和、可表現(xiàn)細致的強弱變化適宜表現(xiàn)抒情性的旋律羽管鍵琴Klavie-cembalo14世紀初英國由羽管或皮制的撥子撥動琴弦音量較大、力度范圍p-f但不能漸強漸弱和連奏、音色清晰有穿透力適宜演奏華彩性、舞蹈性的樂段第六頁，共二十九頁，2022年，8月28日上：管風琴下：楔槌鋼琴上：雙排羽管鍵琴第七頁，共二十九頁，2022年，8月28日鋼琴的發(fā)展歷史時間地點—制作人特點1709年意大利—克里斯托弗有輕重變化1726年意大利—克里斯托弗弱音踏板出現(xiàn)18世紀晚期德國—西伯爾曼延音踏板出現(xiàn)1821年法國—艾拉德裝有彈簧的復震式擊弦機，可快速反復彈奏同音1826年英國—亨利帕普用毛氈包裹木芯的琴槌，可產(chǎn)生更溫暖更圓潤的音色1835年美國—斯坦威父子完成了現(xiàn)代鋼琴的雛形1847年美國—斯坦威父子增加了持續(xù)音踏板(sustainingpedal)第八頁，共二十九頁，2022年，8月28日現(xiàn)代鋼琴的構(gòu)造立式鋼琴（練習）第九頁，共二十九頁，2022年，8月28日三角平臺鋼琴（演奏）第十頁，共二十九頁，2022年，8月28日鋼琴的聲音規(guī)律1、聲音強度與氈槌速度成正比2、彈奏時泛音的數(shù)量與速度成正比，泛音越少，發(fā)音越響亮3、發(fā)音的強度與下賤速度成正比4、奏出的音愈強，消失的就愈快，較弱的音相反5、高音比低音消失的快6、力度和緩急法是形成主觀音色的兩個組成部分第十一頁，共二十九頁，2022年，8月28日鋼琴踏板的原理與運用

TheTheoryandExerciseofPedal

右踏板—延音踏板sustainingpedal立式鋼琴中踏板—靜音踏板

左踏板—弱音踏板unacorda

右踏板—延音踏板sustainingpedal三角鋼琴中踏板—選擇性踏板sostenuto

左踏板—弱音踏板unacorda第十二頁，共二十九頁，2022年，8月28日1、右踏板右踏板主要有兩個主要的作用——把單獨用手指無法保持的音延長和連結(jié)起來，以及給它們增加色彩。右踏板法：①連音踏板法

②手指踏板法

③重音踏板法

④抖動踏板法

第十三頁，共二十九頁，2022年，8月28日①連音踏板法

是最常用的踏板法，最簡單的運用是出現(xiàn)于當兩個音或和弦要用一個無縫的，又不被模糊地連奏連接起來時。采用以下的步驟：彈奏，并用踏板抓住第一個和弦。接著當演奏下一和弦時，抬起踏板。聽新的和弦聲音。在琴槌重新打擊琴弦的一剎那，制音器應(yīng)該已經(jīng)制止了原來和聲的聲音。當手指繼續(xù)按住琴鍵時，重新踩下踏板。再仔細聽，要肯定沒有以前的和聲被留在新?lián)Q的踏板中。每個新的和弦重復以上過程。②手指踏板法對傳統(tǒng)的連音踏板法補充的技巧之一，在不用踏板或是踏板必須頻繁變換的一段時間內(nèi)，用手指來保持住音符。可以造成是運用了更長的不間斷踏板的感覺。第十四頁，共二十九頁，2022年，8月28日2、中踏板（選擇性踏板）又稱為“持續(xù)音踏板”，使用步驟：將要用選擇性踏板抓住的一個或幾個音必須用手指彈奏并按住，直到踏板完全地踩下去。右踏板不能再選擇性踏板抓住要保持的音的同時踩下去。選擇性踏板在使用過程中必須保持完全地踩下去。PS：用右腳踩制音器踏板，左腳踩中踏板和左踏板，除非當根本不用右踏板時。第十五頁，共二十九頁，2022年，8月28日3、左踏板它的作用不僅是幫助演奏者彈的更弱，也是為了增加聲音的柔和，并除掉音質(zhì)中任何敲擊的部分。應(yīng)該更多的將它當做一個增加音色和改變音質(zhì)的設(shè)計，不是一個為了幫助彈得更弱而是用的拐棍。第十六頁，共二十九頁，2022年，8月28日手指的特性、演奏法及指法

Characteristicandsituationofthefingers、Fingering1指與5指1指：①本身可以演奏

②轉(zhuǎn)指

③使整個手掌轉(zhuǎn)移位置5指：常擔任最高的旋律聲部這一重要職責，手型與觸鍵手型：放松自然觸鍵點：1、5指指甲外側(cè)2、3、4指指端

區(qū)別

“指尖”

“指端”

“指腹”第十七頁，共二十九頁，2022年，8月28日如何正確讀譜&練習曲進階

HowtoreadtheScore&theprogressofetude讀譜：音高—譜表、調(diào)號、音符所處的位置等。節(jié)奏、節(jié)拍、時值。演奏記號—連線、跳音、重音、頓音等。表情記號—力度記號、踏板記號、延長記號、反復記號等指示性術(shù)語—速度記號、描述性標記、反復記號等完整的演奏：正確的讀譜。創(chuàng)作背景了解。曲式結(jié)構(gòu)分析、音樂分析個人經(jīng)驗的積累。第十八頁，共二十九頁，2022年，8月28日練習曲進階初級：拜厄車爾尼599哈農(nóng)練指法高級：音樂會練習曲（肖邦、李斯特、拉赫瑪尼諾夫、斯斯克里亞賓、德彪西等）中級：車爾尼849克拉莫《50首鋼琴練習曲》車爾尼299、718（左手）、821（8小節(jié)）、740、莫什科夫斯基第十九頁，共二十九頁，2022年，8月28日科學的練琴慢練—慢練是一切技術(shù)障礙之根本。確定分句、基本的動作走向。思考困難片段的彈奏方法。分解細部練習—分手練、分聲部練、分樂句練。逐步提高要求練習：慢速—慢速加表情（踏板）—中速—中速加表情（踏板）—原速加表情。對于快速的、技巧艱難的片段，采用變速練習。第二十頁，共二十九頁，2022年，8月28日二各個音樂時期的風格特點、演奏流派、代表作曲家及其重要鋼琴作品

Themostfamouscomposerandtheirpianoproductionsofdifferentperiod巴洛克時期——巴赫&斯卡拉蒂古典時期——莫扎特&貝多芬浪漫時期——肖邦&李斯特19世紀民族樂派——拉赫瑪尼諾夫&格拉納多斯印象主義——德彪西&拉威爾20世紀——薩蒂&巴托克第二十一頁，共二十九頁，2022年，8月28日巴洛克時期（綜述）巴洛克（Baroque）主要指16世紀末葉至18世紀中葉歐洲的一種藝術(shù)風格，與文藝復興時期莊重、均衡穩(wěn)定的風格相反，崇尚豪華、奇異和精雕細琢。這種風格最早在建筑與繪畫中形成，約半世紀后才出現(xiàn)在音樂中。巴洛克音樂利用流利酣暢的多聲部旋律、鮮明的強弱對比和裝飾性取得戲劇性效果。巴洛克時期主要代表作曲家：【德】巴赫、亨德爾、【意】斯卡拉蒂、【法】庫普蘭、拉莫。第二十二頁，共二十九頁，2022年，8月28日約翰·塞巴斯蒂安·巴赫

JohannSebastianBach(1685-1750)意義：巴赫代表著鍵盤復調(diào)音樂長期演進的終點。他是一位集大成者，越過前人筑起的豐碑，將復調(diào)音樂推向最高峰，成為巴洛克時期最偉大的復調(diào)音響建筑師。主要作品：《創(chuàng)意曲集》、《英國組曲》、《法國組曲》、《帕蒂塔》、《平均律鋼琴曲集》、《d小調(diào)半音階幻想曲與賦格》、《意大利協(xié)奏曲》、《哥德堡變奏曲》、《賦格的藝術(shù)》第二十三頁，共二十九頁，2022年，8月28日關(guān)于復調(diào)音樂定義與類型幾個具有獨立意義的旋律性聲部，在運動中同時結(jié)合在一起，構(gòu)成豐富多樣的織體形式，這種各自具有獨立旋律意義的多聲部音樂，稱為復調(diào)音樂。根據(jù)織體形式分為：對比復調(diào)模仿復調(diào)復調(diào)音樂的表現(xiàn)作用揭示音樂形象方面的重要作用同時表達幾個形象。同時表達一個形象或一個形象的不同側(cè)面，其中以一個形象為主，另一個聲部則作為組要旋律的補充。促進樂思形成連續(xù)不斷地發(fā)展加強樂曲結(jié)構(gòu)上的統(tǒng)一性第二十四頁，共二十九頁，2022年，8月28日多梅尼克·斯卡拉蒂

DomenicoScarlatti(1685-1757)主要作品除創(chuàng)作為數(shù)不多的彌撒曲、康塔塔和大協(xié)奏曲外，幾乎把畢生心血都傾注在鍵盤樂上，斯卡拉蒂對鍵盤藝術(shù)的巨大貢獻全部凝聚在他的555首古鋼琴奏鳴曲中。古鋼琴奏鳴曲—原來不稱為奏鳴曲，但具備了早期奏鳴曲的某些特征，為二部曲式的單樂章樂曲，這些樂曲像巴洛克組曲中的舞曲樂章一樣，分為前后兩個短小精致的部分，兩段各自重復一次。創(chuàng)作特點斯卡拉蒂是那時著名的管風琴家和羽管鍵琴家，他的音樂與葡萄牙、西班牙的民間音樂密切相關(guān)。與巴赫所具有的深刻宗教哲理性相對，他的音樂豪爽率直，以描繪性為主，具有鮮明的色彩性。其常在二聲部織體的框架內(nèi)，自由增加或減少聲部，以取得織體上厚、薄交替的色彩效果和力度變化。聲部安排往往純粹從色彩出發(fā)，而非復調(diào)性思維。他還擅長發(fā)揮古鋼琴的模擬性，用模仿其他樂器的聲響來豐富鍵盤語匯。第二十五頁，共二十九頁，2022年，8月28日古典時期（綜述）18世紀中葉。西方音樂開始由巴洛克時期轉(zhuǎn)向古典（Classical）時期，鋼琴藝術(shù)史上經(jīng)歷了一個審美趣味轉(zhuǎn)變、鍵盤樂器更迭、作品曲式創(chuàng)新和演奏實踐改編的過渡階段，直至18世紀70年代才最后確立了古典主義。具有以下風格：復調(diào)對位已經(jīng)讓位于主調(diào)和聲。作曲家阿爾貝梯【意】創(chuàng)用了分解和弦的伴奏音型，既保持了原來的和聲又富有流動感，稱為“阿爾貝梯”低音。復調(diào)織體改變?yōu)橐砸粭l旋律線條為主，其他聲部作為陪襯的主調(diào)織體。把連綿不斷地模仿和模進一個主題核心的、渾然一體的復調(diào)結(jié)構(gòu)，改變?yōu)檎R勻稱、句讀分明的主調(diào)結(jié)構(gòu)。鋼琴不僅要塑造自然界中的音響形象，也要模仿歌劇中人物的歌唱和說話，特別是模仿表現(xiàn)普通人情感的歌唱和說話。代表人物：海頓、莫扎特、貝多芬第二十六頁，共二十九頁，2022年，8月28日時期巴洛克古典樂器古鋼琴鋼琴風格復調(diào)主調(diào)旋律特點連綿不斷方整均勻、句讀分明曲式體裁賦格和組曲奏鳴曲式表現(xiàn)內(nèi)容自然界人物的情感表演形式即興照譜演奏記譜音高、時值增加了速度、力度、表情演奏目的娛樂或炫技追求表現(xiàn)真情實感第二十七頁，共二十九頁，2022年，8月28日沃爾夫?qū)ぐ數(shù)聻跛埂つ?/p>

WolfgangAmadeusMozart(1756-1791)鋼琴代表作品《鋼琴奏鳴曲》18首《鋼琴變奏曲》17首《鋼琴協(xié)奏曲》27首《c小調(diào)幻想曲》KV.396《d