《美術(shù)概論在線考核試題》

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1、（5.0分）《重為華山圖序》的是(B)。

A、王紱

B、王履

C、王冕

D、王維

2.（5.0分）《苦瓜和尚話語錄》的是清代明僧人（B）。

A、朱耷

B、石濤

C、李叔

D、弘仁

3.（5.0分）吳門畫派是明代中期活動于（C）地區(qū)的文人畫流派。

A、揚(yáng)州

B、杭州

C、蘇州

D、上海

4.（

5.0分）山水畫理論著作《筆法記》的是（C）。

A、謝赫

B、宗炳

C、荊浩

D、石濤

5.（5.0分）（C）提出“書畫原來同”的主見。

A、張璪

B、蘇軾

C、趙孟頫

D、董其昌

6.（5.0分）元代畫家（C）稱“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊

以自娛耳”。

A、黃公望

B、王蒙

C、倪瓚

D、吳鎮(zhèn)

7.（5.0分）在中國傳統(tǒng)風(fēng)俗中，“魚”是代表著年年有余的吉利象征。這是指

美術(shù)作品中意義（B）層面。

A、作品中物象、大事、情節(jié)的指稱含義和表現(xiàn)。

B、文化意義

C、作品形式的構(gòu)成之中

D、物質(zhì)材料層含義

8.（5.0分）（B）在評論王維的詩畫時曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”。所謂“詩中有畫”，是指語言藝術(shù)中有造型藝術(shù)的因素，

是以抒情方式寫景，景在情中，情中含景，使客觀的景主觀化了。所謂：“畫中

有詩，是指在有形的畫面中蘊(yùn)含著詩的情趣和不盡之意。

A、劉勰

B、蘇軾

C、王士

D、嚴(yán)羽

9.（5.0分）聞名油畫作品《十五朵向日葵》是（D）的代表作。

A、達(dá)芬奇

B、拉斐爾

C、塞尚

D、梵高

10.（5.0分）德拉克洛瓦的《自由神引導(dǎo)人民》屬于(B)創(chuàng)作辦法。

A、自然主義

B、浪漫主義

C、古典主義

D、現(xiàn)實主義

二、名詞解釋

1、（10.0分）名詞解釋："境生象外”。

答：“境生象外”出資唐代劉禹錫《董氏武陵集記》中的“境生于象外”，是中國古典文藝美學(xué)中的一個重要概念，也是中國畫論關(guān)于意境論的一個重要論點：意境離不開象，又不等于象，而是超越畫中物象之外的膚淺意蘊(yùn)?！熬成笸狻敝赋?，藝術(shù)意境所具有的“象”（實）與“境”（虛）的兩個不同層次，通過“象”這向來接展現(xiàn)在觀賞著面前的外部形象去傳達(dá)“境”這一象之旨，充分調(diào)動觀賞者的想象力，由實入虛，由虛悟?qū)崳瑥亩纬梢粋€具故意中之境、“飛動之趣”的藝術(shù)空間。中國美術(shù)品旨在制造超越詳細(xì)物象的藝術(shù)意境，給接受者提供一個無限開闊的審美空間。

2、（10.0分）名詞解釋：吳門四家。

答：吳門四家是指四位聞名的明代畫家：沈周、文征明、唐寅和仇英。此一名稱，是相對于“元四家”而來。因為他們均為南直隸蘇州府人，活躍于今蘇州（別稱“吳門”）地區(qū)，所以又稱為“吳門四杰”或“天門四杰”。自沈周開創(chuàng)，以四人為代表的吳門畫派，基本上被認(rèn)為是繼承元四家的文人畫傳統(tǒng)接續(xù)下來的體系，自晚明之后成為中國傳統(tǒng)繪畫的主流，特殊是在山水畫的部分。吳門四家

中的沈周與文徵明，是吳派文人畫最突出的代表，他們的繪畫創(chuàng)作以山水為主，無論淡雅的青綠，還是沉雄、文秀的水墨，大多描寫江南體面和文人園林。他們以詩書畫三位一體抒寫情懷，山水畫以水墨及水墨淡著色引人注重，都有粗細(xì)兩種面目?！皡情T四家”中的唐寅與仇英分離代表吳門四家中的另外兩種類型：唐寅療養(yǎng)廣博，詩書畫俱佳，號稱“江南第一才子”。他經(jīng)驗較廣，入世較深，故題材范圍寬廣，古今皆能，不拘一格；仇英文化修養(yǎng)不博，專畫傳統(tǒng)題材，但摹古功底濃厚，尤善于工筆重彩人物與青綠山水，作風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)不拘。

三、簡答題

1、（10.0分）簡述中西方繪畫藝術(shù)的差異性。

答：（1）因為中西方民族在美學(xué)思想和審美追求上存在著差異，使得中西方繪畫在對現(xiàn)實的觀看熟悉辦法上也有著顯然的不同。

①以油畫為代表的西方傳統(tǒng)繪畫在“繪畫是對現(xiàn)實世界的摹仿”觀念的安排下在

創(chuàng)作中注意真切再現(xiàn)，講求科學(xué)精神。在構(gòu)圖辦法上采納合乎科學(xué)規(guī)章的再現(xiàn)物體空間位置的線性透視，其重點是焦點透視，在構(gòu)圖中表現(xiàn)出縱橫、凹凸的立體效果。

②構(gòu)圖在中國傳統(tǒng)繪畫中被稱為章法或布局，并被認(rèn)為是“畫之總要”而備受重

視。中國畫的構(gòu)圖布局往往從畫家情感的需要動身，考究立意定景。在觀看辦法上主見以大觀小，小中見大。在時空處理上十分靈便，打破了固定視點所帶來的的視野上的局限。中國畫還講求按照畫面結(jié)構(gòu)的需要，運用平面布局中的色、線、形的變化對照與呼應(yīng)、開合、疏密、虛實、偏正、輕重以及陰陽向背、縱橫起伏等對立統(tǒng)法則來布置章法，在對空間環(huán)境的處理上大膽取舍，并巧妙利用畫面空白突出主題。

在中國畫中，尚有長卷的繪畫形式把發(fā)生在不同時光的內(nèi)容呈現(xiàn)于同一件作品之中，如《洛神賦圖》《康熙載夜宴圖》等，將時光進(jìn)程的表現(xiàn)轉(zhuǎn)化為不同空間的描寫，體現(xiàn)了中國畫章法的靈便多變的特點。

（2）因為中西方文化傳統(tǒng)的差異，造成以油畫為代表的西方繪畫與以水墨畫為代表的中國畫除了在材料及使用工具上的差異外，在審美觀念和創(chuàng)作方式上也存在著一些根本不同。

①西方傳統(tǒng)繪畫普通重形似、重再現(xiàn)、重理性，而中國畫注意主觀情感表現(xiàn)，

注意攝取表現(xiàn)對象的“氣韻”而不求形似。

③表現(xiàn)在創(chuàng)作辦法上有寫實與寫意、焦點透視與散點透視、以面塑形與線界形等。

③此外，中國畫還有一個獨特特點，即詩、書、畫印相結(jié)合的表現(xiàn)形式，這是西方繪畫所沒有的。

四、論述題

1、（20.0分）談?wù)勀銓ξ覈佬g(shù)審美教導(dǎo)觀念的理解。

答：美術(shù)的審美教導(dǎo)是建立在美術(shù)所具有的功能以及與美術(shù)這種語言形態(tài)相應(yīng)的接受方式基礎(chǔ)上的。美術(shù)的審美教導(dǎo)在囫圇藝術(shù)審美教導(dǎo)，乃至囫圇審美教導(dǎo)中都具有特別的意義和重要性。當(dāng)我們在研究美術(shù)的審美教導(dǎo)時，不僅要涉及普通的審美教導(dǎo)理論，也要討論美術(shù)審美教導(dǎo)的特別性，應(yīng)重點從美術(shù)的審美教導(dǎo)與美的觀念、審美能力等方面來研究有關(guān)問題。

（1）美術(shù)的審美教導(dǎo)與美的觀念。在美術(shù)的審美教導(dǎo)中，培養(yǎng)接受者的審美觀念具有重要意義，我們的審美感觸能力、審美趣味等都與其發(fā)生緊密的聯(lián)系。

①美的觀念指那些既反映美的事物的種類的本質(zhì)和邏輯，又反映典型化的

美的事物個體現(xiàn)象和形式；既有感性熟悉中的詳細(xì)形象性，又有理性認(rèn)

識中的高度概括性；既有某類事物個別性，又有該類事物的普遍性的觀

念。

②在對美的熟悉基礎(chǔ)上產(chǎn)生的美的觀念，是人們對美術(shù)作品舉行審美觀照

的基礎(chǔ)，并在這一基礎(chǔ)上形成了美術(shù)接受者的審美趣味、審美偏愛，以

及各種審美能力。所以，在舉行美術(shù)審美教導(dǎo)中，培養(yǎng)人們正確而又深

刻的美的觀念應(yīng)該是首要的任務(wù)。

（2）美術(shù)的審美教導(dǎo)與審美能力。美術(shù)的審美教導(dǎo)要培養(yǎng)的是一種特別的能力，它們包括對美術(shù)的審美態(tài)度，對美術(shù)作品的形式、結(jié)構(gòu)、語言特征、風(fēng)格樣式的感觸力，以及對美術(shù)具有豐盛的審美閱歷。

①對美術(shù)的審美態(tài)度，是通過審美教導(dǎo)的過程培養(yǎng)出來的，是人們對美術(shù)

作品所實行的一種超功利的審美觀照態(tài)度，它既包含著其他的審美能

力，也需要其他的審美能力來給與支持和保證。這些能力，首先就是對

美術(shù)作品形式的領(lǐng)會能力和感觸能力。

②美術(shù)作品是一個由形式和內(nèi)容互相聯(lián)系而成的整體，對形式的感觸不能

離開對內(nèi)容的掌握。所以美術(shù)的審美教導(dǎo)從終于的意義上來說，就是要

培養(yǎng)人們對美術(shù)作品的整體掌握能力。這種能力也可以表述為對美術(shù)作

品具有豐盛的審美閱歷。而這種閱歷惟獨在既關(guān)注作品的形式，也領(lǐng)會

作品形式所包含的意味，更從整體上理解作品所展現(xiàn)出來的意義中才干

獲得。

③藝術(shù)家以美術(shù)語言為媒介，在作品中注入