工業(yè)設計史課題研究

UI工業(yè)設計史課題研究作者：尹思佳&姜紫微

2011232720112340

第一頁，共八十九頁。工藝美術運動聯(lián)系&比較新藝術運動藝術裝飾風格波普風格第二頁，共八十九頁。工藝美術運動1第三頁，共八十九頁。1工藝美術運動的簡介：19世紀下半葉的設計運動時間性質原因

理論指導人運動主要人物針對家具、室內產(chǎn)品、建筑的工業(yè)批量生產(chǎn)所造成的設計水準下降的局面約翰.拉斯金威廉.莫里斯

（藝術家）福特.布朗

（藝術家）愛德華.伯恩瓊斯（藝術家）但丁.羅西蒂

（畫家）飛利浦.威伯

（建筑師）第四頁，共八十九頁。1工藝美術運動的簡介：工藝美術運動的產(chǎn)生工藝美術運動背景以及起因工藝美術運動的主要內容工藝美術運動的主要人物工藝美術運動后續(xù)發(fā)展第五頁，共八十九頁。

雖然該運動具有對設計風格水平重視的優(yōu)點，但從采用的方式而言，則是一個復舊運動，因此不但是退步的，同時也不可能成為現(xiàn)代設計的啟迪和開拓型運動。1工藝美術運動背景及起因：背景起因

工業(yè)革命以后大批量工業(yè)化生產(chǎn)和維多利亞時期的繁瑣裝飾兩方面同時造成的設計水準急劇下降，導致英國和其他國家的設計家希望能夠復興中世紀的手工藝傳統(tǒng)。

當時大規(guī)模生產(chǎn)和工業(yè)化方興未艾，大批量工藝品投放市場，然而設計卻遠遠落后，美術家不屑于產(chǎn)品設計，工廠只重視生產(chǎn)和銷量，設計與技術相對立。當時產(chǎn)品出現(xiàn)了兩種傾向：1、工業(yè)產(chǎn)品外形粗糙簡陋，沒有美感；2、手工藝人仍然以手工生產(chǎn)為權貴使用。工藝美術運動意在抵抗這一趨勢而重建手工藝的價值。要求塑造出“藝術家中的工匠”或者“工匠中的藝術家”。第六頁，共八十九頁。1工藝美術運動的產(chǎn)生：

工藝美術運動產(chǎn)生于所謂的“良心危機”，藝術家們對于不負責任地粗制濫造的產(chǎn)品以及其對自然環(huán)境的破壞感到痛心疾首，并力圖為產(chǎn)品及生產(chǎn)者建立或者恢復標準。

在設計上，工藝美術運動從手工藝品的“忠實于材料”、“合適于目的性”等價值中獲取靈感，并把源于自然的簡潔和忠實的裝飾作為其活動的基礎。

工藝美術運動不是一種特定的風格，而是多種風格并存，從本質上來說，它是通過藝術和設計來改造社會，并建立起以手工藝為主導的生產(chǎn)模式的試驗。

1第七頁，共八十九頁。

工藝美術運動的理論指導是作家約翰·拉斯金，而運動的主要人物則是藝術家、詩人威廉·莫里斯。這場運動是針對家具、室內產(chǎn)品、建筑等工業(yè)批量生產(chǎn)所導致的設計水準下降的局面，開始探索從自然形態(tài)中吸取借鑒，從日本裝飾（浮世繪等）和設計中找到改革的參考，來重新提高設計的品位，恢復英國傳統(tǒng)設計的水準，因此稱為——工藝美術運動。工藝美術運動的特點是：1工藝美術運動的主要內容：強調手工藝生產(chǎn)，反對機械化生產(chǎn)12在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、產(chǎn)同服型格3提倡哥特風格和其他中世紀風格，講究簡單、樸實、風格良好4主張設計誠實，反對風格上華而不實

5提倡自然主義風格和東方風格第八頁，共八十九頁。

“工藝美術”運動的根源是當時藝術家們無法解決工業(yè)化帶來的問題，企圖逃避現(xiàn)實，隱退到中世紀哥特時期。運動否定了大工業(yè)化與機械生產(chǎn)，導致它沒有可能成為領導潮流的主要風格。從意識形態(tài)來看，它是消極的，也絕對不會可能有出路的。

但是它卻給后來設計家提供了參考，對“新藝術運動”有著深遠的影響。它的產(chǎn)生，給后來的設計家們提供了新的設計風格參考，提供了與以往所有設計運動不同的新的嘗試典范。2工藝美術運動的主要內容：工藝美術運動理念的椅子1第九頁，共八十九頁。

1工藝美術運動的主要人物：約翰.拉斯金

他是一位作家和批評家，從未實際從事過建筑和產(chǎn)品設計工作，主要是通過極富雄辯和影響力的說教來宣傳其思想。

他在參觀了博覽會后，對于“水晶宮”和其中的展品表示了極大的不滿。在隨后的幾年中，他通過著書立說和演講表達了他的設計美學思想。他還反對機器生產(chǎn)所要求的準確性,他認為只有幸福和道德高尚的人才能制造出真正美的東西，而工業(yè)化生產(chǎn)和勞動分工剝奪了人的創(chuàng)造性，因此不可能產(chǎn)生好的作品，而且還會產(chǎn)生眾多的社會問題，只有回歸到中世紀的社會和手工藝勞動，才是惟一的出路。他斷言，“這些喧囂的東西（指機器），無論其制作多么精良，只能以一種魯莽的方式干些粗活。”第十頁，共八十九頁。1拉斯金為建筑和產(chǎn)品設計提出的若干準則：

拉斯金完全否定工業(yè)產(chǎn)品可以具有美學價值的可能性，他的觀點概括了英國社會和知識分子僵化、刻板的特點。這種僵化拒絕正視已在醞釀之中的奇跡及其意義。這一時間的問題是清晰明了的，但支配著英國藝術生活和美學觀念的固有的保守主義，使人們難以真正認識到工業(yè)的成就和潛力，從而倒退到了懷舊的泥潭。而在同一時期，工業(yè)及其產(chǎn)品卻在不同層次上改變了國民的視覺環(huán)境和生活，詆毀工業(yè)及其產(chǎn)品或許會帶來暫時的滿足，但它們是不可能長期被忽視的。使用傳統(tǒng)的自然材料，反對使用鋼鐵、玻璃等工業(yè)材料。拉斯金厭惡新材料，曾以辭職來抗議在牛津博物館建筑中使用鐵。他反對“水晶宮”也是出于同一理由。

師承自然，從大自然中汲取營養(yǎng)，而不是盲目地抄襲舊有的樣式。忠實于材料本身的特點，反映材料的真實質感。拉斯金把用廉價且易于加工的材料來模仿高級材料的手段斥之為犯罪，而不是簡單的失誤、缺乏良好意識或用材失當。

321第十一頁，共八十九頁。工藝美術運動的主要人物：威廉.莫里斯

受到拉斯金的思想影響最深刻、并且通過自己的設計實際體現(xiàn)了拉斯金的精神的，是英國設計家威廉.莫里斯。他是這場運動的奠基人物，他奠定了這場運動中平面設計的風格。1第十二頁，共八十九頁。1

工藝美術運動的主要人物：威廉.莫里斯威廉.莫里斯設計的紅屋第十三頁，共八十九頁。.產(chǎn)品設計和建筑設計是為千千萬萬的人服務的，而不是為少數(shù)人的活動設計工作必須是集體活動，而不是個體勞動這兩個原則都在后來的現(xiàn)代主義中得到發(fā)揚光大莫里斯強調的兩個設計的基本原則：第十四頁，共八十九頁。威廉·莫里斯作為英國工藝美術運動的奠基人，是真正實現(xiàn)約翰拉斯金思想的一個重要設計先驅。但是嚴格的來看，莫里斯并不是一個現(xiàn)代設計的奠基人:他的探索的重點恰恰否定現(xiàn)代設計賴以依存的中心——工業(yè)化和機械化生產(chǎn)。他的目的是復興舊時代風格，特別是以中世紀、哥特風格，他一方面否定機械化、工業(yè)化風格，另一方面否定裝飾過度的維多利亞風格。他認為只有哥特式、中世紀的建筑，家具、用品，書籍、地毯等的設計才是“誠實”的設計，只有復興哥特風格和中世紀的行會精神才能挽救設計，保持民族的、民俗的、高品位的設計。對于他來說，唯一可以依賴的就是中世紀的、哥特的、自然主義這三個來源。他強調實用性和美觀性的結合，但是如何達到這個目的，對于他來說，依然是采用手工藝的方式，采用簡單的哥特式和自然主義的裝飾，因而，他的這個局限使他不可能成為真正現(xiàn)代設計的奠基人。第十五頁，共八十九頁。莫里斯商行于1866年生產(chǎn)的“蘇塞克斯”椅莫里斯設計的印花棉布圖案第十六頁，共八十九頁。

1工藝美術運動的中心人物：沃賽

雖不屬于任何設計行會，但他卻是工藝美術運動的中心人物。沃賽的平面設計偏愛卷草線條的自然圖案，以至人們常常將他與后來的新藝術運動聯(lián)系起來，盡管他本人并不喜歡新藝術，并否認與其有任何聯(lián)系。

沃賽的家具設計多選用典型的工藝美術運動材料——英國橡木，而不是諸如桃花芯木一類珍貴的傳統(tǒng)材料。他的作品造型簡練、結實大方并略帶哥特式意味。從1893年起，他花了大量精力出版《工作室》雜志。這份雜志成了英國工藝美術運動的喉舌。第十七頁，共八十九頁。沃賽的作品不但繼承了拉斯金、莫里斯提倡美術與技術結合，以及向哥特式和自然學習的精神，并使之更簡潔、大方，成為英國工藝美術運動設計的范例。第十八頁，共八十九頁。

1工藝美術運動的主要人物：阿什比

阿什比的命運是整個工藝美術運動命運的一個縮影。他是一位有天分和創(chuàng)造性的銀匠，主要設計金屬器皿。這些器皿一般用榔頭鍛打成形，并飾以寶石，能反映出手工藝金屬制品的共同特點。在他的設計中，采用了各種纖細、起伏的線條，被認為是新藝術的先聲。第十九頁，共八十九頁。

阿什比的“手工藝行會”最早被設在倫敦東區(qū)，鬧市還有零售部。1902年他為了解決“良心危機”問題，決意將行會遷至農(nóng)村以逃避現(xiàn)代工業(yè)城市的喧囂，并按中世紀模式建立了一個社區(qū)，在那里不僅生產(chǎn)珠寶、金屬器皿等手工藝品，而且完全實現(xiàn)了莫里斯早期所描繪的理想化社會生活方式。正如阿什比所說：“當一群人學會在工場中共同工作、互相尊重、互相切磋、了解彼此的不足，他們的合作就會是創(chuàng)造性的。”這場試驗比其他設計行會在追求中世紀精神方面都要激進，影響很大。但阿什比卻忽略了中世紀所有關鍵性的創(chuàng)造和發(fā)展均發(fā)生于城市。由于行會遠離城市也就切斷了它與市場的聯(lián)系，并且手工藝也難于與大工業(yè)競爭，這次試驗終于在1908年以失敗而告終。1阿什比的“手工藝行會”第二十頁，共八十九頁。

在英國的影響下，美國在19世紀末成立了許多工藝美術協(xié)會，如1897年成立的波士頓工藝美術協(xié)會等。美國工藝美術運動的杰出代表是斯蒂克利（GustarStickley）。斯蒂克利受到沃賽作品的啟發(fā)，于1898年立了以自己姓氏命名的公司，并著手設計制作家具，還出版了較有影響的雜志《手工藝人》。他的設計基于英國工藝美術運動的風格，但采用了有力的直線，使家具更為簡樸實用，是美國實用主義與英國設計運動思想結合的產(chǎn)物。1工藝美術運動在美國的后續(xù)發(fā)展

第二十一頁，共八十九頁。1

但工藝美術運動也有其先天的局限，它將手工藝推向了工業(yè)化的對立面，這無疑是違背歷史發(fā)展潮流的，由此使英國設計走了彎路。英國是最早工業(yè)化和最早意識到設計重要性的國家，但卻未能最先建立起現(xiàn)代工業(yè)設計體系，原因正在于此。

它首先提出了“美與技術結合”的原則，主張美術家從事設計，反對“純藝術”。工藝美術運動的設計強調“師承自然”、忠實于材料和適應使用目的，從而創(chuàng)造出了一些樸素而適用的作品。工藝美術運動對于設計改革的貢獻與局限第二十二頁，共八十九頁。2新藝術運動第二十三頁，共八十九頁。2新藝術運動的簡介：它是19世紀末和20世紀初的一種建筑、美術及實用藝術的風格時間和性質：背景：新藝術流派：代表人物：比利時、法國、西班牙、奧地利、德國“青春風格”霍爾塔、維爾德（比利時）賓、吉馬德（法國）戈地（西班牙）貝倫斯（德國）英國工藝美術運動的啟發(fā),現(xiàn)代藝術潮流的影響以及對東方文化藝術的借鑒第二十四頁，共八十九頁。新藝術運動的簡介：比利時法國西班牙德國新藝術運動在美國英國2第二十五頁，共八十九頁。

2新藝術運動的概述及起源：概述起源

促成新藝術運動發(fā)生和發(fā)展的因素是多方面的：社會的因素：自普法戰(zhàn)爭之后，歐洲得到了一個較長時期的和平，政治和經(jīng)濟形勢穩(wěn)定。不少新近獨立或統(tǒng)一的國家力圖躋身于世界民族之林，并打入激烈競爭的國際市場，這就需要一種新的、非傳統(tǒng)的藝術表現(xiàn)形式。在文化上，所謂“整體藝術”的哲學思想在藝術家中甚為流行，他們致力于將視覺藝術的各個方面，包括繪畫、雕塑、建筑、平面設計及手工藝等與自然形式融為一體。在技術上，設計師對于探索鑄鐵等新的結構材料有很高的熱情。新藝術是與先前的歷史風格決裂，這種風格體現(xiàn)了一種懷舊的趨勢和折衷主義的混亂局面，只是冷漠而機械地照搬經(jīng)典的傳統(tǒng)形式。然而盡管新藝術反對自然主義，新藝術運動的藝術家們實際上又是崇拜自然的，他們崇尚的是熱烈而旺盛的自然活力，這種活力是難以用復制其表面形式來傳達的。他們認為應該去尋找自然造物最深刻的根源，發(fā)掘決定植物和動物生長、發(fā)展的內在過程。第二十六頁，共八十九頁。2新藝術運動的三大源泉：哥特式

、洛可可式

、

日本浮世繪（江戶時期）大橋驟雨第二十七頁，共八十九頁。

新藝術運動的發(fā)源地是比利時，這是歐洲大陸工業(yè)化最早的國家之一，工業(yè)制品的藝術質量問題在那里比較尖銳。19世紀初以來，布魯塞爾就已是歐洲文化和藝術的一個中心，并在那里產(chǎn)生了一些典型的新藝術作品。新藝術運動發(fā)源地比利時比利時新藝術運動最富代表性的人物有兩位，即霍爾塔和威爾德第二十八頁，共八十九頁。

2新藝術運動的主要人物：霍爾塔

霍爾塔是一位建筑師，他在建筑與室內設計中喜歡用葡萄蔓般相互纏繞和螺旋扭曲的線條，這種起伏有力的線條成了比利時新藝術的代表性特征，被稱為“比利時線條”或“鞭線”。這些線條的起伏，常常是與結構或構造相聯(lián)系的。他不僅將他創(chuàng)造的獨特而優(yōu)美的線條用于上流社會，也毫不猶豫地將其應用到了為廣大民眾所使用的建筑上，且不犧牲它優(yōu)美與雅致的特點。第二十九頁，共八十九頁?；魻査O計的布魯塞爾塔塞爾住宅是新藝術風格的經(jīng)典作品第三十頁，共八十九頁?；魻査O計的埃特維爾德公館第三十一頁，共八十九頁?；魻査^（MaisonHorta）第三十二頁，共八十九頁。

2新藝術運動的主要人物：威爾德

威爾德的影響同樣是深遠的。他的聞名是由于他廣泛的興趣，以及他逐漸由新藝術發(fā)展到了一種預示著20世紀功能主義許多特點的設計風格。威爾德的職業(yè)是畫家和平面設計師，他的作品從一開始就具有新藝術流暢的曲線韻律。威爾德后來去了德國，并一度成了德國新藝術運動的領袖，這一運動導致了1907年德意志制造聯(lián)盟的成立。1908年，威爾德出任德國魏瑪市立工藝學校校長，這所學校是后來包豪斯的直接前身。第三十三頁，共八十九頁。威爾德的作品具有新藝術流暢的曲線韻律第三十四頁，共八十九頁。

法國是學院派藝術的中心，法國的建筑與設計傳統(tǒng)上是歷史主義的崇尚古典風格。但從19世紀末起，法國產(chǎn)生了一些杰出的新藝術作品。法國新藝術受到唯美主義與象征主義的影響，追求華麗、典雅的裝飾效果。所采用的動植物紋樣大都是彎曲而流暢的線條，具有鮮明的新藝術風格特色。法國新藝術運動的代表人物：賓、吉馬德、蓋勒法國的新藝術運動第三十五頁，共八十九頁。

2新藝術運動的主要人物：賓

法國新藝術最重要的人物是賓。賓是一位熱衷于日本藝術的商人、出版家和設計師，東方文化崇尚自然的思想對他產(chǎn)生了深遠的影響。1895年12月，他在巴黎開設了一家名為“新藝術之家”的藝術商號，并以此為基地資助幾位志趣相投的藝術家從事家具與室內設計工作。這些設計多采用植物彎曲回卷的線條，不久遂成風氣，新藝術由此而得名。第三十六頁，共八十九頁。

新藝術運動的主要人物：吉馬德

另一位法國新藝術的代表人物是吉馬德（HectorGuimard，1867—1942）。19世紀90年代末至1905年間是他作為法國新藝術運動重要成員進行設計的重要時期。吉馬德最有影響的作品是他為巴黎地鐵所作的設計這些設計賦予了新藝術最有名的戲稱——“地鐵風格”?！暗罔F風格”與“比利時線條”頗為相似，所有地鐵入口的欄桿、燈柱和護柱全都采用了起伏卷曲的植物紋樣。吉馬德于1908年設計的咖啡幾也是一件典型的新藝術設計作品。

2第三十七頁，共八十九頁。吉馬德1908年設計的咖啡幾吉馬德設計的巴黎地鐵入口第三十八頁，共八十九頁。吉馬德設計的巴黎地鐵入口吉馬德設計的巴黎地鐵入口第三十九頁，共八十九頁。

新藝術運動的主要人物：蓋勒

埃米爾·蓋勒（EmileGalle)是南錫派(法國南錫市也是一個新藝術運動的中心)的靈魂人物，在家具和玻璃制品領域取得杰出成績。南錫派（L’EcoledeNancy)重視自然民俗，與巴黎的都會風情有所區(qū)別。2第四十頁，共八十九頁。

新藝術運動的主要人物：愛米勒?加雷他的設計成就主要是玻璃設計，設計風格是不對稱造型、色彩精致的表面裝飾睡蝶床玻璃器皿2第四十一頁，共八十九頁。

新藝術運動的主要人物：土魯斯?勞特累克

設計成就－－歌舞演出招貼設計特征－－人物性格的夸張2第四十二頁，共八十九頁。

新藝術運動的主要人物：土魯斯?勞特累克

1892年《紅磨坊》:用三行紅字重復寫出“紅磨坊”，畫面上一男一女兩人是當時舞臺上的主角，觀眾以剪影形式出現(xiàn)。畫面的梯次布置，人物用單線勾勒，富有裝飾效果，整幅畫給人強烈印象，超過復雜的寫實招貼畫。2第四十三頁，共八十九頁。

在德國，新藝術稱為“青春風格”，得名于《青春》雜志?！扒啻猴L格”組織的活動中心設在慕尼黑，這是新藝術轉向功能主義的一個重要步驟。正當新藝術在比利時、法國和西班牙以應用抽象的自然形態(tài)為特色，向著富于裝飾的自由曲線發(fā)展時，在“青春風格”藝術家和設計師的作品中，蜿蜒的曲線因素第一次受到節(jié)制，并逐步轉變成了幾何因素的形式構圖。德國新藝術運動的代表人物：戈地、安東尼·高蒂西班牙的新藝術運動第四十四頁，共八十九頁。

新藝術運動的主要人物：

戈

地

在整個新藝術運動中最引人注目、最復雜、最富天才和創(chuàng)新精神的人物出現(xiàn)于一個與英國文化與趣味相距甚遠的國度，他就是西班牙建筑師戈地。（AntonioGauti

1852—1928）2第四十五頁，共八十九頁。戈地1904-1906設計的巴特洛公寓（theCasaBatllo）公寓的入口和下面二層的墻面都故意模仿溶巖彩色玻璃、彩磚屋頂。第四十六頁，共八十九頁。

戈地以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術滲透到三度空間的建筑之中去。西班牙巴塞羅那的米拉公寓便是一個典型的例子。米拉公寓的整個結構由一種蜿蜒蛇曲的動勢所支配，體現(xiàn)了一種生命的動感，宛如一尊巨大的抽象雕塑。由于不采用直線，在使用上頗有不便之處。米拉公寓第四十七頁，共八十九頁。米拉公寓第四十八頁，共八十九頁。

新藝術運動的主要人物：安東尼·高蒂他是西班牙的曲線派，他的設計風格是仿生、哥特式、曲線風格、奇幻。主要使用彩繪瓷磚＋混凝土設計理念是每一個獨立的建筑元素都可以更符合邏輯、更有表情、更豐滿、更具有裝飾效果，并少一點平庸。

2第四十九頁，共八十九頁。

居埃爾公園（1900年）的建筑是高蒂創(chuàng)作生涯的代表作之一，公園入口處的兩座小樓的屋頂上也有許多小塔和突出物，造型非常古怪，它的外表鑲嵌著白、線、棕、藍、綠、橘紅等色的碎瓷片，圖案怪異。屋頂平臺周圍的矮墻曲折蜿蜒，墻身上貼著五顏六色的瓷片，組成怪異莫名的圖案，仿佛一條彎曲蜷伏的巨蟒。第五十頁，共八十九頁。

在德國，新藝術稱為“青春風格”，得名于《青春》雜志。“青春風格”組織的活動中心設在慕尼黑，這是新藝術轉向功能主義的一個重要步驟。正當新藝術在比利時、法國和西班牙以應用抽象的自然形態(tài)為特色，向著富于裝飾的自由曲線發(fā)展時，在“青春風格”藝術家和設計師的作品中，蜿蜒的曲線因素第一次受到節(jié)制，并逐步轉變成了幾何因素的形式構圖。德國新藝術運動的主要代表：雷麥斯克米德、貝倫斯、達姆施塔特藝術家村德國的青春風格第五十一頁，共八十九頁。新藝術運動的主要人物：雷麥斯克米德雷邁斯克米德（RichardRiemerschmid，1868—1957）是“青春風格”的重要人物，他于1900年設計的餐具標志著一種對于傳統(tǒng)形式的突破，一種對于餐具及其使用方式的重新思考，迄今仍不失其優(yōu)異的設計質量。2第五十二頁，共八十九頁。新藝術運動的主要人物：貝倫斯貝倫斯于1901年設計的餐盤

著名的建筑師、設計師貝倫斯也是“青春風格”的代表人物，他早期的平面設計受日本水印木刻的影響，喜愛荷花、蝴蝶等象征美的自然形象，但后來逐漸趨于抽象的幾何形式，標志著德國的新藝術開始走向理性。2第五十三頁，共八十九頁。新藝術運動的主要代表：達姆施塔特藝術家村

在德國設計由古典走向現(xiàn)代的進程中，達姆施塔特(Darmstadt)藝術家村起到了極其重要的作用。達姆施塔特是德國黑森州的一個小城，1899—1914年，黑森州的最后一任大公路德維希（GrandDukeErnstLudwigII）為了促進該州的出口，在達姆施塔特的瑪?shù)贍柕禄魻枺∕athildenhohe）高地建立了藝術家村(Künstlerkolonie)，網(wǎng)羅了德國以及歐洲其他國家的建筑師、藝術家和設計師，其中有著名的奧地利建筑師奧布里奇(JosephM.Olbrich，1867—1908)和德國設計師貝倫斯，從事產(chǎn)品設計工作。2第五十四頁，共八十九頁。新藝術在美國的代表人物是蒂法尼

在新藝術運動傳入美國前，美國已形成了著名的“芝加哥學派”。

19世紀以前芝加哥是美國中西部的一個小鎮(zhèn)，由于美國的西部開拓，這個位于東部和西部交通要道的小鎮(zhèn)在19世紀后期急速發(fā)展起來。而1871年10月發(fā)生在芝加哥市中心的一場毀掉全市1/3建筑的大火災，加劇了以新建房屋的需求。在當時的這種形勢下，芝加哥出現(xiàn)了一個主要從事高層商業(yè)建筑的建筑師和建筑工程師的群體，被稱為“芝加哥學派”。

美國的新藝術運動第五十五頁，共八十九頁。新藝術運動的主要人物：蒂法尼新藝術在美國也有回聲，其代表人物是蒂法尼，他擅長設計和制作玻璃制品，特別是玻璃花瓶。他的設計大多直接從花朵或小鳥的形象中提煉而來，與新藝術從生物中獲取靈感的思想不謀而合。泰凡尼的作品在歐洲由賓負責銷售，因而有較大影響。2第五十六頁，共八十九頁。新藝術運動在美國美國對新藝術風格的最大貢獻：流線形狀、艷麗的色彩和蜿蜒的裝飾樹枝型吊燈$296.99吊燈$178.99郁金香臺燈$288.992第五十七頁，共八十九頁。英國（直線派）代表人物：查爾斯·雷尼·麥金托希英國的新藝術運動第五十八頁，共八十九頁。新藝術運動的主要人物：查爾斯·雷尼·麥金托希

他順應形勢，不反對機器和工業(yè)，改用直線素材和簡潔明快的色彩，他的室內設計常用大塊白色墻面，家具以黑白兩色為主，形成自己的獨特風格?！案窭垢缢娜藞F”－－麥金托希和妻子以及妻妹、妹夫形成的設計小組，從事家具及室內裝修設計工作。他的設計源泉：工藝美術運動、浮世繪線條、分離派墜飾設計2第五十九頁，共八十九頁。3藝術裝飾風格第六十頁，共八十九頁。藝術裝飾風格的簡介：藝術裝飾風格的起源藝術裝飾風格的定義藝術裝飾風格的發(fā)展藝術裝飾風格的代表作品對藝術裝飾風格的評價3第六十一頁，共八十九頁。

藝術裝飾風格的定義：

藝術裝飾風格（ArtDeco）是20世紀20—30年代流行于法國的主要的藝術風格，它生動地體現(xiàn)了這一時期巴黎的豪華與奢侈。藝術裝飾風格以其富麗和新奇的現(xiàn)代感著稱，它實際上并不是一種單一的風格，而是兩次大戰(zhàn)之間統(tǒng)治裝飾藝術潮流的總稱，包括了裝飾藝術的各個領域，如家具、珠寶、繪畫、圖案、書籍裝幀、玻璃和陶瓷等，并對工業(yè)設計產(chǎn)生了廣泛的影響。20世紀30年代早期，藝術裝飾風格已成了大眾趣味的一個標志。3第六十二頁，共八十九頁。

藝術裝飾風格的來源：

在法國，風格的概念傳統(tǒng)上是與手工藝和強調個性聯(lián)系在一起的。第一次世界大戰(zhàn)之后，這兩個因素再度復蘇，并形成了稱之為藝術裝飾風格的基礎。藝術裝飾風格的起源可以追溯到新藝術運動。藝術裝飾風格的起源可以追溯到新藝術運動。新藝術在1900年的巴黎博覽會上受到了普通大眾的關注，由于它所具有的吸引力，很快就被商業(yè)化了，但這也導致新藝術漸漸失去了自己的勢頭。于是設計師們開始尋求一種前人尚未探索過的新風格，這種新風格既要吸收法國19世紀后期的各種風格，又不落入歷史主義的巢穴。他們認為，新藝術在拋棄傳統(tǒng)方面走得太遠了，應該將傳統(tǒng)的精華與時代的新潮結合起來。具有藝術裝飾風格的燈具3第六十三頁，共八十九頁。

3藝術裝飾風格的發(fā)展：

1910年法國裝飾藝術家協(xié)會成立，其目標是使藝術與設計相結合。一些新藝術的藝術家以一種更為簡潔的方法來從事裝飾藝術，并強調室內設計從家具、墻紙到裝飾物品的統(tǒng)一。這些室內設計師在法國裝飾藝術界有很高的地位，他們主要是為富有階層服務，設計都極為豪華。一直到20世紀20年代，巴黎依然是法國上流社會薈萃之地。由于上流人士的贊助，使設計師們能使用昂貴、稀罕的材料創(chuàng)造出有異國情調的風格，以滿足有閑階層獵奇的需要。第六十四頁，共八十九頁。

3藝術裝飾風格的發(fā)展：

第一次世界大戰(zhàn)之后，裝飾藝術在法國得到了更大發(fā)展，設計機構紛紛成立。1923年法國海外領地藝術展覽又啟發(fā)了后來裝飾藝術中的原始情調。為重建法國自洛可可式風格以來在裝飾藝術領域中的領導地位，法國裝飾藝術家協(xié)會早在1910年就提出了舉辦巴黎國際裝飾藝術博覽會的建議，要求聯(lián)合一切藝術家和所有裝飾藝術，包括建筑、實用物品和裝飾品，共同創(chuàng)造一種徹底的現(xiàn)代藝術，并堅持摒棄一切模仿和拼湊。但由于種種原因，這次博展覽會遲至1925年才舉行，它的全稱是“國際現(xiàn)代裝飾與工業(yè)藝術博覽會”，藝術裝飾風格的名稱由此而來。第六十五頁，共八十九頁。

藝術裝飾風格的發(fā)展：

這次展覽將法國最優(yōu)秀藝術家的作品集合在一個令人眼花繚亂的豪華展示之中。這些展品的設計者們雇用技藝高超的手工匠人來制作自己的設計，所用材料大都是珍貴而富于異國情調的，如硬木、生漆、寶石、貴重金屬和象牙等，色彩也很艷麗。這種富有而豪華的風格是當時法國人對于裝飾的態(tài)度的縮影，體現(xiàn)了法國的新富足。正是在這次博覽會上，柯布西埃展示了他的“新精神館”，在一派奢侈之風中以其清新樸素而獨樹一幟。3第六十六頁，共八十九頁。有的飾物甚至以機器零件為主題，巴黎珠寶商以重炮彈殼的形式來制造吊飾，并在手鋪上安置滾珠藝術裝飾風格的代表作品：3第六十七頁，共八十九頁。藝術裝飾風格的代表作品：

戰(zhàn)前手表的設計總是顯得有些嬌弱，多為女子所用，但在戰(zhàn)爭中士兵們無暇掏出懷表看時間，因此手表也被男人接受了?？ǖ貋喌奶箍吮淼妹诿儡姷奶箍瞬筷?，在風格和名稱上，它都反映了機器美學。在珠寶設計中，一些女性用的飾物開始用規(guī)整的幾何構圖，而不是繁復的傳統(tǒng)紋樣。3第六十八頁，共八十九頁。藝術裝飾風格的代表作品：

卡地亞是著名的珠寶首飾和腕表品牌。有著統(tǒng)一的風格和獨特的設計，卡地亞的名表簡約且時尚，線條清晰卻不僵硬，優(yōu)雅而非繁復，總能讓你一見鐘情。中性、實用的設計適于各類佩戴者及不同的佩戴場合，讓你感覺你總與時間同在，你就是時間的主宰。這也是卡地亞的腕表得以成功的重要原因。1938年，伊麗莎白女皇佩戴著卡地亞為其設計的最小的手鐲式腕表出現(xiàn)在全世界面前，從此，卡地亞腕表在國際上聲名遠播。今天無論是高級珠寶、還是當代珠寶系列，例如LeBaiserduDragon(龍之吻系列)，卡地亞精品都本著出色的制作工藝、獨特風格和專業(yè)技術，來傳達出品牌的價值。3第六十九頁，共八十九頁。藝術裝飾風格的代表作品：

20世紀20年代中期，不少設計師嘗試將現(xiàn)代主義嚴格的形式感和富有的主顧對于豪華、時髦的向往揉為一體，圖示的幾何體銀質臺燈就是這一趨勢的體現(xiàn)。它反映了曾經(jīng)迷戀于歷史風格的上流社會開始接受新的美學形式。3第七十頁，共八十九頁。

與此同時，傳統(tǒng)的木制家具已開始受到金屬家具的挑戰(zhàn)，包豪斯嚴謹?shù)匿摴芗揖吲c貴重的材料和精湛的手工藝相結合，出現(xiàn)于許多中產(chǎn)階級的家中。藝術裝飾風格的代表作品：3第七十一頁，共八十九頁。

對藝術裝飾風格的評價：

博覽會之后，各方面的訂貨源源而來，這種裝飾風格立即被商業(yè)化了。隨著塑料之類新材料的出現(xiàn)而取代了昂貴的材料，以及手工制作讓位于批量生產(chǎn)，藝術裝飾風格進入了更大的市場。略帶貶義的法語單詞“摩登（Moderne）”成了“藝術裝飾”風格的同義語，以描述這一現(xiàn)代美學與巴黎奢侈豪華的畸形兒。

希利埃（BevisHillier）在《藝術裝飾風格》一書中寫道：“藝術裝飾風格是一種明確的現(xiàn)代風格，發(fā)展于20世紀20年代，在20世紀30年代達到頂峰。它從各種源泉中獲取了靈感，包括新藝術較為嚴謹?shù)姆矫?、立體主義和俄國芭蕾、美洲印第安藝術以及包豪斯。與新古典一樣，它是一種規(guī)范化的風格，不同于洛可可和新藝術。它趨于幾何又不強調對稱，趨于直線又不囿于直線，并滿足機器生產(chǎn)和塑料、鋼筋混凝土、玻璃一類新材料的要求。它最終的目標是通過使藝術家們掌握手工藝和使設計適應于批量生產(chǎn)的需要來結束藝術與工業(yè)之間舊有的沖突和藝術家與手工藝人之間舊有的勢利差別。”3第七十二頁，共八十九頁。

對藝術裝飾風格的評價：

盡管藝術裝飾帶有與現(xiàn)代主義理論不相宜的商業(yè)氣息，與先前設計中的矯揉造作之風并無本質上的區(qū)別，但市場表明它作為象征現(xiàn)代化生活的風格被消費者接受了。大規(guī)模的生產(chǎn)和新材料的應用使它為百姓力所能及并廣為流行，直到20世紀30年代后期才逐漸被另一種現(xiàn)代流行風格——流線型風格所取代。3第七十三頁，共八十九頁。4波普風格第七十四頁，共八十九頁。4波普風格的簡介：波普藝術的發(fā)展波普藝術的起源、定義波普藝術的代表發(fā)展波普藝術的代表人物對波普藝術的評價第七十五頁，共八十九頁。

4波普風格的含義：

又稱流行風格，這個詞（pop)來自英語的“大眾化”，最早起源于英國。二戰(zhàn)以后出生的新生一代對于風格單調、冷漠缺乏人情味的現(xiàn)代主義、國際主義設計十分反感，認為是陳舊的、過時的觀念的體現(xiàn)，他們希望有新的設計風格來體現(xiàn)新的消費觀念、新的文化認同立場、新的自我表現(xiàn)中心。它代表著20世紀60年代工業(yè)設計追求形式上的異化及娛樂化的表現(xiàn)主義傾向。從設計上來說，波普風格并不是一種單純的一致性的風格，而是多種風格的混雜。它追求大眾化的、通俗的趣味，反對現(xiàn)代主義自命不凡的清高。在設計中強調新奇與奇特，并大膽采用艷俗的色彩，給人眼前一亮耳目一新的感覺。

第七十六頁，共八十九頁。

20世紀50年代初萌發(fā)于英國，50年代中期鼎盛于美國。波普為Popular的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。波普藝術一詞最早出現(xiàn)于1952～1955年間，由倫敦當代藝術研究所一批青年藝術家舉行的獨立者社團討論會上首創(chuàng)，批評家L.阿洛維酌定。他們認為公眾創(chuàng)造的都市文化是現(xiàn)代藝術創(chuàng)作的絕好材料，面對消費社會商業(yè)文明的沖擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的歌手。在實踐中有力地推動這一思潮發(fā)展的藝術家是R.漢密爾頓。1956年，他在首屆“這是明天”的個人展覽會（惠特徹派爾畫廊）上陳列出握有“POP”字母的網(wǎng)球運動員的拼集作品。這幅作品成了波普藝術的一面旗幟。波普運動發(fā)展歷史

美國波普藝術的出現(xiàn)略晚于英國，在藝術追求上繼承了達達主義精神，作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合，故又有新達達主義的稱號。美國波普藝術家聲稱他們所從事的大眾化藝術與美洲的原始藝術和印第安人的藝術類似，是美國文化傳統(tǒng)的延續(xù)和發(fā)展，1965年在密爾沃基藝術中心舉辦的一次波普藝術展覽即以“波普藝術與美國傳統(tǒng)”為題。

第七十七頁，共八十九頁。意大利的波普設計體現(xiàn)出軟雕塑的特點，家具的設計在體型上含混不清，并通過視覺上與別的物品的聯(lián)想來強調其非功能性，如把沙發(fā)設計成嘴唇狀，或者做成一只大手套的樣式。第七十八頁，共八十九頁。波普藝術的代表人物—安迪·沃霍爾《瑪麗蓮·夢露》《毛澤東》4第七十九頁，共八十九頁。

1964年英國設計師穆多什（PeterMurdoth）設計了一種“用后即棄”的兒童椅（圖11-16），它是用紙板折疊而成的，表面飾以圖案，十分新奇。與此同時，紙質的耳環(huán)、手鐲甚至紙質的服裝都風行一時。第八十頁，共八十九頁。

4對波普風格的評價:

“波普”基本上是一場自發(fā)的運動,它沒有系統(tǒng)的理論來指導設計,也沒有找到一種有效的手段來填平個性自由與批量生產(chǎn)之間的鴻溝。許多波普設計出自年輕人之手,也只有追求新奇的年輕人樂意一試。但新奇一過,它們也就被拋棄了。這也許正是波普設計的目標之一。

波普設計的本質是形式主義的,它違背了工業(yè)生產(chǎn)中的經(jīng)濟法則、人機工程學原理等工業(yè)設計的基本原則,因而曇花一現(xiàn)便銷聲匿跡了。但是波普設計的影響是廣泛的,特別是在利用色彩和表現(xiàn)形式方面為設計領域吹進了一股新鮮空氣,由此剌激了這方面的探索。第八十一頁，共八十九頁。相互比較與我們的總結工藝美術運動新藝術運動藝術裝飾風格

波普風格聯(lián)系與區(qū)別第八十二頁，共八十九頁。

聯(lián)系小總結工藝美術運動不是一種特定的風格，是多種風格并存，藝術裝飾風格在這一點上與工藝美術運動具有一定的相似點。藝術裝飾風格實際上也并不是一種單一的風格，而是兩次大戰(zhàn)之間統(tǒng)治裝飾藝術潮流的總稱，包括了裝飾藝術的各個領域，如家具、珠寶、繪畫、圖案、書籍裝幀、玻璃和陶瓷等，并對工業(yè)設計產(chǎn)生了廣泛的影響。工藝美術運動是現(xiàn)代設計史上第一次大規(guī)模的改良運動。而在工藝美術運動的感召下，歐洲大陸掀起了一個規(guī)模更加宏大，影響范圍更加廣泛的設計藝術運動——新藝術運動。新藝術運動是工藝美術運動在法國的繼續(xù)深化和發(fā)展，是工業(yè)設計發(fā)展的初級階段。而藝術裝飾風格的起源可以追溯到新藝術運動。新藝術在1900年的巴黎博覽會上，由于它所具有的吸引力，很快被商業(yè)化了，但這也導致新藝術漸漸失去了自己的勢頭，設計師們開始尋求一種前人尚未探索過的新風格，于是藝術裝飾風格也就逐漸的產(chǎn)生和發(fā)展了。第八