音樂課程與教學論

音樂課程與教學論第1章音樂課程與教學的歷史沿革音樂課程的歷史開展一、國外音樂課程的歷史開展〔一〕古代音樂課程的產(chǎn)生與開展西方音樂課程產(chǎn)生與開展的歷史，可以追溯到很久以前的古希臘時期。當時，在斯巴達和雅典兩種截然不同的教育體系中，產(chǎn)生了不同的課程：斯巴達教育的主要課程是圍繞軍事體育教育設置的，如賽跑、跳躍、擲鐵餅、投標槍、角力等軍事五項是最為重要的。此外還有肉搏術(shù)、各種球類、作戰(zhàn)游戲、騎馬、游泳、使用武器等課程內(nèi)容，都開展到了很高的階段。在奴隸制和商業(yè)貿(mào)易根底上形成的雅典教育，課程設置那么充分表達了和諧教育的思想，其課程內(nèi)容“七藝〞并重，不僅包括了雅典智者派創(chuàng)立的文法、修辭、辯證法課程，還在各種學校里普遍開設了算術(shù)、幾何、天文和音樂等諸門課程，并有弦琴學校專門教授樂器的演奏。音樂課程在此產(chǎn)生并得到了很好的開展。音樂課程之所以能在這一時期獲得前所未有的開展，與古希臘哲學家、音樂美學家對音樂價值的發(fā)現(xiàn)與肯定不無關(guān)系。從畢達哥拉斯到柏拉圖、亞里士多德，很多古希臘的哲學家都對音樂的作用作了深刻的探究與闡述。畢達哥拉斯學派認為：“音樂是對立因素的和諧的統(tǒng)一，把雜多導致統(tǒng)一，把不協(xié)調(diào)導致協(xié)調(diào)。〞他們把音樂分為兩種不同的類型，即“表現(xiàn)勇敢尚武氣質(zhì)的粗暴、振奮精神的調(diào)式和表現(xiàn)溫文爾雅氣質(zhì)特征的悅耳、柔和的調(diào)式。由于這些曲調(diào)能夠在人們心中產(chǎn)生它們所表達的情緒和心情，所以我們可以把音樂看做陶冶性情、慰藉精神痛苦的一種無法估價的手段。借助音樂的幫助，粗魯、急躁的性格能夠變得溫柔、穩(wěn)重，而沮喪、郁悶的性格那么能夠訓練得活潑、有活力〞。柏拉圖在他的?理想國?里論述了音樂對人們的精神、意志的強有力的作用，他認為音樂的作用能滲透人的心靈，可以教育人們到達精神上的和諧并撫慰人們的情緒，音樂的各種調(diào)式都起著不同的倫理作用。而亞里士多德進一步深化了柏拉圖的思想，認為音樂不僅有“教育〞作用，也有“凈化〞作用，提出學習音樂能夠保持心理健康的觀點。這些音樂美學理論的闡發(fā)與形成，無疑對音樂課程的開展都起到了非常好的促進作用。特別值得一提的是古羅馬教育家昆體良對古代音樂課程開展的奉獻。昆體良是古羅馬時期著名教育家西塞羅的后繼者，與西塞羅一樣，昆體良也以培養(yǎng)演說家為教育目的，但昆體良與西塞羅為到達此目的而提出的必設課程是有差異的。西塞羅認為，課程應以文學、修辭學、歷史、哲學和法學為主，而昆體良那么提出課程應當包括文法、作文與寫作、音樂、數(shù)學、體育與聲調(diào)練習。針對古羅馬長期輕視音樂教育的傳統(tǒng)，昆體良更提出音樂可以有益于演說家聲音的柔和與動作的協(xié)調(diào)，因此是必修的學科。昆體良對音樂課程重要性的論述在當時確有極為重要的意義。是必修的學科。昆體良對音樂課程重要性的論述在當時確有極為重要的意義。在中世紀的教會學校中，所有的課程都服從于宗教，音樂也淪為宗教神學的奴仆，為其效勞。到了文藝復興時期，教育才真正擺脫了宗教的束縛，開設了一些全新的課程，音樂課程開展到了前所未有的高度，對于課程理論的全面研究也成為了一個亟待解決的問題?！捕辰F(xiàn)代課程理論的形成和音樂課程的開展1．近現(xiàn)代課程理論的形成西方的近現(xiàn)代史是課程形成系統(tǒng)的理論的歷史，美國的課程理論專家博比特、查特斯和泰勒為課程理論的奠定與開展作出了突出的奉獻。19世紀末20世紀初，隨著美國中小學課程改革形勢的不斷開展，創(chuàng)立形成了課程論。1918年，芝加哥大學的博比特教授出版了?課程?一書，主張建立課程的根本原理和采取編制課程的科學方法。這本專著是美國教育史也是世界教育史上專論課程的第一部著作，是課程研究專門化的里程碑。到了20世紀20年代，一批課程論專著相繼在美國問世。1923年俄亥俄州立大學教授查特斯發(fā)表了?課程的建設?一書。翌年，博比特出版了第二部著作?課程編制?。1926年美國教育研究會公布了長達685頁的總結(jié)課程研究的年鑒，書名叫做“課程建設的原那么和方法〞。接著，哈拉普的?課程編制的技術(shù)?一書又于1929年問世。這些著作都以課程為研究對象，從課程的根本理論到課程的編制技術(shù)都進行了初步的分析，為美國課程理論的建立奠定了根底。然而，真正為課程理論的科學化作出劃時代意義奉獻的書籍，到了1949年才問世，即當代課程理論界無人不曉的名著——?課程與教學的根本原理?。該書作者拉爾夫·泰勒是美國著名的教育學家、課程理論專家、評價理論專家，他是現(xiàn)代課程理論的重要奠基者，是科學化課程開發(fā)理論的集大成者。由于對教育評價理論、課程理論的卓越奉獻，泰勒被譽為“當代教育評價之父〞、“現(xiàn)代課程理論之父〞。在這部著作中，他把課程編制分為確定教育目標、選擇學習經(jīng)驗、組織學習經(jīng)驗、進行課程評價四大步驟，全書按照這四個問題逐層展開。美國教育界把泰勒提倡的進行課程編制的四大步驟稱為“泰勒原理〞。2．近現(xiàn)代音樂課程的開展〔1〕美國美國的學校音樂教育始于1838年，是以殖民地時期承當社區(qū)音樂教育的歌詠學校為先聲而開展起來的。1838年以前，美國學校的課程內(nèi)容都是與其早期經(jīng)濟生活需求直接相關(guān)的科目，音樂被排斥在學校教育之外，只有一些應社會尤其是宗教需要而形成的歌詠學校。1838年8月，經(jīng)過洛威爾·梅森〔LpwellMason〕、伍德布里奇〔WilliamC．Woodbridge〕和斯內(nèi)林〔GeorgeH．Snelling〕等人的不懈努力，波士頓學校委員會通過了一項指令音樂委員會正式為該市公立學校聘請音樂教師的提案，即“音樂教育大憲章〞〔TheMagnaChartaofMusicEducation〕，美國法定的學校音樂教育從此拉開帷幕，學校音樂課程正式得以確立。洛威爾·梅森受聘負責波士頓各文法學校的音樂教學，成為全美首任學校音樂教師，后被譽為“美國音樂教育之父〞。在19世紀，美國學校音樂課程大致經(jīng)歷了以下幾個階段：①1838年學校音樂課程剛剛確立時，課程內(nèi)容僅僅是唱歌。音樂課程的價值主要是附屬其他教育目的和所謂的為其他學科的學習解除疲勞。②南北戰(zhàn)爭后，音樂課程初步在全美的學校得以普及，音樂課程的重心移向識譜。③19世紀末至20世紀初，在杜威的實用主義教育思想的影響下，音樂課程的價值轉(zhuǎn)向從兒童出發(fā)，使兒童的心靈和情趣在藝術(shù)之美和魅力中受到熏陶，學生產(chǎn)生了對音樂的熱愛之情。20世紀上半葉，隨著美國音樂教育內(nèi)容的擴展，音樂課程也越來越豐富，音樂欣賞、器樂、合唱課程都設置成型。這些課程將音樂教育的開展推向一個歷史性的高潮?！?〕俄國俄國近現(xiàn)代的音樂教育體系始于19世紀初亞歷山大一世時期的“學校改革〞。在1840年公布的“學校法〞中，確立了“教區(qū)學校〞、“州立學校〞和“省立學校〞三級教育體系。在教區(qū)學校和州立學校中，音樂均不作為必修課。在省立學校中，音樂、舞蹈、體育雖然作為必修課開設，但由于省立學校僅限于貴族子弟學習，因此所學內(nèi)容僅限于社交方面的趣味性內(nèi)容，并未表達音樂教育真諦。這種情況一直延續(xù)到19世紀60年代，由于大文豪列夫·托爾斯泰等一批具有進步民主思想的人士的“自由教育思想〞主張的廣泛傳播，以及俄羅斯民主思潮的開展和時代的進步，音樂課程才逐漸開始作為必修課和獨立的科目出現(xiàn)，音樂教育得以開展。十月革命后，蘇維埃政府十分重視文化藝術(shù)教育問題，美育課作為學校教學中必不可少內(nèi)容的觀念開始得到了確立。1918年7月27日蘇維埃人民委員會決議中指出：“音樂，同所有其他課程一樣，應成為兒童普通教育中必要的組成局部。〞從此以后，音樂課程得到了空前的開展。〔3〕德國德國有著悠久的音樂文化傳統(tǒng)，音樂教育一直以來都是普通音樂教育的一個重要組成局部。在19世紀初期，德國學校音樂教育興起了一個新的民歌運動，唱民歌構(gòu)成了小學音樂課程的主題，歌詠課成為音樂課程的主要形式。在魏瑪共和國時期，德國進行了兩次音樂教育改革，特別是第二次音樂教育改革，創(chuàng)導者克斯滕貝格實踐了“繆斯教育〞的理想，強調(diào)藝術(shù)教育的作用，不僅把音樂教育作為一門課程，而且看成人的整體教育。正是在這次改革背景下，奧爾夫創(chuàng)立了他的音樂教育體系，實現(xiàn)了他的音樂教育核心思想，即“通過藝術(shù)教育去培養(yǎng)人的品性，使人在理性能力增長的同時，感性能力也得到開展〞。克斯滕貝格還認為，音樂涉及文化及人類歷史問題。因此，他將音樂課程納入文化常識課程的范疇里，為其開拓了一個更為廣闊的具有教育意義的領域，從而引出了音樂課程設計的跨科目性的討論題目。〔4〕日本日本在明治初期開始確立小學教育中的唱歌課。明治維新以來，日本的學校音樂教育從音樂教育的引進、模仿開始，不斷開展。在明治25年〔1892年〕至明治43年〔1910年〕期間，日本音樂教育進入了唱歌教育時代之后不斷開拓，開展，形成了一定的系統(tǒng)和規(guī)模?！踩钞敶n程理論研究的深化與音樂課程的開展1．當代課程理論研究的深化隨著教育在人類社會生活中所占地位的不斷上升和課程實踐日益加速的變化開展，課程理論在當代已經(jīng)進入了一個新的時期。具體表現(xiàn)在：首先，課程理論不斷繁榮與分化，流派眾多而且并存。隨著當代哲學、心理學、社會學等與課程論相關(guān)學科的開展，課程理論本身也不斷分化，形成了“百家爭鳴〞的態(tài)勢。巴格萊和康南特的要素主義課程論、布魯納的結(jié)構(gòu)主義課程論、羅杰斯的人本主義課程論、施瓦布的實踐性課程論與斯滕豪斯的過程模式課程理論等各種流派都在并存開展著，呈現(xiàn)出繁榮興旺的狀態(tài)，這是以前未曾有過的。其次，理論本身日益豐富，深刻。各種流派在理論根底、方法論上差異很大，在具體的課程主張上往往針鋒相對，雖然難免有失偏狹和局限，但大都能在課程研究的某個方面有所建樹。因此，徹底否認或完全肯定任何一種課程論都是不正確的，都有悖于馬克思主義的辯證唯物主義理論。2．當代音樂課程的開展音樂課程理論在當代的日益豐富和完善，促進了今天世界范圍的音樂課程實踐的開展。目前在世界各地，普通學校的音樂教育都得到了前所未有的重視，音樂課程內(nèi)容多樣，形式活潑，各具特色。音樂教育及由其開展帶來的音樂課程的全球化、全方位改革的蓬勃開展勢不可當。二、我國音樂課程的歷史開展中國的音樂教育歷史源遠流長，我們根據(jù)現(xiàn)有的材料推測，在氏族社會末期，便可能已產(chǎn)生了從事音樂教育的社會機構(gòu)。在當時，我們的祖先由狩獵向種植谷物、飼養(yǎng)家畜過渡，經(jīng)濟生活因此有了很大的提高，社會生活相應地發(fā)生了很大的變化，出現(xiàn)了以音樂學習為主體的古代學校雛形——成均。據(jù)漢代學者鄭玄考證，“均，調(diào)也，樂師主調(diào)其音〞。由此，可以推斷“成均〞是我國最早的以音樂為主要內(nèi)容的學校。夏、商、周三代，我國處于奴隸社會階段，也是我國古代文明的初盛時期。這時的音樂教育有了新的開展，開始逐步地從生產(chǎn)勞動和社會生活中別離出來，學校教育逐漸產(chǎn)生。自夏朝以來，就有了庠、序、校等教育機構(gòu)，奴隸主的子弟有權(quán)進入學校學習。商代也設有瞽宗，即禮樂教育的場所。周代的音樂教育得到進一步的開展，統(tǒng)治階級強調(diào)“禮治〞，以音樂作為統(tǒng)治人民的工具，用音樂來標準人們的道德，通過音樂教化、陶冶人格。為此，統(tǒng)治階級“制禮作樂〞，興辦大型音樂教育機構(gòu)，建立了監(jiān)管音樂行政、音樂教育、音樂演出的機構(gòu)——大司樂，內(nèi)設官員、樂師多至1463人。大司樂也是當時的音樂學校，貴族子弟從13歲至20歲便在此學習“樂德〞、“樂語〞、“樂舞〞等等。在整個封建社會，音樂藝術(shù)得到了進一步的開展，在教育方面，官學、私學并存。音樂教育主要以樂人的培養(yǎng)為目標，以技藝的傳授為主要內(nèi)容，為封建統(tǒng)治階級宴請、娛樂提供效勞，并兼及祭奠、慶賀、禮儀方面的演出活動。統(tǒng)治階級為此建立了龐大的音樂教育機構(gòu)，如西漢的樂府，魏晉的清商署，唐朝的太樂署、教坊、梨園等，唐朝還設有“小部音聲〞。宋朝、元朝以后，在民間出現(xiàn)了歌舞、戲子演出班子，接著也出現(xiàn)了培養(yǎng)這些職業(yè)藝人的民間機構(gòu)。我國古代，統(tǒng)治階級用音樂標準道德，塑造人格，從而到達維護統(tǒng)治的目的。他們實施音樂教育的對象是少數(shù)貴族子弟，還沒有形成真正意義的現(xiàn)代課程。1840年鴉片戰(zhàn)爭以后，中國由封建社會淪為半封建半殖民地社會。從這時開始，中國的許多有識之士，積極倡導改革，要求廢除科舉，興辦學校。1862年清政府受洋務派影響，開始建立京師同文館等新式文化機構(gòu)和學堂，接著全國各地興辦了許多新式學堂。1901年建立的上海南洋公學附屬小學，是我國最早正式設立音樂課程的一所學校。1902年上海的務本女塾、天津的嚴氏女塾相繼成立，均設有音樂課程，并請日本人任音樂教師。自此以后，音樂課程在中國逐漸形成規(guī)模。相關(guān)鏈接：近代學校音樂課程回憶①清末時期〔1840－1911年〕：1904年〔光緒二十九年〕，清政府公布了由張百熙、榮慶、張之洞聯(lián)名奏呈的?奏定學堂章程?〔章程共17件〕，史稱“癸卯學制〞。在其中的?學務綱要?中提到了有關(guān)音樂教育的問題，但沒有將音樂課程列入正式課程設置中，在一些地方學校開設有音樂課。1907年3月8日〔光緒三十三年正月二十四日〕，學部正式公布?學部奏定女子小學堂章程?，規(guī)定了女子學堂應開設音樂課，這是中國第一次在政府文件中正式規(guī)定將音樂課列入學堂的課程之中。章程將小學堂的音樂課定為“隨意科〞，在課上主要學唱“平易單音樂歌〞，課時未定。1909年，音樂課在全國中小學堂正式設立，同年5月15日，學部規(guī)定在初等小學堂和中學堂開設樂歌課，這些課被列為隨意科目。民國初期〔1911－1919年〕：1912年11月，教育部公布了?小學校教那么及課程表?，其中規(guī)定了音樂課每周1課時，教學內(nèi)容為“單音唱歌〞和“簡易之復音唱歌〞。唱歌的目的為“使兒童唱平易歌曲，以修養(yǎng)美感，陶冶德性〞。規(guī)定小學音樂課稱為唱歌課。1912年12月教育部公布?中學校令施行規(guī)那么?，規(guī)定中學音樂課為樂歌課，每周1課時，指出：“樂歌要旨在使諳習唱歌及音樂大要，以修養(yǎng)德性及美感。樂歌先授單音，次授復音及樂器用法。〞1913年3月，教育部公布?中學校課程標準?，規(guī)定4個學年都設立樂歌課，每周1課時。第一學年教學內(nèi)容是“根本練習、歌曲〞，第二、第三學年是“根本練習、歌曲、樂曲〞，第四學年是“根本練習、歌曲、樂器〞。1915年7月31日，教育部公布?國民學校令?和?高等小學校令?，規(guī)定：國民學校的學制為4年，唱歌課是所開設的八門正式課程之一。高等小學校的學制為3年，唱歌課是所開設的12門正式課程之一。1916年1月8日，教育部公布?國民學校令施行細那么?，規(guī)定：“唱歌要旨在使兒童唱平易歌曲，以修養(yǎng)美感，陶冶德性。宜授平易之單音唱歌。歌詞樂譜宜平易雅正，使兒童心情活潑優(yōu)美。〞第一、第二學年每周四課時唱歌課，第三、第四學年，每周一課時唱歌課?！拔逅抹晻r期〔1919－1927年〕：1923年6月4日，公布了?小學音樂課程綱要?和?初級中學音樂課程綱要?，音樂課被列為小學、初中的必修課，并將以往各級學校課表中的“唱歌〞及“樂歌〞統(tǒng)一稱為“音樂〞。小學音樂課的課時占總課時的6％，初中的“音樂〞與“圖畫〞、“手工〞合稱為藝術(shù)科，設12學分，音樂課每周有兩課時。國民政府時期〔1927－1935年〕：1932年10月，教育部公布?部頒小學音樂課程標準?，1932年11月公布?部頒初中音樂課程標準?，規(guī)定了“目標〞、“時間支配〞、“教材大綱〞和“實施方法概要〞。抗戰(zhàn)時期〔1935－1945年〕：1938年8月26日，教育部頒發(fā)了?改定初高中音樂圖畫每周教學時數(shù)?，將1932年的?部頒初中音樂課程標準?中的初中二、三年級的音樂課時數(shù)每周各增加了一課時。1940年9月，教育部頒發(fā)了?修正初級中學音樂課程標準?，正式規(guī)定初中各學年教學時間均為每周2課時，此外增加了提倡課外音樂活動的條例。1941年12月至1942年10月，教育部修訂了小學課程標準，音樂課一、二年級每周各60分鐘，三、四、五、六年級每周90分鐘。20世紀40年代中后期：1948年，教育部公布?小學課程二次修訂標準?，將小學一、二年級音樂、體育兩課合并為“唱游〞課，每周上課180分鐘。1949年新中國成立以后，確立了美育和音樂教育在教育事業(yè)全面開展中的地位。1950年8月，中央人民政府教育部公布了?小學音樂課程暫行標準〔草案〕?和?中學暫行教學方案〔草案〕?。在這兩個文件中，規(guī)定了小學、初中及高一各年級都開設音樂課，小學一至三年級的音樂課每周2課時，其他各年級每周1課時。初中音樂課的內(nèi)容除了唱歌以外，還包括樂理，初三和高一年級增加簡單的作曲內(nèi)容。1952年3月，教育部頒發(fā)了?中學暫行規(guī)程〔草案〕?和?小學暫行規(guī)程〔草案〕?，明確規(guī)定了小學、初中直至高中均開設音樂課，普通音樂教育在新中國成立之初得到了廣泛的普及。1957年以后，由于“左〞的思想影響，學校的美育教育開始被無視，音樂課時被削減。雖然在1963年公布新的中小學教學方案之后，音樂教學秩序有所恢復，但不久開始的“文化大革命〞又使學校的音樂教育受到了空前的破壞?！拔幕蟾锩曇院?，中國的音樂教育開始復蘇，音樂課程重新起步。1981年3月國家修訂發(fā)布中小學教學方案，調(diào)整了音樂課時，規(guī)定小學一至六年級均開設音樂課，每周2課時，初中一至三年級每周一課時音樂課，中小學音樂課根本恢復到了“文革〞前的水平。1986年4月，我國公布了?義務教育全日制小學、初級中學教學方案〔初稿〕?，小學一、二年級每周音樂課到達了3課時，這樣一來，六三學制的小學音樂總課時達476節(jié)，初中達140節(jié)，音樂課程得到了前所未有的重視。1989年11月，國家教委頒發(fā)了?全國藝術(shù)教育總體規(guī)劃〔1989－2000〕?，它對我國藝術(shù)教育的開展目標、任務、學校管理、教學、師資、教學設備、科學試驗等幾個方面提出了具體的要求和設想。學校的藝術(shù)教育納入了標準化的軌道。1992年，全國開始實行新的九年制義務教育課程方案，中小學重新修訂了音樂教學大綱。在教學內(nèi)容上作了更合理的安排，課時也有所增加。新修訂的中小學音樂教學大綱的頒發(fā)，真正確立了音樂教育在學校教育中的地位，并使普通音樂教育受到國家法令的保障。1994年，教育部又規(guī)定普通高中開設音樂選修課，音樂教育真正成為了實施素質(zhì)教育的重要陣地。2001年，全國開始了至今仍轟轟烈烈進行著的根底教育課程改革，廢除了音樂教學大綱，制定了音樂課程標準，確立了音樂課程新理念，設計了新的音樂課程總體目標，課程內(nèi)容也發(fā)生了相應的變化。改革促進了我國普通音樂教育的開展，使音樂課程總體上發(fā)生了翻天覆地的變化。音樂教學研究的歷史開展一、國外音樂教學的歷史開展〔一〕古代音樂教學的產(chǎn)生與開展從廣義來說，自從產(chǎn)生了音樂文化，音樂教學就已經(jīng)產(chǎn)生了。據(jù)歷史記載，在古代雅典的歌詠課上，經(jīng)常用弦樂器伴奏進行教學。而在中世紀修道院的附屬女子學校里，音樂表演及音樂理論的學習是重要的教學內(nèi)容，但由于禮拜儀式任務頻繁，兒童幾乎沒有時間進行科學的音樂學習，學校的教學和管理也不可能按照兒童的生活規(guī)律進行。〔二〕近現(xiàn)代教學理論的形成和音樂教學的開展1．近現(xiàn)代教學理論的形成〔1〕夸美紐斯的教學思想捷克教育家夸美紐斯生活在由中世紀向近代資本主義過渡的時期。1632年，他出版了其著名代表作?大教學論?，旨在向讀者說明“把一切事物教給一切人類的全部藝術(shù)〞，主要目的是“尋找一種教學方法，使教師可以少教，學生可以多學〞。該書的問世標志著理論化、系統(tǒng)化的教學論確實立。夸美紐斯在此書中，對學校課程、教學原那么、教學方法和教學組織形式等問題都進行了十分精辟的論述。主要觀點有：①教學要遵守自然的順序，即要遵循教學規(guī)律，要根據(jù)兒童的天性、年齡、能力進行循序漸進的教學。②尊重兒童的學習興趣，鼓勵他們自發(fā)學習。③教學要使學生親身參加實踐，強調(diào)活動的首要性。④強調(diào)直觀性原那么的作用。⑤認為教學用書應該是實施“泛智〞教育的百科全書式讀本。⑥提出班級授課制理論?？涿兰~斯還對一些教學方法、教學環(huán)境、學生智力開展等教育問題作了論述，提出了許多頗有見地的建議，為教學論這一學科的建立樹立了一座里程碑?！?〕赫爾巴特的教學思想德國學者赫爾巴特是著名的哲學家、心理學家和教育家，他畢生都致力于教學問題的研究。赫爾巴特認為，“只有教學才能要求一種平衡的、包羅萬象的多方面的教養(yǎng)〞。他的教學思想主要有：①提出教育性教學思想，強調(diào)教學是教育的根本途徑，強調(diào)在傳授知識的根底上培養(yǎng)學生的品德。②提出教學心理化思想，將心理學與教學聯(lián)系起來，認為教育是要引起和培養(yǎng)學生的興趣，興趣是教育的支柱，是傳授知識、形成新觀念的條件。③提出教學過程階段論的思想，旨在通過一定的教學過程啟發(fā)學生的思考，增進知識的系統(tǒng)化，培養(yǎng)推理的能力?！?〕杜威的教學思想美國實用主義哲學家、社會學家和教育家杜威在繼承和批判傳統(tǒng)教學思想的根底上，形成了一種強調(diào)以“學生〞、“經(jīng)驗〞、“做中學〞為中心的現(xiàn)代教學思想流派。他的最大奉獻在于使教學研究及實際教學從課堂教學、書本知識和教師這三個中心轉(zhuǎn)移到兒童身上，兒童成為教學研究和教學實際活動的中心。在教學思想開展史上，這是一個歷史性的、具有重大意義的轉(zhuǎn)折?！?〕凱洛夫的教學思想蘇聯(lián)著名教育家凱洛夫的主要思想對我國教學理論與實踐有很大影響。其主要思想為：①提出共產(chǎn)主義教學目的論，揭示了教學的本質(zhì)和根本任務。②提出教學過程的認識本質(zhì)論，進而概括出教學進程的根本階段，即“感知——理解——穩(wěn)固——應用〞四個階段。③認為教學是師生的雙邊活動，在整個教學過程中，教師的主導作用至關(guān)重要。④強調(diào)雙基〔根本知識和根本技能〕和系統(tǒng)學科知識的掌握。2．近現(xiàn)代音樂教學的開展近現(xiàn)代的音樂教學開展迅速，世界上的很多國家，如美國、德國和日本都取得了可喜的成果，其中美國的音樂教學開展令世人矚目。在19世紀60年代至80年代中期，美國開始了音樂教材與教法的探索。美國的學校音樂課程確立以后，很多音樂教育家都對音樂教材、教法進行了探索。早期曾對美國歌唱教學產(chǎn)生過較大影響的音樂教材是由洛威爾·梅森編撰的一本教學手冊?波士頓音樂學院裴斯泰洛齊體系歌唱根底教學手冊?，該書至1861年共發(fā)行九版。書中基于裴斯泰洛齊的教育思想而闡述的七條原那么成為美國音樂教育方法最早的系統(tǒng)表述。相關(guān)鏈接：?波士頓音樂學院裴斯泰洛齊體系歌唱根底教學手冊?中列舉的教學原那么①1．音響教學先于符號——先讓兒童歌唱，然后再學書面音符及其名稱。2．引導學生依靠聽和模仿，而不是教師的解釋，來觀察各種音響的異同，協(xié)和及不協(xié)和的效果。簡言之，應使學生主動而不是被動地學習。3．一次僅教一樣東西——節(jié)奏、旋律、表情等應分別教、練，然后再合成為較難的內(nèi)容。4．分別對個別因素給予有步驟的練習，直至徹底掌握，再進行下一步的學習。5．練習先于原那么和理論，實行啟發(fā)式教學。6．分析并練習發(fā)聲的各根本要素，以便應用于音樂。7．使音符的名稱與器樂演奏的音名相聯(lián)系。美國南北戰(zhàn)爭以后，即19世紀70至80年代，美國大局部地區(qū)從小學到高中各階段普遍實施了音樂教學。一大批音樂教育家開始系統(tǒng)地研究教材與教法，一些優(yōu)秀的教材相繼問世，其中較為著名的音樂教本有本杰明·詹森的?音樂讀者?、喬治·魯米斯的?魯米斯音樂進階課程?和路德·梅森的?全國音樂教程?。?音樂讀者?〔MusicReader〕是美國出版的第一套音樂教材，該書在十年的再版過程中從三冊增至六冊，其編寫者音樂教育家本杰明·詹森〔BenjaminJepson〕也由于其對音樂教育所作的奉獻而獲以殊榮。?魯米斯音樂進階課程?是由喬治·魯米斯〔GeorgeLoomis〕編著的一套兒童音樂學習教材。該教材附有詳細的教法說明，主要特點是循序漸進和簡化了的內(nèi)容進度和順序，非常符合兒童的學習特點。被美國音樂教育界稱為美國近代學校音樂教學法奠基人的路德·梅森于1870年編寫的?全國音樂教程?〔NationalMusicCourse〕對當時一代兒童有很大的影響力。這套教材在后來還傳至國外，在德國、日本等國家都有發(fā)行。相關(guān)鏈接：?全國音樂教程?在教學方法上的主要特點①1．采用1840年后流行于英國小學的首調(diào)唱名法，并使用各調(diào)音階關(guān)系圖表，從視覺上說明首調(diào)唱名法與調(diào)的關(guān)系。2．使用加林〔Galin〕時值唱名體系，堅持劃拍法。3．使用字母音符，輔以標點符號以表示時值。4．先徹底熟悉C調(diào)的音程、曲調(diào)和時值，再將此能力轉(zhuǎn)移至其他調(diào)。5．唱歌教學以模仿為主。19世紀80年代中期后，美國的識譜教學理論不斷開展，并付諸于實踐和教學過程中。1885年以后，受德國教育家赫爾巴特傳統(tǒng)教學法精于背誦和嚴謹?shù)慕虒W程序的影響，音樂教育界開始對以往音樂教學中通過模仿唱歌積累音樂經(jīng)驗和興趣的方法提出挑戰(zhàn)，要求音樂與語文一樣，首先要學會識讀印刷符號，識譜成為當時首當其沖的任務。這一潮流推出了一批新的代表人物和教材、教法，使識譜理論與具體的實踐方法得以廣泛傳播。相關(guān)鏈接：識譜理論與實踐的代表人物及教材、教法②〔1〕霍?！せ魻柼亍睭oseaEdsonHolt〕教材：?標準音樂教程?〔塔夫茲編〕。教法特點：以大調(diào)音階為旋律的根底，精練音階中所有的音程。學習輔以各種教具。強調(diào)心理表象作用，反對動覺作用。大量使用時值唱名，大量練習聽音記譜與節(jié)奏記譜。〔2〕腓特列·里普利〔FrederichRipley〕、托馬斯·塔帕〔ThomasTapper〕教材：?自然音樂教程?。教法特點：取消了一切所謂的音樂理論和純技術(shù)問題。它給兒童呈示的音樂符號系統(tǒng)，是兒童的純樸、簡潔的音關(guān)系，而且對之不強加人為的解釋。刪除手勢、調(diào)關(guān)系圖、輔助符號等人為技術(shù)累贅。節(jié)奏和曲調(diào)不作分割練習，而融為真正的音樂性整體。孤立的音程、時值等非音樂的人為練習全部消失?！?〕弗朗西斯·霍華德〔FrancisE．Howard〕教材：?諾維洛音樂教程?。教法特點：主張“做中學〞，認為在音樂和兒童之間，不應該存在任何中介物，真正的識譜，不是個別音與個別音的拼湊活動。反對各種非音樂的練習，強調(diào)音樂的內(nèi)涵存在于音樂本身的節(jié)奏流動之中，識譜教學必須服從于音樂本身和音樂學習的本質(zhì)意義?！?〕斯特列·韋弗〔Sterrie．A．Waver〕認為音樂課本是多余的。教法特點：首先，使用測驗確定每個兒童的水平和起點。其次，強調(diào)眼、耳的協(xié)調(diào)配合，教師迅速變化黑板上的音位和節(jié)奏，學生的聽覺、視覺隨之迅速反響。最后，豐富學生的音調(diào)樂匯和節(jié)奏樂匯，給予學生極富概括性的音型和節(jié)奏型?！?〕吉丁斯〔ThaddeusGiddings〕規(guī)定八年內(nèi)必須唱完21本教材，另有8本屬選唱本。中學必須唱完26本教材。教法特點：規(guī)定學生大量唱譜，學習的過程是自由、不受限制的。19世紀90年代中期至20世紀初，歌唱教學觀念與方法發(fā)生了很大的轉(zhuǎn)變。約在1895年到1910年期間，隨著杜威的實用主義教育思想體系在美國的廣泛影響與傳播，美國的學校音樂教育也進入了第一個跨世紀的轉(zhuǎn)變，形成了歌唱教學新觀念和新方法。受杜威的兒童教育觀影響，音樂教育家湯姆林斯〔WilliamTomlins〕認為，當時音樂教育的弊端是過分看重知識，兒童深層次的潛力，如兒童的精神、動機領域和創(chuàng)造性生活等方面并未得到開展。另一位音樂教育家孔登〔Congdon〕也反對以往識譜教學法脫離兒童興趣，脫離藝術(shù)性的純技能練習，要求更好地理解兒童的開展本性及與之相應的教育內(nèi)容。他還要求音樂教育從僵化的過程中解放出來，從枯燥的方法中解放出來，使兒童在興趣的鼓勵下得以自然開展并展露出音樂的才能。孔登提出，歌曲是兒童學習的根底，它能喚起兒童的興趣，并形成音樂的各種形式和旋律的概念，應該在豐富歌曲經(jīng)驗的根底上，再引導兒童觀察旋律的構(gòu)成因素和細節(jié)。大量的歌曲經(jīng)驗也是識譜視唱的根底。這一時期，以新教學觀念和思想為指導的教材相繼問世。由羅伯特·福斯曼〔RobertForesman〕籌劃編寫心理學原理，埃莉諾·史密斯〔EleanorSmith〕組織材料的?現(xiàn)代音樂叢書?〔ModernMusicSeries〕教材，活潑生動，充滿兒童情趣。教學法一改以往形式，采用建議性的實驗探索方案，靈活而具有彈性、創(chuàng)造性和想象力。另外，歌曲還包容了識譜技術(shù)教學所需的各種因素且不失最正確藝術(shù)魅力和質(zhì)量。其他如孔登編著的?孔登音樂讀者?〔CongdonMusicRolls〕、湯姆林斯的?洛瑞爾音樂圖書?〔LaurelMusicBooks〕、艾利斯·本特利〔AlysBentley〕的?歌曲叢集?等教材也都是符合兒童學習心理，頗受兒童喜愛的教學用書。20世紀上半葉，美國音樂教學的改革主要表達在體態(tài)律動教學法在美國的傳播。1910年到1920年間，愛彌爾·雅克—達爾克羅茲的體態(tài)律動學傳入美國，美國的音樂教學法開始發(fā)生了變化。德國音樂教學的開展是在德國的學校音樂教育的改革中不斷完善的。魏瑪共和國時期的第一次學校音樂教育改革代表人物赫爾曼·克雷奇默爾〔H．Kretschmar〕把機械的讀譜、練耳、唱歌變?yōu)橛兴囆g(shù)性、有感情的歌唱。他的改革雖然還是以德國音樂教學長期的授課內(nèi)容——唱歌為主，但音樂質(zhì)量提高了。德國的第二次學校音樂教育改革影響更大。代表人物克斯滕貝格在這次改革中打破了音樂課等于唱歌課的模式，為使音樂課成為全面的音樂修養(yǎng)課打下了根底，他肯定了音樂對創(chuàng)造力和心理的積極影響，強調(diào)了音樂與其他科目的相互作用關(guān)系。克斯滕貝格為奧爾夫音樂思想的產(chǎn)生作了鋪墊。奧爾夫的音樂教育思想主要有三個方面：第一，元素性；第二，從兒童出發(fā)，讓兒童親自動手去奏樂，去創(chuàng)造；第三，強調(diào)感性，強調(diào)音樂教育中感知能力的培養(yǎng)。奧爾夫的改革思路受到了克斯滕貝格的贊賞。日本的學校音樂教育內(nèi)容、教學方法等方面更多的是受美國的影響。明治13年〔1880年〕，美國音樂教育家梅遜〔L．W．Mason〕應邀到日本任“音樂調(diào)研所〞的教師，他在日本的兩年期間，為日本音樂教師的培養(yǎng)和唱歌教材的研究、編寫作出了奉獻。同一時期，留學美國的日本人伊澤修二在音樂教育方面也起到了重要的作用。他就學于美國的馬薩諸塞州的普里基奧塔師范學校，隨梅遜學習音樂，明治11年回國后，開始編寫?小學唱歌集?，明治14年〔1881年〕出版初編，以后相繼出版了第二編和第三編。從這時起日本學校的音樂教學真正開始實施?！踩钞敶虒W理論研究的深化與音樂教學的開展1．當代教學理論研究的深化在當代風起云涌的世界性、全球性教育改革中，許多教育家提出了自己的建議和主張，使教學理論得以深化。其中，贊科夫、布魯納、根舍因的教學論思想被視為當代教學論的三大流派，具有重大研究價值。相關(guān)鏈接：當代教學論的三大流派的理論觀點及評價①〔1〕贊科夫理論名稱：教學與開展理論主要觀點：認為教學要走在開展前，在學生的開展上下工夫，以盡可能大的效果來促進學生的一般開展。提出了一系列教學原那么：高難度教學，高速度教學，理論知識起主導作用，使學生理解學習過程，使全班學生包括差生都得到開展。評價：親自主持實驗，將理論和實踐相結(jié)合，其方法論值得學習。把“開展〞概念引入教學，主張教學論的研究要與心理學相結(jié)合，具有重大意義。在研究中，無視社會因素，有些概念含混不清，易引起思想上的混亂。〔2〕布魯納理論名稱：課程結(jié)構(gòu)理論發(fā)現(xiàn)法主要觀點：在教學目的上重視開展學生智力，規(guī)定了具體任務；在課程內(nèi)容上強調(diào)學科根本結(jié)構(gòu)；在教育時機上主張早期學習；在教學方法上倡導“發(fā)現(xiàn)法〞。評價：提出精選教材使之結(jié)構(gòu)化，重視開展智力、培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)精神等理論，見解精辟，值得借鑒。過分強調(diào)學科結(jié)構(gòu)，無視學科間聯(lián)系，給教學帶來了困難?！鞍l(fā)現(xiàn)法〞無視學生個性之間的差異，易使差生產(chǎn)生自卑心理，學習效果不高?！?〕根舍因理論名稱：范例教學理論主要觀點：范例指日常生活中“隱含著本質(zhì)因素、根本因素、根底因素的典型事例〞。范例教學就是通過主體與客體、解決問題與系統(tǒng)學習、傳授知識與培養(yǎng)能力相統(tǒng)一的教學，使學生獲得根本性、根底性和范例性的知識和方法。評價：對于解決知識激增和學生學習時間與精力的矛盾，具有現(xiàn)實意義。對教師也提出了更高的要求，有利于教師業(yè)務水平的提高。各門學科的根本性、根底性、范例性確實定十分困難，關(guān)于教學內(nèi)容上的分析過于繁瑣，束縛了教師的創(chuàng)造性。2．當代音樂教學的開展進入20世紀后半葉，世界音樂文化的開展出現(xiàn)了一股新的潮流，許多國家將音樂的開展視角放在了國民教育上，許多著名音樂家從對少數(shù)音樂人才的培養(yǎng)中逐漸地將注意力集中在對普通音樂教育的關(guān)注上。音樂教育的觀念，也從技藝的傳授轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)的和審美的教育。音樂教學在此觀念的引領下，變得多種多樣，形式各異。在世界范圍內(nèi)，許多國家陸續(xù)完善或出現(xiàn)了新的音樂教學體系，如德國的奧爾夫音樂教學體系、匈牙利的柯達伊音樂教學體系、瑞士的達爾克羅茲體態(tài)律動教學法、日本的鈴木教學法及美國的綜合音樂感教學等等。不僅如此，當代世界性的音樂課程改革還提升了音樂教師的創(chuàng)新與綜合能力，很多國家的音樂教學不僅僅是照搬、照用一種教學體系，而是幾種音樂教學體系的綜合運用。二、我國音樂教學的歷史開展中國古代的音樂教學根本是師徒相傳，代代相授的。只有到了近代，由于學校的興辦及音樂課程的產(chǎn)生，音樂教學才真正走向正軌。20世紀初，學校的音樂教學是以樂歌的教學為主，1904年沈心工出版了最早的樂歌教材?學校唱歌初集?，辛亥革命以后，他又編輯出版了?重編學校唱歌集?1—6集，?民國唱歌集?1—4集，音樂家李叔同也編寫了樂歌教材?國學唱歌集?等。自此以后，我國音樂教學就開始了教授歌曲為主的音樂教學方式。1912年，時任教育總長的蔡元培先生提出了新的教育方針，倡導美育思想。他指出，音樂教育是美育的一個重要組成局部，可以促進人的心理、生理的健康開展。在教學方法上，他認為應適合學生的特點，不可機械照搬外國的教學方法，必須激發(fā)學生學習音樂的興趣，使其主動地參與教學活動。他還特別強調(diào)在教學中要注意運用我國民族傳統(tǒng)音樂文化成果，不可一味崇洋。蔡元培先生以其獨創(chuàng)的理念，提出將美育列入國家教育方針，這一理念對后來我國學校教育產(chǎn)生了深遠的影響。五四運動以后，隨著新文化思潮在全國的席卷，外國新的教育思想和教育方法不斷被我國引進，對于音樂教學的研究也不斷深入，這一點從1923年公布的?小學音樂課程綱要?和?初級中學音樂課程綱要?中就可見一斑。相關(guān)鏈接：從?小學音樂課程綱要?和?初級中學音樂課程綱要?中看“五四〞以后的音樂教學①小學音樂課程綱要初級中學音樂課程綱要教學目的強調(diào)美育中的情感教育的重要性，指出音樂教學的目的是開展兒童快樂活潑的天性，培養(yǎng)一種熱愛集體的群體感。除了繼續(xù)注重美感和群體感的教育之外，更重要的是增加了一條培養(yǎng)“學生欣賞文藝的興趣〞，提高學生的審美情趣和藝術(shù)欣賞的興趣，這是音樂課很重要的教學目的。教學內(nèi)容注重選擇對兒童身心健康開展有益的，又貼近兒童日常生活的，有益于培養(yǎng)美感和提高修養(yǎng)的歌詞、歌曲。對音樂根本知識的教學內(nèi)容也作了更為詳細的規(guī)定。在唱歌的教學內(nèi)容上更為注重歌詞的藝術(shù)性和提高人的修養(yǎng)方面的教育性，并明確規(guī)定了歌曲的歌詞應大局部選用本國語言。將樂器列入選修課。教學方法提出了由低年級的聽唱法過渡到高年級的視唱法，目的是提高學生在唱歌教學中的主動性和積極性。強調(diào)根據(jù)學生個人能力而因材施教。30年代，國民政府教育部公布了各級各類學校的課程標準對音樂教學的目標、教學時數(shù)、作業(yè)類別、各學年具體要求、教學要點以及教學方法等方面都作了詳盡的規(guī)定和說明，使中小學音樂教育走上正規(guī)化的道路。我國的中小學音樂教學已由過去單純的唱歌課開展成包括唱歌、樂理、欣賞三局部組成的內(nèi)容系統(tǒng)的音樂課，規(guī)定了中學用五線譜和固定唱名法學習歌曲，教材編寫質(zhì)量也越來越好。新中國成立以后，黨和國家領導人十分重視音樂教學的開展。1956年教育部頒發(fā)了?初級中學音樂教學大綱?和?小學音樂教學大綱?，進一步強調(diào)了美育在全面開展中的地位，規(guī)定了音樂教學的內(nèi)容包括唱歌、音樂知識和音樂欣賞，并對各局部作了具體明確的要求，對教學方法也作了詳細、恰當?shù)奶崾?。這套大綱，具有較高的科學性和時代性，適應了當時我國社會主義建設的需要，在它的引領下，很多音樂教育專家和教師以極高的熱情投入到音樂教材的編寫和音樂教學的研究中，各級師范音樂教育逐步建立和開展，很快為普通音樂教育輸送了大量的師資，音樂教學得到了蓬勃的開展?！拔幕蟾锩曋校魳方虒W遭到了嚴重的破壞，這使得“十年動亂〞以后的音樂教學只能處于恢復之中。改革開放以后，我國的音樂教育事業(yè)得到了前所未有的迅速開展。外國優(yōu)秀的音樂教育思想、教學方法不斷被引進和吸收，打破了我國傳統(tǒng)的音樂教學理念和教學模式，形成了今天我國音樂教育的新觀念和新方法。2001年根底教育音樂課程改革在我國全面鋪開，音樂教學更是日新月異，特色紛呈。第2章音樂課程與音樂教學解讀第一節(jié)音樂課程的內(nèi)涵一、課程1．課程的詞源分析“課程〞一詞在我國最早出現(xiàn)在唐宋期間，唐朝孔穎達在?五經(jīng)正義?里為?詩經(jīng)·小雅·巧言?中“奕奕寢廟，君子作之〞一句注疏時寫道：“維護課程，必君子監(jiān)之，乃得依法制也。〞但這里的課程含義與我們今天所用之意相去甚遠。宋代朱熹在?朱子全書·論學?中屢次使用了“課程〞一詞，如“寬著期限，緊著課程〞，“小立課程，大作功夫〞等。在這里，課程的含義僅僅是指學習內(nèi)容的范圍、時限和進程。在西方，“課程〞一詞源出于拉丁語“currere〞，有名詞與動詞兩種詞性。其名詞形式意為“跑馬道〞，其動詞形式是指“奔跑〞。從名詞意義引申下來，課程就可以看做為不同學生設計的不同軌道，而從動詞的意義引申下來，課程的著眼點就會放在個體認識的獨特性和經(jīng)驗的自我建構(gòu)上?？梢?，課程定義的多樣性由來已久。隨著教育的開展和人們對課程的理解和認識的不斷深化，對課程定義的界定成為了一個難題。2．課程定義的多樣性及其界定古今中外，對課程的定義可謂形形色色、各有不同。究其原因，除了課程一詞本身內(nèi)涵的豐富性以外，還在于課程本身的開展變化，研究者的立足點與視角不一樣所致。在中國，課程定義大致歸為三種類型：課程即學科，課程即目標或方案，課程即學習者的經(jīng)驗或體驗。而在西方，課程概念的表述那么更為豐富。美國課程研究學者古德萊德從五個層面對課程作了全面的考察，?簡明國際教育百科全書·課程?中更列舉了九種有代表性的課程定義。相關(guān)鏈接1：古德萊德〔美〕的五種不同層面的課程①1．理想課程〔idealcurriculum〕具體內(nèi)容：課程專家按照課程理論和當時社會開展及兒童開展的需要所確定的，有關(guān)課程應該如何設計，應該到達什么樣的水平和標準的想法。這是理論層面上的課程，是對課程開展的理想設計，也可以認為它是課程開發(fā)應當追求的目標。2．文件課程〔formalcurriculum〕具體內(nèi)容：在一定的理論指導下，按照教育開展的需要以及現(xiàn)實的社會環(huán)境和學生開展的可能，由課程研究者制定的一套文件。它包括課程方案、課程標準和相應的材料等。3．理解課程〔perceivedcurriculum〕具體內(nèi)容：實際工作者對文件課程中所反映的理念、目標和具體內(nèi)容方法的理解。不同的人可能對同一個文件所規(guī)定的東西有不同的理解。4．實施課程〔operationalcurriculum〕具體內(nèi)容：實際在教學中發(fā)生的課程，即教師在課程中做了什么、學生學了什么。它往往與文件課程有一定的差異，與理解課程那么有密切的聯(lián)系。5．經(jīng)驗課程〔experientialcurriculum〕具體內(nèi)容：學生實際得到的東西，可以認為是學生經(jīng)過有關(guān)課程的學習所得到的經(jīng)驗。相關(guān)鏈接2：?簡明國際教育百科全書·課程?中列舉的課程定義①1．學校建立一系列具體潛力的經(jīng)驗，目的是訓練兒童和青年以群體方式思考和行動。2．學習者在學校的指導下所學得全部經(jīng)驗。3．學校傳授給學生的、意在使他們?nèi)〉卯厴I(yè)、獲得證書或進入職業(yè)領域的資格的教學內(nèi)容和具體教材的總方案。4．一宗對教師、學生、學科和環(huán)境等教材組成局部的范圍和方法論的探究。5．學校的生活和方案……一種指導生活的事業(yè)，是構(gòu)成一代又一代人的生活得生氣勃勃的活動流。6．一種學習方案。7．通過有組織的重建知識和經(jīng)驗而得到系統(tǒng)地闡述有方案、有指導的學習經(jīng)驗和預期的學習結(jié)果，在學校的幫助下，推動學習者個人的社會能力不斷地、有目的地向前開展。8．必須根本上由五種大范圍的學科學習組成：①掌握母語，系統(tǒng)地學習語法、文學和寫作；②數(shù)學；③科學；④歷史；⑤外國語。9．是關(guān)于人類經(jīng)驗的可行的思維模式，其范圍廣泛且不斷擴大——不是指結(jié)論，而是指從中導出結(jié)論的模式，以及在這些結(jié)論中那些所謂有根據(jù)的經(jīng)過檢驗的真理。綜合以上幾種定義，我們將其界定為：課程是按照一定的社會需要，根據(jù)某種文化和社會取向，為培養(yǎng)下一代所制定的一套有目的、可執(zhí)行的方案。它應當規(guī)定培養(yǎng)的目標、內(nèi)容和方法，應當有一套具體的實施策略，還應當具備恰當?shù)脑u價方法。同時，應將實施的過程看做課程的一個組成局部，課堂情景中發(fā)生的事情，教師和學生在課堂中的表現(xiàn)，標志著課程實際到達的水平。3．課程內(nèi)涵的開展趨勢進入20世紀70年代，課程定義的內(nèi)涵發(fā)生了深刻的變化，出現(xiàn)了新的開展趨勢，主要包括：從強調(diào)學科內(nèi)容到強調(diào)課程學習過程中學習者的經(jīng)驗和體驗；從強調(diào)課程的目標和方案到強調(diào)過程本身的價值；從強調(diào)教材的單方面因素到強調(diào)教師、學生、教材、環(huán)境四方面因素的整合；從只強調(diào)顯性課程到強調(diào)顯性課程與隱性課程并重；從強調(diào)以開展人的認知能力為主要目標的“實際課程〞到強調(diào)“實際課程〞與以開展人的情感與動作技能，培養(yǎng)人的直覺與感知力為主要目標的“空無課程〞并重；從只強調(diào)學校課程到強調(diào)學校課程與校外課程的整合。二、音樂課程的性質(zhì)與價值〔一〕音樂課程的性質(zhì)音樂課程，一種以音樂藝術(shù)為核心與主要內(nèi)容的課程，首先是作為一門課程而存在的，因此它不但具備以上課程定義及內(nèi)涵所規(guī)定的各種要素與特點，并且隨著社會與教育的全面開展，其本身也呈現(xiàn)出了諸如上述的種種開展趨勢。不僅如此，音樂課程還由于其學科自身的特殊性而具有與其他課程不同的性質(zhì)和特點。音樂教育從本質(zhì)上來說是一項塑造“人〞的工程，“它具有喚醒、聯(lián)系和整合人格的力量〞。在音樂課程的實施過程中，學生通過對音樂的感悟而產(chǎn)生美感，進而發(fā)生情感狀態(tài)和意向的微妙而深刻的變化，形成審美情操，從而完善、開展、健全了人格，完成了人格重塑的過程。對于中小學生來說，知識與技能的傳授并不是音樂教育的根本目的，音樂教育的無窮魅力之所在正是其對人們的啟迪、鼓勵、感染和心靈的凈化。所以，音樂課程標準把音樂課程定位于“是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是根底教育階段的一門必修課〞。1．人文學科的重要領域音樂是人類最古老、最具感染力的藝術(shù)形式之一。它通過音響的形式來塑造音樂形象，其所塑對象常為較模糊而不確定的，具有抽象性、多解性的特點。作為根底教育的音樂課程，更多表達的是一種鮮明的人文素養(yǎng)，它包含的是“豐富的人文知識、社會能力和人文精神的統(tǒng)一〞。因此，我們說音樂課程是人文學科的重要領域。當代社會的開展與變革更需要音樂課程在人文領域方面的開拓。隨著世界各國在經(jīng)濟、社會、文化各方面的交流與溝通，加強全球意識和增進民族理解成為教育的一個側(cè)重點，作為“世界性語言〞的音樂無疑可以在這一點上發(fā)揮優(yōu)勢，盡展其人文價值。另外，當代社會由于科學技術(shù)的進步帶來的負面影響——人的情感和心靈的失落也需要音樂去滋養(yǎng)和撫慰。音樂課程是塑造自由、完美人格的根本方式和最正確途徑。2．實施美育的主要途徑音樂課程的實施過程是對多姿多彩的音樂形象多角度、全方位的展示過程，對音樂形式和思想情感的生動性和豐富性的樂此不疲的追求過程，對音樂的感受性、體驗性和實踐性的循序漸進的強化和探索過程?？傊?，學習音樂的過程，實質(zhì)上是一種審美體驗的過程，它使學生“從中感悟到人性之中最美好的東西——人的智慧、才干和人與人之間的愛〞。音樂課程的這種獨特的審美性和情感性，是其他任何一門課程都不可取代的，是美育中的重要組成局部?！耙魳方逃菍嵤┟烙闹匾緩建?，是我國中小學歷次音樂教學大綱中均明確提出的指導思想，是我國根底音樂教育半個多世紀的經(jīng)驗積累和科學總結(jié)。3．根底教育階段的一門必修課音樂課程是根底教育階段的必修課這一定位，涵蓋了兩個方面的內(nèi)容：其一，音樂課程是根底教育階段的一門課程，屬于區(qū)別于專業(yè)音樂教育的普通音樂教育范疇，并帶有根底性。長期以來，我國的根底音樂教育一直沿用專業(yè)音樂教育的模式，專業(yè)化、成人化傾向嚴重。新一輪的音樂課程改革重申了音樂教育的目的是對學生音樂興趣的培養(yǎng)，使之形成熱愛音樂的情感意向以及根本的音樂能力和審美能力，中小學的音樂教育的根底性得以回歸。其二，音樂教育是中小學的必修課，這要求音樂課程必須面向所有學生，適應所有學生，滿足所有學生開展的需要?！捕骋魳氛n程的價值音樂課程的價值主要表達在以下幾個方面：1．審美價值音樂是美與情感的藝術(shù)，對于音樂美的欣賞不僅為人們的感官提供了無與倫比的音樂音響，而且直接作用于人的情感世界。音樂學習的過程就是情感體驗的過程，是欣賞主體的感情和音樂中表現(xiàn)出來的感情相互交融、產(chǎn)生共鳴的過程。因此，音樂對于凈化、美化人的心靈，培養(yǎng)人的高尚情操具有不可無視和無可替代的作用。音樂的美不是類似空中樓閣那樣虛無縹緲的美，也不是與人類思想感情毫無干系的單純的音響美，它真實地反映著人們的情感，蘊涵著豐富的思想與歷史文化。一般來說，音樂藝術(shù)作品在審美價值系統(tǒng)中呈現(xiàn)出的形態(tài)美、意態(tài)美和風格美是融為一體、難以分割的。例如：聆聽貝多芬的?第五〔命運〕交響曲?時，會感受到一種奮進與搏擊的英雄氣概，這種帶給人的心靈震撼和沖擊力往往令人沖動不已，久久不能平息。再如欣賞?二泉映月?的時候，那悸動的旋律不僅表現(xiàn)出形態(tài)美，更令人體味到這首阿炳依心而為、依心而訴、依心而來、依心而去的“依心曲〞中悲怨的情感以及阿炳堅強、抗爭的精神。世界著名的指揮大師小澤征爾在聽了我國著名二胡演奏家閔惠芬演奏的?二泉映月?后，沖動地說：“斷腸之聲不禁叫人潸然淚下，只有跪著聽才有資格。〞同樣，人們在門德爾松的?e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲?第二樂章那美妙絕倫的旋律中，不僅會觸摸到作曲家對大自然摯愛的神經(jīng)，還會從那流淌的音符中諦聽到作曲家的心靈與大自然律動的交流，同時感悟到人類對人與自然和諧共處的渴望和追求。所以，音樂課程最重要的價值是審美價值，音樂教育應豐富學生的審美情感體驗，使其具有一定的審美能力，能夠感知音樂作品的形態(tài)美、意態(tài)美和風格美中所蘊涵的內(nèi)容，讓生活變得豐富多彩，人類變得文雅而充滿愛心。在整個音樂課程實施的過程中，應強調(diào)使學生在審美體驗中獲得音樂根本知識和根本技能，在師生共同體驗、創(chuàng)造、表現(xiàn)與享受音樂美的過程中領會音樂要素在音樂表現(xiàn)中的作用，開闊學生的音樂視野，培養(yǎng)具有音樂審美分辨能力的音樂聽眾。2．創(chuàng)造性開展價值創(chuàng)造是人類藝術(shù)乃至整個社會歷史開展的根本動力，是藝術(shù)教育價值和功能的重要表達。多彩多姿的音樂給人以美的享受與滿足，而且創(chuàng)造者想象力的發(fā)揮、創(chuàng)造力的凝聚皆展現(xiàn)于音樂形態(tài)構(gòu)建的巧妙之中。聽賞者在體驗這種藝術(shù)審美形態(tài)，把握這種音樂形式結(jié)構(gòu)時，通感的作用不僅予其以審美愉悅，更能予其以精神上的充分滿足，到達頂峰體驗。所以有人說，“音樂創(chuàng)造因其強烈、清晰的個性特征而充滿魅力〞。創(chuàng)造性是音樂的根本屬性，創(chuàng)造在音樂中無所不在。實際上，音樂作品的產(chǎn)生過程就是一個創(chuàng)造完整的過程。首先，寫作樂曲是一種創(chuàng)造，無論什么樣的作品創(chuàng)作都滲透著一個創(chuàng)造過程。其次，表演者的演奏、演唱過程那么是將作品轉(zhuǎn)換成音響的創(chuàng)造過程，我們稱之為二度創(chuàng)作。因為任何作品只有成為實際的音響，才是有生命的音樂。音樂的不確定性使得聽賞者會對同一首音樂作品產(chǎn)生不同的感受體驗，所以說音樂欣賞也是一種創(chuàng)造性的活動。欣賞主體要有豐富的想象力，才能把音響聽覺體驗轉(zhuǎn)換、移覺為視覺、嗅覺、觸覺等感受，由此而產(chǎn)生豐富的情景、意境聯(lián)想?？梢姡魳穭?chuàng)作、音樂表演和音樂欣賞都屬于創(chuàng)造性的音樂活動。創(chuàng)造性的音樂審美活動能夠開展人的創(chuàng)造性思維能力，不僅把內(nèi)心意象外化為音樂動態(tài)的音樂創(chuàng)作可以到達這一目的，人們在表演的再創(chuàng)造過程中和審美的接受過程中也能使創(chuàng)造性思維能力得以提高。在音樂創(chuàng)造中開展創(chuàng)造性思維與創(chuàng)造實踐能力，是音樂審美教育的一個重要方面。學生在富有創(chuàng)造性的音樂創(chuàng)作、表演和欣賞等實踐活動中，想象力和創(chuàng)造表現(xiàn)力得到了充分的發(fā)揮，并在主動參與中展現(xiàn)了他們的個性和創(chuàng)造才能。3．表現(xiàn)與社會交往價值教會學生與人相處、與人合作，培養(yǎng)學生良好的人際關(guān)系是當代教育對音樂教育的要求，也是音樂活動的目標之一。中小學的音樂教育活動鼓勵學生的主動參與，鼓勵學生個體的自信表現(xiàn)和才干展示。另外，音樂活動不僅能夠發(fā)揮與展示學生個體的才能，更能鍛煉學生團結(jié)合作的精神意志品質(zhì)。音樂活動在許多情況下是群體形式的活動，如齊唱、齊奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等。這種相互配合的群體性音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它不僅需要學生個體積極主動地參與，更需要學生形成一股合力，用集體的智慧和力量來完成。因此，它有助于養(yǎng)成學生參與協(xié)作的群體意識和相互尊重的合作精神。在音樂課程設計中，要以音樂為紐帶和橋梁，以各種生動活潑的音樂學習活動為載體，給學生留出“交往〞的時間和空間，引導學生在民主平等的氣氛中進行良好的交往合作。這不僅可以營造出一種輕松活潑的課堂氣氛，提高課堂的教學效率，同時還能夠培養(yǎng)學生的合作精神與交往能力，增強學生的自信心，開展他們的個性、自主能力和特長。4．文化傳承價值音樂是傳承人類文化的重要載體，是人類珍貴的文化遺產(chǎn)和智慧的結(jié)晶。同時，音樂還表達著民族自身最可珍貴的文化財富?！耙粋€民族的音樂所內(nèi)涵的情感與精神，往往就是這個民族的靈魂與思想，是這個民族智慧的發(fā)源地。〞不同地區(qū)、不同民族的音樂存在著極富人類共性的一面，同時，也表現(xiàn)出各個民族文化自身非常鮮明的個性，這正是音樂的恒久魅力所在。另外，音樂也是一種文化現(xiàn)象，通過音樂我們可以感受、了解、學習一種文化。反之，透過文化，我們才可能真正地去體驗一種音樂，整體地、全方位地去認識一種音樂。人類的音樂與其文化密切相關(guān)，這是不容辯駁的事實。所以，音樂不僅能給人以美的享受，使學生的情感得以凈化與陶冶，還能使學生在潛移默化中學到許多與音樂相關(guān)的人文知識。我們現(xiàn)在的音樂教育片面、過分強調(diào)音樂的專業(yè)性而無視音樂文化內(nèi)涵的做法，顯然與素質(zhì)教育精神及現(xiàn)代文化開展的要求相悖。改變音樂教育的傳統(tǒng)觀念，挖掘音樂作品的人文價值已勢在必行。第二節(jié)音樂教學及其根本原那么一、教學1．教學的詞源分析我國早在殷商時期的甲骨文中就已經(jīng)出現(xiàn)了“教〞與“學〞兩個字。根據(jù)甲骨文中的字形分析，“教〞是從“學〞中派生出來的。“教〞與“學〞最初都是獨立的單個字，“教學〞一詞的出現(xiàn)據(jù)考證最早見于?書·商書·說命?，但這個詞并沒有得到專門的解釋。?學記?中說：“學然后知缺乏，教然后知困。知缺乏，然后能自反也；知困，然后能自強也。故曰：教學相長也。〞這里的“教〞與“學〞實際上都是指教師的行為，是說教師的“教〞與“學〞是辯證的，對立統(tǒng)一的，是相互依賴、相互促進的。?學記?中的“建國君民，教學為先〞中的“教學〞含義非常廣泛，幾乎是“教育〞的同義詞，與我們今天所說的“課堂教學〞中的“教學〞是兩個不同的概念。據(jù)考證，真正指教師的“教〞和學生的“學〞的“教學〞一詞，到了宋朝才出現(xiàn)于歐陽修的文獻里。歐陽修在為胡瑗先生作墓表書云：“先生之徒最盛，其在湖州學，弟子來去常數(shù)百人，各以其經(jīng)傳相傳授，其教學之法最備，行之數(shù)年，東南之士，莫不以仁義禮樂為學。〞這里“教學之法〞中的“教學〞一意與今天的含義接近。在西方，“教學〞有很多詞可以表達。與“教〞相對應的詞有teach，instruct，與“學〞相對應的詞有l(wèi)earn等。teach和instruct二詞也有區(qū)別，teach常與教師的行為有聯(lián)系，是一種活動；而instruct常與教學情景相關(guān)，強調(diào)教學過程。正因為如此，很多人認為，應用teachandlearn表示“教學〞一詞，這樣就能同時強調(diào)教師的教和學生的學。2．教學的定義由于人們對概念指稱事實的差異和視角的不同，教學在當代也有各種各樣的定義。相關(guān)鏈接：從教學概念指稱的不同寬度對教學概念的歸納①1．最廣義的定義：一切學習、自學、教育、科研、勞動以及生活本身，都是教學。2．廣義的定義：教學不是某些自發(fā)的、零星的、片面的影響，從內(nèi)容到目的都表達為有目的、有領導而全面的影響而區(qū)別于生活本身和一般的學習或自學。3．狹義的定義：指的是教育的一局部和根本途徑，即通常所說的教學或教學的主要特征。4．更狹義的定義：使學生學會各種活動方法和技能的過程。5．具體的定義與一定的時間、地點和條件相聯(lián)系的具體教學。綜上所述，我們將教學活動從廣義和狹義兩個層面來界定。從廣義上來說，教學是指教授者指導學習者進行的一切有目的的學習活動。這里所說的教授者主要指教師，也可以指其他人。學習者主要是學生，也可以是另外一些人。從狹義上來說，教學是指在學校中，教師與學生以課堂為主渠道的交往過程，是教師的教與學生的學的統(tǒng)一活動。通過這個交往過程和活動，學生掌握一定的知識技能，形成一定的情感、態(tài)度、價值觀，人格獲得一定的開展。教學既是科學，又是藝術(shù)。二、音樂教學及其根本原那么音樂教學作為一種音樂學習活動，一般指在學校中，音樂教師對學生的課堂音樂教學。音樂教學須要遵循一定的教學原那么來進行。所謂教學原那么，就是依據(jù)一定的教學目標，遵循教學過程的規(guī)律而制定的對教學的根本要求，是指導教學工作的根本準那么，是教學原理的引申和具體化，是教學經(jīng)驗的概括和抽象。音樂教學原那么是音樂教學得以正確實施的根本保證，是音樂教師為到達一定的教學目的，在課堂教學過程中必須遵守的根本要求。根據(jù)對現(xiàn)代教學根底理論的研究，通過對音樂教學的實踐經(jīng)驗、音樂自身的教學規(guī)律的探索，我們認為，音樂教學的根本原那么有以下幾點：1．音樂本位原那么音樂本位原那么指在音樂教學過程中自始至終應將音樂置于音樂教育的中心位置，這是音樂教學諸原那么中的主導性原那么，是最重要的一個根本音樂教學原那么。貫徹這一原那么時要注意：①明確教學目標。音樂教學的教學目標，是提供應學生一個感受、表現(xiàn)、創(chuàng)造音樂的空間，使學生主動參與到音樂實踐活動之中，融入音樂，獲得音樂審美體驗，享受成功的愉悅，提高音樂感受、鑒賞、表現(xiàn)能力，奠定終身學習音樂、享受音樂的根底，并從中學習最根本的音樂文化知識，而不是單純傳授音樂知識、技能和技巧。②明確和理解音樂主要教學過程不是認知——邏輯的過程而應該是情感——體驗的過程。③選擇適宜的教學內(nèi)容。從實際教學上解決音樂教學的非音樂化、非審美化的問題，反對強制性的專業(yè)化教育，還給兒童自由享受音樂的權(quán)利。④教學方法和手段應選擇多樣而恰到好處。豐富多彩的教學方法和現(xiàn)代化的教育技術(shù)，當然是完成音樂教學任務的重要保證，也是音樂教學現(xiàn)代化的一個標志。但是我們必須明確，使用現(xiàn)代化教育技術(shù)只是音樂教學的輔助手段，而不是目的。在音樂教學中，要突出音樂學科的教學特點，突出音樂性，不可喧賓奪主。2．協(xié)同融合原那么根底教育課程改革以后提倡融合式、綜合化的教學，講究課程整合。作為實施美育的重要途徑之一的音樂教育，更應表達美學的融合原那么，以審美活動為中心，按照美的規(guī)律運轉(zhuǎn)起來，以實現(xiàn)音樂教育的協(xié)同效應，到達一種整體效果。融合式教學是多層次的。第一個層次是音樂教學領域內(nèi)部的融合，即諸如創(chuàng)作、唱歌、欣賞、器樂、音樂根底知識和識譜、記譜教學等的融合。第二個層次是音樂藝術(shù)與舞蹈、美術(shù)、戲劇等其他姊妹藝術(shù)形式的多種融合。第三個層次是音樂課程與其他非藝術(shù)課程的融合。第四個層次是音樂課堂教學與課外音樂活動、校內(nèi)音樂教育與社會音樂教育及家庭音樂教育的融合。貫徹這一原那么時須要注意：①要注意發(fā)揮音樂教育的協(xié)同效應。音樂是人類歷史文化的重要組成局部，是人文學科的重要領域，因而在音樂教學中，要加強音樂與其他學科的聯(lián)系。通過在教學中的有機融合，把上述幾個層次各個方面內(nèi)容充分、恰當?shù)亟Y(jié)合起來，以發(fā)揮各方面之間協(xié)調(diào)、同步、合作、互補的作用，逐漸形成符合當代世界多元化文化開展的態(tài)度、行為，為參與社會生活和工作作好準備。②保持全局觀念。在音樂教學中，經(jīng)過融合后，各學科、各局部之間的內(nèi)容界限不再明顯清晰，但是，各學科、各局部內(nèi)容的個性和側(cè)重點是無論如何不可以抹殺的。教師在教學時，必須有一種全局觀念，認識到自己所教的內(nèi)容是同一個整體的不同局部，使它以一種恰當?shù)谋壤c其他局部融合交叉，以到達一種整體的效果。③提高對教師的素質(zhì)要求。融合式教學，以審美活動為中心，把教學轉(zhuǎn)變成了即興的和具有審美趣味的活動，調(diào)動了學生積極性和參與意識，激發(fā)了學生的表現(xiàn)欲望。教師的角色也轉(zhuǎn)換為咨詢者、指導者和參謀。但這并不意味著降低了對教師素質(zhì)的要求，相反，對教師的素質(zhì)要求更高了。融合式教學要求教師有駕馭全局，把美學原那么貫徹到各局部教學活動之中的能力，有即興找到活動最正確方式變通的能力，并要求教師成為多面手，掌握多方面的知識。3．創(chuàng)造開展原那么開展學生的創(chuàng)造性思維，重視教學的開展作用，是現(xiàn)代教學論的中心課題之一。面對21世紀的挑戰(zhàn)，如何培養(yǎng)中小學生創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力，是推進素質(zhì)教育的一個焦點。因此，音樂教學應以創(chuàng)造開展為原那么，不斷提高學生的創(chuàng)造想象能力和創(chuàng)造思維水平。貫徹這一原那么時須要注意：①更新教學觀念，提高對音樂創(chuàng)造性教學的認識。教師要明確地意識到，每個學生都有音樂創(chuàng)造的潛能，人在音樂方面創(chuàng)造潛能遠未得到充分的發(fā)揮。只有音樂教師更新觀念，創(chuàng)造條件，鼓勵、支持和引導學生積極開展音樂創(chuàng)造性活動，音樂課程的創(chuàng)造性價值才會真正得以實現(xiàn)。②創(chuàng)造良好的，能夠激發(fā)學生創(chuàng)造積極性的氣氛。要做到這一點，音樂教師必須充分尊重學生的創(chuàng)造與開展的權(quán)利，成認維護學生在音樂方面?zhèn)€性開展的差異，為學生在音樂方面的學習和自由開展創(chuàng)造寬松的時空環(huán)境和融洽的人際關(guān)系環(huán)境。教師既要鼓勵學生敢于思考，敢于發(fā)表與眾不同的意見，注意發(fā)現(xiàn)、調(diào)動學生的積極因素，充分發(fā)揮他們的想象力和創(chuàng)造力；又要善于誘導、激發(fā)學生學習音樂的興趣，引起他們的好奇心、求知欲，發(fā)現(xiàn)并肯定他們的創(chuàng)新點，幫助學生超越創(chuàng)造中的層層障礙。③全面提高教師的素質(zhì)。貫徹創(chuàng)造開展教學原那么，并不是放任自流，聽任學生“隨意自由〞開展，而是在教師的引導輔助下使學生向正確的方向創(chuàng)造開展。以創(chuàng)造性開展為原那么的教學，學生的思想必然會得到解放，課堂氣氛也會十分活潑。這就要求教師必須具備廣博的音樂知識，深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，一定的音樂表演能力和高超的駕馭課程的教學藝術(shù)，否那么課堂教學會難以控制，教學秩序也會陷入混亂。4．情感體驗原那么音樂教育是一種審美教育，審美教育在形態(tài)上具有體驗性、自發(fā)性和主動性，其教育過程又側(cè)重于情感——體驗過程。因此，在音樂教學中，堅持體驗性，使音樂審美教育始終具有獨特的感情色彩，便成為音樂教學的重要原那么之一。另外，重視教學情感因素的作用，注意教學與心理的聯(lián)系，是現(xiàn)代教學論開展的總趨勢，是20世紀人本主義課程取向的主要特點，對于培養(yǎng)全面開展的人有著十分重要的意義，這些都說明了情感體驗原那么的重要性。對于這一原那么的實踐，應注意激發(fā)、培養(yǎng)學生對音樂學習的興趣，培養(yǎng)學生高尚的、健康的審美理想和趣味，并使學生內(nèi)在的審美情感體驗不斷深化。貫徹這一原那么時須要注意：①采取多種手段，培養(yǎng)學生的音樂學習興趣。興趣是最好的老師，是人們跨進藝術(shù)殿堂的敲門磚。培養(yǎng)興趣的主要渠道，是環(huán)境的熏陶和影響。對于大多數(shù)的中小學生而言，接觸音樂是為了娛樂、休憩、消遣。許多青少年更喜歡節(jié)奏明快、富有動感、感情豐富、易懂、易學、易唱的作品，加之社會群眾傳播媒介的影響和作用，青少年群體間相互影響，以及想成為“成年人〞，想超過“成年人〞等生理、心理的變化，使中小學生與高雅音樂產(chǎn)生了一定的距離。音樂教學要抓住受教育者生理、心理開展的特點，掌握施教的分寸，以創(chuàng)造出良好的音樂教育環(huán)境。成功的音樂教學是一種美的享受，但并不是所有的音樂課都能引起學生的興趣。只有教學內(nèi)容難易適中，教學形式生動活潑，教學方法富有新意，才能喚起學生對音樂學習的興趣，從而進一步開展成為穩(wěn)定的學習態(tài)度、學習興趣。②抓住重點，深化受教育者的審美情感。情感體驗的關(guān)鍵是親身去感受、體會。在音樂教學中，要抓住“聽〞這個重點，傾聽，傾聽，再傾聽。通過不斷傾聽音樂，撥動學生的心弦，提高他們的音樂鑒賞力和審美體驗、判斷的能力。在教學中，還要充分而適當?shù)匕l(fā)揮通感的作用，引導學生充分發(fā)揮想象力。音樂教學選材要符合學生年齡階段的生理、心理特征，要注意選擇藝術(shù)精品，使學生盡可能接觸各個不同歷史時期、風格流派的典型代表作品，以擴大他們的視野，從多方面提高他們的鑒賞音樂的心理素質(zhì)。③注重提高學生情感的外化能力。在歌唱教學中應注意培養(yǎng)有表現(xiàn)力地、動情地歌唱，把歌曲的感情化為自己的心聲；在器樂教學中，應注意培養(yǎng)學生理解作品的豐富內(nèi)含，使每次表演都有新的感受；在創(chuàng)作教學中，應引導學生根據(jù)音樂描寫的意境，把感受到的音樂的情緒、速度、節(jié)奏、力度以即興的形式或以樂譜的形式表現(xiàn)出來。5．主動參與原那么音樂作為音響的藝術(shù)、時間的藝術(shù)，一切的情感體驗都在于學生的親身參與及感受。在音樂教學中，活動是知行協(xié)調(diào)的過程，它是促進學生身心成長，開展各種能力，學習各種知識和技能，形成積極的態(tài)度的最重要、最自然、最有效的途徑。音樂教學的具體方法千姿百態(tài)，但總的來說，都是以“活動〞為中心的。因此，面向全體學生，調(diào)動所有學生的學習積極性，使他們主動參與一切音樂活動是音樂教學的根本原那么之一。貫徹這一原那么時須要注意：①面向全體學生，注重音樂教學過程的審美愉悅性。音樂教育的權(quán)利是所有的學生都共同享有的，音樂教學必須為每個學生主動參與和成長開展提供平等的時機。教師在音樂課堂上應利用音樂藝術(shù)的魅力吸引、感染學生自覺、主動地在輕松愉快的氣氛中參與音樂活動，使每一個學生都能感覺到學習音樂的幸福和成功的愉悅。②提供更多、更豐富地參與音樂活動的方式。國外著名的音樂教育體系在音樂教學中都強調(diào)結(jié)合學生已有的生活經(jīng)驗，從自然節(jié)奏入手，以語言、動作、舞蹈、表演、音樂游戲等方式訓練學生的音樂節(jié)奏感，引導學生用自己的身體動作去解釋、再現(xiàn)音樂。這些方法以極其巧妙的方式將學生引進了音樂學習領域，激發(fā)起學生學習音樂的濃厚興趣，令其著迷、沉醉。我們在音樂教學中，更要鼓勵學生動起來，讓學生從個人到集體，從局部到全身隨音樂而動，從中體驗到音樂的美。③創(chuàng)造一個良好的音樂環(huán)境。當代優(yōu)秀的音樂教育體系〔如鈴木教學法〕提倡要使孩子從生下來就處于良好的音樂環(huán)境中，處于優(yōu)美的樂聲包圍之中，進而開展其音樂方面的才能。設置良好的音樂活動環(huán)境，創(chuàng)造條件讓兒童親自去感覺、去接觸音樂作品，親身去參與音樂活動才是最有效的音樂教學。④引導學生正確認識音樂根底理論知識、技能與音樂實踐活動的辯證關(guān)系。在音樂活動中，使學生體會到音樂實踐活動是學習音樂根底知識和掌握音樂技能、技巧的根底，而掌握了音樂根底知識和技能、技巧，又可以更好地進行音樂實踐活動。⑤創(chuàng)造多種多樣、豐富多彩的音樂實踐活動形式，激發(fā)學生的音樂學習興趣，使學生自覺地把學到的音樂知識技能、技巧運用于表演、比賽、創(chuàng)作等音樂實踐活動，使學生的音樂才能得以開展。第三節(jié)音樂課程與音樂教學的關(guān)系一、課程與教學的關(guān)系長期以來，我國教育理論專家、學者對課程與教學的關(guān)系問題從不同角度進行了深入的研究，國外也有學者對此作過分析，提出了課程與教學關(guān)系的種種不同觀點。歸納起來，對于課程與教學關(guān)系的認識，可以大致分為三種根本的觀點。1．獨立論持獨立論的學者認為：①課程、教學相對獨立，各執(zhí)一端，互不交叉；②把課程研究與教學論看做兩個獨立的領域，同屬教育學下面的一個分支。國外許多學者持這種觀點，如美國教育家布魯納主張將課程和教學看做別離的實體；蔡斯堅決主張將課程和教學分開研究，將課程視為一個廣義的概念，教學那么是一個特殊的現(xiàn)象或亞系統(tǒng)，從某種意義上來說，教學是課程的延續(xù)；坦納夫婦認為“在當代的課程理論家中，課程和教學是兩個獨立的領域，這種論點已經(jīng)獲得廣泛的認可〞。2．包含論包含論的觀點分為兩種：一種是課程包含于教學，一種是教學包含于課程。第一種觀點認為教學是上位概念，課程包含于教學之中。我國教育學者受蘇聯(lián)教育學理論的影響，大多持有這種觀點。他們認為課程是學校教育科目及各科教材，是教學內(nèi)容的完整體系。課程是教學的前提條件，是教學任務的具體表達，是對教學的目標、方法的