西方藝術(shù)發(fā)展史

西方藝術(shù)發(fā)展史古典前時期藝術(shù)（原始藝術(shù)，古埃及藝術(shù)，古代兩河流域藝術(shù)）古典時期藝術(shù)（古希臘藝術(shù)，古羅馬藝術(shù)）中世紀(jì)藝術(shù)（早起基督教藝術(shù)，拜占庭藝術(shù)，羅馬式藝術(shù)，哥特式藝術(shù)）歐洲文藝復(fù)興藝術(shù)（意大利文藝復(fù)興藝術(shù)，尼德蘭，德國，西班牙）巴洛克和洛可可藝術(shù)（17世紀(jì)意大利藝術(shù)，18世紀(jì)新古典主義藝術(shù)）19世紀(jì)西方藝術(shù)西方現(xiàn)代主義藝術(shù)古典前時期藝術(shù)原始藝術(shù)兩種藝術(shù)形式：小型雕刻品---維林多夫母神像、洞穴壁畫----遺址：法國拉斯科洞穴西班牙阿爾塔米拉洞穴（受傷的野牛）巨石建筑----巨石陣古埃及藝術(shù)332BC以前的埃及藝術(shù)，人類最早的文化發(fā)源地之一，三時期：古王國、中王國、新王國吉薩金字塔群獅身人面像卡納克的阿蒙神廟尼弗而提提王后彩色雕像古代兩河流域藝術(shù)底格里斯河和幼發(fā)拉底河兩河流域古代文明，是人類歷史上最古老的文明之一。古希臘人把兩河流域叫做“美索不達(dá)米亞”，意思是“兩河之間的地方”。美索不達(dá)米又分兩個部分，南邊叫巴比倫尼亞，北邊叫亞述。就今天來說，兩河流域相當(dāng)于伊拉克一帶。兩河流域文明時代最早的居民是蘇美爾人。蘇美爾人是亞洲最早具有完整文化的民族。牛頭豎琴古典時期藝術(shù)古希臘藝術(shù)古希臘是西方文明的發(fā)源地古希臘藝術(shù)包括愛琴藝術(shù)和希臘藝術(shù)兩部分（分為古風(fēng)時期，古典時期，希臘化時期）愛琴藝術(shù)：抓蛇女神像，獅門（邁錫尼城城門）希臘藝術(shù)：希臘藝術(shù)的主要成就是雕刻。柱式：多立克柱式，愛奧尼柱式擲鐵餅者（米?。啾劬S納斯（米洛斯）古羅馬藝術(shù)希臘文化與古羅馬文化共同構(gòu)成西方文明的起源。羅馬人最有成就的是建筑。羅馬人開始使用拱門與拱頂，并開始使用水泥制作混凝土，因此能建造出各種形狀與體積的建筑物，所以建筑是羅馬藝術(shù)上最大的成就。其他建筑有市場、廣場、澡堂（公共交際場所）、運動場、競技場、斗獸場等。古羅馬建筑的代表類型：大角斗場、萬神廟、凱旋門（君士坦丁）中世紀(jì)藝術(shù)早期基督教藝術(shù)中世紀(jì)史也叫中古史，指的是476年西羅馬帝國滅亡到1640年英國資產(chǎn)階級革命爆發(fā)這一時期的歷史。封建制度的形成、發(fā)展和解體是這一時期歐洲歷史的主線。（自公元476年西羅馬滅亡到15世紀(jì)文藝復(fù)興運動開始的一段時間，史稱中世紀(jì)。）中世紀(jì)藝術(shù)為什么與基督教文化緊密相連？1.野蠻黑暗環(huán)境下人們的心境：灰心喪氣、悲觀厭世、抑郁到極點。當(dāng)時有人說“世界只是一個殘暴與淫亂的魔窟”。人間仿佛提前來到了地獄，大批的人出世修道，不僅有窮人、弱者、婦女還有統(tǒng)治階級的諸侯，甚至國王。2.這種心境助長了基督教的勢力，“相信世界為苦海，以醉心于上帝為無限幸福?！钡搅?世紀(jì)已經(jīng)發(fā)展成為能夠控制西方世界的強大力量。3.321年羅馬皇帝頒布“米蘭赦令”，確立了基督教的合法地位。392年羅馬皇帝再度頒布赦令，禁止基督教以外的所有宗教?；浇逃纱松仙搅司窠y(tǒng)治的特權(quán)地位。基督教文化的歷史背景：誕生：1世紀(jì)羅馬帝國下的東地中海地區(qū)，前身是猶太教。因為當(dāng)時小亞細(xì)亞的猶太人不堪忍受羅馬統(tǒng)治的奴役又無法掙脫苦海，便渴望出現(xiàn)一個救世主?；浇瘫銘?yīng)運而生了。關(guān)于《圣經(jīng)》：由《舊約》和《新約》組成。發(fā)展早期：少數(shù)人的教派，遭到官方的敵視與鎮(zhèn)壓。只能在地下秘密活動。中期：“米蘭赦令”晚期：羅馬分裂----西羅馬為羅馬公教會（天主教會）東羅馬為東正教（拜占庭體系）基督教合法化以前也容易辨認(rèn)。哥特式雕塑是在13世紀(jì)后才開始獨立出來的。哥特式繪畫也主要用在裝飾教堂的墻壁鑲嵌畫即抄本繪畫。建筑與羅馬建筑不同的是，哥特式教堂是建在由城市保護的城市中，它已經(jīng)不再具有羅馬式建筑那樣的城堡功能，而有了更寬闊、更高、更明亮的內(nèi)部空間。巴黎圣母院（1136--1250）夏特爾教堂（法，1194--1225）維也納大教堂（奧地利，1304--1466）威斯敏斯特教堂（英，10世紀(jì)）科隆大教堂（德，始建1248，按法國哥特盛期樣式建造的）米蘭大教堂（意大利，1897）哥特式雕刻哥特式雕刻主要用于美化教堂建筑圣母和圣嬰是哥特式雕刻的基本樣式之一哥特式繪畫哥特式繪畫包括彩繪玻璃窗，板上畫，濕壁畫等多種形式以自然主義手法為主，以耶穌受難為主要題材歐洲文藝復(fù)興藝術(shù)文藝復(fù)興簡介萌芽地點：意大利的佛羅倫薩性質(zhì)：是西方乃至人類歷史上最偉大的一場政治、經(jīng)濟、文化的運動。它以文藝復(fù)興為代號，以人文主義精神為旗幟，以文學(xué)藝術(shù)為先鋒而開始的。人文主義：其內(nèi)容是肯定人生的意義，要求享受人間的歡樂，提倡個性解放和自由，相信人的力量和人性的崇高，主張用知識造福人類和人生。文藝復(fù)興發(fā)生的諸因素：經(jīng)濟因素是主要的科學(xué)技術(shù)和人文思想的結(jié)合，促進了新科學(xué)思想的形成。意大利正處于東西方的要沖，時代的風(fēng)雨和歷史的遺產(chǎn)都在這里交融。概況一個中心：意大利兩個畫派：楓丹白露，威尼斯三個任務(wù)：達(dá)芬奇，米開朗基羅，拉斐爾四個階段：開端，早期，盛期，晚期意大利文藝復(fù)興藝術(shù)分為初期，早期，盛期三個階段意大利初期文藝復(fù)興（13世紀(jì)--14世紀(jì)）奇馬布埃（1240--1300）佛羅倫薩畫派的先驅(qū)，深受拜占庭繪畫的影響，喬托的老師。以壁畫為主，神圣題材的世俗化，明暗對比法的首次運用。杜喬（約1250--1318），錫耶納畫派的創(chuàng)始人，與佛羅倫薩畫派不同，采用富麗高雅的色彩和優(yōu)美的線條，成功地將拜占庭藝術(shù)的莊嚴(yán)感于錫耶納的神秘性雜糅一處，突出了畫面的抒情效果。代表作《光榮圣母》、《最后的晚餐》。喬托（約1266--1377），佛羅倫薩畫派。意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的偉大先驅(qū)者之一。他被尊稱為“意大利第一位藝術(shù)大師”，也被稱為“近代繪畫之父”。他的藝術(shù)是中世紀(jì)與文藝復(fù)興的分水嶺。用現(xiàn)實生活的人物來表現(xiàn)宗教故事。代表作有《逃亡埃及》、《猶大之吻》。意大利早期文藝復(fù)興（15世紀(jì)）15世紀(jì)的佛羅倫薩畫派繼承了喬托的現(xiàn)實主義原則，對解剖學(xué)和透視學(xué)的研究首次體現(xiàn)了科學(xué)與藝術(shù)的結(jié)合約在1420年左右，佛羅倫薩三位大師的出現(xiàn)標(biāo)志著早期文藝復(fù)興的來臨。建筑師布魯內(nèi)萊斯基（1377--1466），他創(chuàng)造了線性透視學(xué)體系，將繪畫引入科學(xué)軌道。作品有佛羅倫薩大教堂。佛羅倫薩大教堂是文藝復(fù)興早期建筑的代表作。雕塑家多納泰羅，是15世紀(jì)意大利最杰出的雕塑家。他的雕塑創(chuàng)作徹底拜托了哥特式風(fēng)格的痕跡（模仿自然的現(xiàn)實），復(fù)興了古希臘羅馬的古典樣式（高貴、典雅）。代表作品：加塔梅拉塔騎馬像，大衛(wèi)。畫家馬薩橋（1401--1428），繼承和發(fā)展了喬托的傳統(tǒng)，以科學(xué)的探究精神，將解剖學(xué)、透視學(xué)的知識運用于繪畫。他的藝術(shù)成就標(biāo)志著意大利文藝復(fù)興時期繪畫的繁榮期的到來。代表作品：逐出樂園，納稅錢。15世紀(jì)佛羅倫薩畫派最后一位大師：波提切利（1444--1510），他的繪畫多取材于文學(xué)作品和古代神話傳說，不再使用宗教題材，能更自由地抒發(fā)個性和世俗的感情。注重用線造型，強調(diào)優(yōu)美典雅的節(jié)奏和富麗鮮艷的色彩。代表作：春，維納斯的誕生。意大利盛期文藝復(fù)興（15世紀(jì)末到16世紀(jì)中葉）羅馬取代了佛羅倫薩成為藝術(shù)中心，在藝術(shù)上形成了羅馬畫派。羅馬畫派追求雄偉的美學(xué)風(fēng)格在繪畫中注重雕塑般的立體效果盛期文藝復(fù)興的根本特點是追求完美達(dá)芬奇（1452--1519），米蘭畫派的代表，整個文藝復(fù)興時期最卓越的代表之一，他不僅是一位天才的畫家，并且是大數(shù)學(xué)家、科學(xué)家、力學(xué)家和工程師。畫面充滿科學(xué)精神和哲理思考。代表作：最后的晚餐，蒙娜麗莎。米開朗基羅（1475--1564），建筑師，雕刻家，畫家。在作品中傾注于自己滿腔悲劇性的激情。代表作：大衛(wèi)，創(chuàng)世紀(jì)，哀悼基督。拉斐爾（1483--1520），是將文藝復(fù)興盛期風(fēng)格定型化的畫家。以優(yōu)美的、詩一般的繪畫語言體現(xiàn)了人文主義的思想。代表作：西斯廷圣母，雅典學(xué)院。“復(fù)興三杰”藝術(shù)風(fēng)格的差異達(dá)芬奇的藝術(shù)精巧含蓄，富于哲理，是智慧的象征。米開朗基羅藝術(shù)雄偉壯麗，充滿激情，是力量的體現(xiàn)。拉斐爾的藝術(shù)婉雅，抒情優(yōu)美，是理想的化身。威尼斯畫派（15--16世紀(jì)）喬萬尼·貝利尼（約1430--1516），被認(rèn)為是威尼斯畫派的創(chuàng)始人，其父兄都是畫家，被合稱為“貝利尼家族”。他注重風(fēng)景的描寫，把自然景色詩意化，使作品充滿寧靜和淡雅的情調(diào)。代表作：有小樹的圣母，神的歡宴。喬爾喬納（約1476--1510），貝利尼的學(xué)生，是從貝利尼風(fēng)格過度到威尼斯畫派全盛時期的人物。詩一般的畫面，并不單純是一種優(yōu)美的視覺效果，而且有豐富的人文主義內(nèi)涵。代表作：沉睡的維納斯，暴風(fēng)雨。提香（約1487--1576），喬爾喬納的同學(xué)，其作品不像喬爾喬納那樣抒情和寧靜，而是顯得壯麗、熱情和富于想象，色彩強烈，用筆奔放。代表作：花神，烏爾賓諾的維納斯。韋羅內(nèi)塞（1528--1588）比提香晚一輩。他在1533年來到威尼斯，這時的威尼斯已度過了它的繁盛期，貴族和商人抓住最后的時候飲宴享樂、花天酒地，這從另一側(cè)面反映出威尼斯人追求的不是宗教的禁欲，而是世俗的歡樂和自由，他把這一切都搬上了自己的畫面。丁托列托（1518--1594），在威尼斯畫派中別具一格，他的藝術(shù)理想是“把提香的色彩和米開朗基羅的形體結(jié)合起來”。他善于畫具有規(guī)模宏大的構(gòu)圖，復(fù)雜激烈的人物、動態(tài)和異乎尋常的透視角度?？铝_喬（1499--1534），他是與威尼斯畫派的喬爾喬納、提香同時的一位著名的畫家，在畫風(fēng)上受威尼斯派的影響較大，畫面上色彩明快，詩意盎然，婦女形象美麗動人。他的作品已可拿到巴洛克的前兆。尼德蘭文藝復(fù)興藝術(shù)總體特征中世紀(jì)的尼德蘭包括現(xiàn)在的荷蘭、比利時、盧森堡及法國東北部的一些地區(qū)。由于雕刻作品現(xiàn)存極少，在15世紀(jì)尼德蘭美術(shù)繪畫方面的成就便顯得非常突出了。尼德蘭畫派的藝術(shù)家們創(chuàng)作了大量的祭壇畫與獨幅木版畫，因為尼德蘭美術(shù)脫胎于中世紀(jì)的哥特式藝術(shù)，使得尼德蘭文藝復(fù)興初期的繪畫有比較濃郁的宗教氣息。總的繪畫傾向是：嚴(yán)肅、靜穆，人物形象不夠生動自然。另一方面，盡管這些作品大多表現(xiàn)了傳統(tǒng)的宗教題材，卻由于畫家對描寫世俗生活和周圍環(huán)境的興趣大大增長，作品中便不時體現(xiàn)出現(xiàn)實主義傾向。羅伯特·康賓和揚·凡·埃克是尼德蘭畫派的主要奠基人。羅伯特·康賓，他的著名作品受胎告知雖然是宗教畫，卻透過某些細(xì)節(jié)的描繪，使畫面上流露著市民生活的情趣；同時，畫面上所描繪的風(fēng)景，為風(fēng)景畫在尼德蘭地區(qū)成為獨立畫種奠定了基礎(chǔ)。代表作還有些肖像。揚·凡·?？?。雖然他的畫大部分為宗教畫，但卻突破了宗教畫的傳統(tǒng)技法，非常重視對人物性格與心理的刻畫，非常注重寫實，細(xì)心研究了光與色的表現(xiàn)，還對油畫的方法做了重要改進；題材因為現(xiàn)實世界和世俗生活，體現(xiàn)了人文主義觀念，開辟了尼德蘭文藝復(fù)興的道路。代表作根特祭壇畫，是尼德蘭早期文藝復(fù)興藝術(shù)的代表作。阿爾諾芬妮夫婦像。老彼得·勃魯蓋爾：16世紀(jì)尼德蘭最偉大的畫家，他代表了尼德蘭文藝復(fù)興藝術(shù)的最高成就。也就是自揚·凡·埃克開始的期刊荷蘭畫派的最后一位巨匠。一生以農(nóng)村生活作為藝術(shù)創(chuàng)作題材，人們稱他為“農(nóng)民的勃魯蓋爾”。他是歐洲美術(shù)史上第一位“農(nóng)民畫家”。他善于思想，天生幽默，喜愛夸張的藝術(shù)造型，因此人們又贈給他一個外號叫“滑稽的勃魯蓋爾”。代表作：農(nóng)民舞蹈，盲人尼德蘭文藝復(fù)興的的總體特征：充分體現(xiàn)城市市民性。繼承的傳統(tǒng)不是希臘羅馬藝術(shù)，更多的確是哥特式藝術(shù)。人文主義的思想基礎(chǔ)比較薄弱，缺少雄偉氣魄和理想境界。德國文藝復(fù)興藝術(shù)德國文藝復(fù)興發(fā)端于15世紀(jì)。在德國美術(shù)史上將1420年左右至1540年這段時期成為文藝復(fù)興時期。這個時期的許多藝術(shù)家對人的生活環(huán)境和生活現(xiàn)象表現(xiàn)出關(guān)切，熱心于描繪自然環(huán)境，人物的造型則強調(diào)真實感，凡此種種都反映了文藝復(fù)興時期人文主義者肯定現(xiàn)世生活、肯定人生、歌頌大自然的傾向。德國早期文藝復(fù)興藝術(shù)康拉德·維茨（約1410--1445）的作品《基督縷?！罚ㄓ址Q《捕魚的奇跡》）可謂那時的杰作。馬丁·盛高厄（約1450--1491）的作品《牧人來拜》，雖然也是祭壇畫，卻十分成功地刻畫了人物，他還是一位出色的銅版畫家，丟勒與巴爾東在青年時代都曾深受其影響。德國中期文藝復(fù)興在強有力的社會風(fēng)暴沖擊下，德國的文藝復(fù)興從開始形成而達(dá)到極盛時期。肖像畫與風(fēng)景畫開始作為獨立畫種出現(xiàn)，特別是版畫達(dá)到了當(dāng)時歐洲的最高水平。他們與時代同步，相當(dāng)廣泛地參與社會生活，因此，德國文藝復(fù)興時代的美術(shù)作品以深刻而嚴(yán)肅著稱。丟勒：是德國文藝復(fù)興時期最偉大的藝術(shù)家，多才多藝，學(xué)識淵博，不僅是油畫家還是銅版畫家、雕刻家、建筑師，在建筑與繪畫理論方面也都有著作出版。（父親肖像，四圣徒，猶豫）格呂內(nèi)瓦爾德（約1475--1528）但關(guān)于他的生平資料卻極不完整。他曾經(jīng)服務(wù)于美因茨大主教，后來到哈勒任藝術(shù)與建筑顧問。宗教改革的進步思潮對他產(chǎn)生過深刻的影響，他甚至卷入1525年的農(nóng)民戰(zhàn)爭。他的大部分作品都已失散，《伊森海姆祭壇畫》成為他最重要的傳世代表作，也就是16世紀(jì)德國藝術(shù)的瑰寶之一。德國晚期文藝復(fù)興16世紀(jì)，德國風(fēng)景畫形成獨立的繪畫科目，多瑙河畫派為此作出了重要貢獻(xiàn)。這個畫派并不是學(xué)院意義上的畫派，確切地應(yīng)稱之為“多瑙”風(fēng)格，標(biāo)志著風(fēng)景畫的一種風(fēng)格。西班牙文藝復(fù)興藝術(shù)格列柯（1541--1614），是西班牙文藝復(fù)興藝術(shù)的代表。祖籍：希臘，出生于意大利。他筆下的人物和風(fēng)景常常是變形的，這正是他激動不安的心情的反映。重要作品：奧爾加斯伯爵的下葬，托萊多風(fēng)景。巴洛克和洛可可藝術(shù)17世紀(jì)意大利藝術(shù)16世紀(jì)以后，意大利興起風(fēng)格主義。進入17世紀(jì)，風(fēng)格主義引導(dǎo)全歐洲的藝術(shù)背離古典藝術(shù)，后來被成為巴洛克藝術(shù)。巴洛克/現(xiàn)實主義藝術(shù)/學(xué)院派巴洛克藝術(shù)巴洛克：巴洛克一詞原指不規(guī)則的，怪異的珍珠，在當(dāng)時具有貶義，當(dāng)時人們認(rèn)為它的華麗，炫耀的風(fēng)格是對文藝復(fù)興風(fēng)格的貶低，但現(xiàn)在，人們已經(jīng)公認(rèn)，巴洛克是歐洲一種偉大的藝術(shù)風(fēng)格。巴洛克風(fēng)格的特點：一是豪華。既有宗教特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情藝術(shù)，非常強調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力；三是極力強調(diào)運動，運動與變化是巴洛克藝術(shù)的靈魂；四是關(guān)注作品的空間感和立體感；五是具有綜合性，強調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合，此外，也吸收了文學(xué)、戲劇、音樂等領(lǐng)域里的一些因素和想象；六是濃重的宗教色彩；波洛米尼：被公認(rèn)是巴洛克最偉大的創(chuàng)造者之一，作品以奇特著稱，代表作：圣卡羅教堂。貝爾尼尼：是當(dāng)時羅馬最重要的建筑師、雕刻家、城市規(guī)劃專家。代表作：阿波羅與達(dá)芙尼，圣德列莎的沉迷?，F(xiàn)實主義藝術(shù)現(xiàn)實主義是藝術(shù)發(fā)展進程中一種獨特的藝術(shù)現(xiàn)象，指19世紀(jì)產(chǎn)生的藝術(shù)思潮，又稱“寫實主義”。這個流派是使用現(xiàn)實主義藝術(shù)創(chuàng)作的方法的，現(xiàn)實主義藝術(shù)家贊美自然，歌頌勞動，深刻而全面地展現(xiàn)了現(xiàn)實生活的廣闊畫面，尤其描繪了普通勞動者的生活和斗爭，此時勞動者真正成為繪畫的主體形象，大自然也作為獨立的題材受到現(xiàn)實主義畫家青睞?？ɡ邌淌沁@一時期現(xiàn)實主義畫派代表，與雕塑上追求運動感一樣，追求光線效果是17世紀(jì)歐洲繪畫的首要目標(biāo)。代表作：圣馬太被召喚，圣母之死。學(xué)院派學(xué)院派重視規(guī)范，包括題材的規(guī)范、技巧的規(guī)范和藝術(shù)語言的規(guī)范。由于對規(guī)范的過分重視，結(jié)果導(dǎo)致程式化的產(chǎn)生。學(xué)院一詞最初含“正規(guī)、走正路不走邪路”的意思。如何才能走正道，在學(xué)院派看來就是重視傳統(tǒng)，向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，因而學(xué)院派反對所有的改革。學(xué)院派十分重視基本功訓(xùn)練，強調(diào)素描，貶低色彩在造型藝術(shù)中的作用，并以此排斥藝術(shù)中的感情作用。這些特點給學(xué)生帶來的影響是正反兩方面的?？ɡ嫘值埽阂獯罄嫾?。共三兄弟：阿戈斯蒂·卡拉奇，安東尼巴萊·卡拉奇，多維科·卡拉奇。他們共同形成了博洛尼亞畫派。提倡學(xué)習(xí)古典及文藝復(fù)興大師創(chuàng)作，畫風(fēng)典雅，技藝完美。并于1582年創(chuàng)辦一所藝術(shù)學(xué)院，以貫徹其藝術(shù)主張和進行理論研究。代表作：巴爾杰利亞的圣母，圣家族與圣佛蘭奇斯，圣母升天。18世紀(jì)新古典主義藝術(shù)產(chǎn)生的背景：18世紀(jì)下半葉，法國資產(chǎn)階級和封建貴族之間的矛盾日益尖銳，一場巨大的革命運動即將來臨，渴求改變現(xiàn)狀的法國民眾對散發(fā)著沒落貴族氣息和華麗脂粉的“洛可可”藝術(shù)越發(fā)反感。他們都期待著莊嚴(yán)肅穆的新藝術(shù)風(fēng)格作為宣傳革命、號召人們的有力武器，希望藝術(shù)能夠發(fā)揮培植人們的斗爭勇氣。資產(chǎn)階級從古希臘，羅馬的歷史中找到適合他們作為行動典范的共和主義英雄題材，來為當(dāng)時一觸即發(fā)的法國大革命服務(wù)。18世紀(jì)中葉，德國美學(xué)家溫克爾曼大力宣傳古代社會的純潔，靜穆，提倡古典美的藝術(shù)思想。他說：“藝術(shù)應(yīng)追求高貴的單純和靜穆的偉大”。1748年，龐貝古城的發(fā)掘，使壯麗輝煌的古代藝術(shù)展現(xiàn)在人們面前，激起人們對古代文化的向往和崇拜。在思想界，古典精神成了美的最高標(biāo)準(zhǔn)，法國因此掀起了一股學(xué)習(xí)古代藝術(shù)的潮流。新古典主義美術(shù)的特點新古典主義美術(shù)以希臘，羅馬的藝術(shù)為范本，主張以古羅馬神話和英雄故事為題材。強調(diào)市民英雄主義藝術(shù)表現(xiàn)方面強調(diào)理性秩序，忽視感情，個性的表達(dá)。重視素描而忽視色彩的表現(xiàn)講究藝術(shù)形式的嚴(yán)謹(jǐn)完整，體現(xiàn)一種莊嚴(yán)典雅的風(fēng)格。代表人物及其作品新古典主義宗師法國畫家達(dá)維特是這種風(fēng)格的創(chuàng)立者馬拉之死戰(zhàn)神馬爾斯被維納斯和美惠三女神解除武器雷卡米埃夫人像普緒刻接受愛神的初吻（弗朗索瓦·熱拉爾，1798，1822藏于盧浮宮博物館）安格爾：1780生于蒙托邦，他的父親約瑟夫·安格爾是蒙托榜皇家美術(shù)院院士，自小父親就培養(yǎng)他對藝術(shù)的興趣，1791年安格爾被父親送到圖盧茲美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。1797年進入新古典主義大師達(dá)維特的畫室，1806--1820年安格爾在羅馬學(xué)習(xí)和創(chuàng)作；1856，象征“的清高絕俗和莊嚴(yán)肅穆的美”的最杰出的作品《泉》的誕生，標(biāo)志著安格爾藝術(shù)達(dá)到光輝的頂峰。1863年被故鄉(xiāng)授予金色桂冠。1867年去世。泉奧松威伯爵夫人像里維埃小姐像大宮女瓦平松浴女土耳其浴室19世紀(jì)西方藝術(shù)維多利亞時代（1819--1901）新藝術(shù)(1890--1914)文藝復(fù)興繪畫、巴洛克繪畫和十九世紀(jì)繪畫是二十世紀(jì)前世界美術(shù)史上并立的三大繪畫高峰。與前兩個繪畫高峰相比，十九世紀(jì)繪畫藝術(shù)體現(xiàn)了傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的過渡，流派紛呈，風(fēng)格迥異，經(jīng)歷了新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、印象主義、象征主義．后印象主義等階段，成為二十世紀(jì)現(xiàn)代主義繪畫諸流派的歷史源頭。浪漫主義1814年3月聯(lián)軍進入巴黎，4月6日拿破侖下詔退位，路易十八隨即登上王位，波旁王朝就此復(fù)辟。在復(fù)辟年代里，一些知識分子是苦悶的，在文學(xué)和藝術(shù)上掀起了浪漫主義運動。法國浪漫主義藝術(shù)的主要代表是藉里柯與德拉克羅瓦。1819年，年僅26歲的席里柯根據(jù)1816年所發(fā)生的沉船事件創(chuàng)作了震驚畫壇的《梅杜薩之筏》，從此，揭開了法國浪漫主義美術(shù)的序幕。浪漫主義畫家不同于達(dá)維特、安格爾那樣熱衷于希臘、羅馬的古典規(guī)范，熱衷于從希臘、羅馬神話中去尋求創(chuàng)作的靈感；而是立足于對現(xiàn)實生活的感受，熱衷于從中世紀(jì)、東方文化中尋求靈感；在創(chuàng)作中，他們不強調(diào)素描和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐庑味菑娬{(diào)激越的情感和極端個性化的表現(xiàn)。主要代表藉里柯(G6ricault，179l一1824)短促的一生與馬緊密相連，他自幼崇拜馴馬演員，畫馬的作品多達(dá)千幅，最后還因墜馬受傷而死于33歲的盛年。<受驚的馬>、<獅摞馬>、<埃普松賽馬>都是捕捉動物神情的力作。不過，借里柯最可貴之處還在于他的畫筆凝聚著時代感情。1812年，他第一幅參加沙龍的作品<騎兵>以一位揮刀馳騁的指揮官表現(xiàn)出戰(zhàn)火紛飛的年代，榮立金獎。兩年之后，他又展出<受傷的龍騎兵退出戰(zhàn)場>，與前者形成鮮明對照，絕好地體現(xiàn)了拿破侖的潰不成軍。1816年發(fā)表的<梅杜薩之筏>，更被視為浪漫主義的偉大宣言。德拉克羅瓦（Delacroix，1798－1863）是19世紀(jì)上半葉最重要的浪漫派畫家。他以富于激情和動感的構(gòu)圖與色彩挑戰(zhàn)了保守的學(xué)院派傳統(tǒng)，受到青年一代畫家的普遍尊敬。在他的畫面上，除了飛騰的筆觸與跳躍的色塊，我們還可以感覺到一個歐洲人在描繪一個驍勇善戰(zhàn)的東方民族時所流露出的力量和興奮。自由領(lǐng)導(dǎo)人民但丁的舟希阿島的屠殺抽前沖鋒的阿拉伯騎兵十字軍攻占君士坦丁堡現(xiàn)實主義西方19世紀(jì)的美術(shù)思潮。最早起源于法國，其中心也是法國，后波及歐洲各國。法國在新古典主義、浪漫主義之后，于30～70年代間，曾掀起過一場強大的現(xiàn)實主義美術(shù)思潮，1848年革命后，首次用“寫實主義”這個詞來自稱。寫實主義的代表人物為畫家G.庫爾貝，最早的理論家為尚弗勒里，其第一份宣言發(fā)表于1855年。庫爾貝等所提倡的寫實主義既反對僵化了的新古典主義，也反對那追求抽象理想的浪漫主義。它認(rèn)為現(xiàn)實生活本身便是最適當(dāng)?shù)念}材來源，無須進行粉飾。它堅持表現(xiàn)當(dāng)代生活，并往往以社會低層人物為作品的主人公和滿懷同情地描繪他們的處境，以揭示資本主義社會的不合理性。這種美術(shù)運動的形成和發(fā)展，有其歷史原因。在法國，由于社會階級矛盾的激化,繼1830年革命以后,又掀起了規(guī)模更大、波及全歐的1848年革命。這場革命遭到殘酷的鎮(zhèn)壓,“自由、平等、博愛”的口號被踐踏,使人們不再抱任何浪漫主義的幻想，而迫切要求對現(xiàn)實作客觀的認(rèn)識。具有批判性質(zhì)的寫實主義，便是這種思想意識在藝術(shù)上的反映。主要代表庫爾貝1819年6月10日，庫爾貝誕生在法國東部弗朗什—孔太山區(qū)一個葡萄園主的家庭。自幼天賦聰穎、相貌出眾，既高傲自大、自命不凡，又熱情奔放、慷慨大方，從中學(xué)時代；就成為同齡朋友們心悅誠服的領(lǐng)袖。他的許多自畫像，如《叼煙斗的庫爾貝》、《帶黑狗的庫爾貝》和大型寓意畫《畫室》中的庫爾貝，都具有這樣的氣質(zhì)。在古代大師中，他最欣賞17世紀(jì)西班牙畫家委拉斯貴支的技巧，專心地臨摹過不少收藏在盧佛宮的委拉斯貴支的作品。

由于革命思想家普魯東和詩人波特萊爾的影響，庫爾貝在1848年就積極投身法國社會的革命運動。1855年木板枷畫展的反傳統(tǒng)精神，使他贏得了一大批激進的青年畫家的擁戴。1872年，庫爾貝又投身偉大的巴黎公社運動，擔(dān)任公社委員和美術(shù)家聯(lián)合會主席，巴黎公社失敗后，庫爾貝被捕入獄，在獄中所畫的《戴貝雷帽系紅領(lǐng)帶的庫爾貝》，表現(xiàn)了他這個時期的革命風(fēng)貌。1873年，經(jīng)友人保釋，庫爾貝出獄，隨即流亡瑞士，1877年12月31日在瑞士的洛桑逝世。

篩谷的婦女石工柯羅米勒戈雅杜米埃倫勃朗夏爾丹印象主義在西方美術(shù)史上，印象主義一詞有兩層含義：①指產(chǎn)生于法國的印象主義畫派；②指包括技法革新在內(nèi)的印象主義美術(shù)思潮及其廣泛深遠(yuǎn)的影響。后者具有世界性意義。印象主義流派出現(xiàn)于1874年。印象主義是以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇的，它反對當(dāng)時已經(jīng)陳腐的古典學(xué)院派，反對當(dāng)時已經(jīng)落入俗套、只在中世紀(jì)騎士文學(xué)中尋找創(chuàng)作源泉、矯揉造作的浪漫主義。它在C.柯羅、巴比松畫派以及G.庫爾貝的寫實作風(fēng)的影響和推動下，在19世紀(jì)現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)（尤其是光學(xué)理論和實踐）的啟發(fā)下，注重在繪畫中對外光的研究和表現(xiàn)。印象主義一反歐洲幾百年來在畫室中作畫的傳統(tǒng)習(xí)慣,摒棄從16世紀(jì)以來變化甚微的褐色調(diào)子,主張到室外，在陽光下,根據(jù)眼睛的視察和直接感受作畫,表現(xiàn)物體在光的照耀下色彩的微妙變化，在繪畫表現(xiàn)上開辟了新的領(lǐng)域。印象主義還從小荷蘭畫派、西班牙的D.委拉斯貴支、英國畫家J.M.W.泰納、J.康斯特布爾的作品中吸收了營養(yǎng)。日本浮世繪、中國繪畫對印象主義畫家的探索和創(chuàng)新都起過促進作用。主要代表馬奈馬奈1832年1月23日生于巴黎，父親是司法部官員，門第高貴，自幼受到良好的教育。父親希望他獻(xiàn)身公職，但他卻醉心繪畫。1850年，他進入古典派畫家?guī)焱藸柕漠嬍覍W(xué)習(xí)但卻不盲從老師的方法。他從委拉斯貴支、哈爾斯、戈雅和拉斐爾等前代大師的作品中汲取了較多的營養(yǎng)。馬奈的作品之所以受到青年們的賞識，主要是他選材和表現(xiàn)風(fēng)格自由，不受空間透視的束縛，以及有外光的新鮮感，打破了傳統(tǒng)的千篇一律的棕褐色調(diào)。到后期，他又改用彩色筆觸和彩色線條作畫。莫奈法國畫家，印象主義的代表。1840年11月14日生于巴黎，1926年12月5日卒于吉維尼。莫奈的少年時代在勒阿弗爾度過。最初，受教于有革新精神的畫家E.布丹。1859年來到巴黎，在蒙馬爾特區(qū)與許多藝術(shù)家結(jié)識。1860年服兵役到阿爾及利亞，1862年因健康不佳提前退役。他積極參加了一群青年藝術(shù)家在巴黎蓋爾波瓦咖啡館的定期會晤，這群畫家（后來成為印象派社團）中的中心人物。1870年莫奈訪問倫敦，從J.M.W.泰納的外光表現(xiàn)技巧中得到啟示。從英國歸來后,在勒阿弗爾港創(chuàng)作風(fēng)景畫《日出·印象》。莫奈在創(chuàng)造新風(fēng)格的繪畫作品時，借鑒了東方繪畫的技巧。他是一位日本浮世繪版畫的熱心收集者。他和其他印象派畫家一樣，對東方繪畫單純精練的語言、平面處理法和以少勝多的技巧贊嘆不已。魯昂大教堂雷諾阿德加后印象主義Post-Impressionism法國美術(shù)史上繼印象主義之后的美術(shù)現(xiàn)象，存在于19世紀(jì)80～90年代，不含有風(fēng)格的意義。又譯作“印象派之后”，曾譯成“后期印象派”。后印象主義不是一個社團,也不是一個派別,他們沒有像印象主義那樣定期舉行過展覽，也沒有共同的美學(xué)綱領(lǐng)和宣言。他們被冠以“后印象主義”的稱號，僅僅是后人為了把他們和印象主義區(qū)別開來所使用的一個名稱。后印象主義藝術(shù)家對20世紀(jì)西方的藝術(shù)有直接的影響。塞尚重理念，注重結(jié)構(gòu)，注意畫面的建筑美。孕育著立體主義的因素。凡高更注意感情，強調(diào)色調(diào)的美和藝術(shù)表現(xiàn)的象征意義，對野獸主義和表現(xiàn)主義影響很大。如果要尋找20世紀(jì)抽象主義與他們之間的關(guān)系的話，塞尚給幾何形的抽象派以啟發(fā)，高更和凡高則被抽象主義中直抒感情的一派所推崇。由于塞尚強調(diào)主觀創(chuàng)造性，否定模仿自然，被20世紀(jì)的藝術(shù)家們推崇為“現(xiàn)代繪畫之父”。代表人物塞尚梵高凡高，V.VincentvanGogh(1853～1890)荷蘭畫家。主要活躍于法國，繼印象主義之后在畫上產(chǎn)生重要影響的革新者,與P.高更、P.塞尚齊名,通被人們稱作后印象主義。凡高1853年3月30日出生于荷蘭的津德爾特,1890年7月29日在法國瓦茲河畔歐韋自殺身死。凡高早期接觸社會下層，對勞動階層的生活有所體驗，曾經(jīng)想當(dāng)農(nóng)村畫家，表現(xiàn)農(nóng)民和城市的生活。1885年，他創(chuàng)作《食土豆者》，是以貧苦的農(nóng)民生活為題材的，為作此畫，他繪制了約50幅農(nóng)民頭像。凡高生前并未得到社會的真正承認(rèn)。1888年,由于提奧的幫助,他的3幅油畫和數(shù)幅素描，才得以在獨立沙龍展出。1890年，他在布魯塞爾20人展覽會上的一幅作品《紅色的葡萄園》被人收購，這是他在世時唯一售出的作品。凡高作品中所包含的深刻的悲劇意識、強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在時代的前面，難以為世人接受。但是，他對西方20世紀(jì)的藝術(shù)具有深遠(yuǎn)的影響力。充分認(rèn)識作者主體在創(chuàng)作過程中的作用，自由地抒發(fā)內(nèi)心的感情、意識和把握形式的相對獨立價值，在油畫創(chuàng)作中吸收和擷取東方繪畫的因素──這是凡高的藝術(shù)對后人的啟示。星夜向日葵梵高自畫像高更塔希提婦女西方現(xiàn)代主義藝術(shù)西方現(xiàn)代美術(shù)西方現(xiàn)代美術(shù)是指20世紀(jì)以來具有前衛(wèi)和先鋒特色、與傳統(tǒng)美術(shù)不同的各種美術(shù)思潮和流派。主張“繪畫不作自然的奴仆”?！袄L畫擺脫對文學(xué)、歷史的依賴”，“繪畫語言自身的獨立價值”，“為藝術(shù)而藝術(shù)”等觀念。崇尚個性解放，思想自由，人格獨立，是西方現(xiàn)代美術(shù)貫穿始終的靈魂。第一階段--“現(xiàn)代主義”：20世紀(jì)至二戰(zhàn)結(jié)束。藝術(shù)中心為巴黎。第二階段---“后現(xiàn)代主義”：二戰(zhàn)結(jié)束至今。藝術(shù)中心為紐約。第一階段--“現(xiàn)代主義”野獸主義現(xiàn)代主義首見于野獸主義作品。以法國馬蒂斯為代表?！耙矮F派”因風(fēng)格狂野、藝術(shù)語言夸張、變形而頗有表現(xiàn)力，被戲稱作“野獸”。特點：注重純色的發(fā)揮，強調(diào)色彩的表現(xiàn)力。（生活的歡樂，舞）立體主義以畢加索為代表。用塊面的結(jié)構(gòu)關(guān)系分析物體，表現(xiàn)體面重疊、交錯的美感。（亞威農(nóng)少女）野獸主義和立體主義都從非洲雕塑中吸收了養(yǎng)料，它們的藝術(shù)語言與傳統(tǒng)法則相去甚遠(yuǎn)，標(biāo)志著現(xiàn)代主義已進入自我確立的階段。立體主義以新的方式觀察事物，把正面不可能看到的側(cè)面都用并列或重疊的方式表現(xiàn)出來。（亞威農(nóng)少女）此作被認(rèn)為是傳統(tǒng)美術(shù)與現(xiàn)代美術(shù)的分水嶺，是畫家在參觀巴黎人類博物館時，被非洲黑人雕刻的簡練樸素和粗獷的造型所吸引而產(chǎn)生的。畫家企圖把幾何化的人物和背景的幾何形體結(jié)合起來，這宣告了現(xiàn)代繪畫的一個新方向---立體藝術(shù)的誕生。格爾尼卡未來主義未來主義興起于意大利。在現(xiàn)代工業(yè)科技的刺激下，畫家們用分解物體的方法來表現(xiàn)運動場面和動感，用線和色描繪一系列重疊的形，試圖用線來描繪光和聲音。（陽臺上奔跑的小女孩，巴拉）女人與狗，巴拉表現(xiàn)主義1905年誕生于德國。表現(xiàn)主義的第一個組織是橋社，強調(diào)個人情感的表現(xiàn)。生活在柏林的挪威畫家蒙克被橋社推為表現(xiàn)主義