藝術(shù)與美、審美的關(guān)系探析,文藝美學(xué)論文

藝術(shù)與美、審美的關(guān)系探析,文藝美學(xué)論文自藝術(shù)作為單獨的學(xué)科被劃分出來，在歷史上一直占據(jù)著特別重要的地位，它被作為文化的象征，一種美的具體表現(xiàn)出。但是不是所有的藝術(shù)作品都給人美的享受，也不是所有的藝術(shù)作品本身就代表著美，更甚至，很多作品無法到達(dá)美的共鳴，也就是我們通俗所講的欣賞不了.由此看來，藝術(shù)便不等同于美，那么，三者到底有什么關(guān)系呢？1藝術(shù)與美藝術(shù)首先存在于意象世界中，意象是藝術(shù)所能提供應(yīng)人的最基本的東西，能夠講，它的本質(zhì)具體表現(xiàn)出在意象世界，是一種人類活動的總稱，包括這種活動本身及這種活動的產(chǎn)品。由于有意識的活動都是有目的性，藝術(shù)活動自然也是有目的。藝術(shù)最為核心的特點就是其目的在表示出人的某種特定感受。但凡能夠傳達(dá)某種感受的人類活動多少總有些藝術(shù)的意味，我們能夠稱之為具有一定藝術(shù)性的人類活動。包含感性內(nèi)容的人類傳達(dá)活動，構(gòu)成了藝術(shù)最為核心的特征之一。其次，藝術(shù)活動還有一種虛擬性特征就是與現(xiàn)實的疏離感。如前所講，大致能夠?qū)⑺囆g(shù)活動的特征界定為一種非概念和非功利的情感體驗與傳達(dá)活動。這些特征對于確定一件作品的藝術(shù)性強弱來講大體是合適的，但并非有了這些特征就一定是藝術(shù)品。從邏輯角度講，也就是藝術(shù)這一人類活動的主要特征。然而古今中外關(guān)于美的定義也很多，卻并沒有一種普遍認(rèn)可的觀點。美，單作為一個漢字，(講文解字〕里有這樣的講法:美，甘也。這是美的本意。在中國古代，它能夠解釋為形貌好看，如梅以曲為美，直則無姿-龔自珍(病梅館記〕。能夠指理想的盡美也。-(論語〕?？梢砸员硎境鰹楹?，其民愿，其俗美。-(荀子王霸〕。美代表著善，漂亮，賞心悅目。希臘哲學(xué)家柏拉圖提出美是理式,亞里士多德以為美在于秩序、勻稱與明確.作為一個學(xué)科，美能夠理解為是能引起人們美感的客觀事物的一種共同的本質(zhì)屬性。康德相信，美絕非單一維度，而是多種屬性的審美文化經(jīng)過，康德將藝術(shù)從傳統(tǒng)文藝學(xué)的真實性或道德性的本質(zhì)界定中解放出來，獲得了審美活動的本質(zhì)規(guī)定。一個審美判定既非單純由審美對象的客觀特征決定，也不是單純由審美主體的心理特征就能夠做出的，而是由二者構(gòu)成的審美關(guān)系的詳細(xì)狀況決定的。不同的人，甚至同一個人在不同時間、不同地點都有可能會對同一對象美的是與否做出不同的判定。實際上，人類文明的早期，不管中國還是西方國家，美和藝術(shù)并沒有直接的聯(lián)絡(luò)?？屏治榈略诳偨Y(jié)西方美學(xué)史上藝術(shù)一詞含義變遷的歷史時講，一直到17世紀(jì)，美學(xué)問題和美學(xué)概念才開場從關(guān)于技巧的概念或關(guān)于技藝的哲學(xué)中分離出來。到了18世紀(jì)后期，這種分離越來越明顯，以致確定了優(yōu)美藝術(shù)和實用藝術(shù)之間的區(qū)別；這里,優(yōu)美的藝術(shù)并不是指精細(xì)的或高度技能的藝術(shù)，而是指美的藝術(shù)。在古代,藝術(shù)很少作為一個詞被使用。藝指種植,術(shù)指技能、技術(shù).藝和術(shù)兩個詞結(jié)合，指當(dāng)代具有非功利性質(zhì)的藝術(shù)，顯然是受了西方當(dāng)代藝術(shù)觀影響的。在具有審美含義的狹義藝術(shù)觀念誕生之前，東西方文化都傾向于將藝術(shù)看作是非獨立的、與人類的其他生產(chǎn)和技藝結(jié)合在一起的。把藝術(shù)規(guī)定為美的藝術(shù),只是近代以來的事情。藝術(shù)與美之間的關(guān)系能夠以為是，在由審美對象和審美主體構(gòu)成的審美關(guān)系中，客體具有某些審美特征，主體則具有一定的審美觀念，當(dāng)兩者吻合時，主體便會做出肯定的判定，這也就是一個關(guān)于某物為美的判定。由此可見,美是一個存在于詳細(xì)審美關(guān)系中的肯定性情感判定。2藝術(shù)與審美作為人類把握世界的特殊活動與成果，藝術(shù)與人類其他精神把握世界的方式不同，它是以審美這一特殊的精神--實踐方式來把握世界的。例如，理論思維重點以抽象、概括理論方式探求世界本質(zhì)，宗教以將人的精神依附于神秘外力的方式把握世界；藝術(shù)則通過審美創(chuàng)造和審美體驗來實現(xiàn)人的生命價值追求、精神需要，進(jìn)而展現(xiàn)人對世界的理解與把握。這也是藝術(shù)最重要的價值。藝術(shù)是人類精神的物態(tài)化和審美價值的創(chuàng)造。自然界能夠呈現(xiàn)出不能為他物所替代的審美存在意義。藍(lán)天白云這類自然界的東西都有特定的審美價值。但是，正如所講的，天然物的價值不以人的勞動為媒介，即便是未經(jīng)人的勞動改造的天然之物，仍能夠成為社會需要的對象、人的對象，進(jìn)而具有為人的價值，包括知足人審美需要的審美價值，我們常講風(fēng)景如畫.風(fēng)景終究只是如畫而不等于畫。固然不是藝術(shù)，但具有美的價值。人有意識進(jìn)行的活動及其創(chuàng)造物作為人的意志具體表現(xiàn)出，凝聚了人的生命內(nèi)容、價值追求。藝術(shù)則不僅僅僅是一種精神活動，更是一種特殊的物質(zhì)實踐活動，它要借助物質(zhì)手段將人類精神、生命內(nèi)容加以物態(tài)化，是藝術(shù)創(chuàng)造主體〔審美主體〕對質(zhì)料〔審美客體〕的實踐上改造及其結(jié)果?？档聦嶋H上完成了文藝美學(xué)最重要的理論建設(shè)工作。藝術(shù)使美的本質(zhì)真正回歸，當(dāng)藝術(shù)被確立為審美活動時，對美的本質(zhì)的研究就超離了形而上的哲學(xué)預(yù)設(shè)和邏輯推演而進(jìn)入藝術(shù)領(lǐng)域。事實上，人類審美活動領(lǐng)域要比藝術(shù)領(lǐng)域更為廣泛。對于社會人生，人會有審美體驗；面對自然風(fēng)光，人能夠產(chǎn)生審美感受。甚至通過回憶和想象，人也能構(gòu)成撼動心靈的審美情感。就是講，對于自然、社會和人生的一切現(xiàn)象，人都能夠產(chǎn)生審美反響。然而，這些審美活動不一定構(gòu)成符號化的精神傳達(dá)，并不一定都有物態(tài)化的表現(xiàn)形式，藝術(shù)必定要借助物質(zhì)手段將生命內(nèi)容、人類精神加以物態(tài)化。根據(jù)席勒的美學(xué)觀點，精神的這種高度的寧靜和自由，與氣力和朝氣相結(jié)合，這就是真正的藝術(shù)作品應(yīng)該使我們超脫所處的心境，也是真正審美品質(zhì)的最可靠的試金石。他以為一部真正的美的藝術(shù)作品中，內(nèi)容不應(yīng)該起任何作用，形式應(yīng)該起全部作用；由于只要通過形式才會對人的整體發(fā)生作用，相反通過內(nèi)容只會對個別能力發(fā)生作用。內(nèi)容不管多么高尚和廣泛，它對精神隨時都起限制作用，而只要從形式中才有希望得到真正的審美自由。因而真正的藝術(shù)作品應(yīng)該通過形式來消滅質(zhì)料。也就是講，一部作品不能僅僅靠內(nèi)容去感動欣賞者。否則就失去了審美教育的作用。3小結(jié)如今藝術(shù)正走向衰落，文學(xué)的商業(yè)化、通俗化，文化遺產(chǎn)遭到毀壞，越來越多的人注重名利、榮譽，扼殺了人的審美情趣。甚至根本感受不到美的存在。受中國傳統(tǒng)道德的影響，人們總喜歡將事物冠以道德的名義，審美漸漸被道德教育所取代，在道德的壓力下，審美就變得越來越薄弱。生活中不缺乏美，缺乏的是一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。以下為以下為參考文獻(xiàn)：[1]高迎剛。藝術(shù)、美及審美之間的關(guān)系辨析[J].黑龍江社會科學(xué)，2018〔1〕。[2]