服裝設計基礎與創(chuàng)意PPT完整全套教學課件

服裝設計基礎與創(chuàng)意全套PPT課件第一章緒論/1（四）成衣（三）衣裳（二）衣服一、服裝設計與相關概念界定（一）服裝設計（五）時裝一、服裝設計與相關概念界定（一）服裝設計：指在一定的社會、文化、科技等環(huán)境中，依據人們的審美要求與物質要求，運用特定的思維形式、審美原理等進行設計的一種方法。一、服裝設計與相關概念界定（二）衣服：衣服即包裹人體軀干部分的衣物，包括胴體、手腕、腳腿等的遮蓋物，一般不包括冠帽及鞋履等物。一、服裝設計與相關概念界定（三）衣裳：“衣”一般指上衣，“裳”一般指下衣，即“上衣下裳”。一、服裝設計與相關概念界定（四）成衣：成衣是指近代出現(xiàn)的按標準號型批量生產的成品服裝。一、服裝設計與相關概念界定（五）時裝：時裝是指在一定時間、空間內，為相當一部分人所接受的新穎、入時的流行服裝。二、服裝設計的特征與構成要素面料款式色彩服裝設計的特征服裝設計的構成要素二、服裝設計的特征與構成要素服裝設計的特征在服裝設計中，各種造型要素之間有著一定相互制約、相互銜接的內在聯(lián)系。一、東方服裝發(fā)展歷程中國傳統(tǒng)服飾日本傳統(tǒng)服飾其他東方傳統(tǒng)服飾132一、東方服裝發(fā)展歷程中國傳統(tǒng)服飾1一、東方服裝發(fā)展歷程日本傳統(tǒng)服飾2一、東方服裝發(fā)展歷程其他東方傳統(tǒng)服飾3二、西方服裝發(fā)展歷程1910-1919年1920-1939年12二、西方服裝發(fā)展歷程1940-1960年2000年至今34三、我國當代服裝設計發(fā)展現(xiàn)狀20世紀80年代20世紀90年代服裝生產服裝面料1324服裝設計師的分化與演變服裝設計師的基本知識結構學習觀察設計能力與專業(yè)技能藝術造詣人格魅力三、服裝設計師專業(yè)素養(yǎng)第二章服裝設計與人體美學/2第一節(jié)人體的基本結構與外形特征

一、男性基本人體結構與外形特征二、女性基本人體結構與外形特征第一節(jié)人體的基本結構與外形特征

一、男性基本人體結構與外形特征第一節(jié)人體的基本結構與外形特征

第一節(jié)人體的基本結構與外形特征

二、女性基本人體結構與外形特征第一節(jié)人體的基本結構與外形特征

三、O型體格服裝設計原則一、A型體格服裝設計原則四、X型體格服裝設計原則第二節(jié)不同體型的服裝設計原則

二、H型體格服裝設計原則五、Y型體格服裝設計原則一、A型體格服裝設計原則第二節(jié)不同體型的服裝設計原則

第二節(jié)不同體型的服裝設計原則

二、H型體格服裝設計原則三、O型體格服裝設計原則第二節(jié)不同體型的服裝設計原則

四、X型體格服裝設計原則第二節(jié)不同體型的服裝設計原則

第二節(jié)不同體型的服裝設計原則

五、Y型體格服裝設計原則第三章服裝設計基礎理論/3第一節(jié)服裝設計美學原理一、服裝設計的形式美（一）比例形式美第一節(jié)服裝設計美學原理一、服裝設計的形式美（二）平衡形式美第一節(jié)服裝設計美學原理一、服裝設計的形式美（三）節(jié)奏、韻律形式美第一節(jié)服裝設計美學原理一、服裝設計的形式美（四）視錯形式美第一節(jié)服裝設計美學原理一、服裝設計的形式美（五）強調形式美第一節(jié)服裝設計美學原理二、服裝設計的內在美——主要涵蓋了審美價值、思想理念、時代文化背景、內容與形式的完美融合等諸多方面。第一節(jié)服裝設計美學原理二、服裝設計的內在美（一）決定性第一節(jié)服裝設計美學原理二、服裝設計的內在美（二）持久性第一節(jié)服裝設計美學原理二、服裝設計的內在美（三）社會性第二節(jié)服裝設計形式美法則一、統(tǒng)一與變化二、對稱與平衡三、夸張與強調四、節(jié)奏與韻律五、視錯第二節(jié)服裝設計形式美法則一、統(tǒng)一與變化第二節(jié)服裝設計形式美法則二、對稱與平衡第二節(jié)服裝設計形式美法則三、夸張與強調第二節(jié)服裝設計形式美法則四、節(jié)奏與韻律第二節(jié)服裝設計形式美法則五、視錯第三節(jié)服裝設計構思方法一、常規(guī)服裝設計法二、反常規(guī)服裝設計法三、借鑒整合設計法第三節(jié)服裝設計構思方法一、常規(guī)服裝設計法第三節(jié)服裝設計構思方法二、反常規(guī)服裝設計法第三節(jié)服裝設計構思方法三、借鑒整合設計法第四章服裝設計風格與款式廓形/4第一節(jié)服裝設計風格的分類與特征一、休閑裝設計風格二、職業(yè)裝設計風格三、禮服設計風格四、童裝設計風格五、內衣設計風格第一節(jié)服裝設計風格的分類與特征一、休閑設計風格第一節(jié)服裝設計風格的分類與特征一、休閑裝設計風格1.青春風格休閑裝2.典雅風格休閑裝3.運動風格休閑裝4.牛仔風格休閑裝5.針織休閑裝6.前衛(wèi)風格休閑裝7.運動休閑裝8.浪漫休閑裝9.古典風格休閑裝10.民俗風格休閑裝11.鄉(xiāng)村風格休閑裝12.商務風格休閑裝13.家居休閑裝第一節(jié)服裝設計風格的分類與特征一、休閑裝設計風格第一節(jié)服裝設計風格的分類與特征二、職業(yè)裝設計風格第一節(jié)服裝設計風格的分類與特征二、職業(yè)裝設計風格（一）職業(yè)裝設計風格概述（二）職業(yè)裝設計風格要素概述（三）職業(yè)裝的標志性特點（四）職業(yè)裝的色彩設計（五）職業(yè)裝的分類第一節(jié)服裝設計風格的分類與特征二、職業(yè)裝設計風格第一節(jié)服裝設計風格的分類與特征三、禮服設計風格第一節(jié)服裝設計風格的分類與特征三、禮服設計風格第一節(jié)服裝設計風格的分類與特征四、童裝設計風格第一節(jié)服裝設計風格的分類與特征四、童裝設計風格第一節(jié)服裝設計風格的分類與特征五、內衣設計風格第一節(jié)服裝設計風格的分類與特征五、內衣設計風格第二節(jié)服裝款式廓形的分類與特征一、象形式廓形二、擬態(tài)仿生式廓形第二節(jié)服裝款式廓形的分類與特征一、象形式廓形:字母表示法物態(tài)表示法幾何表示法體態(tài)表示法第二節(jié)服裝款式廓形的分類與特征一、象形式廓形第二節(jié)服裝款式廓形的分類與特征二、擬態(tài)仿生式廓形擬態(tài)仿生式廓形的起源與應用擬態(tài)仿生式廓形中的袖型設計擬態(tài)仿生式廓形設計中的靈感來源擬態(tài)仿生式廓形設計理念第二節(jié)服裝款式廓形的分類與特征二、擬態(tài)仿生式廓形第五章服裝色彩基礎理論/5第一節(jié)色彩的基本常識02.色彩的種類與系別04.色彩的對比與調和01.色彩的來源03.色彩的聯(lián)想第一節(jié)色彩的基本常識01.色彩的來源第一節(jié)色彩的基本常識02.色彩的種類與系別第一節(jié)色彩的基本常識03.色彩的聯(lián)想第一節(jié)色彩的基本常識04.色彩的對比與調和第二節(jié)色彩的調和搭配一、冷暖色調調和搭配二、對比色的調和搭配第二節(jié)色彩的調和搭配一、冷色調調和搭配第二節(jié)色彩的調和搭配一、暖色調調和搭配第二節(jié)色彩的調和搭配二、對比色的調和搭配第二節(jié)色彩的調和搭配二、對比色的調和搭配第三節(jié)服裝設計中的色彩法則

一、色彩的象征意義及其在服裝上的應用二、服裝設計中的色彩設計概念三、同類色設計法則四、鄰近色設計法則五、對比色設計法則六、色彩明度設計法則第三節(jié)服裝設計中的色彩法則

一、色彩的象征意義及其在服裝上的應用（一）紅色（二）橙色（三）黃色（四）綠色（五）藍色（六）白色（七）黑色第三節(jié)服裝設計中的色彩法則

二、服裝設計中的色彩設計概念（一）主色（二）搭配色（三）點綴色第三節(jié)服裝設計中的色彩法則

三、同類色設計法則第三節(jié)服裝設計中的色彩法則

四、鄰近色設計法則第三節(jié)服裝設計中的色彩法則

五、對比色設計法則第三節(jié)服裝設計中的色彩法則

六、色彩明度設計法則第六章服裝設計中的面料與工藝/6第一節(jié)服裝面料與工藝的分類與特征一、柔軟型面料二、挺爽型面料三、光澤型面料四、透明型面料五、厚重型面料第一節(jié)服裝面料與工藝的分類與特征一、柔軟型面料第一節(jié)服裝面料與工藝的分類與特征二、挺爽型面料第一節(jié)服裝面料與工藝的分類與特征三、光澤型面料第一節(jié)服裝面料與工藝的分類與特征四、透明型面料第一節(jié)服裝面料與工藝的分類與特征五、厚重型面料第二節(jié)服裝面料與工藝的選用原則一、適合性二、功能性四、面料再造三、可塑性第二節(jié)服裝面料與工藝的選用原則一、適合性第二節(jié)服裝面料與工藝的選用原則二、功能性第二節(jié)服裝面料與工藝的選用原則三、可塑性第二節(jié)服裝面料與工藝的選用原則四、面料再造性第二節(jié)服裝面料與工藝的選用原則四、面料再造性面料再造是服裝面料的二次設計，是指根據設計需要，對成品面料進行的二次工藝處理，并使之產生新的藝術效果。它是設計師思想的延伸，具有無可比擬的創(chuàng)新性。（一）立體設計（二）增型設計（三）減型設計第二節(jié)服裝面料與工藝的選用原則四、面料再造性（四）鉤編設計（五）拼貼設計（六）印染設計（七）新型方法（八）其他方法第七章服裝流行趨勢與創(chuàng)意系列設計/7第一節(jié)服裝流行趨勢信息來源01.權威專業(yè)組織02.時裝發(fā)布會及時裝周03.時尚媒體第一節(jié)服裝流行趨勢信息來源一、權威專業(yè)組織（一）國際流行色協(xié)會（二）中國流行色協(xié)會（三）中國服裝設計師協(xié)會第一節(jié)服裝流行趨勢信息來源（三）中國服裝設計師協(xié)會舉辦中國國際時裝周舉辦中國國際大學生時裝周組織各類服裝設計大賽和模特大賽開展在職專業(yè)人員繼續(xù)教育培訓開展國際交流、促進跨國合作第一節(jié)服裝流行趨勢信息來源（四）中國紡織服裝教育學會第一節(jié)服裝流行趨勢信息來源二、時裝周及發(fā)布會（一）巴黎時裝周（二）米蘭時裝周（三）紐約時裝周（四）倫敦時裝周第一節(jié)服裝流行趨勢信息來源（一）巴黎時裝周第一節(jié)服裝流行趨勢信息來源（二）米蘭時裝周第一節(jié)服裝流行趨勢信息來源（三）紐約時裝周第一節(jié)服裝流行趨勢信息來源（四）倫敦時裝周第一節(jié)服裝流行趨勢信息來源三、時尚媒體（一）《vogue》雜志（二）《時尚芭莎》雜志（三）穿針引線網（四）時尚自媒體第一節(jié)服裝流行趨勢信息來源三、時尚媒體（一）《vogue》雜志（二）《時尚芭莎》雜志（三）穿針引線網（四）時尚自媒體第一節(jié)服裝流行趨勢信息來源三、時尚媒體（一）《vogue》雜志（二）《時尚芭莎》雜志（三）穿針引線網（四）時尚自媒體第一節(jié)服裝流行趨勢信息來源三、時尚媒體（一）《vogue》雜志（二）《時尚芭莎》雜志（三）穿針引線網（四）時尚自媒體第一節(jié)服裝流行趨勢信息來源三、時尚媒體（一）《vogue》雜志（二）《時尚芭莎》雜志（三）穿針引線網（四）時尚自媒體第二節(jié)創(chuàng)意系列設計構思與表達01.設計構思方法02.設計構思的表達03.案例分析第二節(jié)創(chuàng)意系列設計構思與表達01.設計構思方法（一）服裝創(chuàng)意設計需考慮的條件人物時間地點原因目標者第二節(jié)創(chuàng)意系列設計構思與表達01.設計構思方法（二）服裝設計的題材傾向主題時裝概念靈感啟發(fā)設計要點服裝材料圖案色彩第二節(jié)創(chuàng)意系列設計構思與表達02.設計構思的表達（一）藝術構思繪畫形式尺寸選定面料選擇裝飾效果第二節(jié)創(chuàng)意系列設計構思與表達02.設計構思的表達（二）工藝構思裁剪方法工藝車縫市場要求第八章服裝設計大師個案賞析/8第一節(jié)西方設計大師

一、可可·香奈兒二、克里斯汀·迪奧七、貝爾·德·紀梵希八、伊夫·圣·羅蘭三、弗蘭克·莫斯奇諾四、亞歷山大·麥昆五、薇薇安·韋斯特伍德六、卓凡尼·華倫天奴Q1Q2Q2Q4第一節(jié)西方設計大師

一、可可·香奈兒第一節(jié)西方設計大師

二、克里斯汀·迪奧第一節(jié)西方設計大師

三、弗蘭克·莫斯奇諾第一節(jié)西方設計大師

四、亞歷山大·麥昆第一節(jié)西方設計大師

五、薇薇安·韋斯特伍德第一節(jié)西方設計大師

六、卓凡尼·華倫天奴第一節(jié)西方設計大師

七、貝爾·德·紀梵希第一節(jié)西方設計大師

八、伊夫·圣·羅蘭第二節(jié)東方設計大師

一、山本耀司二、三宅一生七、許建樹三、高田賢三四、川久保玲五、馬可六、郭培Q1Q2Q2Q4第二節(jié)東方設計大師

一、山本耀司第二節(jié)東方設計大師

二、三宅一生第二節(jié)東方設計大師

三、高田賢三第二節(jié)東方設計大師

四、川久保玲第二節(jié)東方設計大師

五、馬可第二節(jié)東方設計大師

六、郭培第二節(jié)東方設計大師

七、許建樹知識鏈接：色彩與服裝設計

科學家研究指出，人對色的敏感度遠遠超過對形的敏感度，因此色彩在服裝設計中的地位是至關重要的。在研究服裝設計中色彩應用問題時，我們首先要了解一些色彩的基礎知識。

1.色彩的基礎知識色彩世界五彩繽紛，通過顏色來表達卻離不開紅、黃、青三種基本色的調配，這三種顏色不能由別的顏色調合而成，因此被稱為"原色"。兩種原色進行調合后產生的一種色稱為"間色"，例如紅加黃調合成橙色、黃和青調合成綠色。兩種“間色”或原色與間色調合又形成復色。千變萬化的顏色可分為彩色系和無彩色系兩大類。黑色、白色及黑白色調合而成的各級灰色屬于無彩色系。白色是亮度的最高級，黑色是亮度的最低級。無彩色系之外的所有顏色都屬于彩色系。彩色系的色彩由色相、明度、純度三大要素構成。

色相：不同顏色的名稱稱為色相，如大紅、湖藍、中黃等，色相是顏色最重要的特征。按色相的順序，可以循環(huán)排列成色相環(huán)。變幻無窮的色彩世界，色相的千差萬別是首要的因素。明度：是色彩明暗變化的屬性，由各種有色物體反射光量的程度區(qū)別所造成。

純度：又稱彩度、飽和度，是一種顏色包含色彩的純凈程度。

從光譜上分析得出的紅、橙、黃、綠、青、紫是標準的純色。純度越高色彩感越艷麗明媚。

2.色彩與服裝設計人們對色彩的反映是強烈的，但并非對色彩的感受都所見略同。因此在服裝設計中對于色彩的選擇與搭配要充分考慮到不同對象的年齡、性格、修養(yǎng)、興趣與氣質等相關因素，還要考慮到在不同的社會、政治、經濟、文化、藝術、風俗和傳統(tǒng)生活習慣的影響下人們對色彩的不同情感反映。例如，我國歷代皇朝崇尚黃色，認為黃色是天地的象征，使黃色賦予威嚴華貴、神圣的聯(lián)想。而黃色在信仰基督教的國家里卻被認為是叛徒猶大服裝的顏色，是卑劣可恥的象征。因此，服裝的色彩設計應該是有針對性的定位設計。

在設計中，色彩的搭配組合的形式直接關系到服裝整體風格的塑造。設計師可以采用一組純度較高的對比色組合來表達熱情奔放的熱帶風情;也可通過一組彩度較低的同類色組合體現(xiàn)服裝典雅質樸的格調，在服裝設計中最常用的配色方法有：同類色配合、近似色配合、對比色配合、相對色配合四種。

(1)同類色的服裝配色：同類色配合是通過同一種色相在明暗深淺上的不同變化來進行配色。

(2)近似色的服裝配色：近似色配合是指在色相環(huán)上90度范圍內色彩的配合，給人們溫和協(xié)調之感。與同類色配合相比較，色感更富于變化，所以它在服裝上的應用范圍比同類色配合更廣。

(3)對比色的服裝配色：對比色的配合是指色相環(huán)上120度～180度范圍內的色彩配合，所體現(xiàn)的服裝風格鮮艷、明快，多用于運動服、兒童服、演出服的設計中。

(4)相對色的服裝配色：相對色配合是指色相環(huán)上180度兩端兩個相對色彩的配合。其效果比對比色配合更為強烈。在相對色配色中要注意主次關系，同時還可通過加入中間色的方法使對比效果更富情趣。

3.流行色與服裝設計服裝領域一向是崇尚流行意識的，流行色在服裝中的應用是人們對色彩時髦的追求，突出反映著現(xiàn)代生活的審美特征。

色彩是賦有鮮明的時代感和時髦性的。色彩專家以其尖銳的洞察力，把來自消費市場的時新色彩加以歸納、提煉，并通過預告推而廣之，蔚然成風，形成流行色。目前國際流行色委員會每年兩次例會以預測來年春復和秋冬的流行色趨向，并通過流行色卡、時尚雜志和紡織樣品等媒介進行宣傳。在現(xiàn)代服裝設計中，流行色的應用更為廣泛，新潮款式和流行色彩的結合日益密切。因此設計師仔細分析研究流行色周期的規(guī)律，掌握流行時機，及時推出符合人們審美要求的新潮服裝，才能擴大市場銷售。知識鏈接：零基礎學服裝設計的七大步驟

“非美術生零基礎如何入門服裝設計專業(yè)”或“新手如何自學服裝設計”，一起來談談。

第一條：服裝歷史，服裝工藝初級認知

先通過書籍，互聯(lián)網，服裝博物館等信息渠道了解服裝行業(yè)—紡織歷史，服飾商業(yè)歷史，服裝設計風格特色，服裝面料的制作工藝等。設計靈感來源于設計師對服裝以外的知識的大量積累，知識面越廣，越能夠激發(fā)個人靈感。

第二條：深入了解服裝設計文化，找到自己的風格

每個時代的服裝都有代表性的特點，而這些特點都可以成為你去鉆研的設計靈感。

比如在20世紀80年代，Yohji，三宅一生，川久保玲等人的東方時裝力量震驚整個歐洲，獨特的面料改造手法，解構主義的剪裁語言也深深影響了之后許多設計大師諸如MaisonMargiela

第三條：了解服裝行業(yè)專業(yè)詞匯

自己平時可以讀服裝相關書籍，了解國內外不同服裝行業(yè)詞匯的說法，這才會讓你顯得專業(yè)。

第四條：熟悉面輔料知識，培養(yǎng)自己的色彩搭配能力

可以跟著公司設計助理實習，去跑服裝批發(fā)面料市場，多去觀察，自然你就會有大致的了解。

第五條：學習服裝制版技術：手工立裁|平面打版

雖然現(xiàn)在國內許多都是電腦制版，但是許多有經驗的師傅還有歐洲設計師品牌還一直是手工制版！對于你理解服裝構造非常的重要！日本文化服裝學院對于版的設計和學習是非常厲害的。你也可以自己去報名學習班。

第六條：學會畫服裝效果圖

你會打版以后，對人體比例自然會熟悉。

一開始可以臨摹秀場圖片，繪圖工具不限，作為設計師你要讓制版師傅，工廠，老板看得懂你的設計稿吧？可以手繪，或者別的adobe軟件。

第七條：多看多學多交流

利用現(xiàn)在的社交平臺學習別人分享的學習工作經驗，還有一些有關服裝的紀錄片電影雜志及時尚潮流資訊等，新手們都是可以去看看的。

每年的趨勢和流行文化都在不斷變化，我們可以不追趕潮流，但作為服裝設計師一定要知道的。

平時多看展，多看書，多和有趣的朋友交流。

藝術來源于生活，去學習不同設計師的思維方式，有助于你的審美品位的提高！

有時候往往經典的設計也就是在原來的版型基礎上做一點點小創(chuàng)意而已知識鏈接：服裝設計五項原則

統(tǒng)一(Unity)也稱為“一致”，與調和的意義相似。設計服裝時，往往以調和為手段，達到統(tǒng)一的目的。良好的設計中，服裝上的部分與部分間，及部分與整體間各要素－質料、色彩、線條等的安排，應有一致性。如果這些要素的變化太多，則破壞了一致的效果。形成統(tǒng)一最常用的方法就是重復，如重復使用相同的色彩、線條等，就可以造成統(tǒng)一的特色。

加重原則

加重(Emphasis)亦即“強調”或“重點設計”。雖然設計中注重統(tǒng)一的原則，但是過分統(tǒng)一的結果，往往使設計趨于平淡，最好能使某一部分特別醒目，以造成設計上的趣味中心。這種重點的設計，可以利用色彩的對照（如黑色洋裝系上紅色腰帶）、質料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮領子）、線條的安排（如洋裝上自領口至底邊的開口）、剪裁的特色（如肩軛布及公主線的設計），及飾物的使用（如黑色絲絨旗袍上配戴金色項鏈）等達成。但是上述強調的方法，不宜數法同時并用，強調的部位也不能過多，并應選擇穿者身體上美好的部分，做為強調的中心。

平衡原則

平衡(Balance)使設計具有穩(wěn)定、靜止的感覺時，即是符合平衡的原則。平衡可分對稱的平衡，及非對稱的平衡兩種。前者是以人體中心為想象線，左右兩部分完全相同。這種款式的服裝，有端正、莊嚴的感覺，但是較為呆板。后者是感覺上的平衡，也就是衣服左右部分設計雖不一樣，但有平穩(wěn)的感覺，常以斜線設計（如旗袍之前襟）達成目的。此種設計予人的感覺是優(yōu)雅、柔順。此外，亦須注意服裝上身與下身的平衡，勿使有過分的上重下輕，或下重上輕的感覺。

比例原則

比例(Proportion)是指服裝各部分間大小的分配，看來合宜適當，例如口袋與衣身大小的關系、衣領的寬窄等都應適當。黃金分割的比例，多適用于衣服上的設計。此外，對于飾物、附件等的大小比例，亦須重視。

韻律原則

韻律(Rhythm)指規(guī)律的反復，而產生柔和的動感。如色彩由深而淺，形狀由大而小等漸層的韻律，線條、色彩等具規(guī)則性重復的反復的韻律，以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律，都是設計上常用的手法知識鏈接：服裝設計概念定義

服裝設計

服裝設計是一個總稱，根據不同的工作內容及工作性質可以分為服裝造型設計，結構設計，工藝設計，設計的原意是指“針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求”。設計所涉及的范圍十分廣泛，包括社會規(guī)劃、理論模型、產品設計和工程組織方案的制定等等。當然，設計的目標體現(xiàn)了人類文化演進的機制，是創(chuàng)造審美的重要手段。服裝設計顧名思義是設計服裝款式的一種行業(yè)，服裝設計過程“即根據設計對象的要求進行構思，并繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行制作，達到完成設計的全過程”。

設計同時具有"事實要素和“價值要素”。前者說明事態(tài)的狀況，后者則用理論和審美的命題來進行表述，即是“好壞和美丑”。

不同類型的設計側重的思維類型往往有所差異。例如，在工程設計中更重視理性分析，而在產品造型設計和工業(yè)設計則重視整體的過程，需要運用形象思維的因素，在服裝設計方面則更注重“美感”等等。

設計的任務不僅僅的滿足個人需求，它同時需要兼顧社會的、經濟的、技術的、情感的、審美的需要。由于這些眾多的需要中本身存在一定的矛盾，所以設計任務本身就包括各種需要之間的協(xié)調和對立關系?，F(xiàn)代的設計理念在更新中，同樣要遵循設計的規(guī)范，要考慮這眾多的“需要”。

設計是物質生產和文化創(chuàng)造的首要環(huán)節(jié)。它總是以一定的文化形態(tài)為中介。例如，運用大致相同的建制材料進行建筑工程的設計，不同的社會文化會誕生不同的建筑形式；運用相似的服裝設計構思，不同的社會規(guī)范也會產生完全不同的設計風格。知識鏈接：服裝設計師知識儲備

1、借鑒的本領

原始借鑒又稱模仿，如：虔誠地模仿（敬畏他人）、競爭地模仿（超人一等）、憂慮地模仿（與別人相同而不落伍，過時）、三位一體地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子學吸煙）、間接模仿（積累、總結、比較、記憶等）、創(chuàng)造性模仿（取優(yōu)創(chuàng)新、批叛的繼承）。其實服裝設計就是敢為人先的創(chuàng)造與發(fā)明、大膽設計、大膽改造，大膽實用新工藝，新材料、新科技的全過程。

服裝設計圖片

服裝設計圖片

服裝設計的構思階段，在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創(chuàng)造，但不是發(fā)明，前無古人后無來者的設計是不存在的。因此，設計就必須要借鑒前人。服裝設計更是如此，因為服裝的變遷過程是連續(xù)的，不間斷的，每一種服裝都處于人類服裝文化史的變遷途中，都是承前啟后的。要借鑒前人，就必須虛心地學習和研究前人的成就和經驗。就服裝設計來講，首先必須學習的是服裝史，因為要想在設計中準確地把握現(xiàn)在的流行，就必須了解服裝過去的變遷過程，掌握變遷規(guī)律。要想在設計中超越前人，就必須先學習前人的歷史經驗和傳統(tǒng)技巧。不僅要學習中國服裝史，而且還要學習西方的服裝史，還要研究世界各地現(xiàn)存的民族服裝。

另外，借鑒還要注意廣度，除了古今中外的服裝文化外，其他領域也要盡量去涉獵和學習。因為服裝是一種綜合性的文化現(xiàn)象，涉及到社會科學和自然科學的各個領域。設計師的工作內容又是復合型的，既要能把握當時當地的歷史潮流和市場變化，又要對自己和競爭對手的實力了如指掌，還要有能力和實力組織生產，實現(xiàn)自己的設計意圖，為企業(yè)帶來利潤。因此，設計師要有廣博的修養(yǎng)和豐富的經歷，要熱愛生活，對一切事物都很感興趣，要有強烈的好奇心。這樣在設計構思時，才能廣開思路，廣泛借鑒。只有“站在巨人的肩膀上”，才能設計出高于前人的作品。這就是借鑒的重要性。

2、設計的能力

預測→收集信息→策劃→開發(fā)計劃→設計與制作→銷售→信息反饋→總結。（往返進行）設計是一種造物的過程，有了好的構思后，接著就是如何來完成和實現(xiàn)這個構思，把設計構思畫在紙上，不能說是設計的完成，那僅僅是設計的開始。服裝設計效果圖是設計構思的視覺性表達手段之一，而這個設計構思能否實現(xiàn)，還有待于運用具體的衣料，通過一定技巧的裁剪、制作工藝來探索其實現(xiàn)的可能性。因此，作為設計師，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技術等實際操作技能一無所知的話，其構思肯定是不著邊際的，經?？吹皆S多設計效果圖畫得挺美，但實際上不可能做出來的，或者即使勉強做出來也無法穿用（或因沒有考慮開口而穿不進去，或穿上根本動不了，邁不開步，抬不起胳膊，彎不下腰）。

可見，掌握裁、制作的基本技能對于設計師不僅十分重要，而且必不可少。事實上，許多設計的技巧，設計的感覺，不在紙面上，而在實際制板、裁剪和縫制的過程中。服裝上所謂的“線條”和“造型”，也絕不是紙面上的線和形，而是立體上的三維空間中的線和形，這種感覺只有在三維空間的實際訓練中才能提高。無論是巴黎的高級時裝設計師，還是一般成衣企業(yè)的設計師，除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外，主要是在立體的衣服造型上來把握設計的。因此，無論是巴黎的高級時裝店協(xié)會附屬服裝學校，還是紐約的FIT（紐約時裝工科學院）以及日本的文化服裝學院，在培養(yǎng)設計人才時，制板、裁剪和制作技術都是學員們必修的一門主要課程。

3、深厚的藝術造詣

服裝設計即是一種產品設計，也是一種藝術創(chuàng)作。因此，廣泛的藝術修養(yǎng)對于服裝設計師就顯得至關重要。曾被譽為“時裝之王”的法國高級時裝設計大師克里斯羌·迪奧爾就是具備了建筑、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位藝術才華橫溢的天才，從圣·洛朗的作品中，可以看到他設計靈感來源之廣，可以感受到當代藝術大師們的影響：熱情奔放的西班牙風格，華美多姿的俄羅斯情調，單純豪放的非洲風格，端莊鮮明的中國風格，還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格，簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術和波普藝術等，都在其作品中有著獨特的運用和發(fā)揮。藝術家。深厚的藝術造詣決定了設計師們無窮的創(chuàng)造力。

4、豐富的市場經驗

要有豐富的市場經驗，如：面、輔料市場：該地區(qū)內、外面料與輔料的市場。

服裝設計圖

服裝設計圖

資料信息市場：時裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料。

成衣市場：品牌、批發(fā)與零售。

服飾市場：首飾、配飾、美容護膚等。

生產一線市場：制作、洗水、制衣、整染、印花等。

作為一種產品設計，服裝設計效果的優(yōu)劣不是靠某位專家來評說的，而是由市場來檢驗的。因此，設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知，那將非常危險，因為其設計投產后很可能不被市場認可而造成積壓，給企業(yè)帶來巨大的經濟損失，甚至使之倒閉。設計師應保持自己的個性和獨特的設計風格，但這并不等于無視市場的需求。設計師與畫家不同，不能孤芳自賞，一定要時刻注意把握市場的新動向，在保持自己的設計風格的基礎上，一定要站在消費者的立場上，每個細部都經營到位，這樣才能在激烈的市場競爭中立于不敗之地。

內容簡介

本課程以作者的實際教學經驗為基礎，對服裝設計基礎與創(chuàng)意進行了明確詮釋。全書共分8章，主要介紹了服裝設計相關概念、服裝設計與人體美學、服裝設計美學原理與形式美法則、服裝設計構思方法、服裝設計風格與款式廓形、服裝色彩基礎理論、服裝設計中的面料與工藝、服裝流行趨勢與創(chuàng)意系列設計等內容。本課程注重對服裝專業(yè)學習者的系統(tǒng)理論知識和創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)，具有較強的針對性與可操作性，啟發(fā)讀者的創(chuàng)造性思維，提高服裝設計能力與藝術鑒賞力，為學習服裝設計奠定扎實的知識基礎。本課程內容詳實、圖文并茂、理論聯(lián)系實際，始終以服裝設計基礎與創(chuàng)意為宗旨，以點帶面，拓展讀者視野，具有可學習性、可理解性、可操作性和新穎性。本課程既適合作為高等院校和職業(yè)院校服裝專業(yè)教學用，又可作為服裝行業(yè)專業(yè)人員與廣大服裝愛好者的專業(yè)參考。

目錄

第一章緒論／001

第一節(jié)服裝設計的內涵與構成／001

一、服裝設計與相關概念界定／001

二、服裝設計的特征與構成要素／002

第二節(jié)東西方服裝設計發(fā)展歷程／003

一、東方服裝設計發(fā)展歷程／003

二、西方服裝設計發(fā)展歷程／008

三、我國當代服裝設計發(fā)展現(xiàn)狀／012

第三節(jié)服裝設計師專業(yè)素養(yǎng)／014

一、服裝設計師的分化與演變／014

二、服裝設計師的基本知識結構／014

第二章服裝設計與人體美學／016

第一節(jié)人體的基本結構與外形特征／016

一、男性人體基本結構與外形特征／016

二、女性人體基本結構與外形特征／019

第二節(jié)不同體型的服裝設計原則／020

一、A型體格服裝設計原則／020

二、H型體格服裝設計原則／023

三、O型體格服裝設計原則／023

四、X型體格服裝設計原則／024

五、Y型體格服裝設計原則／024

第三章服裝設計基礎理論／026

第一節(jié)服裝設計美學原理／026

一、服裝設計的形式美／026

二、服裝設計的內在美／029

第二節(jié)服裝設計形式美法則／030

一、統(tǒng)一與變化法則／031

二、對稱與平衡法則／033

三、夸張與強調法則／033

四、節(jié)奏與韻律法則／034

五、視錯法則／034

第三節(jié)服裝設計構思方法／034

一、常規(guī)服裝設計法／035

二、反常規(guī)服裝設計法／035

三、借鑒整合服裝設計法／037

第四章服裝設計風格與款式廓形／041

第一節(jié)服裝設計風格的分類與特征／041

一、休閑裝設計風格／041

二、職業(yè)裝設計風格／044

三、禮服設計風格／0