全國鋼琴演奏考級作品集第五級曲目講解

全國鋼琴演奏考級作品集第五級曲目講解————————————————————————————————作者:————————————————————————————————日期:?第三項內(nèi)容是復調(diào)性樂曲一共有三首，自選一首。第一首《二部創(chuàng)意曲》（No．８)巴赫曲這首二部創(chuàng)意曲在原來的考級中也有,因為它非常經(jīng)典，所以，在這次的新版本教材中還是選用了。首先，巴赫作品的處理還是要跟大家強調(diào)一下，由于這些作品的原譜上是很少有什么(除音符以外)標記的,所以，這個版本中的標記僅供大家參考,不限制各位教師和考生的音樂理解和個性發(fā)揮，只要是符合巴赫風格的處理,都是允許的。這首作品,我們選用了一種很有精神、生動的處理,以做參考。主題是跳音和連音組合，而且,每次主題出現(xiàn)的時候都要保持相同的很精神、生動的性質(zhì)。根據(jù)樂譜上的標記,八分音符是斷奏,要彈得干凈利落;十六分音符相對來說連一些,手指積極主動，但不能彈得很連很粘,其實,是一種很顆粒的非連奏。對主題的處理，大家要特別注意處理最高音位置的八分音符“F”，不能和后面的十六分音符連著彈，而是要分開。這在后面主題多次出現(xiàn)的地方也要統(tǒng)一處理好。第４到7小節(jié)這種音型彈奏的時候要強調(diào)節(jié)奏的點,每四個音把第一個音稍加強調(diào)。第５和6小節(jié)兩只手同時的地方，要靠這個節(jié)奏點把兩只手對齊，不能四個音都重。這首曲子有一些很難的句子,要獨拿出來仔細練習。比如,第１0小節(jié)，右手的位置比較開張彈奏的時候手臂要用轉(zhuǎn)動的動作,手掌和手指不能松懈，要有架子感,手掌像蹺蹺板一樣左右轉(zhuǎn)動。類似的還有第１9至20小節(jié)，右手又與第1５小節(jié)類同。大家還可以看到,這些部分十六分音符的地方有的加了跳音記號。但是，這種跳音不是要跳起來,而是要彈得干脆、顆粒、不拖泥帶水,而且音點很清楚,就已達到跳的效果了,不能因為彈奏跳音把手抬得很高,那樣的話不但彈不出好的聲音，還會因為離鍵過高而沒有把握性。這種跳音如果彈得明亮、干凈,會顯出其中的旋律性，是很好聽的。這首作品作為二個聲部的創(chuàng)意曲，大家一定要按照上面的原則先分手彈奏得很熟練，很清楚，節(jié)奏很統(tǒng)一了，再兩只手合起來彈。第二首《前奏曲》凱列爾曲這是巴洛克時期的一首前奏曲,復調(diào)性很強,有著類似建筑物的那種結(jié)構(gòu)形式感。這首作品的主題性質(zhì)是挺拔、神氣的。一開始，右手、左手的主題隔兩拍相繼出現(xiàn),交叉在一起，像建筑一樣,有一種很平衡的感覺,兩只手合在一起形式感很強。另外，交叉在一起的主題還出現(xiàn)了兩遍，第一遍是ｍf，第二遍是mp,所以,均衡的感覺和明暗的對比就更加明顯了。大家可以想象建筑的話，是高低錯落、有明有暗的，這首作品很多地方都出現(xiàn)了對比，所以大家要仔細地做出來。尤其是強弱對比的地方，要彈奏出“階梯力度”的層次與對比,巴羅克時期，有兩排鍵盤的古鋼琴，在一排上彈出了mf,另一排上彈出ｍp.像第6小節(jié)的地方也可以做出一個強、一個弱。在第10小節(jié)右手的第一拍,從前面的一拍四個音的十六分音符,變?yōu)橐慌牧鶄€音的三連音,大家彈奏的時候要特別注意,保持節(jié)奏和速度的統(tǒng)一性。下面具體對裝飾音進行一下說明。在第8小節(jié),右手最后一拍有一個顫音,在曲子進行中，速度是比較快的，彈成顫音的話是可以的,但是音太多了就較難。所以，我建議大家把它稍加簡化，當一個上波音地來彈，也就是從升ｃ的上方音ｄ音開始,彈四個音。類似的還有第17小節(jié)右手的第二拍，第25小節(jié)右手的第四拍。第三首《聽媽媽講那過去的故事》瞿希賢曲這是一首在以前非常著名的歌曲，也是大家十分喜愛的一首歌曲，現(xiàn)在琴童的父母一輩就能知道。歌詞是這樣的：“月亮在白蓮花般的云朵里穿行，晚風吹來一陣陣快樂的歌聲，我們坐在高高的谷堆上面，聽媽媽講那過去的事情?！蓖ㄟ^歌詞,我們就可以想象這首歌曲的意境:一個夏天的夜晚,在農(nóng)村的場院里，含谷子都堆起來了，周圍有很多濃密的樹,月亮高高掛在天上，微風吹拂在臉上,很涼爽、很舒服。媽媽在給孩子們講過去的故事，孩子們很有興趣地聽著動聽的故事，后發(fā)氣氛是十分溫馨、融洽的。所以，這個曲子開始，很簡單的幾個音，就要表現(xiàn)出這樣一個意境來。第1至9小節(jié)的第一拍是整首曲子的一個引子,像上面所描述的那樣，這個引子是一個感受環(huán)境氛圍的。一個美好、寧靜的夏夜,很舒服、很融洽、很溫馨。從第9小節(jié)的第二拍開始,左手的旋律好像引人入勝的故事開始講起來了,大家聽媽媽娓娓道來。左手伴奏主要是一些重復的雙音與和弦,好像是夜晚的空氣、微風,周圍環(huán)境的輕柔感覺,或者是一種寧靜氛圍的籠罩。因此，和弦在彈的時候要把意境表達出來，用力地彈出，一定不能太深太硬。第１9小節(jié)左手低聲部幾個音的小過門后,曲調(diào)轉(zhuǎn)而由右手彈出，故事走向更引人入勝。左手的伴奏音型仍然是很柔和而深情地奏出。注意左手在右手曲調(diào)的樂句的結(jié)尾長音時（比如：第23、２７、31小節(jié))區(qū)別與伴奏音型,都有四個音的小過門式的連接,可以稍加突出。第一段歌曲的曲調(diào)在第35小節(jié)的時候結(jié)束,從第35小節(jié)最后一個八分音符開始到第一拍是后面加的一個尾句，這幾個小節(jié)不是很好彈，尤其左手從第34小節(jié)第二拍開始有一點繞手,彈奏的時候需要單獨拿出來仔細練習。樂曲的第二段是用復調(diào)寫成的，從第39小節(jié)第二拍開始。曲調(diào)由左手奏出,要感覺像女中音一樣,聲音很溫暖、親切。右手要比左手輕一個層次，但一樣是很有表情的。右手好像是在上面配的一個音調(diào)，好像聽故事的人們看著天上的月亮和云彩,產(chǎn)生一種聯(lián)想,有一種浮想聯(lián)翩的感覺。所以，相比左手來說，右手的聲音要彈得飄一點。也就是說，左手是在講故事,而右手是隨著故事進行而產(chǎn)生的思緒縹緲，是一種思想和感情的流動。在彈奏的時候，隨著曲調(diào)深情地唱出來，浮想聯(lián)翩的句子要好像飄然而行，往上漸強，往下漸弱,有的句尾又是飄掉的感覺,要彈得很有意境。當然，既然是復調(diào)，那么也要分手各自練好了,紅利很獨立了,再合起來彈。雖然兩個線條是完全交織在一起的，但還要各有各的層次,各有各的走向。最后,曲子的結(jié)尾(第69至72小節(jié)）也一樣在谷堆的場院里，很祥和的結(jié)尾,故事已講完但景色依然。給聽者一種祥和的滿足全國鋼琴演奏考級作品（新編第一版）曲目講解第五級(上)國鋼琴演奏考全級作品(新編第一版）曲目講解第五級

第五級一共有四項內(nèi)容第一項內(nèi)容是基本練習?；揪毩曇还灿辛M,包括了Ｃ大調(diào)，以及一個升號至五個升號的大小調(diào)音階和琶音。五級和三級的調(diào)性范圍是一樣的,主要是“升號調(diào)”。但是,跟三級的不同有三個方面,大家需要加以注意:首先,五級從三級的三個八度變?yōu)榱怂膫€八度；其次,五級的琶音和音階都是用十六分音符寫的，所以,琶音的速度和音階必須保持統(tǒng)一,不可慢一倍,也不可隨便放慢;最后，五級還規(guī)定了基本練習的最低速度,也就是說,起點速度為每分鐘76拍。在考試的時候,一定不能比這個速度更慢，如果更慢的話就是不合格的。當然,如果有能力,能保證均勻流暢地彈奏的話，可以比這個速度快一些。因為，五級的樂曲中有很多的音階跑動已是較快速的。如果基本練習速度與樂曲相距過遠的話，自然在樂曲中就不能很好地勝任彈奏，所以,大家應該保證基本練習和具體樂曲的水平、程度與速度要求同步。第二項內(nèi)容是技巧性練習曲一共三首，自選一首。第一首《練習曲》（Ｏp.849,Ｎo.1５)車爾尼曲這首練習曲是琶音的練習曲，在“8４9”中是屬于比較難的，一般來說，“8４９”在考級中是介于４至5級，“８４9”的第十四首原來在“跨世紀新版”的四級中使用,而第１５首因其手指的跨度大、準確性要求高，所以在現(xiàn)在的新版本中我們用在了五級。這首練習曲中有幾種不同形式的琶音：一種是短的、一個八度之內(nèi)的分解和弦式琶音。這種琶音主要要用手腕左右的適應性動作。開關的地方,右手手腕先要適應從1指走到5指的位置(從左至右),然后又從５指回到1指(從右到左)手腕的動作使每個手指能獲得一個最直接、最舒服、最合適彈奏的位置，同時，手腕能夠幫助手指適應鍵盤位置的各種變化,因此，手腕要特別注意靈活、適度的左右調(diào)解。第9小節(jié)以后，快速琶音轉(zhuǎn)到左手，因此,左手手腕也有雨民上相同的要求。第１7小節(jié)開始是兩只手一起的分解和弦式琶音，雙手必須完全整齊。第２1小節(jié)到第22小節(jié)的前半部分,也是兩只手一起的手腕左右運動。這里,大家如果發(fā)現(xiàn)這三拍第一拍都是一個減七和弦的分解彈奏而且向下行模進的規(guī)律,視奏就能更快一些。另外一種是兩個八度的長琶音。這種琶音除了手腕的適應動作外，還要有一個轉(zhuǎn)摜的動作。外向彈奏時要求1指能夠提前到達下一個要彈的音;內(nèi)向彈奏時要求2、3指能夠及時地超越1指。這個問題我們在練琶音的時候就應該很熟悉了。這首練習曲還有一個難的地方,是在第１２至1３小節(jié)。第１2小節(jié)已經(jīng)比較難了，到了第13小節(jié)更難了,左手伸張的位置很寬，5指到3指要很張開,并且在1指彈完以后,3指和2指的超越距離也是很寬的。所以，這個位置是這個曲子最難的地方,大家要加以注意。最后大家還注意，當兩只手同時彈奏時，除了注意手腕的左右適應動作，還要注意兩只手要對得很整齊。關鍵是對齊大指和小指的音，大指和小指的音剛好是節(jié)奏點上的音。彈奏時,把節(jié)奏點的音彈得相對響亮一些，對得很整齊,其他音不要彈得很用力，這樣的話才能彈得同樣響的話，就會影響曲子的流暢度和可聽性。這首練習曲大家特別要注意把難點拿出來練習，彈奏時力量要用得很自然、很舒服。第二首《斷奏練習曲》H.貝爾蒂尼曲這首練習曲的音樂性很強，有一點像吉卜賽、茨岡人那種歐洲游牧民族的舞蹈感覺。雖然是練習曲,但不是純技術的，并沒有刻板的感覺。整首練習曲折難點在右手的斷奏。彈奏這種跳音時,手指要很靈敏,像撥弦一樣，再加上一點點的手腕的靈巧動作，彈出像芭蕾舞一樣輕盈的感覺。但是,手腕的動作也不能太大,不然聲音會顯得太粗重。左手則是很簡單的，但是在每一個小節(jié)三拍里的兩個和弦要彈出不一樣的感覺。第一個是兩拍，下面有“ｔen”.的標記,意思是要延續(xù)一下，要把手的分量放下去;第二個是一拍,上面有一個點,并不是說要彈成跳音,而是不要拖沓、不要延續(xù),手的分量不要滯留太多。這樣的長短區(qū)別如果能很好地做出，那么,就會有三拍子的節(jié)奏律動感了。反之，如果沒有長短的感覺,聽起來就會很平板而且沒有表情，更不用說節(jié)奏律動了。這首練習曲分為三個段落。第一段（第1至16小節(jié))是e小調(diào),很優(yōu)雅、浪漫。大家要特別注意到，右手不全是跳音,在15至16小節(jié)的地方有小連奏,有一種穩(wěn)定、結(jié)束的感覺。第二段（第17小節(jié)至３２小節(jié)）是G大調(diào)。色彩明朗、爽直。在彈奏時要和小調(diào)時帶些憂郁、抒情的色彩區(qū)分開來。第三段（第33至４8小節(jié)）又回到e小調(diào)。與第一次相比,這次高了一個八度,音樂是顯得比前更為明快一些,因此,聲音上需要更加透亮，這樣就能有不同的意思和色彩。第三首《陀螺》E.格涅辛娜曲這首曲子原來是有標題的小品，但是，因為左手有非常恒定、單一的技術性音型,所以,我把它放在了“技巧性練習曲”中。大家知道,陀螺是小孩子的一種玩具，上圓下尖，用鞭子抽打或用手捏著轉(zhuǎn)動,陀螺就會不停地旋轉(zhuǎn)。在這首曲子中，作曲家就是用左手的音型F—E—Ｄ—Ｃ或Ｅ—升D—升C—B來表示陀螺不停一了百地旋轉(zhuǎn),除了尾聲有一點不同外,其他地方左手都是這兩組音的變換。在彈奏時大家要注意,左手雖然換了幾次位置，但一定要從頭到尾保持一個統(tǒng)一的節(jié)奏律動。這個律動需要大家在演奏時,在每四個音的第一個音上,給出一個節(jié)奏的點,后面的三個音則很輕地帶過去。如果沒有這個點,又把每個音都彈得很響的話就會聽起來感覺很傻,演奏者也是很累的。所以,在第一個音上手指敏銳地碰出一個點,后面幾個音輕一點。整個左手的重心則稍微側(cè)向大指,就能很舒服地彈奏了。另外，大家可以看到,作曲家在曲子開始的地方不僅寫了ｐ,還寫了ｌｅｇatｏ,因此在彈奏時要輕巧而連貫。我們再來看右手。右手在開始的時候，是在后半拍上出現(xiàn)的,雙音或小和弦要切得很準確。彈奏時,要像一個小叉子一樣,聲音非常干脆，非常集中。這種干脆的感覺，好像在陀螺轉(zhuǎn)的時候，用鞭子抽一下、抽一下，使陀螺不停地轉(zhuǎn)動。還有一個難點是在兩只手的平衡方面。一方面,右手是在主旋律位置的,要突出一些，不能被密集快速的左手音型湮沒。另一方面,左手又要始終保持節(jié)奏，不能因為右手在后半拍的進入而把左手的節(jié)奏點沖掉。第１９小節(jié)開始，右手出現(xiàn)了一個奇特的音響