論文學(xué)的審美愉悅性

/文學(xué)作品所以獲得人們的廣泛閱讀與欣賞，具有本質(zhì)性的一個原因就是它創(chuàng)造了令人賞心悅目的藝術(shù)美。文學(xué)的壽命與藝術(shù)美的創(chuàng)造分不開。文學(xué)藝術(shù)正因自身的美的特征使它能夠滿足不同時代人們的廣泛審美需求。如何認(rèn)識和創(chuàng)造藝術(shù)美，如何認(rèn)識文學(xué)之美的構(gòu)成要素和構(gòu)成規(guī)律及其產(chǎn)生審美愉悅性的因由,對歷代廣大的文學(xué)創(chuàng)作者和欣賞者都十分重要。歷史上關(guān)于美與美感的不同見解何者謂美？這是美學(xué)一直探討的復(fù)雜問題。無論現(xiàn)實世界的美，還是文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)造的美，美的事物一般都能通過人們的感官而引起美感愉悅,即審美的快感。關(guān)于美的產(chǎn)生和由來，歷代中外學(xué)者有過多種的論述。有美的客觀論和主觀論,或主客觀統(tǒng)一論.還有美的價值論、和諧論、形式論等等。在西方，古希臘畢達(dá)哥拉斯認(rèn)為美是和諧。他的門徒波里克勒特在《論法規(guī)》中說:“音樂是對立因素的和諧的統(tǒng)一，把雜多導(dǎo)致統(tǒng)一,把不協(xié)調(diào)導(dǎo)致協(xié)調(diào).”赫拉克利特也贊成和諧說，但他認(rèn)為：“互相排斥的東西結(jié)合在一起，不同的音調(diào)造成最美的和諧;一切都是斗爭所產(chǎn)生的."同時他主張藝術(shù)模仿自然，指出:“藝術(shù)也是這樣造成和諧的，顯然是由于摹仿自然。繪畫在畫面上混合著白色和黑色、黃色和紅色的部分，從而造成與原物相似的形相.”赫拉克利特把矛盾沖突的辯證觀點引進(jìn)了文藝美學(xué)之中.他還認(rèn)為美與丑是相輔相成的，不存在絕對的美與丑。而蘇格拉底認(rèn)為：“美和善是一個東西，就是有用和有益.”“任何一件東西如果它能很好地實現(xiàn)它在功用方面的目的，它就同時是善的又是美的，否則它就同時是惡的又是丑的。”柏拉圖卻論證“理式"才是一切美的事物的源泉，“有了它，那一切美的事物才成其為美"。主張藝術(shù)模仿現(xiàn)實并給人以快感說的亞里斯多德則認(rèn)為“詩人就應(yīng)該向優(yōu)秀的肖像畫家學(xué)習(xí);他們畫出一個人的特殊面貌，求其相似而又比原來的人更善”。古羅馬郎加納斯的《論崇高》對崇高的美做了論述，并提出剛性美與柔性美的概念。琉善則肯定美的現(xiàn)實性，認(rèn)為美是客觀存在的，不是抽象的概念，是人們可以追求的感性對象.他還提出，“只有肉體美與精神美相結(jié)合，這才是真正的美.”后來,普洛丁從唯心主義出發(fā)，提出美的階梯論，即依次為感官可以感受的現(xiàn)實美、心靈能覺察的心靈美和源于神的真善美統(tǒng)一的絕對美。他說：“神才是美的來源，凡是和美同類的事物也都是從神那里來的.”他把美引向了宗教神秘主義。西歐中世紀(jì)人們對美的看法更帶上神學(xué)色彩。奧古斯丁雖然承認(rèn)美在于整一與和諧，卻還是把美分為由低到高的形體美、德性美、上帝美。他攻擊文藝褻瀆神靈，敗壞道德,制造假象.但他認(rèn)為丑是形成美的一種因素,“丑是由對立的和諧顯示出來的”。“萬物在時間之中，有始終，有升沉，有盛衰,有美丑。”厄里根納是歐洲第一個既肯定現(xiàn)實美又提出“象征說”的美學(xué)家。在《論自然區(qū)分》一書中他認(rèn)為藝術(shù)就是象征,藝術(shù)品有表面意義和象征意義，現(xiàn)實美是超現(xiàn)實的一種象征.他以“象征說”取代“模仿說”，一直影響到后來但丁的《神曲》的創(chuàng)作。圣·托馬斯·阿奎那則提出美的三要素:第一是完整或完美，凡是不完整的東西就是丑的;其次是適當(dāng)?shù)谋壤蚝椭C;第三是鮮明?！磅r明的顏色是公認(rèn)為美的.”他還強(qiáng)調(diào)審美活動的直覺性，主張：“凡是一眼見到就使人愉快的東西才叫做美的。"文藝復(fù)興以來，新起的文藝家多發(fā)揚古希臘羅馬的傳統(tǒng)，主張藝術(shù)模仿自然,解放人性，重視文藝的教育作用和真、善、美的統(tǒng)一。啟蒙思想家狄德羅在《論畫》中說:“真、善、美是些十分相近的品質(zhì)。在前面的兩種品質(zhì)之上加以一些難得而出色的情狀，真就顯得美，善也顯得美?！钡业铝_認(rèn)為，不僅不同的人有不同的真、善、美的標(biāo)準(zhǔn),就一個單個人來說，也不可能“在整個生命的過程中保持始終不變的愛好”。德國的康德基于二元論哲學(xué)，在《判斷力批判》一書中對審美判斷做了深入的分析，他認(rèn)為，主觀合目的性是美,客觀合目的性是善.他區(qū)別審美判斷與知識判斷、美的愉悅與善的愉悅、美感與快感的不同，認(rèn)為審美既是主觀的、無功利的，又是自由的，審美活動中感性與理性，形象與抽象趨于統(tǒng)一。他還指出，審美具有社會性；指出崇高與美有聯(lián)系也有區(qū)別。他提出藝術(shù)特征是自由游戲.他強(qiáng)調(diào)藝術(shù)是人的創(chuàng)造物，是天才的產(chǎn)物,而天才的心理基礎(chǔ)則是非凡的想象力和知解力的協(xié)調(diào)，而天才的標(biāo)志是獨創(chuàng)性和典范性：“它自身不是由摹仿產(chǎn)生,而它對于別人卻須能成為評判或法則的準(zhǔn)繩.”康德的美學(xué)和文論為后來的形式主義、唯美主義、為藝術(shù)而藝術(shù)的思潮提供了理論依據(jù)，對西方產(chǎn)生很大的影響，連現(xiàn)代主義文藝思潮都有康德的印記。德國的另一位思想家黑格爾的《美學(xué)》則是基于客觀唯心主義和辯證法，其著名論斷為“美是理念的顯現(xiàn)"。如果說柏拉圖的“理式”是絕對的，不變的，黑格爾的理念卻是運動、變化的，是一般與特殊的統(tǒng)一。他認(rèn)為，理念通過感性形式的顯現(xiàn)就是美。他還認(rèn)為藝術(shù)美高于自然美，因為藝術(shù)美是心靈的創(chuàng)造,是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，理念與感性的統(tǒng)一，普遍性與活的個性的統(tǒng)一。后來還有許多關(guān)于美學(xué)的新論。如費爾巴哈對人的美學(xué)的肯定；車爾尼雪夫斯基對生活的美的崇拜等。我國古代，也有以“和”為美以及美與善相聯(lián)系的認(rèn)識，還有“文質(zhì)相一”為美的觀念。如講六氣、五行、陰陽和人事都強(qiáng)調(diào)“和”。《國語·周語下》說:“夫政象樂,樂從和,和從平.聲以和樂，律以平聲。”講政與樂都要“和”.俗話“和和美美”就是把和與美相聯(lián)系.以倫理道德關(guān)系為儒家學(xué)說核心的孔子主張“美”、“善"相兼又有區(qū)別，認(rèn)為“《韶》盡美矣，又盡善也”，而“《武》盡美矣,未盡善也”。他提倡的“文質(zhì)彬彬”，正是儒家對美及美德的理解。發(fā)展到荀子,“文質(zhì)彬彬”成為一種獨立的審美形態(tài)，為歷代文學(xué)批評家所借用.董仲舒、劉向、揚雄、王充、應(yīng)旸皆建立了自己的“文質(zhì)論”。其實，講的就是內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一.但近代以前，對美進(jìn)行深入探討的中國思想家并不多。2０世紀(jì)以來，從王國維到魯迅、到蔡元培，以迄于朱光潛、蔡儀、黃藥眠、李澤厚諸家的不同美學(xué)觀點的提出和爭論,是學(xué)界所熟悉的。從以上并非完整的引述,可以看出前人有關(guān)美的不同方面與側(cè)面的論述，盡管各有不同見地與局限，對于我們更深入更全面地認(rèn)識美及其規(guī)律，應(yīng)當(dāng)說都是有啟示和幫助的。從辯證唯物主義和歷史唯物主義的能動的反映論和實踐論來看,事物的美的素質(zhì)當(dāng)然是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的客觀存在。例如太陽、月亮和山水花木的美質(zhì)自然存在于客觀世界本身。而對于美的感受和認(rèn)知則屬于人的主觀。人們所以感到某事物美而某事物不美,又與人類改造客觀事物的歷史實踐中人與物的相互關(guān)系分不開.只有無害而有益于人的東西，才容易被人認(rèn)為美。據(jù)《說文解字》,漢語的“美”字源于“羊"字.這大概因為畜牧?xí)r代羊能滿足人們?nèi)馐车男枰?，是一種美味的緣故。人若遇到會吃人的老虎，就不會認(rèn)為它美,而當(dāng)老虎被關(guān)到籠子里或被制成標(biāo)本和繪畫、塑造成藝術(shù)品，產(chǎn)生了間離感,對人完全無害時才會感到它美。這就是人與物的關(guān)系變化對美感產(chǎn)生的作用.當(dāng)然，老虎的強(qiáng)壯和毛皮的彩色斑紋，是它構(gòu)成美的客觀基礎(chǔ)。人類并非生下來就能夠識別事物的美與不美。人類對于美的感覺是在歷史實踐中逐步積累和形成的。馬克思在論述人的感覺時曾說：“從主體方面來看:只有音樂才能激起人的音樂感；對于沒有音樂感的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義……憂心忡忡的窮人甚至對最美麗的景色都沒有什么感覺；販賣礦物的商人只看到礦物的商業(yè)價值，而看不到礦物的美和特性；他沒有礦物學(xué)的感覺.因此，一方面為了使人的感覺成為人的,另一方面為了創(chuàng)造同人的本質(zhì)和自然界的本質(zhì)的全部豐富性相適應(yīng)的人的感覺，無論從理論方面還是從實踐方面來說,人的本質(zhì)的對象化都是必要的."照我理解,人的本質(zhì)的對象化，指的就是人類在歷史的實踐過程中,因與客觀的對象發(fā)生關(guān)系,包括因自己生命的能動性、創(chuàng)造性，不同程度地改造了對象，從而使對象成為人的對象,并豐富了人對自己和對事物的感覺與認(rèn)知。從美的領(lǐng)域來說,自然美固然存在于客觀世界，即如藝術(shù)美，其美質(zhì)也客觀地存在于文學(xué)藝術(shù)品中。由于存在客觀的美質(zhì)，才培養(yǎng)和豐富了人對于美的感覺。而藝術(shù)美由于體現(xiàn)了人的能動性和創(chuàng)造性,區(qū)別于自然美,往往顯得更充分更理想也更完美，從而也更增添了觀賞者的美感。但人要產(chǎn)生美的感覺，還得有自己的主觀條件，只有具備美感的主觀條件的人，才可能辨識事物的美與不美.比如對于文學(xué)來說,也是先有文學(xué)作品中客觀蘊含的美,才培養(yǎng)了人對文學(xué)美的感覺。而對于一個從來不曾接觸事物的美或文學(xué)的美的人，他自然不可能產(chǎn)生這方面的感覺.另一方面,一個人如果沒有美的感知能力，沒有語言和文字的識別能力，他當(dāng)然也無從識別文學(xué)的美.正如沒有音樂感的人，最美的音樂對他毫無意義，而他的音樂感又是從音樂的接觸和認(rèn)知、乃至創(chuàng)造中逐步培養(yǎng)起來的一樣。人們對文學(xué)的美的感覺和認(rèn)知,及其產(chǎn)生的愉悅性，也是從人與對象物互動的辯證關(guān)系中發(fā)展起來的.文學(xué)之美的構(gòu)成要素我們知道，馬克思主義就包含有對于事物的系統(tǒng)認(rèn)識的思想?！瓣P(guān)于自然界所有過程都處在一種系統(tǒng)聯(lián)系中的認(rèn)識,推動科學(xué)從個別部分和整體上到處去證明這種系統(tǒng)聯(lián)系.”現(xiàn)代系統(tǒng)論以現(xiàn)代科學(xué)形式為馬克思主義的系統(tǒng)觀念提供了補充和發(fā)展。系統(tǒng)論學(xué)者貝塔朗非認(rèn)為系統(tǒng)論可以追溯到馬克思的辯證法.其基本觀念是把世界看作一個巨大組織的機(jī)體，大系統(tǒng)下有子系統(tǒng).每個系統(tǒng)因組成要素與結(jié)構(gòu)的不同而產(chǎn)生不同的功能。從系統(tǒng)論的角度,文學(xué)所以具有審美愉悅性，被人們稱為社會的審美意識形態(tài),因為它的美的要素結(jié)構(gòu)所產(chǎn)生的特點和功能，主要為了滿足人們的審美需求.那么，什么是文學(xué)之美的構(gòu)成要素呢？無疑，描寫的形象性是最基本的一個要素。馬克思曾指出，人類反映世界有不同的方式.他在談到政治經(jīng)濟(jì)學(xué)研究存在從具體到抽象，又從抽象再回到具體的兩條思維道路時指出：“整體，當(dāng)它在頭腦中作為思想整體出現(xiàn)時，是思維著的頭腦的產(chǎn)物，這個頭腦用它所專有的方式掌握世界,而這種方式是不同于對世界的藝術(shù)的、宗教的、實踐精神的掌握的。"他還說:“具體之所以具體，因為它是許多規(guī)定的綜合，因而是多樣性的統(tǒng)一。因此它在思維中表現(xiàn)為綜合的過程,表現(xiàn)為結(jié)果,而不是表現(xiàn)為起點，雖然它是實際的起點,因而也是直觀和表象的起點。在第一條道路上,完整的表象蒸發(fā)為抽象的規(guī)定;在第二條道路上,抽象的規(guī)定在思維行程中導(dǎo)致具體的再現(xiàn)。"馬克思的如上論述，對于我們理解文學(xué)藝術(shù)反映世界的特點具有深刻的啟示。如果說，哲學(xué)掌握世界的方式是從具體到抽象，那么，文學(xué)藝術(shù)掌握世界的方式，恰恰是從具體到具體。即通過具體藝術(shù)形象的描繪,對世界作直觀的整體表象的綜合把握。藝術(shù)形象既是文學(xué)之美的要素,也是文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、攝影等一切藝術(shù)的共同特點。而文學(xué)閱讀者的美的感受與具體形象的感受是分不開的.關(guān)于文學(xué)藝術(shù)必須通過具體形象來把握和表現(xiàn)世界，這是過去許多美學(xué)家和文藝?yán)碚摷叶家颜J(rèn)識到的。我國魏晉南北朝時代陸機(jī)《文賦》論文學(xué)創(chuàng)作的形象思維就說,“其始也，皆收視反聽，耽思旁訊，精騖八極，心游萬仞。其致也,情瞳嚨而彌鮮，物昭晰而互進(jìn)”，乃至能夠“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”，“籠天地于形內(nèi)，挫萬物于筆端”。在西方，黑格爾也說：“感性觀照的形式是藝術(shù)的特征,因為藝術(shù)是用感性形象化的方式把真實呈現(xiàn)于意識."高爾基特別強(qiáng)調(diào)：“藝術(shù)的作品不是敘述，而是用形象、圖畫來描寫現(xiàn)實?！毙蜗笫敲栏挟a(chǎn)生的第一要素。完全抽象的東西，就難以形成美感.抽象派的繪畫或雕塑,以及被視為藝術(shù)的漢字書法,也仍具一定的形象性。文學(xué)作為語言藝術(shù),雖然語言總具一定的抽象性,但文學(xué)通過語言所塑造和傳達(dá)的正是一定的藝術(shù)形象。人類從形象感知美，當(dāng)然有個歷史的過程.原始人類并非從一切形象都感到美。在遠(yuǎn)古時代風(fēng)雨雷電、毒蛇猛獸都侵害人的時候，其形象引起的感受就會是恐怖而非美。只有當(dāng)人類實際征服或借助想象和幻想以征服自然界后，才逐步認(rèn)識自然的美，并把這種認(rèn)識表現(xiàn)于原始神話、傳說和歌謠中.它反映了人類對自己主體力量的確信，并從這種確信中產(chǎn)生快感。文學(xué)的美最早見于神話。如馬克思所指出，神話正是人類借助想象和幻想以征服自然界的產(chǎn)物。人類的審美意識隨著歷史進(jìn)程而不斷發(fā)展和擴(kuò)充自己的對象，開拓自己表現(xiàn)的題材，乃至到了“包羅天地，暉麗萬有”的地步。但如魯迅所說，“世間實在還有寫不進(jìn)小說里去的人。倘寫進(jìn)去，而又逼真，這小說便被毀壞。譬如畫家,他畫蛇,畫鱷魚，畫龜,畫果子殼,畫字紙簍,畫垃圾堆,但沒有誰畫毛毛蟲，畫癩頭瘡，畫鼻涕，畫大便，就是一樣的道理”.可見,并非現(xiàn)實生活中的一切方面或一切真實的形象,都會為藝術(shù)所表現(xiàn)。文學(xué)藝術(shù)對人的表現(xiàn)與人類學(xué)、人體解剖學(xué)的不同,就在文學(xué)藝術(shù)是從審美的視角去選擇和表現(xiàn)形象的。丑在文學(xué)藝術(shù)中所以能夠給讀者以美感,是因為作家對丑惡的揭露與鞭撻的批判態(tài)度體現(xiàn)出創(chuàng)作主體所傳達(dá)的美的理想與追求。別林斯基在《關(guān)于批評的話》中說得好:“藝術(shù)應(yīng)該是在當(dāng)代意識的優(yōu)美的形象中,表現(xiàn)或體現(xiàn)當(dāng)代對于生活的意義和目的、對于人類的前途、對于生存的永恒真理的見解?！奔?xì)而論之，文學(xué)藝術(shù)形象所以區(qū)別于一般的形象者，則因為它還有自身的構(gòu)成要素，也即，藝術(shù)形象總寄托一定的情和意，并離不開真和善.列夫·托爾斯泰在《藝術(shù)論》中認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)在于通過形象“把自己的情感體驗傳達(dá)給別人"。美國學(xué)者蘇珊·朗格把文學(xué)歸結(jié)為“情感性形式”?，F(xiàn)代詩論把詩的意象稱為情感對應(yīng)物，都不是無因。普列哈諾夫曾補充說,“藝術(shù)不但表現(xiàn)情感，它還表現(xiàn)思想。"其實，柏拉圖的“理式"說和黑格爾的“理念”說，也說明往昔哲人對思想與美、與藝術(shù)的密切關(guān)系的重視。藝術(shù)中表現(xiàn)的思想，一般地說，主流都是向善的思想，是有益于使人類變得更善良、更美好、更崇高、更進(jìn)步的思想。情感是人類對事物關(guān)系的內(nèi)心反應(yīng)與體驗、評價與態(tài)度。它表現(xiàn)為愛悅、仇恨、悲哀、痛苦、憤怒、惆悵、快樂、喜歡、憂愁、恐懼等內(nèi)心的感受.情感的產(chǎn)生不僅體現(xiàn)人與對象的實踐關(guān)系,也體現(xiàn)人作為主體的一定思想傾向。文學(xué)作為語言的藝術(shù)，就是需要通過語言所描寫的藝術(shù)形象，把人們自己的各種情感和思想得到傾訴、發(fā)泄和表達(dá)。自然，文學(xué)作品中的思想情感既有作家自身要抒發(fā)的，也包括作品所描寫的人物的思想和情感。以故，思想和情感同樣是文學(xué)藝術(shù)形象的審美愉悅性得以產(chǎn)生的要素.如果說，藝術(shù)形象是文學(xué)作品的形式,那么，思想和情感便是文學(xué)作品的內(nèi)容。人們對文學(xué)的審美判斷不僅有形式美、包括語言美的判斷,還必然包含有內(nèi)容真?zhèn)蔚恼J(rèn)識價值判斷和善惡的精神價值判斷.雖然，真和善的東西并不都表現(xiàn)為美，但美是以真、善為前提的。而假和惡的東西則很難被人認(rèn)為美。正是情、意、象的統(tǒng)一和真、善、美多種判斷的綜合，形成文學(xué)藝術(shù)形象的特點及其審美心理機(jī)制，使讀者和觀眾產(chǎn)生美的愉悅感。文學(xué)藝術(shù)形象的描寫，能使讀者如見其人，如聞其聲,如睹其景,如感其情,出色地傳達(dá)一定的感情和思想，并通過文學(xué)作品的閱讀,使人們的心靈得到真善美的陶冶和升華。我們讀屈原的《離騷》，固然會被詩人所描繪的離奇想象所吸引,如抒情主人公可以上天入地,騰云駕霧,朝夕千里,乃至鳳鳥、飛龍都能為他護(hù)行、駕車,但最感動讀者的則是主人公所表現(xiàn)的對國事的憂心、對楚王中讒言的憂憤以及“長太息以掩涕兮,哀民生之多艱"的愛國愛民的思想情懷和“路漫漫其修遠(yuǎn)兮,吾將上下而求索”的執(zhí)著奮斗、追求真理的精神.《離騷》中的藝術(shù)形象正因為有力地傳達(dá)了強(qiáng)烈的感情和一定的思想，體現(xiàn)了情、意、象與真、善、美的統(tǒng)一而成為千古不朽的文學(xué)名作。當(dāng)然，作為語言的藝術(shù),語言的美質(zhì)也構(gòu)成文學(xué)美的要素。因為在文學(xué)作品里，藝術(shù)形象的情、意、象和真、善、美都要通過語言的描繪來顯現(xiàn)。作品的語言如果不鮮明、生動、簡潔、含蓄、優(yōu)美，富于表現(xiàn)的張力,必定會削弱作品的審美感染力.指出文學(xué)是審美意識形態(tài)，與認(rèn)定它是社會意識形態(tài)并不矛盾。這樣說不會滑向唯美主義、為藝術(shù)而藝術(shù)的理論陷阱.因為文學(xué)雖然以藝術(shù)形象反映一定社會的生活，但在反映中總不同程度地表現(xiàn)有特定社會的哲學(xué)、政治、法律、宗教、道德、美學(xué)等觀點及其制約的一定情感傾向，因而，它當(dāng)然屬于社會意識形態(tài)?？墒撬指渌鐣庾R形態(tài)不同.在社會意識形態(tài)的大系統(tǒng)中,它是一種以藝術(shù)形象表現(xiàn)的特殊意識形態(tài)，即跟繪畫、音樂、舞蹈、雕塑等藝術(shù)一樣屬于審美的意識形態(tài).它以審美的藝術(shù)形象表達(dá)情感和意蘊,并且是為了滿足人們對真善美的審美愉悅的需要而生產(chǎn)和存在的?？茖W(xué)著作也有一定的形象性，如數(shù)學(xué)中的幾何圖形、軍事學(xué)中的沙盤圖形等.但那些圖形雖然反映一定的真，卻不表現(xiàn)善，也不含審美的情感和意蘊。它們的價值在于實用和反映客觀的存在，并不能產(chǎn)生美感。文學(xué)審美愉悅性的構(gòu)成規(guī)律深入探討文學(xué)審美愉悅性的構(gòu)成規(guī)律，對于文學(xué)創(chuàng)作和文學(xué)欣賞都具有十分重要的意義。如上所述，文學(xué)藝術(shù)的創(chuàng)造是人的對象化的成果.在這創(chuàng)造過程中，人對于現(xiàn)實的反映并非如銀版照相那樣，而總是能動性的反映，總含有一定的創(chuàng)造性的因素。在這種反映中必然會體現(xiàn)創(chuàng)造主體在特定時代的認(rèn)知水平和想象、幻想，從而把自己的本質(zhì)力量注入對象、改造對象。前人關(guān)于美的種種闡述，如和諧、平衡、對稱、多樣的統(tǒng)一等等,也都可視為構(gòu)成美的某種規(guī)律，并為藝術(shù)創(chuàng)造者所參照和利用。而文學(xué)藝術(shù)美創(chuàng)造的更重要更根本的規(guī)律則在于人的對象化中對自然現(xiàn)實的審美改造.它通過創(chuàng)造者的幻想和想象，使藝術(shù)形象在內(nèi)容和形式上更新穎、更完美、更理想.從而使文學(xué)藝術(shù)作品源于現(xiàn)實美,又超越現(xiàn)實美，創(chuàng)造出異于和高于現(xiàn)實的藝術(shù)美。馬克思說，“動物也生產(chǎn)。它也為自己營造巢穴或住所,如蜜蜂、海貍、螞蟻等.但是動物只生產(chǎn)它自己或它的幼仔所直接需要的東西；動物的生產(chǎn)是片面的,而人的生產(chǎn)是全面的;動物只是在直接的肉體需要的支配下生產(chǎn),而人甚至不受肉體需要的支配也進(jìn)行生產(chǎn),并且只有不受這種需要的支配時才進(jìn)行真正的生產(chǎn)；動物只生產(chǎn)自身,而人則生產(chǎn)整個自然界；動物的產(chǎn)品直接同它的肉體相聯(lián)系，而人則自由地對待自己的產(chǎn)品。動物只是按照它所屬的那個種的尺度和需要來建造，而人懂得按照任何一個種的尺度來進(jìn)行生產(chǎn)，并且懂得處處都把內(nèi)在的尺度運用于對象；因此,人也按照美的規(guī)律來構(gòu)造”.馬克思在這里把人與動物的生產(chǎn)區(qū)別開來，并指出人的生產(chǎn)特點是全面性,并擺脫自身需要而自由,能夠“按照任何一個種的尺度來進(jìn)行生產(chǎn)，并且懂得處處都把內(nèi)在的尺度運用于對象”。馬克思把這兩點都視為“按照美的規(guī)律來構(gòu)造"。“任何一個種的尺度”自然指世界萬物的各具客觀性的尺度。而“內(nèi)在的尺度"則更多體現(xiàn)人作為主體的主觀能動性和創(chuàng)造性。這就是說,上述兩種情況都符合美的創(chuàng)造的規(guī)律。前一種情況是對客觀現(xiàn)實的“再現(xiàn)”；后一種情況則可歸入自我主觀的“表現(xiàn)"。應(yīng)該說,這兩者都屬于人的對象化的范圍。如果說,你依照真老虎的模樣畫一幅畫,符合美的規(guī)律,因為人們從對客觀對象的成功再現(xiàn)中確證了自己的主觀潛能而感到愉悅;那么像民間藝術(shù)那樣做個布老虎，雖然不完全像真老虎,卻因作者是根據(jù)自己內(nèi)在的尺度來做的，盡管有所夸張、有所變形,那也是藝術(shù)，也符合美的規(guī)律。因為同樣會使你確證自己的主觀潛能而興奮不已。至于你要建造一座宮殿、一座園林，譜寫一部樂曲,或?qū)懽鳌段饔斡洝纺菢拥幕孟笫澜?，那都是自然界原先不存在的，就只能根?jù)你所構(gòu)想的內(nèi)在的尺度去建造、去描寫。只要這種新穎的尺度既具創(chuàng)造性又合理,那也符合美的規(guī)律。因為人們觀賞中會因你的創(chuàng)造而感到美，感到振奮、新奇和愉悅。文學(xué)的美,當(dāng)然也是人作為主體對于客體的美的反映和加入主體自我表現(xiàn)的產(chǎn)物,也即是按照美的規(guī)律創(chuàng)造的產(chǎn)物?，F(xiàn)代符號學(xué)學(xué)者卡西爾從文化哲學(xué)體系論證文學(xué)藝術(shù)是具有創(chuàng)造性、虛幻性的符號系統(tǒng).他指出，“若說‘所有的美都是真’，所有的真卻并不一定就是美。為達(dá)到最高的美，就不僅要復(fù)寫自然，而且恰恰還必須偏離自然。規(guī)定這種偏離的程度和恰當(dāng)?shù)谋壤?，成了藝術(shù)理論的主要任務(wù)之一。"其實，“即使最徹底的摹仿說也不想把藝術(shù)品限制在對實在的純粹機(jī)械的復(fù)寫上.所有的摹仿說都不得不在某種程度上為藝術(shù)家的創(chuàng)造性留出余地"。文學(xué)藝術(shù)的“再現(xiàn)"和“表現(xiàn)”及其不同程度的結(jié)合,可以說概括了所有文學(xué)作品的創(chuàng)作，包括現(xiàn)實主義、浪漫主義、現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義的創(chuàng)作，也包括陽剛和陰柔等各種各樣藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)作，都體現(xiàn)為藝術(shù)形象的主體與客體的統(tǒng)一,現(xiàn)實與理想的統(tǒng)一,內(nèi)容與形式的統(tǒng)一,情、意、象和真、善、美的統(tǒng)一。情真、意善、象美，三者缺一不可,是文學(xué)藝術(shù)形象塑造的具有永恒性的歷史追求，也是文學(xué)藝術(shù)美源于現(xiàn)實美，又可能高于現(xiàn)實美的規(guī)律性的要求.文學(xué)作品中的情感如果虛假，成為矯情，就很難感動讀者；文學(xué)作品中的思想意蘊如果缺乏崇高、向善、進(jìn)步的導(dǎo)向,不是歌頌善良的道德品格,贊美正義,鞭撻邪惡，反對壓迫，而是相反，同樣難以引起讀者的認(rèn)同和共鳴;文學(xué)作品的形式，包括語言,如果不符合美的規(guī)律,形象描寫缺乏真實感，不鮮明生動,缺乏完美的表現(xiàn)結(jié)構(gòu)和形式手段，不能與所表現(xiàn)的內(nèi)容相和諧,那同樣也難以讓讀者感到美的魅力。當(dāng)然,文學(xué)藝術(shù)的美因其內(nèi)容與形式的不同取向或偏頗,也有高下雅俗之分.“陽春白雪，下里巴人”自古就有?！都t樓夢》與《金瓶梅》審美品位的差別，思想崇高的深刻現(xiàn)實主義之作與某些標(biāo)榜表現(xiàn)平面與碎片的后現(xiàn)代主義的分野,也是讀者容易識見的.正是創(chuàng)作主體對于現(xiàn)實的能動的創(chuàng)造性的反映，才使文學(xué)藝術(shù)的美既源于現(xiàn)實生活又可能高于現(xiàn)實生活。毛澤東曾指出,人類社會的現(xiàn)實生活與文學(xué)藝術(shù)雖然兩者都是美,“但是文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應(yīng)該比普通的實際生活更高,更強(qiáng)烈,更有集中性，更典型，更理想,因此就更帶普遍性”.這就說明,第