高中美術-第三課 我們怎樣運用自己的眼睛教學設計學情分析教材分析課后反思

三、《我們怎樣運用自己的眼睛》教學設計一、導入:課前讓同學們通過閱讀和網絡搜索的方式來搜集曠世名作《蒙娜麗莎》的相關資料，大家都準備了嗎？播放圖片:當我們面對這幅油畫時內心是否會有諸多的疑問？這位神秘女郎究竟是誰？她為什么會成為今日的超級巨星？她的微笑隱藏著什么秘密？一幅作品所包含的信息是多方面的，僅僅靠觀察外部和淺層的思考并不能真正理解這幅作品，我們該怎樣運用自己的眼睛來欣賞美術作品呢？任務單（音樂）一組：達芬奇的生平二組：文藝復興與中世紀的差別三組：《蒙娜麗莎》的藝術成就四組：《蒙娜麗莎》對后世的影響（藝術素質測評成績的依據是同學們的課堂表現。）希望同學們積極參與。小組討論約5分鐘，每組推薦同學代表上臺展示討論結果。貼在白板的知識樹上，并講解。其他同學可作補充，老師點評。一、達芬奇的生平:歐洲文藝復興時期的天才科學家、發(fā)明家、畫家?，F代學者稱他為"文藝復興時期最完美的代表"。他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、天文學家、發(fā)明家、建筑工程師。他還擅長雕塑、音樂、發(fā)明、建筑，通曉數學、生理、物理、天文、地質等學科，既多才多藝，又勤奮多產。二、文藝復興與中世紀差別：文藝復興：是一場發(fā)生在14世紀中期至16世紀末的文化運動，在中世紀晚期發(fā)源于佛羅倫薩，后擴展至歐洲各國。核心：人文主義精神，人文主義精神的核心是提倡人性，反對神性，主張人生的目的是追求現實生活中的幸福，倡導個性解放，反對愚昧迷信的神學思想。中世紀基督教神權統(tǒng)治，壓抑和禁錮人的世俗欲望，婦女行為受到諸多約束。中世紀后期出現了人文主義思想，繪畫也發(fā)生了一些變化。以人體解剖和空間透視來處理繪畫問題。三、《蒙娜麗莎》的藝術成就：結合課件，《蒙娜麗莎》眼睛和嘴角及手的分析。這是\o"達芬奇作品"達芬奇的著名肖像畫作品，它代表了達芬奇的藝術思想。畫面描繪了一位恬靜端莊的美麗女性，她充滿著對生活的喜悅和信心。畫家敏捷地抓住少女一瞬間微笑的表情，表現出她微妙的心里活動，給觀眾以豐富的聯(lián)想。肖像以柔和的色調、細膩的手法刻畫了她的臉部、頸部和手部。這種甜美的藝術風格和文藝復興時期對人性的歌頌，以及對女性美的欣賞觀念是完全一致的。《蒙娜麗莎》是意大利最早如此近聚焦描繪人物半身像的肖像畫。其畫幅不大，畫面構圖飽滿，達·芬奇運用了透視法，使人物形象具有圓雕式的豐滿體積。畫中平穩(wěn)端坐在椅子上的蒙娜麗莎呈四分之三面坐姿，椅子位于陽臺前方，她的左臂扶放在椅子的扶手上，右臂倚靠住陽臺的擋墻，右手十分自然的搭放在左手上，這樣的造型強調了被畫者的高貴和威儀。戴在頭上精致的黑色面紗時常被誤認為是悲傷的隱喻，實際上，它是美德的象征。在陽臺的兩側有兩個不完整的石柱，形成了一個俯瞰風景的“窗口”。這幅《蒙娜麗莎》是達芬奇的最高藝術成就，畫中塑造的是一位有產階級的婦女形象，畫中背景優(yōu)美，刻畫細致，栩栩如生。人物坐姿端莊，作者使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，蒙娜麗莎的手柔嫩身材豐腴，充滿女性特有的美感。近處的衣服皺著刻畫精細，也反映出達芬奇在繪畫上的嚴謹作風。在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時陷時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”，也呈現出不可侵犯的尊嚴。之所以說神秘，是因為不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。四、《蒙娜麗莎》對后世的影響：現存于法國的盧浮宮，數百年來很多人對他充滿好奇和探索。后期畫家學會了肖像畫的金字塔形構圖、空氣透視法和明暗漸隱法。通過圖片分析《蒙娜麗莎》眼角和嘴角的處理方法、背景的處理、手的刻畫分析。師：要認識一幅美術作品必須多角度觀察和解釋，運用美學、心理學、歷史學等知識，找到其獨特性和藝術價值，美術鑒賞需要通過感悟、觀察、研究、比較才能全面認識。欣賞美術作品的方式主要有以下四種：感悟式鑒賞形式鑒賞社會學式鑒賞比較式鑒賞這是國畫大師齊白石按照文學家老舍的要求完成的一幅作品，作品的題目出自清代詩人查慎行《次實君溪邊步月韻》詩中的一句“蛙聲十里出山泉”，老舍要求齊白石用繪畫的形式去表現用聽覺器官感受到的意境。問題：師：作品中看到了什么？畫家是怎么表現的？作品聯(lián)想到了什么？（學生自主欣賞2分鐘）從墨點、墨團、墨線三方面分析產生聯(lián)想。這幅畫的高妙之處——就在于用圖像來表現聲音，讓人聽到蛙聲。師：中國畫講究意境，善于發(fā)現畫面的“言外之意”“弦外之音”。圖片展示：齊白石《荷花影》師：憑直覺對這幅畫的感受？學生思考回答。荷花在上，背景空白，是天空；花影在下，數條波紋，是池水，而且上靜下動，水流的線條流動有很優(yōu)美，數只蝌蚪追著荷花的影子嬉戲，像哄小孩一樣，畫面妙趣橫生。墨色的運用，輕重、濃密有序。師：我們剛剛欣賞的兩幅畫屬于我們前面講到的美術作品的哪一類？生：意象。師：總結感悟式鑒賞要求從自身經驗出發(fā)，充滿想象力和無限激情去欣賞作品。這種方法比較適合于寫意性和表現性的作品。因為此類作品追求的不是客觀地記錄對象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。師：在美術作品前最先觀看到的是它的表面形式。課本：藝術形式：線條、色彩、筆法、構圖等。展示圖片：馬遠《水圖》同學們分析：運用的那種藝術形式？分析是如何表現的水的不同狀態(tài)？生：欣賞并回答。師：勾線，輕重不同筆法來表現，介紹馬遠“馬一角”的含義。

展示圖片：莫奈《蓮池》嘗試從色彩、筆法來分析一下這幅作品。師生一起分析：色彩：斑斕。似乎光線照耀的湖面就在眼前，有強烈的視覺沖擊力。筆法：用水平筆法表現出水的寧靜，用垂直筆法表現柳枝的搖曳身姿。兩種筆法的結合使畫面動靜結合，充滿了生機。師：完成課本的思考和交流生：（小組討論）展示答案連環(huán)展開式構圖：九色鹿人物結構比例準確：紅樓夢人物敷色清麗：紅樓夢人物平涂：九色鹿線條與色彩相互重疊與滲透：秋的節(jié)奏師：和感悟式鑒賞相比，形式鑒賞的理性成份要多一些，側重于對作品藝術形式（線條、色彩、筆法、構圖）的感知和體驗，強調對形式的分析和把握。欣賞視頻：學生回答視頻模仿的是哪幅畫？展示油畫《夜巡》。師：面對這件美術作品，除了了解它的外在內容，構成形式之外，我們也會不自覺的思考：畫家為什么要這么畫，它有什么特殊意義？這種提問的方式就是社會學式鑒賞。

美術這種文化現象的存在與特定社會階層和社會生活是離不開的。如果我們可以從文化背景或其他相關的社會因素中去思考和考察，就可以更深層次地理解該作品。畫面的內容、藝術處理、《夜巡》名字的由來：生：討論回答師：補充：倫勃朗作于1642年的油畫《夜巡》是他一生中最著名也最受爭議的作品。當時，他接受了為阿姆斯特丹城射手隊成員畫一幅群像的訂件。倫勃朗在構圖上一反陳規(guī)，畫面采用接近舞臺效果的手法，既讓每個人的形像都出現在畫面上，又安排得錯落有致，塑造了一個莊嚴有序的戰(zhàn)士出征場面。巧妙的光線運用為畫面增添了某種神秘感，兩個主要人物處于照明中心，神情逼真生動，強化了畫面宏偉的巴洛克風格，作品因此帶有風俗畫和歷史畫的性質。但是，此畫的顧主們卻對作品很不滿意，因為每位射手都付了相同的錢，但畫面并沒有為他們安排相同的位置和清晰程度。因此他們要求修改此畫，但遭到倫勃朗的拒絕。為了索回畫金，阿姆斯特丹射擊手公會將倫勃朗告上法庭，并對他進行大肆攻擊，引起軒然大波?？墒堑搅?9世紀，由于油畫失色，表面的光油呈現黑褐色，有人誤認為畫家描繪的是晚上的場景，因此取名《夜巡》。師：總結社會學式鑒賞：偏重于對作品內容、意義、時代背景、作者生平、創(chuàng)作意圖等方面的認識、理解。師：用比較的方法鑒賞美術作品。比較的方法有很多，可以是橫向的，比較同一主題、同一時代的藝術家采用了哪些不同的表現手法，也可以是縱向的，同一主題，在不同時代的環(huán)境中，藝術家采用了哪些不同的處理手法和表現形式。生：賞析《叢竹》（中國畫紙本）（清）鄭板橋《竹子》（中國畫絹本）（北宋）文同生：先賞，表達觀點師：補充北宋文同畫以善畫竹著稱。他注重體驗，主張胸有成竹而后動筆。從這幅作品我們可以看出文同的墨竹不追求構圖的完整性，而側重于表現竹子的韻律感——畫面上竹枝倒垂，竹桿以淡墨寫成，彎曲而富于韻律，竹葉茂盛而疏密得體。他的墨竹采用雙鉤的方法繪制，并且將葉面染以濃墨，葉背施以淡墨，鄭板橋回鄉(xiāng)以畫竹為生度過了他貧寒而很有氣節(jié)的一生。他一生只畫蘭、竹、石。他認為蘭四時不謝，竹百節(jié)長青，石萬古不敗。這正好與他倔強不馴的性格相合。他的畫一般只有幾竿竹、一塊石、幾筆蘭，構圖很簡單，但構思布局卻十分巧妙，用墨的濃淡襯出立體感。竹葉蘭葉都是一筆勾成，雖只有黑色一種，但能讓人感到蘭竹的勃勃生氣。師：感悟式鑒賞側重于情感，形式鑒賞離不開觀察，而社會學式鑒賞需要探究，光憑想象是不夠的。有比較，才有鑒別，用比較的鑒賞方法來鑒賞美術作品往往也會有意想不到的收獲。這四種鑒賞方式有相互滲透的關系，而不是彼此對立的。在鑒賞活動中往往是兩三種鑒賞方式綜合運用。師：真正的欣賞,不光是用眼看,還要用腦”看”……三、《我們怎樣運用自己的眼睛》學情分析高一的學生在學習積極還是很高的，喜歡上美術鑒賞課，整體素質較高，思辨能力強，有很好的學習自覺性，而且高中生的身心發(fā)展水平已接近于成熟狀態(tài)，具有一定的分析問題解決問題的能力，勇于探究，敢于否定，老師要積極評價；但消極因素也同樣存在，由于初中美術的模糊化，平時文化課的學習壓力大，導致了絕大部分的學生根本無暇了解美術。所以就針對高中生的接受能力，通過分析一些具體的實例與圖片，通過討論的方式多結合作品，把枯燥的理論加以“軟化”，讓學生多體驗并留下印象。理解并掌握美術鑒賞的四種基本類型：①感悟式鑒賞；②形式鑒賞；③社會學式鑒賞；④比較式鑒賞。需要指出的是，這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關系，而不是彼此對立的。三、《我們怎樣運用自己的眼睛》效果分析本節(jié)課結合教材和學生的身心特點，在教學設計中，從學生的興趣和認識水平出發(fā)，利用漂亮的圖片和背景音樂吸引學生的注意力。幫助學生突破以往簡單化、概念化的習慣，讓學生比較熟悉的從形式和社會學等角度理解作品內在精神。通過觀看視頻，傾聽音樂，讓學生在愉快中學習，激發(fā)學生學習美術的興趣，幫助他們建立學習的成就感和自信心。達到了預期效果。三、《我們怎樣運用自己的眼睛》教材分析本課教材選用的是湘版高中美術鑒賞上篇第一單元美術與眼睛第三課《我們怎樣運用自己的眼睛》。本單元是美術鑒賞的入門課程。在學習過程中，學生主要是通過對一些有代表性的美術作品進行嘗試性分析，系統(tǒng)地獲得美術鑒賞的基本意識，掌握科學的鑒賞方法。本課介紹的就是美術作品的四種鑒賞方法。

這個內容主要包括兩個層面：1、對美術作品的認識并不是千篇一律的，我們可以從不同的角度來欣賞，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的；因此，對美術作品的認識并不是固定不變的，隨著社會科學的發(fā)展和人類文明的進步，我們可以有更新的方式去解讀作品的內涵。2、理解并掌握美術鑒賞的四種基本類型：①感悟式鑒賞、②形式鑒賞、③社會學式鑒賞、④比較式鑒賞。這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關系，不是彼此對立的，而是感性向理性深度過渡。三、《我們怎樣運用自己的眼睛》評測練習兩個同學(同桌)一個小組，完成課本第9頁的思考與交流。下面的詞語是從行時間上的角度來描述這三幅作品的，嘗試對號入座。1、九色鹿（局部敦煌第257窟壁畫）（北魏）2、秋的節(jié)奏（油畫布面1950）（美國）波洛克3、《紅樓夢》人物張明山連環(huán)展開式構圖：（）人物結構比例準確：（）敷色清麗：（）平涂：（）線條與色彩相互重疊與滲透：（）三、《我們怎樣運用自己的眼睛》課后反思這節(jié)課的教學活動，在于使學生掌握美術鑒賞的入門途徑，培養(yǎng)了美術鑒賞的基本知識，著重讓學生體驗美術作品在表現內容與表現形式方面的多樣性及針對針對這些內容和形式而產生的多種欣賞方法。設計了一些活動或通過學生的討論探究來擴展學生思維。同時運用了一些新課程的理念，關注和體現了學生的情感、態(tài)度和價值觀。在自主學習、合作學習、探究性學習和師生互動的美術課堂教學方面等做了一些的嘗試。本課教學設計特色與優(yōu)點主要體現在以下幾方面：一、課堂學習中教師的角色轉換比較到位，教師充當了一名組織、引導者、交流的伙伴，讓學生為小老師的角色為其探究到的成