外國美術史教學隨感

外國美術史教學隨感第一次看到《外國美術史》這本書，就被封面的那幅畫吸引了，一個小姑娘低著頭在認真地做著手上的針線活，看似簡單的一個畫面卻讓人感受到了外國美術史的魅力。

其實《外國美術史》這門學科也是我在大一就開始學習的一門學科了，它是很有理論性的，包括的內(nèi)容特別多特別廣，不僅介紹到在各個不同時期的不同地方的一些具有代表性的藝術形態(tài)特征，而且說到了不同時期里面的一些不同畫派和具有代表性的畫家。還有人類早期文明和個時期不同的特點等等的具有價值性的內(nèi)容，讓我們學習后都覺得受益匪淺。

學習外國美術史是很有意義的，第一它可以幫助我們很好的了解外國美術的發(fā)展過程，不同美術流派的特點和許多有關的知識。第二它可以讓我們更好的知道和深入了解一些藝術家的個人風格的形成過程。第三它可以讓我們在學習后形成明確的有個性的審美觀，逐步建立個人的有價值的審美理想。所以學好外國美術史不單單是為了去考試的，而是在我們以后的生活工作和與別人溝通時的一個很好的支撐。

翻開書我們看到目錄的那一頁，我們一共講了八章大的內(nèi)容，它們分別是原始古代美術、歐洲中世紀美術、歐洲文藝復興時期美術、十七或十八世紀歐洲美術、十九世紀歐洲及美國美術、二十世紀美術、亞洲美術、非洲拉丁美洲古代美術。每個大的內(nèi)容下面又會分成幾個小的內(nèi)容，這會講得更細致更深入。但可能每個內(nèi)容都很有用很有趣，但因為人與人的不同所以每個人我相信都會有自己最鐘愛的部分。那么我就來講一下我最喜愛的部分吧。

我最喜愛的是第四章十七或十八世紀歐洲的美術。為什么呢，因為我個人對巴洛克美術和羅可可的美術是比較了解和熱愛的。

巴洛克美術：

歐洲十七世紀的藝壇是屬于巴洛克風格的。巴洛克是十七世紀廣為流傳的一種藝術風格。它的名稱由來，說法不一，一說來自葡萄牙或西班牙語，意思是不圓的珠子；又一說它來自意大利語，有奇特古怪或推論上錯誤的含義?？偟膩碚f這個名稱在當時含有貶義，是十八世紀古典主義藝術理論家對于上一個世紀一種藝術風格的稱呼。下面我們還要了解一下巴洛克藝術特點。首先它有豪華的特點，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調(diào)藝術家的豐富想象力；三是它極力強調(diào)運動運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；四是它很關注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術強調(diào)藝術形式的綜合手段；六是大多數(shù)巴洛克藝術家有遠離生活和時代的傾向。那么這就注定會有許多優(yōu)秀的巴洛克藝術家的出現(xiàn)。首先我相信很多人都聽說過的就是巴洛克藝術大師貝尼尼了吧，他把巴洛克雕塑推向了頂峰，成為意大利巴洛克藝術的旗手與精神領袖。他的一生顯貴，榮耀非凡，他為好幾代教皇服務，并且都被當權者重用，而他的父親其實也是一位雕刻家，所以可能是這個原因吧貝尼尼在八歲時就拿起雕刻刀作了一個小孩的頭像，它的作品中《大衛(wèi)》《普魯東搶劫玻爾塞福涅》《阿波羅和達芙娜》都是讓人們知道他記住他的優(yōu)秀作品。在他所有作品中我最印象深刻也很喜歡的作品是《女圣徒德列薩》，這幅作品中女圣徒身穿寬大的僧袍，赤著雙足，坐在云端上，處在沉迷的狀態(tài)之中，她神情恍惚，臉色蒼白，顯得有點飄忽不定。在她面前，一個拿著帶火星箭的小天使正向她走來，好像正要把箭向女圣徒的心口刺去，這愛情之箭刺向少女心靜如止水的心海，使心海又泛起了愛的漣漪。這里雖然描寫的是一個宗教傳說，但貝尼尼別出心裁，使傳說帶有世俗的色彩。雕刻家為了配合祭壇雕刻，還在旁邊的包廂里雕刻了一組觀眾，坐在包廂里的是訂貨人卡爾納羅一家，這件名作在一定程度上反映了作者的人文主義思想，它表現(xiàn)了人類對美好生活的追求和渴望。貝尼尼不僅是在雕刻上有很顯著的成就，在建筑上也是很著名的。在世界建筑史上，巴洛克建筑占有重要地位，它所取得的成就，固然一方面與宗教的支持分不開，更重要的是由于一系列巴洛克建筑大師的勤奮和創(chuàng)造性勞動的結果。他們之中就有貝尼尼，他在風格上大膽突破古典主義的一些原則，打破了文藝復興時期古典建筑風格的一統(tǒng)天下。貝尼尼和所有巴洛克的建筑家們可以說是建筑藝術領域里的浪漫主義大師。

羅可可美術：

如果說歐洲美術史上，十七世紀被稱作巴洛克時期，那么十八世紀就是羅可可的時代。羅可可藝術首先在法國興起。當時法國宮廷中流行一種及時行樂的思想，國王路易十五只知一味地追求毫無止境的享樂，公廳成了盛宴、演劇、化裝舞會和行獵的代名詞。正是這種背景下，上流社會的美學趣味發(fā)生了變化，他們不再欣賞路易十四時代莊嚴、寧靜的古典主義藝術風格，而是要求藝術家們?yōu)樗麄儎?chuàng)造一些輕松愉快、沙龍式的羅可可風格的作品。于是羅可可風格的藝術越來越流行。羅可可藝術的特點也是和巴洛克藝術有相同之處，但卻各有千秋。它的藝術是有著華麗的富貴氣，強調(diào)嬌柔嫵媚、纖巧細膩的特色，它主要的繪畫主題是“愛情”，所以畫中人物多嬌艷放蕩。這些畫面自然也讓我們聯(lián)想到宮廷和貴族們的糜爛生活。總的來說，法國羅可可繪畫的主要代表人物有華多、布歇和弗拉戈納。首先我們來講一下華多吧。一個十八世紀初期的法國畫壇上出現(xiàn)的一位天賦詩才與畫才的大師?？梢哉f他的地位是當時在法國還沒有一個可以與他相提并論的畫家的。他是羅可可的創(chuàng)始人，他喜歡描寫上層社會的生活場面，但自己卻是一個性情孤僻和郁郁寡歡的人，這在它的作品中也留下了深深的印跡，所以它的作品在當時很少受到人們的賞識。正因為如此，他的一生是貧困坎坷的。在藝術上他的真正啟迪者，是他細心研究過的魯本斯和威尼斯的提香等人。在當時，他一個人還創(chuàng)造了一種與當時社會享樂風氣相適應的繪畫風格：艷麗優(yōu)雅、輕松活潑。這也使他成為十八世紀初最著名的羅可可大師。最能代表華多羅可可風格的作品是《舟發(fā)西苔島》，現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮。這個作品取自一個叫《三姐妹》的歌劇，描寫的是一群貴族男女，一直幻想自己有一個無憂無慮的愛情樂園，而西苔島是希臘南部海灣中一個美麗的小島。傳說愛和美之神維納斯就誕生在島旁的海水中，從此這個到就成了愛神的居住地，也是人們理想中的與有情人終成眷屬的地方。作品呈現(xiàn)的是金色的陽光普照大地，遠處是蔚藍的大海，近處是緩坡、大樹和花草。濃蔭處隱約可見不滿玫瑰花的愛神雕像。這些貴族情侶在小天使的帶領下，等待依次登上綴滿鮮花的彩船，彩船裝飾精致，停泊在岸邊，兩位裸體男子正準備開船，他們在等待著盛裝的戀人們上船。山坡上這位女子回首顧盼這美麗的愛之島，留戀的眼神表露出她對這愛之島的依依不舍之情。而當人們已經(jīng)準備離開這個愛之島的時候，畫面右下角還有一對戀人，依然沉浸在自己的世界中，年輕女子披著鮮亮的紅色外衣，手上把玩著扇子，正側耳傾聽情郎的竊竊私語。每個人物的姿態(tài)都被賦予了同愛情有關的象征意義。遠處待發(fā)的帆船，更點醒了這幅畫的主題。整個畫面充滿了無限纏綿之情這幅畫還被皇家學院授予他會員的榮譽，因為這幅作品真實的反映了當時宮廷貴族的生活趣味和心理要求，受到了上流社會的贊譽，這才讓他聲望日隆，生活境況也一度有所改善，到后來他的一些晚期作品就又用了一些神話題材，例如他晚起的作品《熱爾桑畫店》，他晚年通過這幅作品看出他在寫實與心理探尋上的追求。但也就是這幅作品后，他的身體日益虛弱，再又完成了最后的作品《逃往埃及途中的歇息》后因肺結核晚期而去世，當時的他只有37歲。除了華多，當時很有代表性的還有布歇，法國羅可可風格繪畫的最典型代表，是將羅可可風格發(fā)揮到極致的畫家。，代表作品有《浴后的狄安娜》、《維納斯的梳妝》、，蓬巴杜夫人像》等。還有弗拉戈納，一個繼布歇之后的又一位法國羅可可繪畫的重要代表，他的代表作品有，《秋千》、《約會》、《讀書少女》、《偷吻》等。

其實外國美術史在你學習過之后你會發(fā)現(xiàn)它的魅力的，它的時間遠比文學史的時間還要長的多，所以有許多許多等著我們?nèi)タ慈W習去了解的。我們不但可以只看到作品的外在美