巴洛克時期與古典主義時期風(fēng)格比較

巴洛克時期與古典主義時期音樂比較首先，了解巴洛克時期形成原因及其屬于它特有的象征?！鞍吐蹇恕眮碓从谄咸蜒勒Z，葡萄牙語baroque原意為不圓的、形狀不規(guī)則的珍珠，現(xiàn)指歐洲17世紀和8世紀初期豪華的建筑風(fēng)格。音樂家借用此語概括地說明同一時期的音樂風(fēng)格。音樂史上還有人用“洛可可時期”，這個時期是指巴洛克后期至前古典樂派時期，這一時期的音樂風(fēng)格是過量的使用裝飾音，悅耳但顯得不夠深刻的音樂。這個時期的法國意大利作曲家的作品多屬于這種風(fēng)格，即所謂華麗風(fēng)格。單獨地分析巴洛克時期（1600-1750）的音樂，可以看到，其旋律的樂句長度不一，氣息較長，無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗復(fù)雜，有相當(dāng)多的裝飾音和模進音型。和文藝復(fù)興時期的旋律一樣，曲調(diào)的進行常常帶有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明確的和聲屬性。它的節(jié)奏主要分為自由節(jié)奏的和律動鮮明、規(guī)整的這兩種節(jié)奏。前者用于宣敘調(diào)、托卡塔、前奏曲等，后者用于詠嘆調(diào)、賦格、舞曲等，在一個樂章中會保持始終。這兩種節(jié)奏常常搭配使用，如宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)，前奏曲（或托卡塔）與賦格。這個時期的調(diào)式大小調(diào)體系，它已取代了過去的“教會調(diào)式”。巴洛克時期的和聲已形成了完整的以主、屬、下屬為中心的大小調(diào)功能和聲體系，利用不協(xié)和音作調(diào)性轉(zhuǎn)換并使和聲進行富有動力和情感色彩。十二平均律在17世紀的發(fā)明與和聲體系的充分發(fā)展有密切的關(guān)系。作為巴洛克時期特有的作曲手段，通奏低音又稱作數(shù)字低音在鍵盤樂器（通常為古鋼琴）的樂譜低音聲部寫上明確的音，并標以說明其上方和聲的數(shù)字（如數(shù)字6表示該音上方應(yīng)有它的六度音和三度音）。演奏者根據(jù)這種提示奏出低音與和聲，而該和弦各音的排列以及織體由演奏者自行選擇。巴洛克時期的音樂織體是以復(fù)調(diào)織體占主要地位，其寫作技術(shù)達到了空前絕后的高峰。與文藝復(fù)興時期的復(fù)調(diào)不同之處在于它是在功能和聲基礎(chǔ)之上的對位。同時也有許多作品采用主調(diào)織體。本時期的曲式以相互間形成節(jié)奏、速度、風(fēng)格對比的多樂章結(jié)構(gòu)為主，如組曲、變奏曲、協(xié)奏曲、康塔塔、清唱劇等，常用前奏曲與賦格、宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的搭配關(guān)系。復(fù)調(diào)樂曲的內(nèi)部結(jié)構(gòu)是以模仿手段寫作的連續(xù)體（不分段），但可看出明確的呈示、發(fā)展和再現(xiàn)因素。同時也有分段結(jié)構(gòu)、變奏曲、在固定低音旋律之上進行變奏的帕薩卡利亞、夏空形式。巴洛克時期主要的音樂體裁有聲樂：彌撒、經(jīng)文歌、眾贊歌、歌劇、清唱劇、康塔塔、受難樂以及各種獨唱、合唱曲。器樂：托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲（以獨奏奏鳴曲與三重奏鳴曲為主）、協(xié)奏曲（管弦樂協(xié)奏曲、大協(xié)奏曲、獨奏協(xié)奏曲）。這個時期音樂在一個樂章之內(nèi)保持一種基本情緒,在樂章與樂章之間才形成對比.巴洛克時期的音樂力度不追求漸強和漸弱的細微變化，而是采用較為清晰的“階梯式力度”。巴洛克時期的音樂代表家有巴赫、亨德爾、維瓦爾第、斯卡拉蒂。雖然處于同一時期，可能相互影響，但每一位音樂家都有其獨特的一面。巴赫盡管沒有創(chuàng)造出新的曲式，但他把注意力完全放在了已有的形式、技曲式上，經(jīng)過加工改造，使之達到了新的高度。從音樂的旋律特征上講，由于他的音樂是多聲部的復(fù)調(diào)音樂，因此造成音樂連綿不斷的交織、發(fā)展。這正是巴赫音樂的特征。巴赫又是一個杰出的管風(fēng)琴演奏家，由于他大大改進、擴充和加強了鍵盤演奏的技巧，從而在鍵盤演奏技術(shù)的發(fā)展上，作出了開創(chuàng)性的貢獻。許多人將亨德爾與巴赫并稱為巴洛克時期的兩大巨匠。但從鍵盤音樂的角度上說，亨德爾是無法與巴赫相提并論的。因為亨德爾的興趣不在鍵盤樂，他的成就主要體現(xiàn)在歌劇、合唱和清唱劇領(lǐng)域。他最有名的作品是1742年僅用24天完成的清唱劇《彌賽亞》，首演于柏林。最有名的唱段《哈里路亞》是其最后的樂章。為了維護《彌賽亞》的地位不因過多的演奏而受損，英王下旨每年只在春天演奏一次，且只有亨德爾本人才有資格指揮。斯卡拉蒂是造詣很深的撥弦古鋼琴家，但受父親影響，前半生的作品主要是歌劇和宗教歌曲，后期開始大量創(chuàng)作大鍵琴作品。他一生寫作了500余首鋼琴奏鳴曲，大多數(shù)是單樂章，這些奏鳴曲帶有典型的巴洛克時代特征：細膩、典雅，與巴赫的鍵盤音樂相比同樣具有聲部明晰、交響和諧的特點。在抒情上略勝一籌，聽覺上更接近現(xiàn)代欣賞習(xí)慣。雖然他生活的年代屬于巴洛克時期，但可以說，斯卡拉蒂在鋼琴史上是一個與眾不同的人，他所體現(xiàn)的鍵盤音樂風(fēng)格既難以追尋其前身來源于何處，也找不到繼承和發(fā)展的人，因而沒有形成一種學(xué)派。實際上，斯卡拉蒂是浪漫派的先行者，他的音樂既不屬于巴洛克也不屬于古典樂派，他起碼超前于同時代人50年。這一時期最為我們耳熟能詳?shù)漠?dāng)然要數(shù)巴赫，而我們也總是將他與巴洛克音樂緊緊綁在一起。古典主義被認為開始于18世紀中至19世紀初期。這期間一直是世俗音樂占據(jù)上風(fēng)。18世紀中葉，隨著工業(yè)革命和科學(xué)技術(shù)的發(fā)展及法國大革命的沖擊，歐洲的社會發(fā)生了深刻變革。藝術(shù)已不再僅僅是貴族所欣賞的高雅藝術(shù)，新崛起的中產(chǎn)階級也成了劇場和音樂廳的觀眾。這個時期音樂的重要特征是：結(jié)構(gòu)嚴謹，音樂的表現(xiàn)手法和所表現(xiàn)的內(nèi)容比巴洛克時期大大加寬。在古典主義時期，由單一旋律支配的主調(diào)音樂逐漸占了上風(fēng)，復(fù)調(diào)音樂已失去了它昔日的輝煌。音樂中的旋律結(jié)構(gòu)比巴洛克時期相對簡單，但其性格卻比巴洛克時期更加多變。古典主義時期的另一個偉大成就就是出現(xiàn)了真正意義上的交響曲——它是由海頓奠定了基本結(jié)構(gòu)，并通過莫扎特、貝多芬這些天才的創(chuàng)作走進了巔峰時期的。了解古典主義時期的音樂作品風(fēng)格也是從了解這些音樂家入手的。海頓在音樂史上占有重要地位，首先因為他是一位交響曲作曲家。他并非交響曲體裁的首創(chuàng)者，早在巴赫和亨德爾的時代，就已有人為這個領(lǐng)域作了準備，開拓了道路。他使交響曲具有了令人驚嘆的戲劇性和哲理性。所以有人稱他為“交響曲之父”。海頓確立了樂隊的雙管編制和近代配器法原則，奠定了近代交響樂隊的基礎(chǔ)。當(dāng)然，海頓寫的不僅僅有一百多首交響曲，他的80余首弦樂四重奏毫無疑問比交響曲更出色！海頓在鋼琴上的成就無疑是他的52首奏鳴曲。海頓完善了4個樂章的奏鳴曲形式，海頓發(fā)展了奏鳴曲快板的結(jié)構(gòu)，并往往采用從速度、調(diào)性等方面與主題區(qū)分。天才是對莫扎特確切的稱呼。莫扎特是歐洲維也納古典樂派的代表人物之一，作為古典主義音樂的典范，他對歐洲音樂的發(fā)展起了巨大的作用。歌劇和鋼琴協(xié)奏曲被樂評家們認為是他最好的作品之一。莫扎特一共創(chuàng)作了22部歌劇、41部交響樂、42部協(xié)奏曲、一部安魂曲以及奏鳴曲、室內(nèi)樂、宗教音樂和歌曲等作品。在鋼琴方面的成就主要有17首奏鳴曲，17首變奏曲，21首協(xié)奏曲等。被后人尊稱為樂圣的貝多芬，總是與交響曲聯(lián)系在一起。誠然，是他以九部不朽的交響曲把古典主義時期的交響曲提到了巔峰。在交響曲方面，他施行了不少改革，比如說加大了樂隊編制、加入人聲、改變了樂章的一些結(jié)構(gòu)等，這些改革為后人大大拓寬了交響曲創(chuàng)作的道路，使交響曲的表現(xiàn)意圖也擴展了不少。此外，他的三十二部鋼琴奏鳴曲也是令人矚目的。后人稱巴赫的《平均律》為鋼琴音樂中的《舊約》，而貝多芬的鋼琴奏鳴曲則是《新約》，由此也可見其地位。貝多芬生活道路非?？部?，晚年失聰；他從26歲時開始便已感到聽覺日漸衰弱，但是，他對藝術(shù)的愛和對生活的愛戰(zhàn)勝了他個人的苦痛和絕望--苦難變成了他的創(chuàng)作力量的源泉。在貝多芬31歲之前，也就是1802年前，他經(jīng)歷了學(xué)習(xí)、繼承傳統(tǒng)與探索新的創(chuàng)作手法的階段。開始，他采用古典樂派大師海頓、莫扎特愛用的形式進行奏鳴曲創(chuàng)作，很快，他那追求自由解放的思想傾向于傳統(tǒng)的拘謹形式之間的矛盾，導(dǎo)致貝多芬必然的變革要求。比如，樂章內(nèi)容和速度的改革。除了在演奏技術(shù)和寫作形式上的要求外，貝多芬在奏鳴曲的精神上，進行了徹底的改造。他使奏鳴曲超越了僅僅是優(yōu)雅、動聽與精致的要求，而更具有嚴肅和深刻的意義。每一首奏鳴曲都根據(jù)作曲家的意志，向聽眾揭示出一種人類感情：英雄主義的、歡樂的、悲壯的。。?！侗瘣怼?、《月光》和《田園》奏鳴曲是這一時期的代表之一。第二時期是貝多芬的32歲至47歲的中年階段，在直面聽覺受損的打擊后，他走出意志消沉的狀態(tài)，開始與命運展開抗爭。經(jīng)典名作《黎明》和《熱情》奏鳴曲相繼問世。第三時期是在貝多芬最后的12年，他的很多作品幾乎完全放棄了傳統(tǒng)的標準，比如奏鳴曲的樂章長度、速度、更復(fù)雜大膽的和聲運用。綜合上述巴洛克時期音樂作品風(fēng)格和古典主義時期音樂家的創(chuàng)作所體現(xiàn)的風(fēng)格進行對比，可以概括為以下六點：重唱、管弦樂隊和舞蹈綜合在一起為劇情服務(wù)。蒙特威爾第認為歌劇的音樂要表達人類深刻的情感，并且要與歌詞意義相吻合。鑒于他對歌劇這種體裁起的奠基性作用，蒙特威爾第被譽為“近代歌劇之父”。FridericHandel，1685～1759，德國）（一）在弦律方面樂句短巧簡明，多為四小節(jié)或八小節(jié)的樂句。音樂中的曲調(diào)明白而變化豐富。（二）在節(jié)奏方面速度與節(jié)奏的變化單純統(tǒng)一。多由明顯易懂的節(jié)奏，引領(lǐng)整曲音樂進行。（三）在和聲方面在這個時期的作曲家們，在對位變化中的和聲，仍以大、小調(diào)的和弦感為歸依。因而此時期樂曲，大、小調(diào)的感覺很明確。（四）在組織方面管弦樂曲里面，特別是當(dāng)時所謂的協(xié)奏曲之中，作曲家們多安排一小獨奏組與一室內(nèi)管弦樂團，彼此對比的方式演奏。這種所謂競奏的效果，有著明確的強、弱對立特色，使得音樂靈活明艷。在樂曲之中，各聲部均模仿著同樣的音樂動機，再把動機以繁復(fù)的手法搭配呈現(xiàn)。維也納古典樂派是18世紀下半葉到19世紀20年代，隨著“啟蒙運動”的發(fā)展，在維也納形成的樂派，其代表音樂家是海頓、莫扎特和貝多芬。這個樂派的主要特點為：（1）在音樂內(nèi)容上，音樂作品受到當(dāng)時啟蒙運動思潮的影響，以謳歌人的精神和反映自然界的美為主旨。（2）在音樂織體上，確立了主調(diào)音樂形式的主導(dǎo)地位，和聲織體清晰，曲式結(jié)構(gòu)分明。（3）在音樂體裁上，奠定了交響曲、四重奏、協(xié)奏曲、奏鳴曲等體裁形式，使之更完善、更規(guī)范。（4）承襲了德奧音樂文化傳統(tǒng)，以強烈的