美國動畫發(fā)展簡史演示

（優(yōu)選）美國動畫發(fā)展簡史現(xiàn)在是1頁\一共有90頁\編輯于星期二美國動畫發(fā)展歷程初創(chuàng)時期(1907－1936年)初步發(fā)展時期(1937－1949)第一次繁榮時期(1950－1966年)蟄伏時期（1967-1988）第二次繁榮時期（1989至今）現(xiàn)在是2頁\一共有90頁\編輯于星期二初創(chuàng)時期(1907－1936年)

1907年，美國人布萊克頓拍攝完成了第一部動畫片《一張滑稽面孔的姿態(tài)》，自此美國動畫電影史宣告正式開始，這一時期的動畫影片制作比較簡單粗糙，只有短短的幾分鐘，被用于電影正式播放前的加演。這個時期涌現(xiàn)出的動畫先驅(qū)還有溫莎·麥克凱、帕特·蘇立文、弗萊舍兄弟等。麥克凱的第一部動畫影片《小尼摩游夢士》帶動了商業(yè)動畫電影的發(fā)軔，緊接著他又創(chuàng)作了《恐龍葛蒂》(1914)、《露斯坦尼亞號的沉沒》(1918年)等?，F(xiàn)在是3頁\一共有90頁\編輯于星期二初創(chuàng)時期(1907－1936年)

蘇立文創(chuàng)作了美國動畫史上第一個動畫明星菲利克斯貓，在美國這只貓的名聲甚至與同時期的卓別林相媲美。當(dāng)然最值得一提的還有迪斯尼的創(chuàng)立者沃爾特·迪斯尼，1928年他推出了第一部有聲動畫電影《汽船威利號》，主角是一只長著大而圓的耳朵、穿靴戴帽的小老鼠米奇，這只善良樂觀的小老鼠博得了觀眾的喜愛，不久米老鼠以其超凡的魅力成為舉世聞名的動畫明星。1935年迪斯尼又推出了第一部彩色動畫片《花與樹》?，F(xiàn)在是4頁\一共有90頁\編輯于星期二初步發(fā)展時期(1937－1949)

1937年，迪斯尼公司推出了世界第一部動畫電影長片《白雪公主和七個小矮人》，片長74分鐘，成為美國動畫電影史上的創(chuàng)舉，這是世界上第一部發(fā)行原聲音樂的電影，影片中絢爛的色彩和生動的人物動作都令當(dāng)時的觀眾嘆為觀止，從此動畫片一舉甩掉正片甜點(diǎn)的帽子，主打動畫長片開始登堂入室。接著迪斯尼又推出了《木偶奇遇記》（1940年）、《幻想曲》（1940年）、《小鹿斑比》（1942年）等動畫長片，二戰(zhàn)爆發(fā)后，迪斯尼公司停止拍攝動畫長片，直到40年代末才恢復(fù)動畫長片的拍攝。在戰(zhàn)爭期間，由查克·瓊斯創(chuàng)作的動畫短片《兔八哥》、《戴飛鴨》等也深受觀眾喜愛?，F(xiàn)在是5頁\一共有90頁\編輯于星期二第一次繁榮時期(1950－1966年)

從1950年開始，美國動畫電影進(jìn)入了第一個繁榮時期，在這時期迪斯尼公司幾乎每年都會推出一部經(jīng)典動畫片，如《仙履奇緣》(1950年)、《灰姑娘》（1950年）、《愛麗斯夢游仙境》（1951)、《小姐與流氓》(1955)、《睡美人》(1959)等影片。這些影片的視聽效果達(dá)到了完美的境界，給觀眾帶來極大的審美愉悅，締造了迪斯尼的黃金時代，迪斯尼公司成為美國動畫電影業(yè)界的霸主，而其他的動畫制作公司在迪斯尼公司的排擠之下紛紛關(guān)門停業(yè)?，F(xiàn)在是6頁\一共有90頁\編輯于星期二蟄伏時期（1967-1988）1966年12月15日，隨著偉大的動畫大師沃爾特·迪斯尼的去世，迪斯尼公司的創(chuàng)作和技術(shù)革新都陷入低潮，美國動畫業(yè)也進(jìn)入了蕭條時期。而這一時期電視動畫則漸漸發(fā)展起來，漢納·芭芭拉創(chuàng)作的電視系列動畫片《貓和老鼠》、《辛普森一家》等受到觀眾的喜愛。這一時期，迪斯尼制作了一些頗有爭議的動畫電影，如《黑神鍋傳奇》（1985年)。80年代后迪斯尼公司開始嘗試?yán)秒娔X制作動畫，1986年在《妙妙探》中第一次用電腦動畫制作了倫敦鐘樓的場面?，F(xiàn)在是7頁\一共有90頁\編輯于星期二第二次繁榮時期（1989至今）

1989年，迪斯尼公司經(jīng)過數(shù)年的磨礪，推出了《小美人魚》，并獲得巨大成功，這部影片改編自安徒生童話，為了迎合現(xiàn)代人的欣賞習(xí)慣影片融進(jìn)了現(xiàn)代元素，并且融匯了百老匯歌舞片的風(fēng)格特點(diǎn)，成為大銀幕手繪動畫的巔峰之作，拉開了美國動畫電影再次輝煌的序幕。這個時期的代表作品很多，如《阿拉丁》、《美女與野獸》、《風(fēng)中奇緣》，《木蘭》、《埃及王子》等，還有創(chuàng)造了票房奇跡的《獅子王》、《海底總動員》、《怪物史萊克》等經(jīng)典動畫影片。進(jìn)入20世紀(jì)90年代末，各大電影公司紛紛涉足動畫界，如夢工場、21世紀(jì)?？怂?、時代華納等，自此三維動畫開始大行其道?，F(xiàn)在是8頁\一共有90頁\編輯于星期二美國動畫的代表機(jī)構(gòu)動畫公司迪斯尼公司夢工廠時代華納派拉蒙20世紀(jì)?？怂箘赢嫻ぷ魇移た怂梗≒IXAR)三維動畫工作室PDI三維動畫工作室藍(lán)天三維動畫工作室現(xiàn)在是9頁\一共有90頁\編輯于星期二迪斯尼公司成立于1923年，一直由沃爾特·迪斯尼掌門，目前已是全球最著名的娛樂公司。當(dāng)初，在公司創(chuàng)始人的領(lǐng)導(dǎo)下，迪斯尼公司成功地運(yùn)轉(zhuǎn)起來。它積極發(fā)展業(yè)務(wù)，占今天投資組合90%的公司增長階梯就是從那時開始形成的。1967年沃爾特去世后，由他的哥哥羅伊掌管，后交給沃爾特的女婿米勒，在20世紀(jì)80年代雇傭職業(yè)經(jīng)理人艾斯納接管，使得迪斯尼公司重獲新生。今天，迪斯尼公司的股權(quán)包括電影、廣播、現(xiàn)場娛樂、主題公園與度假村以及消費(fèi)品。1997年，迪斯尼公司創(chuàng)收225億美元，這個數(shù)字幾乎是1995年的兩倍?，F(xiàn)在是10頁\一共有90頁\編輯于星期二夢工廠始建于1994年10月，三位創(chuàng)始人分別是史蒂文·斯皮爾伯格（代表DreamWorksSKG中的“S”），杰弗瑞?卡森伯格（代表DreamWorksSKG中的“K”）和大衛(wèi)·格芬（代表DreamWorksSKG中的“G”）。夢工廠的產(chǎn)品包括電影、動畫片、電視節(jié)目、家庭視頻娛樂、唱片、書籍、玩具和消費(fèi)產(chǎn)品。夢工廠是唯一能與迪士尼抗衡的電影公司制作的動畫包括《埃及王子》，《怪物Shrek》，《小馬精靈》，《辛巴達(dá)七海傳奇》，《小雞快跑》，并在2010年推出全新3D動畫大片《馴龍記》?，F(xiàn)在是11頁\一共有90頁\編輯于星期二時代華納成立于20世紀(jì)20年代，20世紀(jì)三四十年代開始制作動畫短片，1962年關(guān)閉了動畫部門，直到20世紀(jì)90年代又開始重新制作動畫片。時代華納（TimeWarnerInc。2000年－2003年稱為美國在線時代華納）是美國的一家大型媒體公司，在2000年，美國在線（美國當(dāng)時最大的因特網(wǎng)服務(wù)提供商）與原先的時代華納（TimeWarner，一家傳統(tǒng)的媒體巨擎，橫跨出版、電影與電視產(chǎn)業(yè)）合并而成。代表作有《魔劍奇兵》、《鐵巨人》等?，F(xiàn)在是12頁\一共有90頁\編輯于星期二派拉蒙作為電影業(yè)的老牌巨頭，派拉蒙以群星環(huán)繞雪山的標(biāo)志為人所熟知，事實上，用高山來比喻派拉蒙在電影業(yè)的地位也是非常恰當(dāng)?shù)?，在?chuàng)立的最初三十年，這家公司以眾多的明星，高質(zhì)量的影片和遍布全美的連鎖影院，一直坐在好萊塢霸主的寶座上。從六十年代到九十年代，派拉蒙的實權(quán)人物更迭速度很快，不過這沒有影響公司的影片品質(zhì)，無論是羅伯特?埃文斯，還是巴里?迪勒，雪莉?蘭辛主政，這家公司總能制作出《教父》、《周末夜狂熱》、《奪寶奇兵》和《阿甘正傳》這樣叫好又叫座的影片?，F(xiàn)在是13頁\一共有90頁\編輯于星期二派拉蒙在2005年合并了夢工廠之后，派拉蒙解決了公司在影片開發(fā)上已經(jīng)陷于疲軟境地的問題，2007年，發(fā)行了《史萊克3》和《變形金剛》這些超級賣座片的派拉蒙一舉成為好萊塢票房收入最高的大公司。代表作有《美國鼠譚》、《原野小兵兵》、《淘氣小兵兵》、《天才小子吉米》等?，F(xiàn)在是14頁\一共有90頁\編輯于星期二20世紀(jì)?？怂苟兰o(jì)?？怂蛊煜逻€有兩家很有特色的子公司，制作3D動畫長片的藍(lán)天工作室和發(fā)行獨(dú)立電影的?？怂固秸諢艄?。迄今為止，藍(lán)天工作室制作的三部影片《冰河世紀(jì)》、《機(jī)器人》和《冰河世紀(jì)2》都很成功，幾乎能夠與皮克斯和夢工廠兩大動畫巨頭抗衡，而?？怂固秸諢艄緞t是獨(dú)立電影業(yè)的一顆明星，曾發(fā)行過《陽光小美女》等叫好又叫座的影片。

現(xiàn)在是15頁\一共有90頁\編輯于星期二皮克斯（PIXAR)三維動畫工作室

作為電腦動畫領(lǐng)域的領(lǐng)頭羊——PIXAR動畫工作室從1984年到2004年十年里發(fā)行了六部影片，每一個都是巨型炸彈（1995年的《玩具總動員》，1998年的《蟲蟲危機(jī)》、1999年的《玩具總動員2》、2001年的《怪物公司》，2003年的《海底總動員》，2004年的《超人特攻隊》，2006年上映的《汽車總動員》。）。皮克斯出現(xiàn)讓電腦動畫逐漸成為電影中不可缺少的重要元素之一，高科技的加盟不僅僅提升了影片的可看性，也為動畫影片本身提供了更為寬廣的選材空間。現(xiàn)在是16頁\一共有90頁\編輯于星期二PDI三維動畫工作室依附對象：夢工廠代表作：《螞蟻雄兵》、《怪物史萊克》現(xiàn)在是17頁\一共有90頁\編輯于星期二藍(lán)天三維動畫工作室依附對象：20世紀(jì)?？怂勾碜鳎骸侗邮兰o(jì)》現(xiàn)在是18頁\一共有90頁\編輯于星期二派拉蒙標(biāo)志現(xiàn)在是19頁\一共有90頁\編輯于星期二現(xiàn)在是20頁\一共有90頁\編輯于星期二獅子王動物界中的“哈姆雷特”，第一部歷史上最受歡迎的多國語言動畫片，迪斯尼公司的巔峰之作。1994年6月15日在美國首次上映，是迪斯尼公司的第32部經(jīng)典動畫長片。本片從莎士比亞的《哈姆雷特》（又名《王子復(fù)仇記》）獲得靈感，利用了當(dāng)時最先進(jìn)的2D動畫技術(shù)，以其活潑可愛的卡通形象、震撼人心的壯麗場景、感人至深的優(yōu)美音樂，以及其所描述的愛情與責(zé)任的故事內(nèi)容，深深的打動了許多人?！丢{子王》不僅創(chuàng)造了票房上的巨大成功，也使人重新定義了動畫電影。在95年的第67界奧斯卡頒獎晚會上，《獅子王》榮獲最佳電影配樂及最佳電影原作歌曲兩項大獎?，F(xiàn)在是21頁\一共有90頁\編輯于星期二獅子王后來迪士尼又制作了兩部續(xù)集，分別為《獅子王2：辛巴的榮耀》和《獅子王3：HAKUNAMATATA》。根據(jù)電影《獅子王》改編的音樂劇于1997年10月在百老匯公演后，大獲好評。迪士尼公司還推出了《獅子王》的兒童圖文書。意大利和日本也分別有兩部叫作《獅子王》的動畫片?，F(xiàn)在是22頁\一共有90頁\編輯于星期二獅子王《獅子王》這股熱浪隨后席卷世界各地。此片配置了27中不同語言，在46個國家和地區(qū)都受到觀眾的熱烈歡迎。在歐洲、拉美和非洲的20多個國家，該片成為歷史上最受歡迎的英語影片，《獅子王》現(xiàn)在是電影史唯一進(jìn)入票房排名前十名的卡通片，總票房收入現(xiàn)已超過7億5千萬美元！該片于1995年7月15日在中國公映?，F(xiàn)在是23頁\一共有90頁\編輯于星期二三維動畫1995年，由皮克薩制作、迪斯尼發(fā)行的《玩具總動員1》開創(chuàng)了動畫電影的新時代，因為這是世界上第一部全電腦制作的動畫長片，是一部真正的三維動畫電影，由于全部使用CG（ComputerGraphics）技術(shù)，影片從制作到放映，沒有出現(xiàn)失真現(xiàn)象，也改變了膠片放映時銀幕中間亮四周暗的缺陷，畫面均勻度幾乎完美。同時該片色彩鮮艷、景深層次感極強(qiáng)，人物的動作和表情刻畫的惟妙惟肖，給觀眾造成極強(qiáng)的視覺沖擊。三維動畫影片的制作與傳統(tǒng)的二維動畫制作完全不同，它是根據(jù)前期設(shè)計,在計算機(jī)中通過相關(guān)軟件制作出動畫影片,制作流程為建模、材質(zhì)、燈光、動畫、攝影機(jī)控制和渲染等?，F(xiàn)在是24頁\一共有90頁\編輯于星期二三維動畫相對于二維動畫而言，三維動畫在表現(xiàn)人物的質(zhì)感、逼真程度上更勝一籌，在《玩具總動員1》中，“安弟共有12384根頭發(fā)，小狗頭的毛發(fā)多達(dá)15977根，每一根毛發(fā)都能活動，為了使人看起來像真的，而不是電腦畫的，至少選用了10種不同的貼圖質(zhì)料，以達(dá)到雀斑、疹子、汗毛及油脂等細(xì)部效果，安弟臉上的控制點(diǎn)有212個之多，其中嘴巴又占了8個以上，連安弟的嘴巴因為風(fēng)吹而不斷左右抽動的情況，電腦都能栩栩如生地表現(xiàn)出來?！庇捌跃康募夹g(shù)、非凡的立意和細(xì)膩的人物塑造獲得極大成功，使用CG技術(shù)制作動畫片，不但能使人從繁瑣的手繪工作中解脫出來，縮短了制作周期，而且三維動畫逼真的視覺形式、眼花繚亂的特技和宏大的場景給觀眾帶來煥然一新的視覺效果?，F(xiàn)在是25頁\一共有90頁\編輯于星期二三維動畫隨后美國各大動畫電影公司紛紛加入到制作三維電腦動畫的行列，三維電腦動畫來勢洶洶并大行其道，如《海底總動員》、《蟲蟲危機(jī)》、《小蟻尖兵》、《冰河世紀(jì)》、《怪物史萊克》、《怪獸公司》、《超人特工隊》、《料理鼠王》等影片均采用CG技術(shù)，幾乎每一部影片都獲得滿堂喝彩，而且票房紀(jì)錄不斷被刷新。夢工場在2001年出品的《怪物史萊克1》，以其顛覆性的創(chuàng)意和精湛的技術(shù)成為2001年最為風(fēng)光的動畫電影，該影片的技術(shù)集中在片中演員的表演上，尤其是人物的面部表情上?，F(xiàn)在是26頁\一共有90頁\編輯于星期二三維動畫為了將影片的主角史萊克刻畫得淋漓盡致，夢工場專門設(shè)計了一個“人物面部動畫”的計算機(jī)系統(tǒng)，這個系統(tǒng)能把人物的造型、表情和口型都刻畫得完美無缺。當(dāng)影片中人物說話的時候，口型以及牽動的面部肌肉的運(yùn)動效果是經(jīng)過電腦分析，模仿真人的說話情景制作出來的，其逼真的形象刻畫令觀眾嘆為觀止。同時夢工場還開發(fā)了一個“液體流動”的動畫程序來進(jìn)行場景的設(shè)計，由于夢工場在技術(shù)和創(chuàng)意上的努力，該影片獲得2001年“艾美”獎動畫片組七項大獎以及2001年奧斯卡新設(shè)立的“最佳動畫長片獎”等獎項現(xiàn)在是27頁\一共有90頁\編輯于星期二三維動畫2003年，皮克薩制作的《海底總動員》為了更好地把海底世界表現(xiàn)出來，技術(shù)小組深入研究水的屬性，創(chuàng)作出一新的應(yīng)用軟件來勾畫水的世界，再加上燈光的出色運(yùn)用，該影片的畫面美妙絕倫，一舉獲得“76屆奧斯卡最佳動畫長片獎得主”、“歷年北美地區(qū)動畫片首映票房最佳成績”等一系列稱號。2004年皮克薩出品的《超人特工隊》運(yùn)用了“統(tǒng)計學(xué)模型”,在人物變形和衣物模擬中得到成功應(yīng)用。現(xiàn)在是28頁\一共有90頁\編輯于星期二怪物史萊克3特效師阿納爾德·拉莫萊特將《怪物史萊克3》形容成“全新的風(fēng)格化現(xiàn)實主義”，大白話就是讓畫面更加自然，然后再加進(jìn)一些專門讓你有視覺享受的非凡元素。作為導(dǎo)演之一，許誠毅舉了一個非常形象的例子：“這部影片中，你甚至能夠看出菲奧納公主裙子的質(zhì)地，尤其是當(dāng)她站在太陽底下的時候，會產(chǎn)生一種閃閃發(fā)光的明亮感。我敢發(fā)誓你肯定能分辨出這里使用了幾種布料，包括它的柔軟和舒適程度。這一集影片在技術(shù)上的飛躍太明顯了，衣服、頭發(fā)，都達(dá)到了一種難以置信的逼真水平。我們甚至專門開發(fā)了新的毛發(fā)模擬工具，只為了讓其更具真實的動態(tài)效果?！爆F(xiàn)在是29頁\一共有90頁\編輯于星期二怪物史萊克3美工設(shè)計師吉約姆·阿瑞托斯則提出了影片需要解決的另一個問題：“如何讓一個建立在虛構(gòu)基礎(chǔ)上的童話故事變得真實可信呢？如果當(dāng)你隨著故事的發(fā)展跟著史萊克一起走進(jìn)樹林時，會產(chǎn)生這樣一種沖動，似乎只要你肯伸出手，就可以觸碰到樹干和草地，那么我的目的就算是達(dá)到了?！眲趥愃埂·卡特勒的工作和露西婭·莫德斯托很相似，也負(fù)責(zé)影片的角色設(shè)計，不過是除主角之外的所有配角：“我們要做的，就是為影片中的世界填充進(jìn)各種與眾不同、層次復(fù)雜的次要角色，影片開始制作之前，我們就已經(jīng)設(shè)計好了將近5000個角色，每一個都獲得了導(dǎo)演以及藝術(shù)指導(dǎo)的認(rèn)可?，F(xiàn)在是30頁\一共有90頁\編輯于星期二怪物史萊克3在處理的過程中，每一個角色都處在同等的地位，沒有孰重孰輕之說，不管是僅次于主角的次重要角色，還是你可能都注意不到、給影片當(dāng)背景陪襯的走場角色?！睂?yīng)如此多的角色，服裝設(shè)計師伊斯雷爾·西格爾的工作量也是非常龐大的：“雖然這里有5000多個可能性，但我認(rèn)為可以縮窄至2500種不同的服裝風(fēng)格，尤其對于需要大面積出現(xiàn)群眾的場景。如果你能在影片中找到有兩個或兩個以上看起來很像的人，告訴我，我們一定獎勵你?！爆F(xiàn)在是31頁\一共有90頁\編輯于星期二怪物史萊克3可以想象，對于咱們觀眾的眼神來說，《怪物史萊克3》還真是一個不小的挑戰(zhàn)呢。就連視覺特效師菲利普·格魯克曼也覺得有點(diǎn)不可思議：“新故事中集結(jié)了一群公主，她們從服裝到發(fā)型都各有特色，包含了許多有想法的設(shè)計在里面--有時候，這往往比故事本身更具說服力。至于我個人認(rèn)為影片中最有趣的場景，那就是史萊克和菲奧納穿著皇室禮服的那個部分，他們看起來太荒謬可笑了，幾乎無法動彈?！爆F(xiàn)在是32頁\一共有90頁\編輯于星期二美國動畫人物造型特征造型的擬人化身體結(jié)構(gòu)的擬人化行為舉止的擬人化服裝的擬人化寫實與卡通的結(jié)合造型與性格的統(tǒng)一現(xiàn)在是33頁\一共有90頁\編輯于星期二身體結(jié)構(gòu)的擬人化即將植物、動物或其它非生命體的造型結(jié)構(gòu)與人類相結(jié)合，使之帶有明顯的人類的特征，比如只保留動物的身體，而將臉部進(jìn)行擬人化處理，再如給非生命體添加頭、四肢、口等,讓它們像人類一樣能開口說話,能表達(dá)自己的喜怒哀樂等情感。在《小雞快跑》中，小雞們外凸的大眼睛和香蕉型的大嘴極具特色，而且小雞們居然還有了牙齒，獨(dú)特的創(chuàng)意使小雞更具個性魅力。在《料理鼠王》中，為了發(fā)揮小老鼠小米的精湛的廚藝，設(shè)計師把小米的爪子換成人類的雙手，這樣小米作為廚師的身份頓時讓人倍感親切和屬實?，F(xiàn)在是34頁\一共有90頁\編輯于星期二行為舉止的擬人化《怪物公司》中，各種怪物都在街頭趕著路上班，在先進(jìn)的能源公司工作，在壽司店就餐。大眼仔邁克給自己唯一的眼睛戴上了隱形眼鏡，邁克的女友是響尾蛇，因為邁克喜歡長發(fā)，所以她決定不剪發(fā)，蛇們不約而同地長吁一口氣，這些幽默的擬人化的處理使影片極具魅力。在動畫影片中，這些動畫人物都被加入了某種特別的愛好，這不僅豐富了人物形象，同時還給影片增添了許多趣味，給觀眾留下深刻的印象?，F(xiàn)在是35頁\一共有90頁\編輯于星期二服裝的擬人化在美國動畫影片中，為了使動畫人物更接近觀眾，一些非生命體或者動物常常穿上漂亮的衣服、身上佩戴精美的飾物。如《灰姑娘》中，灰姑娘給小老鼠們做了各種漂亮合體的小衣服，使他們更加可愛傳神；《小雞快跑》中，設(shè)計者給小雞穿上了毛衣，母雞拜布所穿的那件毛衣是用牙簽和線做成的；在《怪物公司》中，蟹總裁挺著圓圓的肚子，西裝革履，體現(xiàn)了一個大企業(yè)總裁的高貴和權(quán)威?，F(xiàn)在是36頁\一共有90頁\編輯于星期二寫實型在美國動畫影片中，人一般被設(shè)置成寫實型，為了表現(xiàn)人的性格特征，即使有稍微的夸張和變形，但整體特征還是呈現(xiàn)出寫實的風(fēng)格。如迪斯尼的第一部動畫長片《白雪公主和七個小矮人》中，白雪公主的造型就是寫實型，為了讓白雪公主的動作真實，沃特·迪斯尼專門找來一個年輕的舞蹈演員作為模特，“要將白雪公主創(chuàng)作成童話中所說的‘皮膚好似白雪，雙眼照亮人心，她的朱唇紅如血，頭發(fā)黑似夜’的同時還要兼顧寫實和動畫，確實是件煞費(fèi)苦心的事情?，F(xiàn)在是37頁\一共有90頁\編輯于星期二寫實型在眾多的設(shè)計稿中被確定下來擺上銀幕的這個造型，長長的睫毛下水汪汪的大眼睛，漆黑卻有些時髦的燙發(fā)，還有微有些豐滿的身材顯然都帶有30年代的深深烙印，而且整個人物嚴(yán)格地按照人體的結(jié)構(gòu)繪制，沒有做什么變形和夸張的處理。在美國動畫影片中，人物的造型非常時尚、新潮、極具魅力，特別是女性角色，如《小美人魚》中的愛麗兒，服裝非常時尚迷人，將兩片貝殼串起來穿在胸前當(dāng)作泳衣，而綠色魚尾酷似搖曳多姿的薄紗長裙，人物形象極具吸引力。在《鐘樓駝俠》中的愛斯梅達(dá)有著一頭烏黑的長發(fā)，碩大的金色耳環(huán)夸張地掛在左耳，性感的褐色肌膚和琥珀色的雙眸充滿了異域風(fēng)情?，F(xiàn)在是38頁\一共有90頁\編輯于星期二卡通型在《白雪公主與七個小矮人》中的七個小矮人被設(shè)計成非?？蓯鄣目ㄍㄐ?，他們笑容可掬、古靈精怪，而且迪斯尼將他們的名字與個性進(jìn)行巧妙的結(jié)合，光聽名字我們就能從中體會到莫大的快樂，如“愛生氣”、“開心果”、“噴涕精”、“糊涂蛋”等，成為備受觀眾喜愛的逗趣搞笑的滑稽角色，而這也成為迪斯尼近百年來動畫影片的一種固定模式。動物角色在美國動畫影片中也常常被設(shè)計成卡通型，他們只保留很少的體態(tài)特征，其他的進(jìn)行夸張和變形，在影片中他們被賦予了人的個性，是動物形態(tài)與人物性格的有機(jī)融合?，F(xiàn)在是39頁\一共有90頁\編輯于星期二卡通型如米老鼠米奇就是由一系列圓圈組成，大腦袋、大手腳和細(xì)小的四肢的造型使這只老鼠形象十分逗趣可愛。而唐老鴨也將作為家禽的鴨子的外形輪廓和習(xí)性特點(diǎn)進(jìn)行提煉和夸張，搖擺著笨拙的鴨步，喜歡呱呱得大叫。美國動畫電影中人物的卡通造型，影響了世界許多國家的動畫美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)作思路和造型風(fēng)格?，F(xiàn)在是40頁\一共有90頁\編輯于星期二造型與性格的統(tǒng)一在動畫片中，人物的性格往往能通過人物的造型特征來表現(xiàn)。正面角色和反面角色我們一眼就能判斷出來。反面角色的造型往往具有某些邪惡的特征，如三角眼、骷髏臉、畸形身材，色彩搭配上也是以冷色調(diào)或比較刺眼的顏色為主，如《白雪公主和七個小矮人》中的王后、《阿拉丁》中的賈方、《獅子王》中的刀疤等。在影片《料理鼠王》中，批評家安東·伊格的性格與造型設(shè)計相得益彰，作為頂尖的美食評論家，瘦削細(xì)長的身材寄寓了他批評標(biāo)準(zhǔn)的高度，長菱形的臉部突出其苛刻與挑剔的性格，彎彎的背部則表明他長期伏案寫作?，F(xiàn)在是41頁\一共有90頁\編輯于星期二造型與性格的統(tǒng)一動畫片中的正面角色在臉型、五官、身材和著色方面都與反面角色形成鮮明的對比。正面人物的臉型基本上是圓形、卵形、方形等，很少采用讓人感覺陰險的鷹鉤鼻和三角眼，身材曲線比較流暢，能讓人感覺到寬厚和溫暖，給人親切柔和的感覺。如《阿拉丁》中的主角阿拉丁眉清目秀，舉手投足間盡顯勃勃英氣，人物形象既有英雄的氣質(zhì)也有凡人的可愛，深得觀眾喜愛；而公主賈絲明則纖腰素手，丹唇鳳眼，既具有濃厚的古典美，又洋溢著現(xiàn)代的青春氣息，對觀眾頗有感染力?，F(xiàn)在是42頁\一共有90頁\編輯于星期二美國動畫人物的個性特征性格鮮明雙人搭檔模式人物性格從簡單到復(fù)雜，從完美到缺憾人物語言幽默現(xiàn)在是43頁\一共有90頁\編輯于星期二性格鮮明黑格爾在《美學(xué)》中宣稱：“性格就是現(xiàn)代藝術(shù)的真正中心”，而喜劇大師卓別林也認(rèn)為“沒有個性就沒有喜劇”，因此，動畫片不論是長片還是短片，其動畫人物都具有鮮明的個性特征。譬如迪斯尼短片的招牌角色米老鼠米奇，具有率直、善良、樂觀的個性，經(jīng)常身陷困境，但每次都能化險為夷，而且永遠(yuǎn)樂觀向上，面帶笑容，簡直就是卓別林的翻版，這只可愛的老鼠使當(dāng)時的美國人暫時忘記了經(jīng)濟(jì)蕭條所帶來的煩惱，還有那只走路不穩(wěn)，“嘎，嘎，嘎”呱呱大叫的唐老鴨曾給世界幾代兒童帶來無數(shù)歡樂?，F(xiàn)在是44頁\一共有90頁\編輯于星期二雙人搭檔模式

雨果曾說過：“世界上有兩種人，一類是鐵，一類是磁鐵?！彪娪爸械闹鹘钱?dāng)然是鐵，而配角是磁鐵，為了刻畫主角的個性特征，美國動畫影片中總是塑造一個或兩人配角陪伴在主角左右，既可以推動劇情的發(fā)展，又可以增加一些噱頭來娛樂大眾，美國動畫影片已經(jīng)形成了雙人搭檔模式。如《怪物公司》中主角是一只有著藍(lán)紫色皮毛、長著觸角、面目猙獰的大塊頭怪獸蘇利文，他是怪物公司里赫赫有名的頂級恐嚇專家，而他的搭檔則是個頭矮小、喜歡自作主張的綠色獨(dú)眼小怪物麥克。高大威猛的怪物身邊安插一個口齒伶俐、喋喋不休的小家伙，不僅在視覺上產(chǎn)生錯落有趣的效果，同時他們的互相排斥和和解又使影片豐富多彩，別開生面?，F(xiàn)在是45頁\一共有90頁\編輯于星期二人物性格從簡單到復(fù)雜，從完美到缺憾早期的迪斯尼動畫電影中，充當(dāng)主角的人物一般都是真善美的化身，影片中的角色基本上只有兩種：王子與公主這樣的正面角色、女巫或者庫伊拉這樣的邪惡反面角色，還有一直陪伴在主角旁邊的小矮人、驢子等小角色，在影片中公主一定是善良又美麗的，王子一定是瀟灑勇敢的，巫婆肯定是丑陋邪惡的。如迪斯尼的第一部動畫長片《白雪公主和七個小矮人》，白雪公主便是美麗善良和勤勞的典型代表，她幾乎完美的形象征服了全球影壇，在歷經(jīng)幾代觀眾的崇拜后仍是不老的純情偶像，其地位無可動搖?？梢哉f《白雪公主和七個小矮人》為美國動畫人物性格的塑造開創(chuàng)了一種模式，其后的影片大多沿襲了這種傳統(tǒng)?，F(xiàn)在是46頁\一共有90頁\編輯于星期二人物性格從簡單到復(fù)雜，從完美到缺憾在早期的美國動畫電影中，人物性格比較單一，刻畫比較粗糙，對人物的心理世界描寫也不是那么深刻。20世紀(jì)90年代之后，隨著夢工場、皮克薩工作室、20世紀(jì)?？怂?、時代華納等電影制作公司的加入，美國動畫電影對角色的塑造日臻成熟，影片中的人物性格也變得更加復(fù)雜更有層次，人物也從原來的英雄、美女變成鄰家大哥和大姐、甚至怪獸，人物變得更加平民化，更貼近大眾，他們也有自己的小缺點(diǎn)，也有人世間的煩惱和憂愁?，F(xiàn)在是47頁\一共有90頁\編輯于星期二人物性格從簡單到復(fù)雜，從完美到缺憾2004年20世紀(jì)福克斯公司出品的《加菲貓》，憑借對加菲這只又懶惰、又自私還有點(diǎn)嘮叨的大肥貓的成功刻畫獲取了億萬觀眾的青睞。加菲隨心所欲、想吃就吃、想睡就睡、是個極端的享樂主義者，他自私、甚至有些自戀，他最受不了的就是人不聰明。加菲貓之所以深受觀眾的喜愛，是因為他的缺點(diǎn)和行為正是人們想做而不敢做的，他的出現(xiàn)契合了大眾的心理需求，使觀眾在詼諧中看到自己的影子，同時也在夢境中實現(xiàn)了觀眾心底的愿望?，F(xiàn)在是48頁\一共有90頁\編輯于星期二人物語言幽默在動畫片中，人物語言是觀眾了解劇情發(fā)展的重要因素，人物語言是否有感染力對動畫影片至關(guān)重要，美國人的坦率、樂觀、幽默決定了美國動畫影片中的人物語言特征，幽默詼諧、表情夸張的人物語言成為美國動畫電影的一大特色。在美國動畫影片中，人物的語言幽默逗趣，總能博得觀眾會心一笑。如《加菲貓》中的加菲總是語出驚人，憑借它幽默搞笑的話語使影片大獲成功。從一句“我痛恨星期一”開始加菲貓出場了，加菲的經(jīng)典爆笑語錄很多，如“今天我要做俯臥撐，呀呀呀呀（實在撐不起來），今天先俯臥，明天再撐?！?、“愛情來的快去的也快，只有豬肉卷是永恒的?！?、“你可以讓小貓離開肉餅，但是不能讓肉餅離開小貓?！?、“愛我，喂我，不要離開我！”等等，加菲貓的聰明幽默使“菲迷”們對它情有獨(dú)鐘?，F(xiàn)在是49頁\一共有90頁\編輯于星期二1989年以來的迪斯尼動畫研究經(jīng)典文本的后現(xiàn)代精神彰顯傳承經(jīng)典的文本配方后現(xiàn)代精神的顯現(xiàn)變形與仿真共存的動畫手法隨心所欲的變形惟妙惟肖的仿真繼往開來的商品邏輯現(xiàn)在是50頁\一共有90頁\編輯于星期二經(jīng)典文本的后現(xiàn)代精神彰顯

經(jīng)過半個多世紀(jì)的風(fēng)雨飄搖和歲月積累，1989年以來的迪斯尼動畫一方面繼了迪斯尼溫馨、和睦、富有童心的創(chuàng)作傳統(tǒng)，采用模式化的生產(chǎn)配方。另一方面，進(jìn)一步拓展動畫的表現(xiàn)力，演繹后現(xiàn)代的某些精神特質(zhì)。迪斯尼公司鍥而不舍地為觀眾構(gòu)建了一個遠(yuǎn)離饑餓、戰(zhàn)爭、貧窮的童話世界，并形成固定的創(chuàng)作模式，包括情感招牌模式、“雙人”搭檔模式、線性敘事模式?，F(xiàn)在是51頁\一共有90頁\編輯于星期二經(jīng)典文本的后現(xiàn)代精神彰顯

迪斯尼動畫營造出優(yōu)美的童話王國,這個童話世界仿若是聽到的一聲遠(yuǎn)方的呼喚，是遠(yuǎn)離熱鬧城市而偏處未定界的想像之國。“迪斯尼可以說得上已經(jīng)使他的動畫片成為當(dāng)代美國電影藝術(shù)最優(yōu)美的表現(xiàn)形式了?！碑?dāng)步入這個優(yōu)美的動畫王國，我們發(fā)現(xiàn)迪斯尼公司感應(yīng)著時代的脈搏，在當(dāng)今的消費(fèi)社會中，涉足了后現(xiàn)代的娛樂方式，給觀眾以視聽的滿足和快感，讓觀眾經(jīng)歷一次又一次的幻游旅行?，F(xiàn)在是52頁\一共有90頁\編輯于星期二傳承經(jīng)典的文本配方在歷史和市場的磨礪中，迪斯尼動畫形成自己的一套生產(chǎn)配方，以確保產(chǎn)生產(chǎn)和質(zhì)量的穩(wěn)定性、高效性和可預(yù)測性(包括市場風(fēng)險的可預(yù)測性)，此所謂文化工業(yè)生產(chǎn)的標(biāo)準(zhǔn)化或曰麥當(dāng)勞化。由此可見，模式化的生產(chǎn)不僅是對傳統(tǒng)繼承，也是文化產(chǎn)品工業(yè)化生產(chǎn)的體現(xiàn)，是文化工業(yè)的內(nèi)在需求。1989年以來迪斯尼以工業(yè)化的生產(chǎn)方式，出產(chǎn)大量的高票房動畫。模式化的生產(chǎn)配方無疑成為取得成功的重要因素之一。它的生產(chǎn)配方主要包括:富含親情、愛情、友情情感招牌、主角身邊幽默造笑的配角設(shè)置、經(jīng)典的線性敘事模式?，F(xiàn)在是53頁\一共有90頁\編輯于星期二后現(xiàn)代精神的顯現(xiàn)在分析迪斯尼動畫經(jīng)典模式的同時，我們也看到1989年以來的動畫文本發(fā)了巨大的美學(xué)觀念的轉(zhuǎn)變—后現(xiàn)代精神的顯現(xiàn)。消費(fèi)社會為大眾提供了全新生活理念:“消費(fèi)不再只是為了滿足物質(zhì)需求的一種購買行為，而成為了一種生活方式”。消費(fèi)文化調(diào)動起人們消費(fèi)的欲望，肯定享樂，注重感官刺激和體驗。而后現(xiàn)代文化就從這種無深度、零風(fēng)格的消費(fèi)文化中脫胎而出。后現(xiàn)代文化最顯著的表現(xiàn)是“對崇高感、悲劇感、使命感、責(zé)任感的懷疑和疏離，在過去文化中那些引以自豪的神圣的東西，如深度、焦慮、恐懼、永恒的情感等都消失殆盡，而被那些世俗夢想和文化游戲所代替”?，F(xiàn)在是54頁\一共有90頁\編輯于星期二后現(xiàn)代精神的顯現(xiàn)同時，迪斯尼動畫的后現(xiàn)代精神與1980年代美國的“政治正確”運(yùn)動密不可分。這場運(yùn)動是后現(xiàn)代思潮的重要組成部分，也為迪斯尼動畫片的解構(gòu)提出了歷史的要求。所謂政治正確，就是站在多元文化的立場，維護(hù)不同種族、性別、文化和階層之間的平等，以政治正確為標(biāo)準(zhǔn)修正有歧視性的偏見和言論。這場運(yùn)動的一些代表性觀點(diǎn)融入到1989年以來的迪斯尼動畫中。如批判以男性為中心的觀念，倡導(dǎo)女性的主體意識;反對文化歧視、種族壓迫;支持弱勢群體和少數(shù)族群等?，F(xiàn)在是55頁\一共有90頁\編輯于星期二后現(xiàn)代精神的顯現(xiàn)1.強(qiáng)烈的女性主體意識在以往的迪斯尼動畫中，美麗、溫柔、善良是女性的固有屬性，她們要么是不諳世事，無辜被陷害的公主，如白雪公主，要么是父親早喪，被繼母壓迫的可憐兒，如灰姑娘。她們逆來順受，需要得到他人或者魔法的幫助，才可以獲得幸?！髋c王子從此過著幸福的生活。這正是后現(xiàn)代女權(quán)主義所批判的男性言說的女性特征，傳統(tǒng)的男權(quán)話語總是強(qiáng)調(diào)女性的生育能力及由此形成的女性特質(zhì)。生理差別決定了男女從身份、地位到氣質(zhì)、品格、思維素質(zhì)等方面的不平等。這種生物決定論遭到強(qiáng)烈的批判。現(xiàn)在是56頁\一共有90頁\編輯于星期二后現(xiàn)代精神的顯現(xiàn)后現(xiàn)代女權(quán)主義認(rèn)為女性的本質(zhì)特征由社會主流文化決定，同時通過主流話語表述出來，也就是說女性的弱勢地位由社會決定，而非生理特征決定。男性霸權(quán)話語言說的女性特征應(yīng)該受到批判。于是復(fù)興的迪斯尼動畫不時透露出對男性霸權(quán)的批判。如《小美人魚》中人魚國王頒布禁令，禁止小美人魚浮出水面，并將小美人魚收藏的王子雕塑等所有陸地上的東西擊得粉碎。而小美人魚卻愛上了人類世界的男子，于是心甘情愿為他浮出水面，以動聽的歌喉換取人類的雙腿，以幾百年的壽命換取人類短暫的一生?，F(xiàn)在是57頁\一共有90頁\編輯于星期二后現(xiàn)代精神的顯現(xiàn)2.異質(zhì)平等的平民化走向后現(xiàn)代追求異質(zhì)平等，反對等級制度，關(guān)注平民和弱勢群體。如果說現(xiàn)代啟蒙思想帶來的是無差別的平等，那么后現(xiàn)代則崇尚異質(zhì)平等，也就是承認(rèn)并包容所有的差異。這種反對等級，包容所有差異的后現(xiàn)代精神也在迪斯尼動畫中顯現(xiàn)出來?！案哔F的愛情和虛幻的幸福被拋棄，只有常人平凡真實的人性和底層弱小者個人的奮斗，雖然也表現(xiàn)了真情至上，但完全是平民化的?！蓖踝雍凸鏖T當(dāng)戶對的貴族戀情被下移到民間，王子的愛人可以是平民女子，公主的夢中情人也可以是普通男子，打破階級差別的平等觀念深入美國人的內(nèi)心?，F(xiàn)在是58頁\一共有90頁\編輯于星期二后現(xiàn)代精神的顯現(xiàn)“每一個英國紳士都知道，他們應(yīng)該怎樣做才像一個紳士，而美國人就整體而言卻更多地意識到他們和對方同樣是人?！背幸u的權(quán)勢為美國人所輕視，他們更看重個人能力所發(fā)揮的作用。因此通過個人努力取得成功的主題，屢屢出現(xiàn)在美國動畫中。英雄不再是高高在上的超人，而是平民化的凡夫俗子。如，《蟲蟲特攻隊》沒有身材高大威猛的力量型英雄，只有外表毫不起眼的螞蟻—菲力。它不僅毫不出眾，而且被蟻群視為禍害。最終，它以勇氣和才智成為英雄;《海底總動員》中父親馬林是一只飽受嘲弄的小丑魚。為了拯救兒子，它可以戰(zhàn)勝種種困難，穿越其他生物都不敢涉足的深海，贏得整片海洋的尊重?，F(xiàn)在是59頁\一共有90頁\編輯于星期二后現(xiàn)代精神的顯現(xiàn)3.戲謔性喜劇效果的追求在文化工業(yè)繁榮昌盛的消費(fèi)社會，如果說，與影像時代合拍的是視覺文化，那么我們便可以說與視覺文化合拍的是喜劇性文化。喜劇己經(jīng)充斥于各種影像產(chǎn)品中，從喜劇小品到電視選秀類節(jié)目都有著濃郁的喜劇色彩，甚至電視新聞都被穿插其中的廣告消解了嚴(yán)肅性。在美國動畫“樂大于教”的大潮下，迪斯尼公司也將動畫的娛樂性放在重要位置。這種快樂消費(fèi)與審美活動緊密聯(lián)系，也可以稱為審美快感。從哲學(xué)層面分析，審美快感的涵義在于真正地為個體松綁，把人從沉重的精神壓抑和現(xiàn)實負(fù)擔(dān)中解脫出來，給個體在精神上以無限的生存時空?，F(xiàn)在是60頁\一共有90頁\編輯于星期二后現(xiàn)代精神的顯現(xiàn)迪斯尼公司動畫文本的游戲化主要體現(xiàn)在兩個方面:一是通過戲仿的手法，營造喜劇效果。戲仿又名滑稽模仿、戲擬；二是將文本中的暴力游戲化，暴力施行成為一種游戲，帶有很強(qiáng)的后現(xiàn)代文化消費(fèi)特色。迪斯尼公司動畫的戲仿主要表現(xiàn)在對真人電影的戲仿上，對迪斯尼以往經(jīng)典動畫的戲仿比較少。戲仿與拼貼不同，前者帶有強(qiáng)烈的喜劇色彩，而后者只是將不同的元素組合在一起。弗雷德里克·詹姆遜認(rèn)為:“戲仿利用這些風(fēng)格的獨(dú)特性，占用它們的獨(dú)特和怪異之處，制造一種嘲弄原作的模仿”，“拼貼是空洞的戲仿，是失去了幽默感的戲仿?！钡纤鼓峁镜膭赢嫴]有像業(yè)界新銳夢工廠那樣天馬行空的肆意拼貼，而是幽默十足地對真人電影進(jìn)行戲仿?，F(xiàn)在是61頁\一共有90頁\編輯于星期二后現(xiàn)代精神的顯現(xiàn)真人電影才有的“拍攝花絮”出現(xiàn)在《蟲蟲特攻隊》、《玩具總動員Ⅱ》《怪物公司》等影片的結(jié)尾，可愛的動物們像真人一樣出現(xiàn)失誤的笑場鏡頭。動物們滑稽的動作和表情博得觀眾的笑容，同時也昭示動畫希望與真人電影平起平坐，爭取成人觀眾的愿望。迪斯尼公司動畫更有對經(jīng)典真人電影的戲仿，比如《超人總動員》中超人遭受世界各地控告的一幕，各大報紙頭版頭條，議員們絡(luò)繹不絕地上臺演說等一系列場面均采用黑白影像，若不是黑白場景中的虛擬動畫人物，觀眾一定認(rèn)為自己觀看的是奧遜·威爾斯的《公民凱恩》這種黑白影像貌似真實的敘述和鄭重其事的口吻，讓成人觀眾不禁為之捧腹?，F(xiàn)在是62頁\一共有90頁\編輯于星期二后現(xiàn)代精神的顯現(xiàn)迪斯尼公司的動畫也融入暴力元素，但對于暴力通常采用游戲化的處理。如《花木蘭》中的兩軍交戰(zhàn)，《牧場是我家中的母牛打斗，《獅子王》中的王位爭奪等等都運(yùn)用了暴力這一商業(yè)元素。而對這些暴力元素的游戲化處理主要體現(xiàn)在暴力施行后果的無代價性。動畫中暴力的施行者和承受者都是動畫家創(chuàng)造的虛擬的人物或動物角色，高度的假定性削弱了暴力實施的恐懼感和后果的嚴(yán)重性，而且片中暴力的施行一般并未帶來現(xiàn)實世界中暴力往往會產(chǎn)生的殘酷性后果，而暴力承受者也并未真正受到致命的重創(chuàng)?，F(xiàn)在是63頁\一共有90頁\編輯于星期二后現(xiàn)代精神的顯現(xiàn)《牧場是我家》中兩只母牛在泥濘里扭打成一團(tuán)只是弄掉了對方的帽子，弄臟了對方的皮毛，如果不是兩只母牛兇狠的表情，仿佛只是一場嬉戲或者一場打斗的游戲?！痘咎m》中木蘭練習(xí)發(fā)炮時誤發(fā)向自己的陣地，把戰(zhàn)友炸得焦黑。炮彈并沒有造成死亡，相反卻引來哄堂大笑。暴力非但沒有造成嚴(yán)重的后果，卻成了游戲的內(nèi)容。這種暴力的游戲沒有任何意義或者價值定位，沒有深度，只是為了滿足消費(fèi)社會人們娛樂消費(fèi)的需求?，F(xiàn)在是64頁\一共有90頁\編輯于星期二隨心所欲的變形迪斯尼動畫的視聽語匯相對真人電影而言，都產(chǎn)生了一定的變形。攝影機(jī)的運(yùn)動海闊天空，擁有“無限”自由;燈光“隨意”布置，情感富足;色彩“隨性”，具有表現(xiàn)意味;剪輯“率性”而為，時空轉(zhuǎn)換靈活多樣;歌舞元素更是大篇幅運(yùn)用，仿若一場盡情盡興的狂歡晚會等等。當(dāng)然，這種“隨心所欲”并非態(tài)意妄為或無所不為，而是指迪斯尼動畫與真人電影的不同之處?，F(xiàn)在是65頁\一共有90頁\編輯于星期二隨心所欲的變形1.馳騁的鏡頭只要符合敘事的需要，迪斯尼的動畫攝影師可以任意把玩鏡頭的運(yùn)動，無需恪守真人電影的視聽語言，鏡頭自由馳騁在動畫這一寬廣的想像之域?！栋⒗　分戌R頭的運(yùn)動自由流暢，并且頗具幽默感。行游商人推銷商品，仿若站在舞臺的中央，亦如一位愛出風(fēng)頭的演員，總覺得鏡頭離自己太遠(yuǎn)，他會堂而皇之地說:“麻煩鏡頭拉近一點(diǎn)?！辩R頭立刻前移，貼到他的臉上，給了一個大特寫的景別，讓這位奸詐油滑的商人不得不叫道:“太近了，再拉遠(yuǎn)一點(diǎn)?！辩R頭馬上拉遠(yuǎn)，并透露出委曲求全之感?，F(xiàn)在是66頁\一共有90頁\編輯于星期二隨心所欲的變形商人對他的每件商品都自賣自夸、言過其實，于是攝影師再也無法忍受，鏡頭模擬路邊駐足的行人悄悄移開。伴隨著一聲劃破天際的畫外音“等等”，商人快步跑入，在鏡頭內(nèi)急剎車，拿出一盞神燈，神燈傾瀉出金水，化做滿天的繁星，引領(lǐng)著觀眾邁上神秘的東方之旅。鏡頭不僅表露情感，隨著情感自由運(yùn)動，同時展現(xiàn)故事，自然而然地參與到敘事當(dāng)中。同時加之新型電腦技術(shù)的應(yīng)用，美國動畫電影在敘述上更加流暢自如，許多在常規(guī)電影中不能實現(xiàn)的技巧，在動畫中都可以實現(xiàn)。如《埃及王子》中的鏡頭語言在運(yùn)動上達(dá)到了一種極致，影片中摩西和蘭姆西斯在街道上駕駛馬車的段落，鏡頭的快速運(yùn)動與快速的剪輯，營造了常規(guī)電影無法企及的嶄新空間，豐富了影視語言，使人身臨其境，驚嘆不已。此段落節(jié)奏扣人心弦，鏡頭運(yùn)用匠心獨(dú)具。現(xiàn)在是67頁\一共有90頁\編輯于星期二隨心所欲的變形2.率性的剪輯迪斯尼動畫的剪輯較之真人電影顯得率性而為。單幅不同意義的畫面常常隨意組合，整體傳達(dá)出某一涵義。比如《阿拉丁》中，阿拉丁被官兵追捕的一段，各種各樣賣藝的畫面被組接起來:吐大刀、走碳火、睡尖刀、吹瑣吶等等，這些畫面不分先后，隨意調(diào)換剪輯的順序都不影響整體意義的傳達(dá)，不管怎樣排列組合都可以傳達(dá)出新奇的異域情調(diào)和艱辛的市井生活。動畫主人公一會兒從高樓跳落到地面，一會兒從地面攀升到高處，一會兒從一處樓頂跳躍到另一處樓頂，因此畫面組接也靈活自如，節(jié)奏感十足。有時候，迪斯尼動畫甚至不加過渡地從一個較為真實的場景轉(zhuǎn)換到具有魔幻色彩的場景。現(xiàn)在是68頁\一共有90頁\編輯于星期二隨心所欲的變形3.任意的角色形貌迪斯尼動畫中的角色造型靈活多變，隨心所欲地發(fā)生著各種變化?！洞罅ι瘛?Hercules，1997)巨型獎杯上部的繆斯女神輕輕地拂弄獎杯環(huán)帶，帶子立刻變形為樓梯;女神們載歌載舞地下了樓梯，在地面上繼續(xù)跳舞歌唱，突然組合幻化成為巨大的“A”型;地獄之神凱帝斯的頭部多次變形，伸縮不定;他手下的“痛苦”和“慌張”兩個怪物，每次出場都幻化成為不同的造型:兔子、地鼠、飛馬、甚至是小男孩;雅典衛(wèi)城依拉費(fèi)安神殿(Erechthion)的少女列柱時不時地變形為扭動身軀、載歌載舞的繆斯女神，為了方便跳舞，她們甚至用一只手撐著神殿房頂?，F(xiàn)在是69頁\一共有90頁\編輯于星期二隨心所欲的變形4.主觀化的光色效果相比于真人電影，迪斯尼動畫中的燈光和色彩都顯得主觀而隨意。燈光常常采用柔和光效和戲劇光效，而在色彩的運(yùn)用上，單一的色彩常常充盈著整個畫面空間。迪斯尼動畫中的燈光不像真人電影那樣，注重光線的方向、角度等等，常常不符合生活的邏輯。迪斯尼動畫燈光的隨意性主要體現(xiàn)在兩個方面，即柔和光效和戲劇光效。柔和光效是指，場景轉(zhuǎn)換的時候，畫面與畫面之間的光比差距很小?，F(xiàn)在是70頁\一共有90頁\編輯于星期二隨心所欲的變形如《花木蘭》(MuLanⅡ，2004)中三位公主乘坐的馬車內(nèi)外光比沒有明顯的變化，而白天和黑夜的光線變化只是黃色色調(diào)和藍(lán)色色調(diào)的區(qū)別。白天和黑夜不可能呈現(xiàn)出明亮耀眼和伸手不見五指的強(qiáng)烈的明暗對比，不可能體現(xiàn)出自然界常規(guī)的光線變化。迪斯尼公司更多以色彩來表現(xiàn)光線的變化，顯現(xiàn)出柔和平緩的畫面光效?！睹琅c野獸》、《風(fēng)中奇緣》等動畫中也有采用這種柔和用光?，F(xiàn)在是71頁\一共有90頁\編輯于星期二隨心所欲的變形戲劇性光效是指類似舞臺現(xiàn)場的追光效果。迪斯尼動畫中經(jīng)常運(yùn)用戲劇性光效:《阿拉丁》(Aladdin，1992)中出場的神燈精靈拿著話筒，一束追光打在他的身上，慷慨激昂地說:“歡迎你來上我的節(jié)目?！?《圣誕夜驚魂》中追光追隨著萬圣節(jié)城領(lǐng)導(dǎo)者杰克的運(yùn)動;《賽車總動員》(Cars，2006)中追光時不時地照在“閃電麥昆”的身上……這種戲劇化的用光模式在真人電影中很難為觀眾接受，但是在高度假定性的動畫中卻成為具有強(qiáng)烈舞臺表現(xiàn)力的重要的視聽元素組成部分?，F(xiàn)在是72頁\一共有90頁\編輯于星期二隨心所欲的變形迪斯尼動畫的色彩偏向單純化，即將某單一的色彩擴(kuò)大到整個空間，大多數(shù)迪斯尼動畫都運(yùn)用單純化的空間色彩，如《獅子王》象征著繁榮和昌盛的榮耀石以暖綠色為主色調(diào)，而大象墳場則呈現(xiàn)土灰色;《阿拉丁》(Aladdin，1992)沙漠一片鋪天蓋地的藍(lán)色;花木蘭(Mulan1998)中國大地一片融融的暖綠色?，F(xiàn)在是73頁\一共有90頁\編輯于星期二隨心所欲的變形5.自由的歌舞元素當(dāng)電影僅僅被用來記錄舞臺演出的時候，歌舞是其主要的組成部分。但是當(dāng)電影逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橹v述故事的獨(dú)立藝術(shù)的時候，歌舞逐漸退居到次要的地位。而歌舞在1989年以來的迪斯尼動畫鏡像語言系統(tǒng)中卻是最為常用的元素。幾乎每一部迪斯尼動畫都有歌唱片段或歌舞片段。僅《阿拉丁》就有8段歌唱，貫穿開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局各個部分?！睹琅c野獸》中載歌載舞的段落更是數(shù)以十計。除歌舞片以外的其他常規(guī)故事片很少會運(yùn)用歌唱段落，多達(dá)數(shù)十段歌舞更是幾乎不會出現(xiàn)，而動畫已經(jīng)廣泛形成了歌舞風(fēng)格?，F(xiàn)在是74頁\一共有90頁\編輯于星期二惟妙惟肖的寫真隨著電腦仿真技術(shù)的日趨成熟，一些運(yùn)用三維技術(shù)的迪斯尼動畫，尤其是以《玩具總動員》(ToyStory，1995)為代表的全三維動畫在角色造型、場景和光色效果等方面越來越傾向于模擬真實?，F(xiàn)代仿真技術(shù)可以惟妙惟肖地模擬真實的世界?！叭S動畫可以說是計算機(jī)科學(xué)迄今為止在動畫領(lǐng)域最大的貢獻(xiàn)。它的出現(xiàn)，使動畫藝術(shù)呈現(xiàn)出多元化的態(tài)勢。”全三維動畫如雨后春筍般地出現(xiàn)在動畫影壇，比如迪斯尼公司的《玩具總動員》、《蟲蟲特攻隊》、《恐龍》、《怪物公司》、《海底總動員》、《四眼天雞》等等，己經(jīng)與二維動畫分庭抗禮。而觀眾也早已接受了這樣一種動畫方式，給以票房的認(rèn)可。制作方式的轉(zhuǎn)變使動畫藝術(shù)呈現(xiàn)多元化?，F(xiàn)在是75頁\一共有90頁\編輯于星期二惟妙惟肖的寫真1.仿真首先體現(xiàn)在細(xì)致入微地模擬角色的毛發(fā)、表情和運(yùn)動?！豆治锕尽分械乃{(lán)色怪物蘇利文身上有上百萬根毛發(fā)。這部動畫采用仿真技術(shù)使每個局部毛發(fā)的顏色、密度、粗細(xì)、透明度、均勻度、運(yùn)動特性等都真實自然。于是我們看到了一身藍(lán)色毛發(fā)隨風(fēng)飄逸的蘇利文，甚至可以看到每一根毛發(fā)的運(yùn)動?！逗５卓倓訂T》小丑魚尼莫的表情惟妙惟肖?！叭S電腦動畫提供了比以前更多的面部表情動畫控制，包括眼皮和眼球的細(xì)微動作?！逼羞\(yùn)用表情模擬技術(shù)，使魚擁有人類的表情特征。小丑魚或開心或失落的神情都類似于人類的表情。這部動畫中的運(yùn)動捕捉也是一大亮點(diǎn)。現(xiàn)在是76頁\一共有90頁\編輯于星期二惟妙惟肖的寫真2.仿真技術(shù)可以模擬現(xiàn)實場景。如《玩具總動員》中的臥室、街道;《怪物公司》中的街道、工廠;《海底總動員》中的水底世界;《超人總動員》中擁擠的公路;《賽車總動員中的類似人類生活的小鎮(zhèn);《美食總動員》中餐廳的廚房等等。這些場景中的任何一個元素都極力模擬真實。從一草一木到人類的日常生活用品，一切都類似于現(xiàn)實世界中的物體。為了更接近真實，《海底總動員》的導(dǎo)演帶領(lǐng)團(tuán)隊下海底考察，仔細(xì)觀察海水的流動和海底的陽光。最終整個制作團(tuán)隊將絢麗燦爛的海洋世界，包括水底光照半透明的效果都呈現(xiàn)在觀眾的眼前?，F(xiàn)在是77頁\一共有90頁\編輯于星期二惟妙惟肖的寫真3.仿真技術(shù)可以模擬現(xiàn)實的光色效果。計算機(jī)可以制造出虛擬的人物，更可以搭建場景，制造自然景觀，不必布光，不必考慮道具所占的空間，計算機(jī)承擔(dān)了燈光師、舞美師的工作。這種計算機(jī)制作出的真實仿若自然，燈光越來越真實，色彩越來越豐富，使迪斯尼的作品看起來自然天成。相比于主觀化的光色效果，仿真技術(shù)帶給我們另一種視覺體驗。單一的色彩不再充斥整個空間，各種各樣的色彩填充著場景?，F(xiàn)在是78頁\一共有90頁\編輯于星期二變形與仿真無論是變形，還是仿真，迪斯尼動畫手法的共同目的都在于給人以美的享受。如果過分地運(yùn)用變形手段，可能讓人覺得幼稚無趣。如果過分地運(yùn)用仿真，可能讓人覺得矯揉造作，偏離動畫的假定性本質(zhì)。假使動畫的藝術(shù)效果等同于真實，那么動畫便會失去自身存在的價值。迪斯尼動畫告訴我們:觀眾體驗的美感通常來自這兩種對立手法的融合。一方面，再夸張的變形也要在觀眾熟悉的經(jīng)驗的基礎(chǔ)上陌生化。斯尼在此基礎(chǔ)上，將女神們塑造得胖瘦不一、形體各異。另一方面，再真實的仿真也往往伴隨著變形?，F(xiàn)在是79頁\一共有90頁\編輯于星期二繼往開來的商品邏輯文化已經(jīng)成為一種可以在市場上出售的商品。我們好像“生活在一個是文化而不是任何意識形態(tài)在起作用的時代”。商品擁有自己的意識形態(tài)，商品消費(fèi)成為一種無處不在的文化現(xiàn)象。文化產(chǎn)品像商品一樣被生產(chǎn)、包裝、出售。文化行為和商業(yè)行為己經(jīng)相生相息，一榮俱榮、一損俱損。同時，商業(yè)性是電影與生俱來的特性，電影誕生之初便伴隨著商業(yè)利潤的索取。隨著電影這一藝術(shù)形態(tài)的日趨成熟，高投入、大制作成為好萊塢電影的慣用法寶，追求高利潤自然也成為題中之義。迪斯尼動畫的投入遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過好萊塢真人電影，動輒幾千萬上億美元?，F(xiàn)在是80頁\一共有90頁\編輯于星期二繼往開來的商品邏輯一、細(xì)致縝密的前期策劃1989年以來的迪斯尼動畫經(jīng)營已經(jīng)形成了完整的產(chǎn)業(yè)鏈。動畫產(chǎn)業(yè)鏈?zhǔn)怯蓜赢嫷牟邉潬I銷、動畫的制作、動畫的播出、動畫衍生品的開發(fā)營銷所組成的環(huán)形產(chǎn)業(yè)群。在這個復(fù)雜的循環(huán)系統(tǒng)中，每個環(huán)節(jié)都相互聯(lián)系、相互依存、相互作用，作為動畫產(chǎn)業(yè)鏈伊始的前期策劃是一個不可忽略的環(huán)節(jié)。迪斯尼十分注重前期策劃，對于大眾文化時代的影視創(chuàng)作而言，策劃也就是意味著尋找賣點(diǎn)，找準(zhǔn)市場，為影視產(chǎn)品鋪就成功之路。前期策劃被迪斯尼廣泛、熟練地運(yùn)用，主要體現(xiàn)在兩個方面:廣泛的市場調(diào)研和精益求精的劇本草擬?，F(xiàn)在是81頁\一共有90頁\編輯于星期二繼往開來的商品邏輯1.廣泛的市場調(diào)研市場調(diào)研作為現(xiàn)代營銷的重要手段之一，被借用到動畫經(jīng)營中，并且已經(jīng)成為公司一貫的傳統(tǒng)和制作新片的前提。迪斯尼的動畫如《海底總動員》從創(chuàng)意到首映的周期基本上為4年，其中大量時間都放在市場調(diào)研等前期策劃上。廣泛長期的市場