不同時期、風格、流派的交響樂

交響樂欣賞——不同時期、風格的作曲家及交響樂作品PAGEPAGE1不同時期、風格的作曲家及交響樂作品摘要：交響樂（SYMPHONY）又稱交響曲。是采用大型管弦樂隊演奏的鳴奏曲（奏鳴—交響套曲）。交響音樂主要是指交響曲、協(xié)奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁。但其范疇也時常擴展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲和舞曲等。此外，交響音樂還包括標題管弦樂曲。此篇論文主要向大家介紹我對交響樂的一些理解，包括對不同時期的交響樂作品、不同作曲家的交響樂作品以及一些特定交響樂作品的理解。主要表現(xiàn)為對巴洛克時期、古典浪漫主義時期、印象主義時期作曲家的主要作品的個人欣賞與理解。關鍵詞：音樂交響樂不同時期交響樂欣賞作曲家交響音樂主要是指交響曲、協(xié)奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁。但其范疇也時常擴展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲和舞曲等。作為音樂的初級愛好者，以前我也接觸過一些交響樂作品，但是只限于聽聽而已，有時甚至連該交響樂的名字都不清楚。完成李夜雪老師的這門交響樂賞析課后，真的是獲益匪淺，讓我對交響樂有了一個重新的認識。不能說我完全了解了每個交響樂所表達的意思，但我至少開始有意識的對喜愛的交響樂進行推敲與分析，并查找了一些交響樂的背景資料。我不得不說的是，西方交響樂是人類一筆寶貴的財富，就算在藝術(shù)相對淡化的今天，它仍然會給人以啟迪。而這種啟迪是令人有種云開月明，撥云見日的暢快感。當欣賞這些或雄渾，或壯麗，或華美，或激昂的樂曲時，我的心靈像是受到了某種洗禮，再加上李夜雪老師以其獨特方式給以講解與藝術(shù)的熏陶，讓我在現(xiàn)實中也能夠觸摸到這些偉大作曲家的思想，仿佛回到了那個偉大的年代，身臨其境真真切切的感覺到，這些大家的風范，這也許就是交響樂的魅力。這篇“博客式”的論文就是我對一些交響樂曲的心得小感，以及李夜雪老師通過這門課對我在音樂、交響樂、乃至人生哲學上認識的影響，讓我對此有了更加深刻的體會，不僅僅是在音樂的表層。我想通過我所喜愛的交響樂作曲家及他們不朽的作品，來淺談我所理解的交響樂。1.巴洛克時期1.1巴洛克時期交響樂及作曲家巴洛克是一個時期，而不是一種風格，這個時期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂，1600到1750年這150年間就叫做巴洛克時期。巴洛克音樂節(jié)奏強烈、跳躍，采用多旋律、復音音樂的復調(diào)法，比較強調(diào)曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。而這其中的三大代表作曲家是最為大家熟悉的巴洛克音樂家是維瓦爾弟、J.S.巴赫以及亨德爾?，F(xiàn)在，我想對維瓦爾第與巴赫的音樂作簡要的賞析。1.1.1維瓦爾安東尼奧·維瓦爾第是巴洛克時期意大利著名的作曲家和小提琴家。他一生寫了近500首協(xié)奏曲和73首奏鳴曲，此外，還作有歌劇十余部，以及康塔塔、經(jīng)文歌等，當然還有最為人稱道的小提琴協(xié)奏曲《四季》。維瓦爾第的《四季》屬于標題音樂，分別為《春》E大調(diào)、《夏》g小調(diào)、《秋》F大調(diào)、《冬》f小調(diào)。其中《春》E大調(diào)是我最喜歡的部分，有意思的是，我之前聽過《四季》中春的部分，家里的電視臺每年春夏時期在播報天氣預報的時候都會有一個很歡快的背景音樂，當時我并不知道它就是《春》，不過當時我就非常喜歡這首曲子，因為它非常符合當時的天氣狀況。所以當我在聽到這首曲子，我很容易的在腦海中就出現(xiàn)了春天的景象。曲子的開頭以一個小提琴的獨奏開始，曲調(diào)舒緩而明快，把人不知不覺的引入了一種歡樂而明快的環(huán)境中去。曲子向后發(fā)展，漸漸出現(xiàn)了其他小提琴的和聲，聲音由小及大，中間仿佛還穿插了三角鐵的聲音，清脆如銀鈴。繼續(xù)聽下去，仿佛有了笛子的聲音，與小提琴一搭一合，這總讓我想到早春鳥兒的鳴叫，鳥兒嘰嘰喳喳在枝頭上唱著輕快的歌，而小提琴恰到好處的將鳥兒的喜悅表現(xiàn)的淋漓盡致。樂曲的后半段，是整個小提琴的合奏，短促而有力，仿佛暴風疾雨將至，萬物馬上小心躲藏，而后又恢復了快樂而祥和的氣氛中，曲終。1.1.2巴赫約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685～1750），德國著名的作曲家、管風琴家，是將西歐不同民族的音樂風格渾然融為一體的開山大師。他創(chuàng)作的近300部教堂康塔塔現(xiàn)存195部，5部受難曲中完整保存了兩部：《馬太受難曲》和《約翰受難曲》。巴赫的作品深沉、悲壯、廣闊、內(nèi)在，充滿了18世紀上半葉德國現(xiàn)實生活的氣息。他最后時期的作品《哥德堡變奏曲》，這是音樂史上規(guī)模最大，結(jié)構(gòu)最恢宏，也是最偉大的變奏曲。這部變奏曲是為兩層大鍵琴而作，巴赫在各段變奏里都指定了鍵盤的種類。整首曲子全長將近一個小時，樂曲時而悠揚舒緩，時而緊促有力，特別是鋼琴獨特的聲音，有一種大珠小珠落玉盤之感。雖然無法說清它都使用了怎樣形式的變奏，但是我卻在這首曲子中，找到從未有的舒適與平靜。2．古典浪漫主義時期2.1古典浪漫主義時期交響樂及作曲家古典主義時期指十八世紀下半葉之十九世紀初，形成于維也納的一種樂派，亦稱“維也納古典樂派”。以海頓（1732－1809）、莫扎特（1756－1791）、貝多芬（1770－1827）為代表。其特點是：理智和情感的高度統(tǒng)一；深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的高度統(tǒng)一。這一時期的交響樂最為人們所熟悉，也因其宏大的演奏而震撼人心，這一時期不得不提的當然是貝多芬和莫扎特。2.1.1貝多芬貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創(chuàng)作了大量充滿時代氣息的優(yōu)秀作品，如交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴曲《悲愴》、《月光曲》、《暴風雨》、《熱情》等等。而我聽得最多遍的還是《第五交響曲》，人們習慣稱它《命運交響曲》。貝多芬開始構(gòu)思并動筆寫c小調(diào)第五交響曲時已經(jīng)雙耳失聰，他深愛的情人也離他而去，這一切打擊并沒有將他打倒，反而讓他成為了扼住生命的喉嚨的偉大音樂家。這所有的一切都在他的這部作品中有所體現(xiàn)，雖然整部樂曲共分為四大章節(jié)，但我也像很多人一樣比較偏愛第一章節(jié)的演奏。樂曲一開始就出現(xiàn)了命運敲門式的動機，以一連串有力的拍子開頭，整章音樂都保持著一種激昂的情緒，一種向黑暗挑戰(zhàn)的士氣，一種足以壓倒一切的磅礴大氣。當然期間又穿插著圓號吹出的由命運動機變化而來的號角音調(diào)，引出充滿溫柔、抒情、優(yōu)美的第二主題。整章樂曲讓人有種無法呼吸的氣勢，一定要正襟危坐的聽完，絲毫不敢懈怠，仿佛讀魯迅的小說，有種針芒在背的感覺。而他另外的《第九交響曲》終曲樂章《歡樂頌》，是另一首我非常喜歡的曲子?！稓g樂頌》的靈感來源于席勒的詩篇，貝多芬?guī)缀趸舜蟀肷臅r間來醞釀、來籌劃?！稓g樂頌》主旋律進場是由大提琴和低音提琴演奏的，渾厚、低沉的聲音在寂靜中響起，給人一種深沉、平靜的感覺；旋律演奏了一次之后，中提琴進場重復旋律，旋律行進到中音部，主題曲稍亮的音色給旋律帶來一種明快的感覺。其他各聲部伴奏，場面宏大，由前面的平靜、深沉的快樂進入到了萬眾歡騰的場面，歡樂頌的主旋律貫穿始終。這便是這部偉大的曲子所要歌頌的主題——歡樂，一個簡單卻又優(yōu)美的旋律將它表現(xiàn)得淋漓盡致。2.1.2莫扎特莫扎特，奧地利作曲家，歐洲維也納古典樂派的代表人物之一，作為古典主義音樂的典范，他對歐洲音樂的發(fā)展起了巨大的作用。作為18世紀末時的歐洲作曲家，莫扎特的音樂深刻地反映了這個時代的精神，尤其是體現(xiàn)在歌劇作品中的市民階層的思想，無疑在當時具有進步的意義。莫扎特是一個非常高產(chǎn)的作曲家，他創(chuàng)作的曲目體裁紛繁復雜，不能一一道來。其中我最喜愛的就是他最后的作品《安魂曲》。其中一個原因，可能這是這位偉大的音樂家的最后一部作品，仿佛天鵝最后的絕唱，凄美動人，仿佛冥冥中注定一般，這首曲子是為他自己而寫?！栋不昵酚直环Q作“追思曲”、“慰靈曲”，它是一種特殊彌撒曲——安魂彌撒曲，是用于羅馬天主教悼念死者的祭奠儀式中演唱的合唱套曲。莫扎特這部《安魂曲》使用的是傳統(tǒng)的《安魂曲》形式，用的是拉丁文歌詞，非常真摯、動人。雖然它的體裁仿佛稍顯沉重，但我在聽的過程中卻沒有絲毫的焦慮與不安，仿佛真的是心靈變得圣潔，接受著神的洗禮，莫名的有種輕松感。樂曲的許多章節(jié)也很明快，仿佛讓人畏懼的死亡其實并不恐怖，死亡是另一次生命的開始，這也是這首《安魂曲》超越的其他曲子的原因。整首曲子確實是在撫慰那些逝去的生靈，而生者也可以在曲子里找尋到希望。2.1.3舒伯特舒伯特，浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最后一位巨匠，因他的高產(chǎn)被稱為“歌曲之王”。我非常喜歡他的各種短小的音樂作品。如《圣母頌》，歌曲采用分節(jié)歌形式，曲調(diào)柔美委婉、純凈樸實，音樂表情細膩豐滿，表現(xiàn)了作者對真善美的向往。整首曲子宗教色彩濃厚，越聽越讓人心情平靜，仿佛逃離了所有城市的喧囂與壓力，整個靈與肉都與神相接?！稉u籃曲》從它寫出來那天起，直到今天還被世界各國的母親們和歌唱家們傳唱著。很多人小的時候都是聽媽媽的這首《搖籃曲》入睡，搖籃曲不僅僅是音樂方面的一種重要的音樂形式，而且是人類生活中不可缺少的一種藝術(shù)手段。每個人從一出生開始，就享受媽媽臂彎中的溫暖，再加上這首寧靜而安詳?shù)摹稉u籃曲》，它將孩子的純真與浪漫表現(xiàn)的淋漓盡致。然而我最喜歡的一首，還是他的音樂瞬間。音樂瞬間，由舒伯特首創(chuàng)的一種鋼琴小曲，后演變成一種鋼琴小品體裁。這首小曲看似簡單，但韻味無窮。據(jù)說，一天，舒伯特去一位朋友家做客。他信手拿起一份手抄樂譜，彈奏之后，對其贊嘆不已。隨后他才知道這其實正是這位朋友記下的他本人即興彈奏過的作品。整首樂曲渾然天成，帶著一種璞玉的質(zhì)樸之美。雖然音樂看似單一，卻被作者譜寫的如此玲瓏剔透，錯落有致，充滿著天真與無邪。舒伯特最廣為流傳的是他的六百多首歌曲。這些歌曲都是從詩的內(nèi)心情感中直接產(chǎn)生出來的，沒有人能勝過他那洋溢的才華和清新的情感。3．印象主義時期3.1印象主義時期交響樂及作曲家印象主義音樂，是19世紀后半期～20世紀初期流行于法國、歐美乃至世界的一種藝術(shù)流派和文藝思潮。其特點，說得確切些則是拘謹、克制、平靜，一種由於作曲家把純音響想像為美和神秘的目的本身，從而形成的豐富多彩的效果。3.1.1德彪西德彪西，是其中最負盛名的作曲家，在三十余年的創(chuàng)作生涯里，形成了一種被稱為“印象主義”的音樂風格，對歐美各國的音樂產(chǎn)生了深遠的影響。他的《牧神午后》及《弦樂四重奏》都流傳甚廣。其中《牧神午后前奏曲》是一首夢幻一般的交響詩。它講述了夏日午后的森林中，牧神的突然出現(xiàn)使剛剛出浴的女神驚惶逃去。牧神捧著女神遺下的紗巾，遐思無限。最喜愛開篇的簡單而無伴奏的長笛所吹出的旋律，牧笛聲如行云流水向人們再現(xiàn)了牧神悠閑自然，昏昏欲睡的狀態(tài)。還有他的那首《月光曲》，他用清淡的手法描繪出了萬籟俱寂的月夜，使整首曲子都充滿了一種夢幻飄渺之感。4．柏遼茲的《幻想交響樂》柏遼茲的標題性交響曲,用音樂的形象以表達詩與文學的構(gòu)思，是“用音樂語言寫成的小說”，更讓人易于理解和接受?！痘孟虢豁懬啡治鍌€樂章，各在小標題，柏遼茲曾敘述該曲內(nèi)容：一個神經(jīng)衰弱而富于熱烈幻想的青年音樂家，因失戀而吞食鴉片自殺，但由于鴉片的份量少而沒有喪命，但他去像夢見各種怪誕不經(jīng)的幻象一般昏睡不醒，這時，在那昏迷的腦海中，他的感覺，情緒和記憶都變成了音樂的意象和樂思，他心愛的女人，在他看來也變成了一支曲調(diào)，像一種固定的樂思一樣，到處都可以看到和聽到。第一樂章標題是“幻想與熱情”，首先，他想到在遇到他的戀人之前心神的疲乏，空有熱情，黯然的憂傷和無端的快樂，然后是由他的戀人在一瞬間突然激起的吞沒一切的愛情，極度的痛苦、瘋狂的嫉妒，無限的柔情和宗教式的慰藉。第二樂章“舞會”在一個喧鬧而輝煌的節(jié)日盛宴的舞會上，他遇見了戀人，在短小而華麗的引子之后，出現(xiàn)了典雅的圓舞曲旋律。第三樂章“田野景色”--夏日黃昏，他在鄉(xiāng)間聽到牧笛曲調(diào)的對答，牧歌的二重奏，周圍的景色，還有微風吹拂樹葉的輕微聲響，以及前不久在他心中萌生的希望的光芒，都使他感到了一種少有的安寧，并使他的想象帶有比較明朗的色澤，但是他的戀人重新出現(xiàn)，他的心驀然地收縮起來，痛苦的預感使他煩躁不安--要是她欺騙他呢？……有一個牧人重吹起他那樸素的曲調(diào)，但是另一個卻不再應答他，夕陽西下……遠處的雷聲傳來……孤獨……沉寂……第四樂章“赴刑場的行進”他夢見他殺死了自己的情人，被制死刑押赴刑場，在時而陰森粗野，時而輝煌、莊嚴的進行曲樂聲中，隊伍向前行時，嘈雜的騷動為沉重的步伐所取代。末了，好像是最后一次想到愛情，固定樂思又出現(xiàn)，但轉(zhuǎn)瞬便被致命的一擊所打斷。第五樂章“妖魔夜宴之夢”他發(fā)現(xiàn)自己置身于一群為前來參加他的葬禮而聚集在一起的恐怖的幽靈、巫師和妖魔的夜宴之中，怪異的喧囂，呻吟，狂笑和遠處的叫喊聲此起彼落，戀人的形象又出現(xiàn)了，但已失去那高貴和端莊的性格；充其量只是一支鄙賤，輕浮和怪誕的舞曲。這是他的戀人前來參加魔宴。報喪的鐘聲，對《憤怒的日子》這支歌調(diào)混合在一起。5．結(jié)語交響樂作品浩如煙海，整篇論文我只截取了部分作曲家的音樂。完成整門交響樂賞析課后，我對交響樂又有了重新的認識。人們常說：讀一本好書，就如同和許多高尚的人說話，我想欣賞交響樂也是同樣的道理。因為在欣賞音樂的過程中，我們不光只管住于樂曲本身，更多的也在思考我們自己的人生。藝術(shù)的相通在于情感的相通，世間萬物總是有著千絲萬縷的聯(lián)系，而往往總是牽一發(fā)而動全身的，正如用心情去觸動音樂，在共鳴后，總有許多感慨，歡樂的也好，悲傷的也罷，音樂就像一本心情記事本，記錄著我們的情感，陪伴著我們一起成長。我愿心懷這樣一份純凈，在欣賞交響樂的同時，也在審視我自己的人生。其實正如每個人背后都有一個意義非凡的一樣故事，每個音樂家背后都有一段意義非凡的交響樂曲。音樂是上帝對他們的偏愛，賦予了他們除語言外又一種表達自己的工具，同時給了他們駕馭這種工具的超能力，用音樂釋放著自己，同時也絢麗著不僅僅是自己的生命。參考文獻1、《歐洲音樂史》作者：張洪島主編2、《西方音樂史(第三版）》作者：田可文3、《最美的音樂史-從巴赫到“搖滾之王”普雷斯利的故事》作者：（德）HYPERLI