央視10套恭賀2010年電影回顧1

《第十放映室》恭賀2011—201釁電影回顧（春季篇）簡報2010年，中國電影終于站在了一條明確的起跑線前。在經(jīng)歷了連續(xù)7年的狂飆突進之后，中國電影票房總額終于開始觸及到了100億人民幣這個門檻。對于那些偏好整數(shù)的人來說，2010，100億，都仿佛預示著一個全新時代的正式開始。在2010年，中國電影市場連續(xù)刷新了多項票房紀錄，同時也悄然改變了中國電影產(chǎn)業(yè)鏈中的大部分環(huán)節(jié)。1月份公映的引進片《阿凡達》以史無前例的14.5億元的票房成績，重重震撼了中國電影行業(yè)的方方面面。也正是從這一刻起，向‘100億”進軍的號角也正式吹響，各種令人眼花繚亂的數(shù)字和紀錄，更是給這個“淘金時代”里興奮的人們增添了各種談資。暑期檔國產(chǎn)影片《唐山大地震》票房突破6億元，成為中國電影票房總冠軍。但在當下這個“一切皆有可能”的電影市場里，一切歷史都會被現(xiàn)實迅速地甩到身后。喧囂和繁華之后，中國電影所隱藏的種種危機也正在逐漸浮現(xiàn)。連續(xù)飄紅的票房數(shù)字，在國慶檔之后的11月份連續(xù)三周未能過億，市場熱情迅速跌落到冰點之下，其成因頗為復雜和耐人尋味。在年末的賀歲檔，三部國產(chǎn)大片輪番上陣，《趙氏孤兒》、《讓子彈飛》以及《非誠勿擾2》作為本年度國產(chǎn)電影的代表作，又將會給2010年的中國電影畫上一個什么樣的句號？在2011年到來之際，作為《第十放映室》的傳統(tǒng)節(jié)目，《恭賀2011》將以四集特別節(jié)目的形式，回顧和盤點2010年國內公映的主要影片。下面，就請觀眾朋友和我們一起，再次回到2010年令人百感交集的銀幕世界。（出片名《恭賀2011-春季篇》）一月份：作為2009年賀歲檔的延續(xù)，本月共有6部影片公映。以往年份的賀歲檔里，12月份公映的幾部國產(chǎn)賀歲檔大片的廝殺都會延續(xù)到1月份，但在2010年，引進大片《阿凡達》徹底改變了中國電影的賀歲檔?！栋⒎策_》這是一部在全球都掀起了觀影熱潮的影片，導演詹姆斯?卡梅隆通過IMAX+3D格式的《阿凡達》，重新把世界電影帶回了3D時代。而《阿凡達》不僅改變了3D，它也徹底改變了電影特效行業(yè)，說不定還會徹底改變電影已經(jīng)延續(xù)了一百年的生態(tài)環(huán)境。從2011年開始，好萊塢生產(chǎn)的主流商業(yè)影片基本都將以3D版本進行放映，這不僅僅只是一種技術上的革命，由此而來的變革將會波及到融資、制作、發(fā)行、放映等一系列電影環(huán)節(jié)，從而徹底改變電影行業(yè)本身。本片最后全球票房達到27億美元以上，而在內地則創(chuàng)下了史無前例的14.5億人民幣的票房成績。這個約合2億美元的成績，僅次于《阿凡達》在北美地區(qū)的票房，位列全球第二位。這個票房成績恐怕在短期內無人能及，能再次打破這個成績的導演，很可能還是詹姆斯?卡梅隆自己?！栋⒎策_》給中國電影行業(yè)帶來了全面沖擊。有很多中國電影人看完《阿凡達》之后未免會覺得很沮喪，覺得技術上的巨大差距會讓未來的中國電影在市場上'完敗”。只是，雖然我們要承認這種電影技術上的差距非常巨大，但并不意味著中國電影在未來的市場上就沒有機會了。讓電影擺脫雜耍層面進入藝術范疇的諸多因素中，技術并不是唯一的因素，更重要的還是關于如何講故事的藝術。無論多么眩目的技術，如果沒有一個好故事作為本體，它都不能被稱為是一部“好電影”。而如何講一個好故事，我們雖然和好萊塢也有技術上的差距，但這種差距還沒有大到不可追趕的地步。何況《阿凡達》雖然在視覺效果方面很震撼，但它從市場行為上來說還是一個特例。這部電影制作成本3億美元，算上宣發(fā)費用成本高達5億美元，如此昂貴的電影不可能成為市場上的主流。而且，《阿凡達》這種電影從故事本質上來說，還是歐美文化環(huán)境下的產(chǎn)物。和美國同種同源的歐洲電影都尚且可以在市場上和美國電影一較高下，作為和歐美文化有著巨大差異的中國電影市場，中國電影一定還有機會去爭奪市場。觀眾去看電影，并不都是沖著視覺奇觀和感官刺激去的，他們更多的是想讓自己從電影中得到感動。只要中國電影能夠認真地講故事，認真地研究觀眾需求，認真地表達中國人自己的情感，中國電影一定能夠在市場上獲得自己的機會。或許，這才是《阿凡達》帶給中國電影最大的啟示?？鬃颖酒瑢а莺翟f過，“拍《孔子》是需要勇氣的”。評論《孔子》這部電影也是需要勇氣的。因為，國內有一部分電影創(chuàng)作者和評論者會有一種很奇怪的觀點，就是他們認為評論一部人物傳記電影，其實就是在評論這個人物本身。如果按照這種思路，鑒于孔子的身份，我們恐怕無法也不敢對這部電影妄加非議。但是，它只是一部電影而已。如果只從電影本身來看，雖然《孔子》在單獨的每個畫面上都顯得非?？鋸埡蜕萑A，但實際上這還是一部缺乏視覺感的電影，以至于這部電影整體都感覺比較沉悶。說白了，就是它看起來不像是一部電影。這個問題的癥結在于本片的鏡頭語言和故事結構都有問題，有佳句無佳章，雖然單獨的場景都很好看，但湊到一起以后，這個電影從故事結構角度來說就只能用'散亂”來形容，再加上畫面缺乏表現(xiàn)力，直接導致整部電影看起來都比較沉悶，缺乏視覺感。好的故事結構需要有穩(wěn)定的世界觀和價值觀才能形成，而對于《孔子》這部電影來說，因為其題材的敏感性，恰恰導致這種“價值觀”是不被編劇和導演所把控的。所以整個故事的敘事重點一直在飄忽不定，形不成能夠統(tǒng)領整個影片故事的核心線索。在有明確訴求目地的前半段，因為有“墮（hui一聲）三都”的故事主線支持，所以雖然有很多室內對話場景，但整體故事仍然保持了緊湊的節(jié)奏。而到了孔子周游列國的后半截，因為缺乏一個強大、明確的故事主線，孔子帶領弟子周游列國的故事，就無法再吸引觀眾的注意力了。另外，《孔子》略顯沉悶的一個原因，可能還在于它人為設置的文化壁壘太高了。這部電影在大量的對白、人名、地名等故事細節(jié)上非常尊重史實，但這等于對當下的許多觀眾設置了文化壁壘。雖然這個現(xiàn)實值得我們哀嘆和反思，但對于一部電影來說，這卻是無法回避的事實。只是，對于這樣一個題材的電影，這并不能算是一個缺點，因為如果連這些歷史細節(jié)都回避了，那拍這個故事的意義又何在呢？俗話說“深入淺出”，但《孔子》一方面在影片對白和背景介紹上'入的太深”，另一方面卻在人物關系和故事結構上“出的太淺”，整部影片缺乏一個完整而精彩的故事，這個缺陷就直接把“入的太深”的問題給凸顯并放大了。觀眾既看不懂影片的人物和背景，又不耐煩看影片的故事，自然會覺得影片整體顯得沉悶。雖然本片引發(fā)了許多紛爭，但對于一部以孔子為主角的影片，它恰恰需要更多角度的觀眾解讀，才能映射出我們當下的主流文化方向，才能讓大家都去思考一下中國傳統(tǒng)文化的繼承問題。二月份：本月共有11部新片公映，作為2009年賀歲檔的最后階段，春節(jié)檔期成為不少國產(chǎn)電影的必爭之地，只是幾家歡喜幾家愁，春節(jié)檔到底誰能笑到最后？大偵探福爾摩斯本片雖然名為《福爾摩斯》，但它實際上卻是根據(jù)同名漫畫改編的，并非是從柯南道爾所著的同名小說改編而來。正是因為如此，這部電影的故事和人物，實際上僅僅只是借用了原著的概念，而電影中出現(xiàn)的福爾摩斯和華生，恐怕已經(jīng)和大家傳統(tǒng)概念中的那個神探和他的助手大相徑庭了。對于一批為數(shù)不少的女性觀眾來說，這部電影可以說引發(fā)了她們強烈的興趣和關注。電影對于福爾摩斯和華生之間的男性友誼進行了一種刻意模糊的描述，使得他們在虛擬文學世界中已經(jīng)持續(xù)了百年的友誼，在新世紀變成了一種頗為尷尬的關系。本片在全球范圍內都獲得了票房成功，因此續(xù)集電影的拍攝自然提上了議事日程。本片在國內票房順利過億，也讓本片續(xù)集被引進的可能性大增。大兵小將作為一部成龍和王力宏主演的賀歲電影，《大兵小將》實際上是第一部在內地票房過億的成龍電影。本片導演丁晟是內地青年導演，他之前在國內公映的影片是由劉燁主演的《硬漢》，最后市場反響一般。但是在《大兵小將》一片中，丁晟導演成功地將個人風格和成龍電影結合在了一起，最后本片成為春節(jié)檔最耀眼的票房明星?！洞蟊ⅰ愤@部電影融合了之前成龍電影一貫的喜劇動作風格，同時又在故事層面做了細致的編排，兩個主要人物的性格發(fā)展以及各自最后命運，都能夠引起觀眾的廣泛共鳴，因此本片最后獲得口碑和票房的雙重認可，可以說是內地青年導演在向主流商業(yè)市場進軍的一次成功嘗試。作為內地青年導演向主流商業(yè)類型片進軍的嘗試，導演丁晟成功地打響了頭炮。伴隨中國電影市場的急劇擴張，對商業(yè)類型片的需求也在急劇增長。由于歷史原因，中國電影在敘事類型和模式上一直缺乏類型片的訓練，因此市場需求和生產(chǎn)能力之間的矛盾也日益凸顯。而以丁晟為代表的內地年輕導演，可能正是未來中國商業(yè)類型片的希望所在。全城熱戀《全城熱戀》是一部背景復雜的賀歲片，它折射出了中國電影在未來市場上所可能出現(xiàn)的一種局面。本片出品公司除了內地的華誼公司外，美國20世紀福斯公司也是本片出品公司之一。而本片導演夏永康和陳國輝來自臺灣，主演則來自兩岸三地。不同文化、不同背景、不同形態(tài)的資金和主創(chuàng)，最后共同構成了這部溫馨甜膩的愛情小品，并成功地在2009年《非常完美》開創(chuàng)的都市浪漫愛情喜劇的道路上更進一步，躋身“億元票房俱樂部”。本片是非常經(jīng)典的多線索拼盤式愛情喜劇，香港男司機和深圳女按摩師、八十年代小伙子和工廠美少女、香港電器維修員和神秘摩托女子，以及壽司師傅和女食客、著名攝影師和徒弟，一共五對戀人的故事之間并無交集，但卻在命運的指引下，終于在故事結尾相會。作為一部批發(fā)式組合明星陣容的愛情小品，這部電影雖然在藝術上并無值得稱道之處，但在商業(yè)模式上卻為中國都市愛情片開辟出了一條新的道路。在狂飆突進的2010年，剛剛形成概念的“億元俱樂部”已經(jīng)迅速貶值，億元票房已經(jīng)成為主流商業(yè)類型片的及格線，但凡自稱大片的電影，沒個兩億票房就不好意思出來打招呼，但對于《全城熱戀》這樣的都市愛情喜劇來說，能夠獲得過億票房仍然是內地電影市場對商業(yè)類型片嘗試的一次肯定。作為一部商業(yè)成功的影片，它的續(xù)集自然提上議事日程。在2011年的春節(jié)檔，內地觀眾很快就能看到本片的續(xù)集《全球熱戀》。作為商業(yè)類型片市場潛力的試金石，如果這次的續(xù)集《全球熱戀》也能如愿成功，中國電影在類型化探索的道路上將會留下一個值得銘記的標志。蘇乞兒《蘇乞兒》這部電影最大的價值就是為中國電影貢獻了一個獨特的影片類型：“精分片”，其全稱是“精神分裂型敘事影片”。作為長期以來一直隱藏在中國電影中的一個獨特類型，《蘇乞兒》終于讓“精分片”正式成為中國類型片中的一支奇葩。如果有觀眾曾經(jīng)看過《霍元甲》這部電影，他們也會驚訝地發(fā)現(xiàn)，《蘇乞兒》幾乎是照著《霍元甲》的劇本重新拍了一次，幾乎所有的故事橋段都似曾相識，而各種故事邏輯上的不合理只有放大沒有改善。作為以拳腳格斗為主打風格的類型片，功夫片一向在敘事層面是略顯薄弱的。不過，對于功夫片的目標觀眾來說，電影故事層面的薄弱并不是一個致命問題。因為對于這些目標觀眾來說，他們消費的主體還是那些精彩的格斗場景，只要有一個基本合格的故事作為這些格斗場景的載體，大部分功夫片影迷是不會對于功夫片的故事性做過于苛刻的要求。但是一部功夫片在故事層面能夠慘烈到如此地步，以至于本片幾乎淪為打斗場面串聯(lián)，《蘇乞兒》也算是開創(chuàng)了近年來功夫片的一個先河。在《蘇乞兒》中，本片故事更是罕見地采取了一種前后斷裂的敘事方式，前后兩段故事完全互不搭界。這種古怪的敘事手法，要么是在挑戰(zhàn)觀眾的智商，要么干脆是無視觀眾的智商。作為一部功夫片，觀眾或許可以對故事性的要求有所降低，但不能低到如此程度一否則我們還來電影院看電影干什么？為了彌補這種劇情上的薄弱，或者說是為了適應其獨特的“精分”敘事類型，本片在所有動作場面上都有比較夸張的處理，基本上就是照死里打的意思，其中幾場打斗戲處理的相當血腥暴力。這種暴力并不是因為動作打斗的激烈而帶來的，完全是一種毫無節(jié)制的暴力展示和感官刺激，真正是鼻血四濺，牙齒橫飛，一直看到你牙疼為止，然后電影再次提醒你這是一部“精分片”就結束了。作為華語功夫片的一次創(chuàng)新和嘗試，《蘇乞兒》在片中放入了20分鐘的3D場景。將3D技術融合進功夫片的打斗場景，本來是一個值得期待的創(chuàng)新，但因為受到國內3D技術的制約，《蘇乞兒》中的這20分鐘3D場景是依靠后期技術將2D畫面上的前后景人工分層，然后經(jīng)過調整透視關系后重新合成為3D畫面。這種3D技術的實際效果實在是不盡如人意，畫面透視關系如同幾層玻璃片疊放在銀幕前，各個畫面層次之間完全沒有畫面景深的自然過度，前后景的透視關系也基本沒有立體效果。而且在這20分鐘3D場景中，電影還不斷地在2D和3D畫面之間來回切換，迫使觀眾不得不頻繁摘下和戴上立體眼鏡，其效果之古怪，對于剛剛經(jīng)受過美國3D大片《阿凡達》洗禮的內地觀眾來說，只能以搖頭精分表示惋惜。作為華語奇葩片的杰出代言人，周杰倫在本片中以一個天雷滾滾的華麗造型完成了他的告別演出。估計短期內他的影迷是無法在大銀幕上再次一睹他的風采了。錦衣衛(wèi)按照國內電影市場的習慣，《錦衣衛(wèi)》被歸類為“武俠片”，而《蘇乞兒》則被歸類為“功夫片”。武俠片和功夫片最主要的區(qū)別其實就是在于一個'俠”字，作為以武犯禁、替天行道的俠客，劃分他們身份的最主要標志并不是絕世武功，而是俠義精神。功夫片則更注重拳腳格斗的視覺刺激。從視覺風格來說，二者最大的區(qū)別在于“武俠片”的時代背景多為古裝年代，格斗方式以冷兵器為主；而'功夫片”則主要是拳腳格斗，時代背景則不拘泥于古裝或時裝。按照國內觀眾的習慣分類，“功夫片”一般是發(fā)生在民國時期或現(xiàn)代，如成龍的《醉拳》系列和《警察故事》系列。也有少量“功夫片”的時代背景發(fā)生在晚清時期，如《霍元甲》、《黃飛鴻》、《蘇乞兒》等影片。如果按照不那么嚴格的分類，“功夫片”其實可以算是“武俠片”的一個亞類型，是刀劍武俠的變種，可以被稱為拳腳武俠。從歷史時間線來看，武俠片和功夫片的劃分基本上是以槍火在中國大規(guī)模使用為時間分界點。而這一時間點基本上是明清兩朝交替時期，所以大部分武俠片都發(fā)生在明朝或以前，而大部分功夫片都發(fā)生在晚清及以后。但無論是武俠片還是功夫片，槍火的使用基本上都是被兩種類型所嚴格禁止的。一直到吳宇森以《英雄本色》開創(chuàng)了新一代的“槍炮武俠”之后，中國的武俠片才開始了一個全新的時代。在簡單地回顧了武俠片和功夫片的歷史后，《錦衣衛(wèi)》這部電影就出現(xiàn)了一個很有意思的現(xiàn)象：作為一部甄子丹主演的電影，它究竟是武俠片還是功夫片呢？很明顯，《錦衣衛(wèi)》無論是其視覺風格還是故事類型，都是一部典型的武俠電影。但是對于甄子丹的影迷來說，《錦衣衛(wèi)》中的打斗場面無疑有些浪費了甄子丹這個功夫明星，大量天馬行空的打斗場面都是依靠吊鋼絲和電腦CG特技手段完成的，而甄子丹本人最擅長的拳腳格斗則被刻意壓縮到了最少份量，否則就無法服從于影片的整體風格。作為一部試圖吸引最大基數(shù)觀眾群體的電影，《錦衣衛(wèi)》在演員陣容的配置上可謂煞費苦心，既有甄子丹負責硬橋硬馬的打斗場面，也有趙薇負責細膩深沉的情感場面，還有吳尊負責吸引低齡粉絲群體，最后又找來了徐子珊來渲染一些香艷場景。作為一部武俠片，刀劍相博的場景自然是必不可少，片中幾場主要的打斗場面，即使按照最苛刻的標準來看，都屬于近年來可圈可點的精彩場面。甄子丹也貢獻了他最近幾年最精彩的器械打斗場面，對于功夫片和武俠片影迷來說，這部電影的動作場面可以說是基本合格的。作為一部武俠片，《錦衣衛(wèi)》的英文片名叫做‘14Blades”，更是突出了片中重要道具“大明十四勢”的重要性。不過可惜的是，這14把形狀、用途都各不相同的刀，在電影故事中并沒有起到什么關鍵作用，只是作為一個噱頭簡單地出現(xiàn)在故事背景中，其作用甚至連007的那輛阿斯頓?馬丁跑車都不如，或許勉強能比上一把瑞士軍刀。但在精心盤算的商業(yè)陣容背后，本片在敘事層面繼續(xù)了李仁港導演古怪而頑固的風格。如果觀眾看過李仁港導演的前作《三國之見龍卸甲》，不免會有些驚訝地發(fā)現(xiàn)，《錦衣衛(wèi)》基本上沿襲了《三國之見龍卸甲》的套路，故事主線、情感動機、人物設置等等故事主要元素都可以說驚人地一致。而《錦衣衛(wèi)》的故事也繼承了《三國之見龍卸甲》的所有缺陷，片中人物缺乏合理的行事動機，故事邏輯不嚴謹，以及對內地觀眾來說略顯古怪的對白，都在《錦衣衛(wèi)》這部電影中繼續(xù)令人遺憾地存在著。三月份：作為傳統(tǒng)的淡季，2010年的3月份卻顯得分外熱鬧。由于2009年末和2010年初電影市場的火爆，大批國產(chǎn)小片和引進批片都找不到檔期上映，最后都被擠壓到了3月份，直接導致本月共有17部中外影片公映，但其中卻難覓重量級影片。未來警察作為一部所謂的“科幻片”，《未來警察》即使放到國產(chǎn)奇葩片中都算是獨俏枝頭。本片導演王晶在本月還有一部電影《美麗密令》同時公映，從這種左右互博的姿態(tài)里，我們就能看出這種電影擺明了就是沖著錢來的。作為中國電影“淘金時代”的畸形產(chǎn)物，《未來警察》渾身上下都透露著一股漫不經(jīng)心的陳腐之氣，雖然借用了許多好萊塢商業(yè)類型片的經(jīng)典元素，最后卻把畢加索給臨摹成了學齡前兒童的涂鴉之作。越光寶盒導演劉鎮(zhèn)偉可能對多年之前《大話西游》在內地的火爆一直耿耿于懷，因為這場熱鬧和他一點關系都沒有。所以時隔多年之后，劉鎮(zhèn)偉決心讓當年的影迷彌補對他的虧欠，因此拍出了《越光寶盒》這樣一部電影。對這樣一個沒有一點創(chuàng)意和誠意在里面的東西，它實在都不能被稱為一部“電影”。但是，憑借翻炒多年之前的隔夜飯，本片最后還是在內地市場票房過億。這反應出一個令人沮喪的市場現(xiàn)狀：我們的觀眾就是喜歡看這樣的電影。如果說存在即合理的話，那么我們就要坦然面對這種市場現(xiàn)實。因為這并不意味著觀眾（對爛片一此處三字刪除）太寬容，而是市場上沒有更多更好的影片讓觀眾去選擇。觀眾只有在擁有用錢包去投票的可能性后，他們才能真正用自己的態(tài)度去影響市場的趨勢。愛麗絲夢游仙境作為一部根據(jù)世界名著改編而來的影片，《愛麗絲夢游仙境》的故事和傳統(tǒng)故事有很大不同，影片故事的起點是從女主角愛麗絲成年之后開始的，整個影片的故事或許可以被稱為愛麗絲再游仙境。作為一部在3D大潮中倉促上陣的“偽3D”影片，《愛麗絲夢游仙境》讓許多觀眾不免感到大失所望。因為氣勢如虹的《阿凡達》在3D視覺效果方面樹立了一個高不可攀的標準，后來者都難逃被拿來比較的悲劇性命運。而本片因為是后期轉制的偽3D電影，因此在3D效果方面實在是乏善可陳，許多真人實拍段落幾乎看不出什么明顯的立體效果，只有在電腦特效比較集中的段落才能看出立體效果。與此同時，本片的票價卻因為“3D”這個神奇的詞匯而有了漲價的充分理由，直接導致了觀影成本的飆升。作為借《阿凡達》東風最成功的一部影片，本片最后票房順利過億，只是這種過于倉促的圈錢行為讓觀眾有了深深的怨念，后來的跟風模仿者《眾神之戰(zhàn)》終于讓觀眾有了爆發(fā)的機會。波西?杰克遜與神火之盜本片無論是故事類型還是演員陣容，都是完全照搬《哈利波特》系列的設定來了個美國版，甚至連導演都是《哈利?波特》系列前兩部的導演克里斯哥倫布，但《波西i?杰克遜與神火之盜》最后還是以其蒼白空洞的故事將整部電影變成了一個山寨的“哈利波特大”。（此句刪除）作為一個以希臘神話為基礎而憑空編造出來的青春校園類型片，《波西?杰克遜與神火之盜》這部電影對希臘神話簡單粗暴的來了個生吞活剝，最后只能用慘不忍睹來形容這個蹩腳的故事：一個青少年因