藝術鑒賞完整全套教學課件

藝術鑒賞1藝術鑒賞PPT教學課件第一章

藝術導論第二章

音樂鑒賞第三章

舞蹈鑒賞第四章

戲曲鑒賞第五章

美術鑒賞第六章

書法鑒賞第七章

戲劇鑒賞第八章

影視鑒賞2藝術鑒賞PPT教學課件第一節(jié)

藝術的起源與發(fā)展第二節(jié)

藝術的本質(zhì)、特征與功能第三節(jié)

藝術的基本種類3藝術鑒賞PPT教學課件第一節(jié)

藝術的起源與發(fā)展4藝術鑒賞PPT教學課件一、藝術的起源(一)藝術起源“符號說”在藝術起源的各種說法中，“符號說”是比較晚近的說法。它近來成為一種非常有影響力的說法，這與哲學性質(zhì)的符號論的興起與繁榮有很大的關系。一般認為，符號學興起于20世紀60年代，其理論來源有三：一是胡塞爾開創(chuàng)的現(xiàn)象學；二是索緒爾開創(chuàng)的結(jié)構(gòu)主義；三是皮爾斯開創(chuàng)的哲學符號學。最早提出藝術起源于符號的是考古學家和心理學家。勒魯瓦-古昂在《史前宗教》一書中把歐洲發(fā)現(xiàn)的各種史前藝術(主要是雕塑和壁畫)都缺乏論證地歸為宗教藝術，對這些藝術，他采用“地形位置的統(tǒng)計”和“年代學”的方法進行分析。根據(jù)統(tǒng)計，勒魯瓦-古昂推演出一個重要的結(jié)論——史前洞穴巖畫存在著一個基本的主旋律，即象征雄性的野馬和象征雌性的野牛正好處于對立的地位。換言之，雄性和雌性的對立就表現(xiàn)為野馬和野牛的對立。野馬和野牛都是原始狩獵者所要表現(xiàn)的性符號，其主要目的在于確立兩性之間的對立和統(tǒng)一。根據(jù)年代分布，他發(fā)現(xiàn)舊石器時代的藝術始于抽象，后來漸趨寫實，寫實性在藝術中日益顯示出來。勒魯瓦-古昂把史前藝術劃分為五個時期：孕育期、原始期、古代期、古典期、晚近期。勒魯瓦-古昂并沒有說藝術起源于符號，或者藝術起源于宗教，他認為人類最早的洞穴壁畫很抽象，很多都是符號，藝術越發(fā)展越趨向?qū)憣?，這似乎暗示人類最早的藝術是符號，或者說我們可以進行這種推論。5藝術鑒賞PPT教學課件(二)藝術起源“勞動說”藝術起源于勞動的學說是一個擁有眾多支持者的觀點。勞動說與馬克思、恩格斯的藝術起源于勞動的理論有著直接的聯(lián)系，但又不完全一致。馬克思、恩格斯關于藝術起源于勞動的論述，始終是將人的勞動作為歷史的、進化的觀點來理解的，在人類勞作的過程中，促進了人自身體格和精神的不斷完善。勞動促進了人類體質(zhì)形態(tài)的變化，加速了人類生理、心理等生物機能的進化，在勞動實踐的過程中提高了人的認識能力，正是基于此，人類自覺的審美意識和藝術創(chuàng)作活動才得以產(chǎn)生。所以恩格斯說勞動是“整個人類生活的第一個基本條件，而且達到這樣的程度，以致我們在某種意義上不得不說：勞動創(chuàng)造了人本身”。很明顯，馬克思、恩格斯的藝術起源于勞動的觀點，始終體現(xiàn)出勞動的歷史性和它與人類體質(zhì)、生理、心理等相互作用的關系，其在某種意義上的用語體現(xiàn)出人的精神活動(包括藝術)并非是勞動的直接產(chǎn)物。所以對馬克思、恩格斯的藝術起源于勞動的理論也只能以歷史的、辯證的態(tài)度來理解?，F(xiàn)在大家通常說的勞動說的藝術發(fā)生學理論，很明顯將馬克思、恩格斯的藝術起源理論簡單化、教條化了，勞動成為藝術發(fā)生的直接的、根本的科學根據(jù)。勞動說將藝術和勞動從人類進化的歷史鏈條中剪斷，似乎勞動從天而降，藝術也是一種現(xiàn)成物，待到一定階段就必定會出現(xiàn)在人類歷史的舞臺上，將人類精神與勞動的相互作用過程凝固在歷史的某個坐標點上，這勢必將復雜的藝術發(fā)生學進行過于簡單化、機械化的處理，以致無法解釋藝術與審美真正的發(fā)生學原理。6藝術鑒賞PPT教學課件勞動說在理論上的最大缺陷是不能充分說明審美和藝術發(fā)生的心理動機和生物本能。劉驍純從人的社會學和生物學兩方面綜合起來研究審美和藝術是如何從動物的快感到人的美感轉(zhuǎn)化的。人的社會屬性和自然屬性決定了研究藝術的起源也需要從不同的角度綜合進行。而藝術起源于勞動的理論顯然脫離了審美和藝術與人的心理、生理的關系，這就無法解釋為什么因為人的自覺勞動的出現(xiàn)就一定會產(chǎn)生人類審美和藝術的創(chuàng)造活動。顯然，僅從人的勞動實踐是無法解釋清楚的。大量的生物學實驗證明，某些高級動物也有對色彩和形式的快感反應和表現(xiàn)。如果說對于色彩、節(jié)奏、聲音所引起的快感，起初只是作為動物神經(jīng)系統(tǒng)的一般生理本性的話，我們就有可能從生物學上找到人類審美和藝術發(fā)生的內(nèi)在動力了。人是從動物進化過來的，必定攜帶著動物的某些天性和本能因素，人的審美心理和其生物本能密切相關。實驗心理學家、藝術史家、文化人類學家普遍認為藝術和審美是人的基本精神需求，對形式與色彩的偏愛是人的生物本能，因為作為一個正常的人除了具有維持生存的基本物質(zhì)需要之外，還有對精神滿足的基本需要，而性、游戲和審美等一樣都是人的基本生理、心理需求。作為一個正常的人，如果沒有這些基本需求，那是不可理解的。人類似乎天生就與審美和藝術有著密不可分的關系，我們越是從最原始的地方來探討藝術和審美，我們就越是發(fā)現(xiàn)在最初期的時候，審美和藝術是可以獨立于其他觀念和活動而存在的。如果說藝術起源于勞動，勞動在先，藝術在后，那么對審美和藝術是不是人最根本的精神需求就值得懷疑了，同時對人的美感是不是從動物的快感進化過來的這一事實也就無法解釋了。7藝術鑒賞PPT教學課件二、藝術的發(fā)展(一)藝術發(fā)展的社會性自藝術產(chǎn)生開始，藝術與社會的興衰便緊密聯(lián)系在一起，時代特征極其顯著。藝術來源于社會，根植于社會，發(fā)展于社會，依賴于社會。因此，藝術的發(fā)展可以看成人們對社會的理解的變遷。(二)藝術發(fā)展的不平衡性藝術發(fā)展的不平衡性是由多方面因素決定的，包括生產(chǎn)力、生活環(huán)境、政治主張、地域環(huán)境、社會歷史和經(jīng)濟水平等。社會生產(chǎn)力的發(fā)展雖不是絕對的，但從根本上決定了藝術的發(fā)展和演變。從史前時期到21世紀，藝術都是建立在物質(zhì)基礎之上的，人類沒有解決溫飽問題便不會有藝術創(chuàng)作。藝術是為人類的生活而服務的，但藝術又與生活不同。藝術發(fā)展的不平衡性也表現(xiàn)在不同的政治主張下藝術形式具有不同的表現(xiàn)，如受各個朝代的影響。藝術的發(fā)展還受地域環(huán)境的影響。19世紀俄國在農(nóng)奴制和沙皇專制主義殘存這兩種體制下不同藝術形式的共存，則是藝術在社會歷史和經(jīng)濟水平下發(fā)展不平衡的比較典型的例證。(三)藝術發(fā)展對文化的傳承與創(chuàng)新藝術發(fā)展中對各種文化的傳承和創(chuàng)新是十分重要的，要實現(xiàn)藝術對各種文化的傳承和創(chuàng)新，就要對本民族藝術遺產(chǎn)進行汲取和凝練，要對其他國家和民族優(yōu)秀的藝術成果進行吸收和融合，還要在藝術的表現(xiàn)手法、內(nèi)涵和風格、創(chuàng)作技巧及審美觀念等方面均有所傳承與創(chuàng)新。8藝術鑒賞PPT教學課件第二節(jié) 藝術的本質(zhì)、特征與功能9藝術鑒賞PPT教學課件一、藝術的本質(zhì)(一)藝術本質(zhì)的審美意義在審美層面，藝術具有審美意義。審美意義是藝術的最高意義，它超越了現(xiàn)實意義。審美意義是對審美體驗的反思，而審美體驗是最高的生存體驗形式，因此審美意義就是生存意義。生存意義問題表現(xiàn)為兩個方面：主觀方面即生存的價值問題，客觀方面即生存的真諦問題，這兩個問題其實是一個問題的兩個方面。敘事藝術主要通過對人物命運的描寫，揭示生存的真諦，抒情藝術主要通過主觀情感的升華來體驗生存的價值，它們同樣是對生存意義的思考和解答。藝術的審美意義即生存意義問題是一個形而上的問題，它具有超越性。超越性包括兩個方面：一是超越現(xiàn)實意義，二是僅僅作為一種可能性而沒有最終答案。對生存意義問題的思考，必然會超越科學和意識形態(tài)水平。科學是現(xiàn)實的認識(知性)，意識形態(tài)是現(xiàn)實的價值觀念，它們是被現(xiàn)實存在決定的，無法超越自身的局限，不能達到對現(xiàn)實的批判性思考，從而也無法回答生存意義問題。道德、政治、法律等觀念只是現(xiàn)實生存規(guī)范，不是人生的最高價值，而審美意義則是人生最高意義的揭示。意識形態(tài)是一種階級意識、歷史性的意識，而審美意義則是人類的自我意識，它超越了歷史的、階級的局限，成為自由的意識。藝術在現(xiàn)實層面有意識形態(tài)的現(xiàn)實意義，同時在審美層面又有審美意義。審美意義的產(chǎn)生必須超越現(xiàn)實意義，只有克服其局限性，才能達到對生存意義的揭示。這就是說，審美意義是否定性的，生存意義不是現(xiàn)成的社會觀念，它必須建立在對意識形態(tài)的揚棄的基礎上。藝術作品中往往存在著審美意義與現(xiàn)實意義的矛盾，而優(yōu)秀的藝術作品往往是審美意義突破意識形態(tài)的局限，體現(xiàn)了自由的意識。10藝術鑒賞PPT教學課件審美意義的超越性還體現(xiàn)為僅僅是一種可能性而沒有結(jié)論，具有不可證偽性，只是探索的過程?，F(xiàn)實意義是確定的，意識形態(tài)是一種規(guī)范，因此也是有限的。審美意義并沒有做出結(jié)論，它只是否定一切現(xiàn)實觀念，指向自由，而自由就是超越本身。因此，審美超越是對真正意義的追尋。藝術的審美意義就體現(xiàn)于這個超越過程中，它引導人去追尋、思考，而又不做結(jié)論。事實上，審美意義也沒有結(jié)論，它不能用確定的語言來表達，而只存在于似有所悟之中。正因為審美意義沒有最終答案，生存意義沒有最后結(jié)論，每個人才能做出自己的思考，藝術才永遠有生命力。審美意義雖然只是一個領悟、思考的過程，但它又不是不可把握的。審美范疇就是對審美意義的把握，也是對生存意義的揭示。審美范疇是審美體驗的反思的產(chǎn)物，因此它凝聚著人生的體驗。用審美范疇可以把握住人的生存狀態(tài)，揭示生存的意義。審美范疇是在歷史活動中形成的，它凝聚著人類的審美經(jīng)驗。但審美范疇并不是知性的概念，不是有限的結(jié)論，它只是一個意義的概括，它可以容納個體生存體驗。各種藝術形態(tài)都具有審美屬性，離開了審美意義就不稱其為藝術。通俗藝術雖然突出了消遣娛樂性，但也要有審美屬性，也要有關于生存意義的思考，否則單純的消遣娛樂性會使藝術成為游戲。嚴肅藝術雖然突出了現(xiàn)實意義，但也應當突破現(xiàn)實意義的局限，體現(xiàn)某種審美意義，否則，單純的意識形態(tài)性會使藝術成為社會文獻。純藝術雖然也具有原型意義和現(xiàn)實意義，但突出了審美意義，因此具有很高的藝術性。11藝術鑒賞PPT教學課件(二)藝術角度的動態(tài)分析藝術，似乎是一個人人都心里明白，而人人又說不清楚的概念。說人人又說不清楚，是因為我們很難用一種標準的語言為藝術定性：對它進行現(xiàn)象的描述，對它進行概念的梳理，對它進行邏輯的把握。即便是學者也很難對藝術這一概念進行邏輯的分析。古往今來，盡管有許許多多的美學工作者曾試圖對藝術進行一種一勞永逸的界定，但結(jié)果很難獲得學界的認同，那種想對藝術做出精確性定義的絕對主義理想，想采用像自然科學下定義的方式來對藝術加以界定的方法早已在藝術理論的研究中被證明是行不通的。由于“藝術”這一命題基本上沒有實指，所以“藝術是什么？”這一命題本身就是“偽命題”。因此，美國美學家莫里斯·韋茲和肯尼克都根本否定給藝術下定義的做法，宣稱藝術是不可定義的。從藝術史的角度出發(fā)，可以發(fā)現(xiàn)：所謂藝術，就是人們在生活經(jīng)驗的基礎上，憑借豐富的想象力，利用物質(zhì)媒介或觀念符號所創(chuàng)造的、能夠訴諸欣賞者感覺器官并引發(fā)情感體驗的人工制品。上述概念至少包含五層含義：第一，從現(xiàn)象來說，藝術是一種“人工制品”；第二，從目的來說，藝術旨在引發(fā)人們的“情感體驗”；第三，從創(chuàng)作來說，藝術需要憑借人們的“想象力”；第四，從媒介來說，藝術需要利用“物質(zhì)媒介或觀念符號”而訴諸人們的“感覺器官”；第五，從源泉來說，藝術來自“生活經(jīng)驗”。12藝術鑒賞PPT教學課件(三)現(xiàn)代藝術本質(zhì)理論的產(chǎn)生19世紀末20世紀初，在“西風東漸”大潮中，隨著西方現(xiàn)代藝術概念、藝術觀念及藝術體系被引進，中國的藝術理論開始由傳統(tǒng)形態(tài)逐漸向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)型。藝術本質(zhì)理論作為藝術理論最核心的部分，其轉(zhuǎn)型尤其深刻顯著。19世紀末至20世紀20年代后期，是中國現(xiàn)代形態(tài)藝術本質(zhì)理論產(chǎn)生的時期，可以看作20世紀中國藝術本質(zhì)理論發(fā)展中的第一個階段，在西方近現(xiàn)代以來的一些重要藝術本質(zhì)觀念的影響、刺激下，形成了形形色色具有現(xiàn)代色彩的藝術本質(zhì)觀。創(chuàng)造社的藝術本質(zhì)觀更強調(diào)藝術家主觀自我的表現(xiàn)和藝術自身的價值。世紀20年代，有幾種國外藝術理論和藝術學著作被翻譯出版，其中頗具系統(tǒng)性和獨特性的藝術本質(zhì)理論，在當時及其后我國藝術理論研究發(fā)展中產(chǎn)生了巨大的影響。其一是列夫·托爾斯泰的《藝術論》，其二是黑田鵬信的《藝術概論》。二、藝術的特征(一)感性展現(xiàn)的表達從宏觀上說，藝術是要理性和感性結(jié)合的。設計的理性是指設計者對設計原理的提煉和概括，是對事物的合理表達，是對設計者想法系統(tǒng)而正確的視覺表達。因此，我們可以這樣理解——感性思維與理性思維是人類兩種重要的思維形式，是藝術創(chuàng)作中不能摒棄的。概括來說，感性思維就是運用自己的經(jīng)驗和直覺去思考與判斷，比如我們通常所講的感受、感應、感知、想象都屬于這一范疇。理性思維則主要通過已經(jīng)掌握的科學知識與方法去歸納和總結(jié)。13藝術鑒賞PPT教學課件藝術創(chuàng)作的過程不能脫離理性，在整個創(chuàng)作過程中，理性是感性的依托，感性才是藝術創(chuàng)作最終的表達內(nèi)容和形式主體。藝術創(chuàng)作尤其不能離開創(chuàng)作者自己的感受而存在。所以說，感性是藝術主要的特征。如果說，情感沉積、感性表達是藝術的質(zhì)的特征，那么，有限性就是藝術的量的特征。因此，我們可以說在藝術創(chuàng)作中，感性思維相對于理性思維而言更加跳躍、延續(xù)、新鮮，具備一定的動態(tài)性，雖難以捕捉和把握，但更符合藝術創(chuàng)作的整體思維模式。相對于靜態(tài)的、直接的概念指向、判斷等理性思維，感性思維更加鮮活和具有吸引力。藝術思維的感性是藝術創(chuàng)作不可或缺的生命力。可以說在藝術創(chuàng)作的過程中，理性是基礎和創(chuàng)作的土壤，感性是在上面開出的花，兩者缺一不可。因此，在藝術創(chuàng)作領域，感性思維與理性思維的運用對繪畫藝術創(chuàng)作起著至關重要的作用。藝術中審美特征的感性表達也就是我們常說的感性訴求。這種審美特征在表現(xiàn)上要從閱讀者的情感和藝術創(chuàng)作的目的說起。因為在藝術創(chuàng)作的作品中，觀者是人，而人也是情感最豐富的物體，最容易通過感性的引導和激發(fā)而達到創(chuàng)作所要表達的情感共鳴，同時運用合理的藝術形式美的表現(xiàn)手法，將實用性、審美性、表現(xiàn)性等達到完美的和諧統(tǒng)一，從而激發(fā)藝術作品沉淀的內(nèi)涵和本質(zhì)。14藝術鑒賞PPT教學課件(二)實用性與審美性藝術的實用性與審美性在藝術創(chuàng)作中一直是緊密地結(jié)合在一起的，二者是一個統(tǒng)一體。實用性是基礎，審美性是上層建筑。審美性要服務于實用性，受到實用性的影響、規(guī)范和制約，而藝術審美的欣賞過程又包含積淀、選擇、概括、提取等藝術處理方法。因此，一件藝術品從它所表現(xiàn)的內(nèi)容到視覺的外在效果，都存在實用與審美的完美結(jié)合和相互統(tǒng)一，這是必然的，也是具體的。為了達到一定的審美性，藝術品創(chuàng)作者會盡可能在有限的空間和畫面中創(chuàng)造無限的想象，盡可能擴充藝術產(chǎn)品的實用性，并充分利用現(xiàn)代的理論、科技、工藝、方法滿足人們對實用與審美的共同需求。因此，也可以說實用性是藝術的載體，審美的存在成為一種虛幻的視覺想象，這也是藝術創(chuàng)作最核心的審美特征。我們也可以從哲學的角度來分析審美。在哲學的范疇中，審美體現(xiàn)的是事物的對立與統(tǒng)一。審美即人們通過長期的生活創(chuàng)作所形成的統(tǒng)一的、一致的對美的規(guī)律性的認知，但顯而易見，人們所處的環(huán)境、個性、喜好和文化程度的不同或多或少會對人們的審美有一定的影響，所以審美也是人們對美的不同的個性認知。但人的審美這一行為很大程度上會被人們的思維所左右。正因為審美存在于我們生活的各個角落，所以我們的藝術創(chuàng)作中需要將淺層次上的審美現(xiàn)象上升到深層次的認知與感悟，并盡可能通過藝術作品的不同形式沉淀與展現(xiàn)出來。因此在我們研究、挖掘人們對審美性的認知時，應從更高層次上進行探討，即著重研究人性之美，并在我們藝術創(chuàng)作的作品中進行體現(xiàn)，通過創(chuàng)作作品不斷追問自己的心靈，不斷提高自己的審美認知和審美情趣，從而達到理智與情感、主觀與客觀的和諧統(tǒng)一。15藝術鑒賞PPT教學課件在審美的探尋中，我們會經(jīng)常使用到“體驗”這一藝術創(chuàng)作的主要方法。體驗是一種生命活動的過程，是人的一種主動的、自覺的能動意識。這里我們所講的審美體驗更加側(cè)重的是形象的直覺，這也正是為什么藝術家都比較感性的原因。正是這種直接的感受、純粹的表達，讓藝術作品更加具有直白的沖動，不被間接的、抽象的、概念化的思維模式所禁錮。因此可以說，審美性的感受、認知、直覺并不是一種盲從，而是一種扎根于審美主體的教養(yǎng)、知識、文化、感知的高級“直覺”和“感受”。人們之所以熱愛藝術、追求藝術，正是被藝術的這些特征所深深地吸引著。藝術中的形象雖然是有限的，但這有限的形象必然蘊含著無盡的藝術遐想，這也正是藝術審美特征的迷人之處。進一步說，就是藝術的形式與內(nèi)涵的完美統(tǒng)一。藝術正是從情感上肯定了人類的實踐活動和成果，是藝術“源于生活又高于生活”的真實體驗，其結(jié)果是對美的形式規(guī)律的掌握。(三)哲學與文化的思辨性由于當代藝術的表現(xiàn)形式具有多樣性，因此更有利于表現(xiàn)出藝術家在哲學方面的思索，反映出他們在文化上的修養(yǎng)。通過哲學與文化上的思辨來提升作品思想內(nèi)涵不失為一種有效途徑，它使作品從內(nèi)具有精神上的深度，從外具有時代氣息。因為當代藝術在表現(xiàn)形式、媒介與空間上有了前所未有的自由，所以在這樣的情況下，藝術創(chuàng)作理應回到藝術的本質(zhì)層面上，作品理應具有哲學與文化思辨的深度。16藝術鑒賞PPT教學課件哲學與文化應成為當代藝術創(chuàng)作的重要組成部分。哲學是人類思考問題的學問，是研究事物發(fā)展規(guī)律、人與社會發(fā)展規(guī)律的學問。它提高了人們認識事物的能力，使人們有了認識事物內(nèi)部本質(zhì)的可能。哲學使人們不僅僅滿足于對事物表象的感知，也不僅僅滿足于經(jīng)驗范圍內(nèi)的認識，而是不斷地向表象背后本質(zhì)和必然的東西進行追問。哲學是與藝術并列的學科，是對事物內(nèi)部規(guī)律從不同角度以不同的方式的顯現(xiàn)。哲學以最直接的方式來揭示各種規(guī)律，藝術對規(guī)律的顯現(xiàn)則相對隱晦。藝術家完全可以吸收哲學對世界的研究成果，使藝術符合潮流，顯現(xiàn)潮流。當代藝術關注哲學問題實際上就是關注人類自身的問題，這樣的研究使得藝術具有了更實在的意義，而不是僅僅停留在滿足人們視覺的愉悅之上。哲學不同的流派給藝術家提供了很大的選擇空間，只要藝術家善于思考，常會找到相應的哲學理論依據(jù)。哲學最大的特點就是使人學會去思考。思考就是一種態(tài)度，是思考讓藝術具有了真正的創(chuàng)造力。思考是人類最值得自豪的能力，但不是每個人都會意識到它的價值與意義，藝術家們也不是每個人都精于此道。思考在某種程度上就是一種態(tài)度。當代藝術中，凡是有所成就的藝術家，幾乎都是勤于思考之人。從他們的語言文字中便可感受到其思想的深度。也就是說，有沒有思考這種態(tài)度，其結(jié)果是完全不同的。黑格爾就曾說過：“藝術得以源起的那個普遍和絕對的需要，其根源就在于，人乃是思維著的意識，亦即說，人之為人以及終究是人，是從自身自為地做成的?！绷硗?，從創(chuàng)造力的方面，我們再來看看思考對于當代藝術的價值。當代藝術相對于傳統(tǒng)藝術從形式到內(nèi)容上有了前所未有的拓展。當然，有些藝術家的作品可能只是表面的求新，缺乏實質(zhì)性的改變，但是大部分優(yōu)秀的當代藝術作品牢牢把握住了時代的脈搏，取得了實質(zhì)性的創(chuàng)新。創(chuàng)造力真正的源頭只能來自思考，有了藝術家對藝術與生活的深入思考，藝術的花園里才會開滿形態(tài)各異的花朵。17藝術鑒賞PPT教學課件三、藝術的功能(一)審美功能藝術的審美功能，主要是指人們通過藝術活動可以獨特而又影響至深地認知人、社會、自然與歷史等。馬克思主義特別注重藝術的審美認識功能。馬克思在《〈政治經(jīng)濟學批判〉導言》中曾經(jīng)由衷地稱贊希臘藝術“是一種規(guī)范和高不可及的范本”，因為它讓人們看到了“歷史上的人類童年時代”。恩格斯曾經(jīng)希望戲劇藝術是“較大的思想深度和意識到的歷史內(nèi)容，同莎士比亞劇作的情節(jié)的生動性和豐富性的完美融合”。我們通過美術可以回溯廣泛的文化與歷史，其中強調(diào)的正是藝術的認知意義。從阿爾塔米拉的洞穴壁畫，人們可以感知原始人的狩獵生活；從漢代馬王堆帛畫，可以了解中國封建社會早期的文化信仰；從敦煌壁畫，可以了解到從十六國到宋、元各個歷史時期的社會生活與風土人情，尤其是信仰與文化交流方面的諸多信息。北宋張擇端的《清明上河圖》則生動地展現(xiàn)了12世紀中國都市生活的風貌。事實上，有些藝術圖像原本就是作為歷史的一種獨特見證。依照意大利著名學者莫雷利的見地，人們?nèi)绻暾亓私庖獯罄臍v史，那么就應該仔細地研究當時的肖像畫。因為，從人的臉上總是可以讀解到當時時代中的某種東西的，或者是個人的精神狀態(tài)，或者是一個時代的風氣。達·芬奇的畫作《蒙娜·麗莎》神秘而又迷人，對其的闡釋多種多樣，但是有一點是顯而易見的，即通常是描繪圣母的畫面格局中出現(xiàn)了一個現(xiàn)實中活生生的人，神性退讓給了人性——這就是一種歷史性的跡象。意大利文藝復興時期的許多肖像畫大抵可作如是觀。18藝術鑒賞PPT教學課件當然，藝術的審美認識并不只是意味著提供現(xiàn)實中既有的方面，藝術也有可能拉開一種更為廣博的認知視野。就如莎士比亞在其《仲夏夜之夢》中所描述的那樣，藝術家的眼睛“在神奇的狂放的一轉(zhuǎn)中，便能從天上看到地下，從地下看到天上。想象會把不知名的事物用一種形式呈現(xiàn)出來，詩人的筆再使它們具有如實的形象，空虛的無物也會有了居所和名字”。正是藝術賦予了一種來自自然而又高于自然的世界。歌德在《評狄德羅的〈畫論〉》一文中詳細地論述過藝術作為第二自然的非凡意義：“觀賞大自然的作品時，人們必須賦予它們以意義、感情、思想、效果及對性情的影響……藝術并不企求在深度和廣度上跟自然競賽，它將自己局限于自然現(xiàn)象的表面，但是它有自己的深度和自己的力量。它把這些表面現(xiàn)象的最高的因素記錄下來，因為它承認在這些最高的因素中有合乎規(guī)律的東西，有符合目的的完美比例，以及登峰造極的美、威嚴的意義、高昂的激情?！笨梢姡囆g具有在認知世界上更為廣泛的意義。杜威承認道：“我們仿佛是被領進了一個現(xiàn)實世界以外的世界，這個世界不過是我們以日常經(jīng)驗生活于其中的現(xiàn)實世界的更深的現(xiàn)實。我們被帶到自我以外去發(fā)現(xiàn)自我?！贝_實，藝術一方面引領人們感受現(xiàn)實的方方面面，另一方面也敞開了一個與現(xiàn)實相關聯(lián)的想象世界，因而有可能比現(xiàn)實本身更為豐富多彩。(二)認知功能藝術的認知功能是指藝術能讓欣賞者認識生活世界的本質(zhì)，理解藝術文化的內(nèi)在發(fā)展規(guī)律。藝術的認知功能最終落實在藝術形象的真實性上，主要體現(xiàn)在藝術作品的表現(xiàn)形式中。在社會主義核心價值體系中，為了能實現(xiàn)社會主義核心價值觀的普及，需要一大批合格的藝術作品去豐富人們的社會生活，在社會上營造美好的審美環(huán)境。19藝術鑒賞PPT教學課件在社會主義核心價值體系環(huán)境中，藝術的認知功能對價值體系的完善有著良好的輔助作用。人們通過對藝術作品的欣賞、體驗，進而感知審美，對美的構(gòu)成再進行認識。社會主義核心價值體系弘揚“真善美”在社會中的體現(xiàn)，而藝術作品給人的第一認知就是“美”的感受。如同馬克思所說的“勞動創(chuàng)造了美”一樣，“美”的認知是在社會體驗中完成的，不同生活經(jīng)歷的人所感動的美的瞬間不同，對藝術的認知程度也有所不同，但是弘揚正氣、傳遞正能量，是自古以來優(yōu)秀的藝術活動的靈魂。藝術作為上層建筑的一種表現(xiàn)，作為一種意識形態(tài)的表達，其認知功能給社會帶來的推動作用是非常強大的。正確的藝術表達方式，能喚起人們樂觀積極的生活態(tài)度，但是現(xiàn)階段的藝術表達方式令人難以捉摸。由于受到經(jīng)濟因素的誘惑和影響，加上當今世界文化多元化的沖擊，信息更新速度不斷加快，使得藝術作品眾口難調(diào)，呈現(xiàn)多種形式、不同品位的藝術作品并存的現(xiàn)象。網(wǎng)絡文化的普及、消費文化的蔓延，對青少年的人生觀、價值觀和世界觀產(chǎn)生了巨大的影響，這種影響是利弊兼有的，且往往弊大于利。對此現(xiàn)狀，藝術工作者的時代責任和歷史使命顯得尤為重要，如何能占領青少年內(nèi)心中對“真善美”的認知的陣地，事關民族的未來。當前，社會主義核心價值體系還在不斷完善和普及中，對藝術的認知功能的發(fā)展影響將是巨大的；同時，藝術的認知功能也會不斷對社會主義核心價值觀的普及產(chǎn)生積極作用，對社會主義核心價值體系的完善做出巨大貢獻。20藝術鑒賞PPT教學課件(三)教育功能藝術的教育功能是指藝術具有道德教化的作用，即人們常說的“成教化，助人倫”。它告訴人們哪些行為應該效仿，哪些行為應該避免，從而有助于形成正確的道德規(guī)范。與認知功能追求的“真”，以及審美功能追求的“美”不同，教育功能主要追求的是“善”，是道德修養(yǎng)的完善和社會的和諧。隨著社會的不斷進步發(fā)展，藝術的教育功能逐漸被審美功能所代替，但人類社會的發(fā)展，還需要有道德教育性質(zhì)的藝術作品不斷產(chǎn)生，一些道德價值準則還需要通過藝術形象來進行宣傳和推廣。傳達道德觀念的作品也可以擁有豐富的審美內(nèi)涵。因此，對于藝術的教育功能的體現(xiàn)不能急于求成，而要順應時代的發(fā)展規(guī)律，利用新的藝術語言和表達方式，通過藝術審美功能的完成，同時收獲其教育成果。社會主義核心價值體系是建立在以馬克思主義為指導、以堅持中國特色社會主義共同理想為奮斗目標、以愛國主義為核心的民族精神和以改革創(chuàng)新為核心的時代精神、以社會主義榮辱觀為基礎的一種精神準則、道德準則。從這個意義上來說，藝術的功能價值和社會主義核心價值體系追求的方向是一致的。中國的藝術精神講究的和諧、調(diào)和已經(jīng)成為中華文化的一種表現(xiàn)，博大精深，兼容并蓄。社會主義核心價值體系的提出，對中華文化的發(fā)展起到了積極的推動作用，對藝術的發(fā)展推動更是達到了前所未有的程度。我國社會普遍重視藝術教育，重視藝術活動，使得藝術追求成為人們在滿足生活基本需求之后的下一個首選要求。21藝術鑒賞PPT教學課件 第三節(jié) 藝術的基本種類22藝術鑒賞PPT教學課件一、藝術分類的方法(1)以藝術作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術分為時間藝術(音樂、文學等)、空間藝術(繪畫、雕塑等)和時空藝術(戲劇、影視等)。(2)以藝術作品的感知方式為依據(jù)，可以將藝術分為聽覺藝術(音樂等)、視覺藝術(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(戲劇、影視等)。(3)以藝術作品對客體世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術分為再現(xiàn)藝術(繪畫、雕塑、小說等)、表現(xiàn)藝術(音樂、舞蹈、建筑等)和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(戲劇、影視等)。(4)以藝術作品的物化形式為依據(jù)，可以將藝術分為動態(tài)藝術(音樂、舞蹈、戲劇、影視等)和靜態(tài)藝術(繪畫、雕塑、建筑、工藝等)。從本質(zhì)上講，藝術作品就是以物態(tài)化的方式傳達出藝術家的審美經(jīng)驗和審美意識。因此，按照藝術分類的美學原則應當把藝術形態(tài)的物質(zhì)存在方式與審美意識物態(tài)化的內(nèi)容特征作為根本依據(jù)，將藝術分為五大類別，即造型藝術、實用藝術、表情藝術、語言藝術(文學)和綜合藝術。23藝術鑒賞PPT教學課件二、藝術的類型(一)造型藝術1.繪畫繪畫是一門使用一定的物質(zhì)材料，運用線條、色彩和塊面等語言，通過構(gòu)圖、造型和調(diào)色等手段，在二度空間(平面)里創(chuàng)造出靜態(tài)的視覺形象或情境的藝術。繪畫在造型藝術中處于基礎地位。繪畫根據(jù)使用材料的不同，可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；根據(jù)表現(xiàn)對象的不同，可分為肖像畫、風俗畫、風景畫、靜物畫、歷史畫等；根據(jù)作品形式的不同，可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等。2.雕塑雕塑是一門直接利用物質(zhì)材料，運用雕刻或塑造的方法，在立體的空間(三度空間)中創(chuàng)造出具有實體形象藝術品的藝術。雕塑可分為圓雕和浮雕。3.攝影攝影是指采用攝影手段塑造可視的畫面來反映生活、表現(xiàn)主體審美情感的藝術。攝影特別注重紀實性，畫面構(gòu)圖、光線和影調(diào)是它的獨特的造型手段。攝影藝術包括新聞攝影、人像攝影、建筑攝影、風光攝影、靜物攝影、生活攝影、舞臺攝影等。24藝術鑒賞PPT教學課件(二)實用藝術1.建筑建筑是一種實用與審美相結(jié)合，以形體、線條、色彩、質(zhì)感、裝飾、空間組合等為藝術語言建構(gòu)成實體形象的造型與空間藝術。建筑根據(jù)社會需要可分為民用建筑、公共建筑；根據(jù)人們的審美需要可分為園林建筑、紀念性建筑等。2.園林園林是指利用自然因素和人文因素所創(chuàng)造的景觀，它利用技術和藝術，憑借山水、花木、建筑等組合成為實體形象。園林在廣義上是建筑藝術的一種類型。園林藝術的類型，從世界范圍看主要有三種，即歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。東方園林以中國園林為代表。3.工藝與設計藝術工藝是指既具有審美特性，又具有較強的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值，又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術。設計藝術是工業(yè)革命后在國際上興起的一門交叉性應用學科，主要包括以下三個方面：①產(chǎn)品設計；②環(huán)境設計；③視覺設計。25藝術鑒賞PPT教學課件(三)表情藝術1.音樂(1)音樂是以人的聲音或樂器聲音為材料，通過有組織的聲音在時間的流動中創(chuàng)造審美情境的表現(xiàn)性藝術。音樂以旋律、和聲、配器、復調(diào)等為基本手段，以表達人的審美情感為目標，具有較強的情感表現(xiàn)力。其中旋律是音樂最具表現(xiàn)力的因素。音樂可分為聲樂和器樂。聲樂可分為男聲、女聲和童聲，以及高音、中音和低音；從歌曲角度可分為頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、進行曲等。器樂可分為弦樂、管樂、彈撥樂、打擊樂等。器樂作品可分為序曲、協(xié)奏曲、交響曲等。音樂在演奏(唱)方式上有獨奏(唱)、合奏(唱)、重奏(唱)、齊奏(唱)等。(2)音樂藝術的基本特征：①情感性；②想象性；③多義性。2.舞蹈舞蹈是以人體動作為主要表現(xiàn)手段，運用節(jié)奏、表情、構(gòu)圖、造型等要素，創(chuàng)造形象和表現(xiàn)情感的藝術樣式。舞蹈的種類有民族舞、民間舞、古典舞、現(xiàn)代舞等；按出場人物的數(shù)量可分為獨舞、雙人舞、三人舞、群舞等。26藝術鑒賞PPT教學課件(四)語言藝術(文學)語言藝術包括詩歌、散文、小說、戲劇和影視文學等。文學是以語言或文字符號作為物化手段的一種特殊藝術形式。文學語言是指加工提煉了的人民口頭語言和書面文字語言。主體通過對語言的審美把握來塑造藝術形象，表現(xiàn)思想感情。(五)綜合藝術1.戲劇與戲曲(1)戲劇是指以舞臺演出為存在形式，以演員的動作和聲音為主要表現(xiàn)手段，為觀眾當場表演故事的藝術樣式。戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。它既具有戲劇的一般特點，又具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征。戲曲將表現(xiàn)審美意境作為最高的藝術追求，唱、念、做、打是其主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要審美特征，體現(xiàn)出高度的綜合性。戲劇按其矛盾沖突的性質(zhì)不同，可以分為悲劇、喜劇和正?。话雌淙萘看笮?，可以分為多幕劇、獨幕??；按其表現(xiàn)手段的不同，可以分為話劇、歌劇和舞劇。中國戲曲種類繁多，其中最有代表性的劇種主要有京劇、昆曲、豫劇、越劇和黃梅戲等。(2)戲劇藝術的基本特征：①綜合與多樣是戲劇的表征；②演員行動是戲劇的基礎；③矛盾沖突是戲劇的核心。1.電影與電視電影是將藝術與科學結(jié)合而成的一門綜合藝術，它以畫面為基本元素，并與聲音和色彩共同構(gòu)成電影的基本語言和媒介，在銀幕上創(chuàng)造直觀感性的藝術形象和意境。畫面、聲音和蒙太奇是電影的主要藝術語言和表現(xiàn)方法。27藝術鑒賞PPT教學課件電視屬于大眾媒介，既有傳播新聞信息的功能，同時也有藝術的功能和娛樂的功能。電視藝術與電影在審美特征上有很多相似之處，既是綜合藝術，又是現(xiàn)代科技的產(chǎn)物，同時又具有獨特的審美特征。電影的主要樣式有故事片、紀錄片、科教片、美術片等，其中故事片是電影藝術最主要的樣式。電視藝術主要是指電視熒屏上播出的各種文藝作品，其中主要包括電視劇、電視綜藝節(jié)目、電視藝術片、電視專題文藝節(jié)目、音樂電視(MTV)、電視娛樂節(jié)目等。電影與電視藝術的基本特征：①具有運動的畫面和重組的時空；②科技與藝術交融。三、藝術形式的融合與統(tǒng)一(一)繪畫史的變革自從人類開始產(chǎn)生意識以來，繪畫是最能反映人類生活的一種藝術形式。早在2萬年前的石器時代就出現(xiàn)了人類用繪畫來描繪對生活的真實記錄與感受。隨著人類文明的不斷進步，繪畫的形式也變得更加豐富。從古典主義到文藝復興，再到立體主義、構(gòu)成主義、風格派，繪畫藝術不僅在表現(xiàn)形式上發(fā)生了巨大變化，在內(nèi)容形式上也通過藝術家們的不斷嘗試創(chuàng)造出了反映時代精神和人文思想的新作品。繪畫藝術是在歷史變革中首先變革的藝術形式。19世紀后，藝術資助力量隨資本主義的發(fā)展急劇改變，藝術服務的對象不再僅僅是封建貴族階級，而是富裕的資本家，操縱藝術市場的是畫廊和藝術沙龍，藝術家不必畫權貴喜歡的題材，可在廣闊的市場中自行選擇，因此出現(xiàn)了新藝術的探索。對繪畫藝術變革最早做出反應的是印象派，隨著印象主義在繪畫技法和題28藝術鑒賞PPT教學課件材上的改變，印象派畫家開始在繪畫中反映時代發(fā)展，利用光學發(fā)展的成功，改變固有的色彩體系，創(chuàng)造了一個視覺革命的神話。當塞尚開始用色塊的相互序列來構(gòu)件物體的空間，尋求各種關系的和諧的時候，立體主義這個影響歐洲新藝術變革的繪畫形式開始產(chǎn)生，它的出現(xiàn)直接影響了現(xiàn)代建筑、現(xiàn)代產(chǎn)品和現(xiàn)代平面設計的形式基礎。隨著巴布羅·畢加索和喬治·布拉克的不斷交流、探索，最終使立體主義在歐洲廣為發(fā)展。立體主義的產(chǎn)生給當時正處在新城市不斷建立，而又想擺脫傳統(tǒng)束縛的建筑家們很大的啟發(fā)。(二)繪畫對景觀設計的影響1858年紐約當局希望在城市中央預留一塊土地作為城市公園，旨在使城市之中有一片可供市民休憩的綠洲。后來被譽為現(xiàn)代景觀之父的奧姆斯特德與同伴卡爾弗特·沃克斯的作品“草坪”贏得了組織者的青睞，自此開始了他的公園和景觀設計之路。奧姆斯特德的設計把城市中的林蔭大道、城市公園、城市醫(yī)院庭園、濱水地帶及城市廣場以及其他部分聯(lián)系起來，使城市成為一個有機整體。奧姆斯特德的設計不僅受到英國田園牧歌風格和優(yōu)美如畫風格的影響，還在其作品中充分表達了對空間的理解以及場地分割的處理手法，這些都成為今后景觀設計中的經(jīng)典。位于西班牙巴塞羅那的居里公園，是西班牙天才設計師安東尼·高迪的作品，實際上這個公園他只完成了一半，最早的設計構(gòu)思是由居里提出的，他希望高迪能幫他設計一個英式園林，而高迪則希望把這個公園設計成為與周圍鄉(xiāng)村環(huán)境和諧融為一體的公園。這個項目中最具特色的要數(shù)公園里那色彩斑斕的陶瓷鑲嵌，高迪借鑒印象派繪畫中“點彩”的技巧，運用細小的各29藝術鑒賞PPT教學課件色陶瓷來塑造形象，繪制畫面，陶瓷片在陽光的照射下會產(chǎn)生混合效果，使圖案更加立體豐富，而且畫面上的各種純色會因?qū)Ρ汝P系而顯得更加明亮。這種瓶貼方式具有巴塞羅那后來的超現(xiàn)實主義藝術大師胡安·米羅的風格，只不過高迪的畫是立體的。因此，有時難以界定到底是景觀影響了繪畫還是繪畫影響了景觀。在從立體主義到風格主義、印象派、結(jié)構(gòu)主義一步步抽象的過程中，進一步發(fā)揮了立體主義的理性結(jié)構(gòu)和特色，通過在方形和矩形中填充三原色把形式簡化到只有縱橫的線條和原色。蒙特里安認為：“黃色是光線運動的象征，藍色是天空的象征，紅色是黃色和藍色在晨曦時的細語交談?！北说谩の挚嗽谒淖髌分泻芎玫仃U釋了蒙特里安的繪畫理念，不論在他設計的美國得克薩斯的沃斯堡伯納特公園還是德國慕尼黑的凱賓斯基酒店前院中，我們都可以看到他用矩陣行列式布置的植物或穿插的道路來強調(diào)人工強化的自然已與野外的自然狀態(tài)完全不同，運用色彩的層次來喻示空間的變化，同時運用不同材質(zhì)色塊的區(qū)分來強調(diào)人工環(huán)境對自然環(huán)境的升華。四、音樂與繪畫、建筑的比較(一)音樂與繪畫(1)繪畫從自然界中汲取素材，音樂卻不能直接找到可利用的事物。繪畫從我們周圍的自然界中汲取永不枯竭的素材。畫家畫不出他們沒有見過和仔細觀察過的東西。與繪畫相反，音樂無法在自然界中找到可以直接利用的事物，自然界沒有奏鳴曲、序曲或小夜曲。如果說音樂可以從自然界中得到什么，只能說作曲家從自然界美的事物中獲得靈感或創(chuàng)作激情，將自己的內(nèi)心感受用音樂形式表現(xiàn)出來。30藝術鑒賞PPT教學課件(2)繪畫的發(fā)展對音樂的影響。“印象主義”這一概念最早出自1874年法國畫家莫奈展出的一幅標題為《日出·印象》的繪畫。以莫奈和馬奈為代表的法國印象主義繪畫流派，以獵取自然界的瞬間印象為目標，不拘于細部，而只重其整體效果，著意描繪的是特定氛圍下的色彩和光線，出現(xiàn)在畫面上的總是朦朦朧朧的夢一般的印象。在印象主義畫派和象征主義文學的雙重影響下，以法國作曲家德彪西為代表的印象主義音樂家，同樣喜歡描繪大自然的光線和色彩給人們帶來的瞬間印象和感受。印象主義作曲家甚至認為音樂更能把印象主義的理想和給人們帶來的朦朧的感覺、模糊的印象表現(xiàn)出來。因為音樂的運動和光的流動都是在時間內(nèi)完成的，所以音樂比繪畫更有條件表現(xiàn)不同的時間感官印象的全過程。帶有飄逸和風雅格調(diào)的印象主義音樂，以其超脫塵世、優(yōu)雅纖細的藝術品位，給人們帶來了獨特的審美享受和豐富的感官愉悅。(3)欣賞音樂作品產(chǎn)生的聯(lián)想與繪畫作品的意境。樂曲將多姿多彩的各種畫面有機地融合在一起，使音樂具有強烈的感染力。同樣。在欣賞繪畫作品時，也往往會引起我們在音樂上的很多聯(lián)想。我們在欣賞音樂作品或繪畫作品時，往往會產(chǎn)生聽覺與視覺的交叉互換，從而形成一個立體的審美空間。(二)音樂與建筑人們經(jīng)常將音樂與建筑相比較，試圖證明它們的相似：音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂。(1)音樂旋律的力量、節(jié)奏的變化，同建筑物的線條有著相似的美。31藝術鑒賞PPT教學課件(2)建筑物的節(jié)奏、韻律有時與音樂很相像。(3)音樂同建筑相比有著本質(zhì)的差異。32藝術鑒賞PPT教學課件第一節(jié)

音樂藝術概述第二節(jié)

音樂藝術鑒賞方法第三節(jié)

音樂藝術經(jīng)典作品鑒賞33藝術鑒賞PPT教學課件第一節(jié)

音樂藝術概述34藝術鑒賞PPT教學課件關于音樂藝術，《中國大百科全書·音樂舞蹈卷》對其本質(zhì)和自然規(guī)律有著精辟的概括：音樂是憑借聲波振動而存在、在時間中展現(xiàn)、通過人類的聽覺器官而引起各種情緒反應和情感體驗的藝術門類。一、音樂藝術的本質(zhì)與規(guī)律(一)音樂是聲音的藝術音樂是以經(jīng)過篩選、概括的聲音作為物質(zhì)材料的藝術。音樂的聲音具有以下六個特點：1.音樂的抽象性2.音樂的優(yōu)越性3.音樂的可塑性4.音樂的模糊性5.音樂的指向性6.音樂的現(xiàn)實性(二)音樂是時間的藝術音樂的形式在時間中體現(xiàn)。音響呈流動形態(tài)，它必須在時間中展開和完成，而這種音樂要素都必須在時間過程中體現(xiàn)，如音的節(jié)奏、長短、速度、力度、音色、旋律、和聲、曲式、織體等，都以時間為依托，依附于時間。音樂的形式存在于時間中，音樂中的時間是由音樂自身變化而創(chuàng)造出來的一種時間表象。35藝術鑒賞PPT教學課件(三)音樂是聽覺的藝術音樂藝術的感情內(nèi)涵需要通過聽覺去感受，它同人的生理、心理密切相關。如果把音樂信息的發(fā)出一方稱為客體，把音樂信息接收一方稱為主體，那么客體與主體之間是個不等式。就客體來說，其信息具有模糊性的特征。就主體而言，人接受音樂存在的不同的差異是顯而易見的。文化素質(zhì)、閱歷、性別、年齡、音樂知識水平的不同，所屬民族、區(qū)域不同，形成的對音樂理解方式的差異，對音樂欣賞愛好的不同，聆聽音樂時心理狀態(tài)的不同等，都是形成不等式的原因。(四)音樂是情感的藝術音樂的音響形式是情感的直接載體。音樂能引起情感的共鳴。音樂的感情與人的感情同步，音樂本身就是人的主觀表象，就是人的心靈的傾訴。所以，音樂可以撥動人的心弦，觸動人的心靈。音樂藝術不像其他藝術與欣賞者之間有一定的空間距離、心理距離，音樂可以直接訴諸人的感情。二、音樂作品的分類一些音樂作品是通過人聲表達的，這樣的作品被稱為聲樂作品；一些音樂作品是用樂器演奏出來的，這樣的作品被稱為器樂作品。世界上一切音樂作品都包括在聲樂、器樂這兩大類別里。(一)聲樂作品聲樂作品根據(jù)其形式、風格的不同可分為歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇音樂等不同體裁。36藝術鑒賞PPT教學課件(二)器樂作品器樂作品可分為獨奏曲、重奏曲和合奏曲。獨奏曲范圍很廣。幾乎各種樂器都有獨奏曲。中國的二胡、琵琶、板胡、竹笛、嗩吶、揚琴、笙、古琴、箏、柳琴、木琴等，都不乏著名的獨奏曲。西洋樂器雖亦如此，但舉世聞名的還是以小提琴和鋼琴這兩種樂器的獨奏曲為最多。重奏曲在中國民間不太多見。但在歐洲，弦樂四重奏、木管五重奏等卻有很多優(yōu)秀作品問世，并至今在世界各地流傳。合奏曲是指多種樂器演奏同一樂曲作品。在合奏中，各個樂器既充分發(fā)揮各自的性能和特長，又按一定的和聲規(guī)律相互協(xié)調(diào)配合。在中國的民族器樂合奏曲中，江南絲竹和廣東音樂占了很大比重。民族管弦樂曲則多為作曲家改編或創(chuàng)作的。民族吹打樂在我國的合奏曲中亦有不可忽視的地位。用西洋的銅管樂器、木管樂器、弦樂器及打擊樂配合演奏的樂曲稱為管弦樂曲。管弦樂曲在17世紀的歐洲有了顯著的進步，當時的體裁包括組曲、序曲、賦格曲、幻想曲、隨想曲、變奏曲、前奏曲等。18世紀后，隨著小提琴技術的發(fā)展及作曲技巧的進一步提高，出現(xiàn)了以表現(xiàn)和烘托某種樂器為主的協(xié)奏曲，以及對曲式有較嚴格要求的交響曲。三、音樂藝術的審美特征從音樂藝術的產(chǎn)生發(fā)展過程中，我們可以看到其作為一種獨特的藝術結(jié)構(gòu)形態(tài)，是以音響在時間運動中的自由組合來表現(xiàn)人類主體的內(nèi)在審美情感，素有藝術的王冠之稱。音樂藝術與其他藝術形式的區(qū)別在于構(gòu)成音樂藝術的物質(zhì)材料是一種特殊的材料——聲音。正是由于這種特殊性，音樂藝術在具有一般藝術的共性審美特征下，又具有其自身個性的審美特征。37藝術鑒賞PPT教學課件(一)音樂藝術的想象性審美特征想象是人的一種特殊的心理能力。音樂藝術并不是以單純模仿自然界音響為主要目的，而是通過對音樂有規(guī)律、有組織的排列，演奏出流暢的旋律，給予接受者無限的想象空間，呈現(xiàn)出一個充滿自由想象的靈性世界。音樂總能喚起聽眾在自己現(xiàn)實生活中的經(jīng)歷與這些具有情感的聲音相聯(lián)系，從而產(chǎn)生一系列生動的聯(lián)系和想象，激起聽眾強烈的感情反應，產(chǎn)生共振。同時，音樂的情感內(nèi)涵又存在著多義性和不確定性。音樂想象的來源應該是現(xiàn)實生活的體驗，因此，音樂的聯(lián)想和想象才能夠在人的內(nèi)心深處喚起具有一定情感的意象，來完成對音樂形象的塑造，聽眾才可以運用聽覺去感受這些特定的情感。當這些情感元素與聽眾原有生活中的經(jīng)歷相關，重新再現(xiàn)音樂意象使欣賞主體與客體產(chǎn)生共鳴，這種感情便在聽眾的心中得到進一步深化，于是主體便產(chǎn)生了感動。象征性也是音樂藝術審美特征中的一個重要部分。音樂聲音的象征性主要取決于聲音特有的屬性，如音色、力度、音高等。音樂具有模擬的能力，用音響可以表現(xiàn)出各種鳥鳴聲、泉水聲、疾馳的馬蹄聲等，聽者可以通過這種模擬性音響，在頭腦中構(gòu)成較為清晰的鳴禽、山泉、奔馬等的畫面形象。象征手法化的感情色彩音調(diào)，總能喚起聽眾的聯(lián)想和想象。(二)音樂藝術的情感性審美特征音樂藝術中的情感性審美與人類主體內(nèi)的審美情感韻味有著密切的必然的聯(lián)系。情感是音樂的內(nèi)在本質(zhì)，音樂是情感的直接表現(xiàn)。情感美是它的一個審美特征。情感中的主觀因素在審美過程中又具有積極能動的作用，通過主觀的情感，可以表現(xiàn)深刻的思想內(nèi)容。創(chuàng)作者把自己的情感融入音樂作品中，然后再把這種情感傳達給聽眾，使聽眾產(chǎn)生共鳴。在這一過程中包含了38藝術鑒賞PPT教學課件情感體驗、“借情”“移情”等多種復雜的因素在里面。優(yōu)秀的音樂作品聽后能給人一種訴之不盡的意蘊和審美感覺，音樂家把自己的真情實感全部濃縮在作品之中在這里音樂表現(xiàn)出的只是一定的節(jié)奏、旋律和聲音狀態(tài)，只有將自己在生活中的認知和情感體驗融入其中，才能使審美意識與音樂的聲音狀態(tài)相融合，音樂才能具有一定的情感色彩；同時，作為欣賞者還需要充分調(diào)動自身的想象力和聯(lián)想力，用心去感受，這樣才能完成音樂情感的傳達和接受。(三)音樂藝術的時間性與流動性審美特征音樂藝術可以直接表達整個情感活動的全過程，所以人們常說它是時間的藝術，流動的藝術，生命的藝術。音樂的物質(zhì)傳達媒介是音響，音響的時間性和流動性，使音樂藝術在反映主體對生活的復雜情感變化方面，更少地受到反映對象的具體制約，與造型藝術相比，具有明顯的優(yōu)越之處。音樂藝術所具有的這種時間形式的直接性和流動性，應當說是它的一大長處。同時音樂藝術的時間性又受到空間形式的間接影響，在這一點上它與造型藝術恰恰相反。正因為如此，聽眾在欣賞音樂作品時，就能根據(jù)相應的旋律和節(jié)奏來想象出特定空間中的人物、事物和景象，音樂形象帶有了一定的寬泛性、朦朧性和模糊性。四、音樂的藝術精神(一)音樂實踐的第一環(huán)節(jié)是音樂創(chuàng)作第一，音樂創(chuàng)作的本質(zhì)是表現(xiàn)時代精神和思想的藝術實踐。第二，音樂創(chuàng)作總是從精神創(chuàng)作開始，最終再以某種物質(zhì)形式對它加以限定。39藝術鑒賞PPT教學課件(二)音樂實踐的第二環(huán)節(jié)是音樂表演音樂是一種表演藝術，音樂表演的本質(zhì)是作為第二度創(chuàng)作。表演藝術家們不僅僅限于對第一度創(chuàng)作的傳達和再現(xiàn)，還必須能夠體現(xiàn)出表演者的創(chuàng)作。盡管音樂表演是在第一度創(chuàng)作的基礎上進行的，但是這并不意味著只要按照樂譜原原本本地進行表演，就能夠完成音樂表演的創(chuàng)作使命。要使樂譜中潛藏的生動樂思得到挖掘，使樂譜無法記錄的東西得到豐富和補充，這一切都賴于音樂表演者的再創(chuàng)作。要做到這一點并非易事。表演者首先要具備出色的表演技巧，這一點無須再贅述，可以說，古今中外一切有成就的表演藝術家，無一不是具有高超與獨到的表演技巧的。但它并非是音樂表演獲得成功的唯一條件。在現(xiàn)代社會，由于音樂教育的正規(guī)化和系統(tǒng)化，掌握高超的音樂表演技巧的青少年大有人在，但是真正能成為表演藝術家的卻并不很多。他們的表演雖然有時也能以其技巧的高超與華麗而炫人耳目，但終究因為缺乏藝術表現(xiàn)與內(nèi)在生命而使人感到乏味。所以，做一個真正的音樂表演藝術家，還要有深刻的思想、豐富的人生體驗和廣博的文化藝術修養(yǎng)。深刻的思想主要是指對生活、對藝術要有自己的見解，自覺地把音樂表演藝術與人類追求進步和社會的正義事業(yè)聯(lián)系起來。豐富的人生體驗不僅對于像歌劇那樣直接表現(xiàn)生活情節(jié)和人物形象的音樂表演有直接而密切的關聯(lián)，而且對于無標題音樂等器樂音樂的表演同樣具有重要的意義。雖然在這類作品的表演中生活體驗一般地并不化作對具體生活與人物形象的想象，但是其中飽含的情感與情緒內(nèi)涵的感受與傳達正是以表演者豐富的生活體驗為基礎的。音樂表演者只有自己具有深刻的人生體驗和豐富的情感，他的表演才可能真實動人。廣博的文化藝術修養(yǎng)對表演者的作用是不言而喻的。所謂“功夫在詩外”，許多杰出的表演藝術家都有淵博的知識，這對他們從事音樂活動起著相互滲透、融會貫通的作用。40藝術鑒賞PPT教學課件(三)音樂實踐的第三環(huán)節(jié)是音樂欣賞從音樂實踐活動的整體來看，它是音樂創(chuàng)作和表演的接受環(huán)節(jié)。無論音樂創(chuàng)作或表演，歸根結(jié)底，都是為了供聽眾欣賞的，如果沒有音樂欣賞他們就失去了存在的意義。從表面看，音樂欣賞似乎只是一種被動的接受行為，是欣賞者對外界音樂刺激所做出的反應。然而實際上，無論是欣賞之前對欣賞對象的選擇，還是在欣賞過程中所產(chǎn)生的各種心理活動，都表明它還是一種積極的、具有主體性的創(chuàng)作活動。在整個音樂實踐中，把握住音樂的藝術精神是至關重要的。當我們進行音樂表演或音樂欣賞時，外在的音符是易于把握的，旋律與節(jié)奏也是可感的，但其內(nèi)在的思想則必須從作曲家的創(chuàng)作背景和意圖中去尋找。表演和欣賞可以對作曲家藝術活動進行再闡釋，這種闡釋必須建立在對作品藝術精神的深刻理解之中。五、音樂藝術的抒情性與表現(xiàn)性(一)音樂藝術的抒情性1.音樂藝術的抒情性與生活感受2.音樂藝術的抒情性與審美感悟3.音樂藝術的抒情性與想象性41藝術鑒賞PPT教學課件(二)音樂藝術的表現(xiàn)性1.音樂藝術的表現(xiàn)性與演奏者2.音樂藝術的表現(xiàn)性與舞臺藝術3.音樂藝術的表現(xiàn)性與音樂本身六、音樂藝術的感性邏輯與形式美現(xiàn)象音樂藝術由于不同于自然學科而存在很強的獨特性，尤其是在創(chuàng)作、表演方面，突出個性的主觀意識表達成為其音樂風格成型的最主要要素，由此也帶來音樂研究中對個體研究的關注度增強。再加之音樂語言的非語義性和音響的非物質(zhì)化形態(tài)，更加重了音樂對不以人的意志為轉(zhuǎn)移的客觀規(guī)律的研究難度，甚至連音樂研究的對象至今還難以下定論，因為“樂譜上的音符—可聽到的音響—作曲家創(chuàng)作時的內(nèi)心聽覺音響”三者并不等同。于是，音樂藝術強調(diào)個性，突出感性體驗也就成為必然。但在人類發(fā)展的歷史長河中，通過理性的認知來掌握科學的方法與手段并以此來認識與改變世界，是人類文明成長的一條必由之路，于是，音樂藝術在突出感性體驗與需要強調(diào)理性認知來促進其科學的發(fā)展間的矛盾也成為擺在其學科研究面前的一道難題。不論是在科技手段相對發(fā)達的西方還是在文化歷史悠久的國內(nèi)，音樂教育在教學手段與方法上仍然離不開對感性體驗的巨大依賴。一方面，音樂藝術作為素質(zhì)教育的重要內(nèi)容在國內(nèi)高校乃至社會生活領域都存在巨大的需求；另一方面，音樂教育的教學手段對感性體驗的巨大依賴性又制約著受教育者理性認識的參與，從而影響到素質(zhì)教育的核心價值。此外，在專業(yè)音樂教育尤其是表演領域中長期存在的一對一的言傳身教與師徒相承的教學模式，既限制了教學規(guī)模的擴大，也存在以教師的感性42藝術鑒賞PPT教學課件經(jīng)驗為重要教學內(nèi)容的弊端，而這些現(xiàn)象的產(chǎn)生歸根結(jié)底同樣是由于音樂教育對感性體驗的巨大依賴所致。因此，音樂藝術的科學發(fā)展之路如果不能認清感性與理性之間的關系，音樂教育的內(nèi)容與教學手段恐怕只能止步于感性體驗與個性經(jīng)驗等難以達成共識的難題面前。(一)音樂感性邏輯的理性表現(xiàn)音樂語言的非語義性和音響的非物質(zhì)化形態(tài)對于自然科學中強調(diào)實證的認識手段存在較大的研究難度，但音樂的形式結(jié)構(gòu)大量存在對立統(tǒng)一原則、對稱平衡、黃金分割等現(xiàn)象使我們有理由相信：音樂的形式結(jié)構(gòu)特點在人類的感性認知與具有共性的理性邏輯中一定存在對應的聯(lián)系渠道，為此筆者提出了感性邏輯的概念。音樂的感性邏輯就是指人在對音樂作品的感性認知過程中所存在的人的主觀意志與不以人的主觀意志為轉(zhuǎn)移的客觀規(guī)律并存的特殊現(xiàn)象。這個認知過程在音樂的創(chuàng)作、表演、欣賞三個階段由于都有人的主觀性參與，因此感性邏輯也存在于音樂成型的整個過程。(二)音樂形式美的實證由于感性邏輯的最終目標都是要建立一個整體印象，因此從音樂的形式美轉(zhuǎn)變?yōu)槿说母行哉J知美，或者在人的感性認知美中所對應的作品的形式結(jié)構(gòu)特征則成為感性邏輯獲得實證的重要途徑。在音樂的發(fā)展邏輯中，不論是對立還是統(tǒng)一，倍增數(shù)列呈現(xiàn)給我們的一個首要形式就是對稱，由此也就引出本文所涉及的第二個核心問題——形式美。不論是音樂本體的細部分析還是宏觀布局的整體觀照，以對稱平衡為代表的音樂形式美都有大量的實證存在，這些形式美的背后隱含的邏輯規(guī)律是否是音樂感性邏輯的一種表現(xiàn)形式呢？從感性邏輯層層遞進的演變形式已然能看出：數(shù)理邏輯不過是其發(fā)展邏輯的一種概括形式，因43藝術鑒賞PPT教學課件此數(shù)列中的對稱也不過是其形式美的一種表象而已，除均衡對稱之外的起承轉(zhuǎn)合、黃金分割、完形結(jié)構(gòu)等都可以說是音樂形式美的某一種表象。因此，發(fā)現(xiàn)音樂本體中的形式美結(jié)構(gòu)，并進而發(fā)掘與音樂發(fā)展邏輯間的聯(lián)系將為音樂作品中具有一定邏輯的數(shù)列結(jié)構(gòu)能形成一定的形式美提供有力的佐證，從而最終確立音樂感性邏輯及其分析手段的科學價值。44藝術鑒賞PPT教學課件第二節(jié) 音樂藝術鑒賞方法45藝術鑒賞PPT教學課件一、音樂鑒賞的基礎(一)如何進行音樂鑒賞音樂作品的層次和音樂鑒賞的心理特征之間有相似的對應關系。音樂作品的結(jié)構(gòu)層次的傳達過程是通過聲音音響、情緒情感、意念意境來完成；音樂鑒賞的心理特征的表現(xiàn)過程是通過對音響的感知、聽眾自身的感情體驗、能動性的想象聯(lián)想、聽眾自身的意識理解來完成。(二)對音響的感知在聽到一個音樂作品以后需要分析這首音樂作品最基礎的內(nèi)容，其中包括節(jié)奏節(jié)拍、音高、音色、強弱這些構(gòu)成音樂的要素。聽眾如果不能分清節(jié)奏節(jié)拍，就不能判斷這首樂曲是小步舞曲的風格還是律動感很強的風格等；如果不能聽辨作品是什么樂器的音色就不能欣賞多彩的音樂。所以音樂鑒賞需要這些基本的音樂要素的分辨，我們應該不斷提升音樂素養(yǎng)。(三)對音樂整體性的感知鑒賞音樂的時候要感受作品的旋律、織體、整體感等。在音樂鑒賞的過程中如果了解了這幾項，并把旋律、織體、整體感結(jié)合在一起考慮，就會發(fā)現(xiàn)作品的美妙。通過這些可以使我們的欣賞節(jié)奏從單純的聽見音樂音響到聽到音樂的深層次核心部分。音樂的美不止體現(xiàn)在它的旋律，更多地體現(xiàn)在它釋放的情感，一部完整的作品凝聚了作曲家的靈魂和精神。音樂鑒賞的過程其實就是欣賞者將自己人生經(jīng)歷過的情感與音樂所釋放出的情感結(jié)合的過程。在欣賞過程中，欣賞者為了找到音樂的靈魂會在大腦中搜索自己與音樂情感的共鳴，當欣賞者自身的情感與音樂表達的情感吻合了以后，才是真正的音樂鑒賞。46藝術鑒賞PPT教學課件(四)對音樂中的情感因素的感知音樂鑒賞過程中獲得的情感會使欣賞者的人生感悟上升一個層次，使心靈暫時失落的人走出困境。音樂鑒賞過程也是一個情感體驗的過程。進行音樂鑒賞需要有良好的審美素質(zhì)和審美判斷能力。豐富的音樂來源于人生百態(tài)和社會生活，然后這些人生百態(tài)和社會生活再次作為音樂創(chuàng)作的核心對象。所以作為欣賞者來說，積累的人生閱歷越多，儲存的信息量越大，就更容易理解音樂，能更好地把音樂與自己的情感結(jié)合，音樂鑒賞能力越強。所以欣賞者自身的情感經(jīng)歷是進行良好音樂鑒賞過程的主觀因素。音樂鑒賞過程中每個欣賞者的個人經(jīng)歷、閱歷、情商高低不同，在欣賞同一首音樂作品時會產(chǎn)生不同的情感共鳴，會對同一首作品有不同的理解和想法。在鑒賞過程中，欣賞者體會到的感情會出現(xiàn)差異，因為欣賞者的欣賞能力有高低之分，而且每個欣賞者是根據(jù)自己身邊發(fā)生的多種多樣的生活經(jīng)驗，通過能動地加入自己的主觀感受，帶著專屬的主觀想法對音樂進行鑒賞，所以欣賞者與作曲家作曲時的感情體驗完全不一樣。但是這并不影響對音樂進行鑒賞，并且能使音樂鑒賞者的主觀能動性與音樂的情感更好地結(jié)合，更準確、細致入微地品出音樂作品中所包含的感情內(nèi)涵，這樣才能真正稱之為音樂鑒賞。(五)如何提高音樂鑒賞能力音樂鑒賞能力的提高，離不開熟悉和掌握藝術的基礎知識和基本規(guī)律，包括對音樂的基礎知識、門類、體裁等的熟悉和掌握；離不開一定的歷史文化知識，具有廣泛的歷史文化知識能更好地理解音樂作品所表達的內(nèi)涵；離不開相應的生活經(jīng)驗與生活閱歷，鑒賞者總是在自身生活經(jīng)驗的基礎上去感受、體驗、理解音樂作品，生活經(jīng)驗越豐富、越深刻，越有助于對音樂作品47藝術鑒賞PPT教學課件的理解；離不開鑒賞大量優(yōu)秀作品的欣賞實踐，大量的欣賞實踐有助于培養(yǎng)和提高自身的音樂感受能力；離不開美育及藝術教育能力的培養(yǎng)，培養(yǎng)敏銳的感知力、豐富的想象力和對審美的理解能力，有助于形成健全的審美心理結(jié)構(gòu)。二、音樂藝術的賞析方法(一)純音樂欣賞純音樂欣賞的含義就是對音樂美的欣賞，它是把音樂當作一種流動的音響形式來欣賞的。音樂作為“美”的聽覺藝術，其構(gòu)成內(nèi)容主要有兩部分，即形式美與內(nèi)容美。形式美作為外在的音樂美，體現(xiàn)在音樂創(chuàng)作時所采用的精美流暢的結(jié)構(gòu)形式以及在表演時所傳遞的優(yōu)美動聽的聲音。人們在欣賞音樂的時候，要全面感知音樂中所蘊含的要素，如音色、音高、力度、音樂結(jié)構(gòu)等。人們要想更好地感知音樂中存在的美以及理解音樂所蘊含的思想啟示，音樂音響與形式的欣賞能力就顯得尤為重要了。作為音樂的外在美，它往往以簡單易懂的直接因素展現(xiàn)在觀眾的面前，即使是對非專業(yè)人員，其美的欣賞也不是神秘的、遙不可及的。相反，純音樂欣賞方式往往能最有效、最直接地去感受音樂中所具有的別樣美。純音樂欣賞方式不僅構(gòu)成了對音樂形式美的欣賞，而且為聽眾帶來了聽覺上的享受以及心靈上的舒暢。但是，純音樂欣賞只是基礎中的基礎，單一的純音樂欣賞并不能全面、深刻地理解音樂，它應該與想象聯(lián)想、自身經(jīng)歷與社會狀態(tài)等要素相結(jié)合，只有這樣才能達到音樂欣賞的完美境界。48藝術鑒賞PPT教學課件(二)理性品味式的欣賞由于個人愛好、音樂欣賞能力等不同，有些人不僅要求聽覺上的享受以及心靈上的舒暢，還往往用理性品味的方式去理解音樂，把音樂中感受到的寓意、情感與一些社會現(xiàn)象或是自身所經(jīng)歷的人物、事情等結(jié)合在一起。有些人則常常去了解音樂家的思想觀念、作曲風格、品質(zhì)愛好以及所處的社會生活狀態(tài)等，把這些因素與其音樂作品相結(jié)合，從而達到更深一層理解作品的目的。但是，音樂欣賞不應過多地追求與音樂本身無關的東西，如理性認識對欣賞一些音樂作品有一定的幫助，即把音樂作品轉(zhuǎn)換成文字性的敘述；文字性的聯(lián)想對于人們了解作曲家的時代背景、性格等有一定的幫助，但是音樂不是由眾多概念拼湊而成，它的概念只有在音樂之外的各種因素中才能夠找到理解的依據(jù)。欣賞要把握好中心內(nèi)容，無關因素的增加只會降低欣賞的水平，音樂之外的東西只是供人們參考，加深對音樂的理解程度，切不可舍本逐末。(三)情感體驗式的欣賞情感表達是所有藝術作品所要體現(xiàn)的重要內(nèi)容之一。音樂中的情感表現(xiàn)包括甜蜜的、傷感的、回憶的、安靜的、激情的，這也是音樂的獨特魅力所在。與其他藝術相比，音樂在情感的表達方面具有更生動、更快速、更直接的特點。當我們觀看一部電影時，我們需要對劇中動作的觀賞加上語言的理解，最后在腦海中形成一個完整的過程，從中探索電影中所蘊含的道理，這其中我們需要間接的認識與欣賞。而對于音樂，當音響響起的瞬間，通過聽覺我們立刻會產(chǎn)生情緒上的反應，它是直接的、無須復雜的欣賞過程。49藝術鑒賞PPT教學課件(四)意象性的欣賞任何一門藝術都不是封閉的，音樂與其他藝術也有相通之處。美術作品中有造型、色彩、節(jié)奏、線條的運用，這些同樣也是音樂作品表現(xiàn)的基本手段。同樣，音樂中的許多作品也與繪畫有著直接或是間接的聯(lián)系。音樂可以用音調(diào)的高低起伏暗示某種情境、通過音響運動狀態(tài)象征某種視覺形象、通過音響的形狀暗示某種景物等手段來豐富內(nèi)容并使音樂具有造型性。《但是，并不是每一部音樂作品中都有“形象”的運用，音樂說到底終究不是美術，描繪性只是在特定的音樂作品中應用，是為了增加作品的藝術效果以及突出音樂的主題。它是音樂的一個方面，有則可以聯(lián)系音樂加以欣賞，無則不可過多追求其存在。(五)對表演的欣賞一部音樂作品由于演唱者的不同，所以曲式、曲調(diào)、音質(zhì)各有不同，對這些作品理解、對比并加以品評稱之為“對表演的欣賞”。俗話說：“外行看熱鬧，內(nèi)行看門道。”對表演的欣賞的前提通常是在對作品有充分理解的基礎上，如果只對音樂有一知半解的認識，就不能夠?qū)Ρ瘸鱿嗤囊魳穬?nèi)容下哪個更好、表達的情感更深刻、作品的結(jié)構(gòu)更合理等，更談不上對表演的欣賞了。50藝術鑒賞PPT教學課件三、文化視角下的音樂鑒賞(一)音樂與音樂文化的關系音樂是反映人類現(xiàn)實生活情感的一種藝術，不僅能使人身心愉悅，更能陶冶人的情操。它是對人的審美、音樂內(nèi)涵的理解。當代政治、經(jīng)濟等精神文化屬性折射出來的藝術，在很大程度上對音樂的結(jié)構(gòu)、生成以及所要表現(xiàn)出來的功能產(chǎn)生導向性的作用。所以，音樂其實是在各種文化中催生而自行形成的一種文化，即音樂文化。音樂文化是一個籠統(tǒng)的概念，在不同的藝術背景下所體現(xiàn)出來的意義也不同，當處在“大文化”的藝術背景下，音樂文化是對“精神亞文化”的結(jié)構(gòu)與關系的闡述；當處在“藝術文化”的藝術背景下，音樂文化是音樂本身的結(jié)構(gòu)及其所附帶的各種精神文化屬性的認同及定義。音樂是音樂文化的重要組成部分，是社會與歷史文化共同適應所生成的產(chǎn)物，是一定的社會形態(tài)的反映，是基于物質(zhì)文化而形成的人類所特有的具有意識形態(tài)從而催生的產(chǎn)物。音樂文化又反作用于音樂，對音樂具有指導和促進作用。音樂并非與生俱來，但是很多地方受音樂文化的影響，似乎天生就帶有音樂細胞。其實不然，音樂文化對音樂的作用是不可估量的，音樂是音樂文化的表現(xiàn)形式，是一種載體，而音樂文化又要從音樂中不斷得到發(fā)展，二者相輔相成，相互依存，缺一不可。人們要想對音樂有獨特的見解以及培養(yǎng)音樂鑒賞能力，首先就應該從文化的視角來領悟音樂，脫離了音樂文化，音樂將不可能得到良好的發(fā)展；同樣，脫離了音樂，音樂文化也無法得到青睞和傳播。(二)文化視角下的音樂鑒賞與傳統(tǒng)音樂鑒賞的區(qū)別(1)文化視角下的音樂鑒賞更加重視音樂感知能力的培養(yǎng)。51藝術鑒賞PPT教學課件(2)文化視角下的音樂鑒賞更加強調(diào)音樂創(chuàng)作的多樣性。(三)文化視角下的音樂鑒賞方法1.把握音樂鑒賞相關要素2.將創(chuàng)造性思維應用到音樂鑒賞當中四、審美生態(tài)學維度下的音樂作品鑒賞方法(一)新的哲學視角1.系統(tǒng)整合美學的超越——審美生態(tài)學理論進入21世紀后，隨著以袁鼎生教授為代表的系統(tǒng)生成的美學結(jié)構(gòu)體系不斷成熟，審美生態(tài)學理論孕育而生。在以往的系統(tǒng)整合美學結(jié)構(gòu)里，雖然揭示了整體、局部及其關系的橫向結(jié)構(gòu)張力，但對于其歷史生成性與歷史發(fā)展性等縱向張力，還沒有完全涉及。審美生態(tài)學彌補了這一不足，它在系統(tǒng)整合美學結(jié)構(gòu)的基礎上，一方面，它更加強調(diào)審美主客體對應的共生與整生：美是主客體審美潛能的對應性自由實現(xiàn)，審美場是主體的審美潛能與客體的審美潛質(zhì)對應共生的審美生態(tài)圈，美感是審美主客體的審美意象；另一方面，它還通過揭示審美場的內(nèi)向性張力——轉(zhuǎn)化為更高的審美潛能，即生發(fā)生態(tài)審美場的審美潛能，從而達到橫向現(xiàn)實規(guī)律與縱向歷史規(guī)律的統(tǒng)一。52藝術鑒賞PPT教學課件2.審美場運轉(zhuǎn)的合理性把握——“度”一定程度上講，中國哲學“度”的概念不僅是對西方結(jié)構(gòu)主義方法論的一種超越，同時也是對系統(tǒng)、和諧、可持續(xù)發(fā)展觀的一種哲學詮釋，是對系統(tǒng)生成美學結(jié)構(gòu)中，審美場的“孕生—范生—回生”這一動態(tài)結(jié)構(gòu)合理運轉(zhuǎn)的內(nèi)在規(guī)律的整體把握。關于“度”，李澤厚先生在《歷史本體論》中進行了精辟的論述：“度”就是掌握分寸，恰到好處，就是技術或藝術的技進乎道。“度”首先是出現(xiàn)在人類的“生產(chǎn)—生活”活動中，即“實踐—實用”中?！岸取痹谖镔|(zhì)實踐中具體呈現(xiàn)，實踐作為人類的生命活動的重要手段，其合理性就落實在“度”上?！岸取彪S著人類的生存、存在而不斷地調(diào)整、變化、擴大、更新，是活生生的永遠動態(tài)的存在，并能夠有機地同定性定量綜合系統(tǒng)的分析方法，以及內(nèi)化網(wǎng)絡辯證思維相契合。審美場的生發(fā)力有擴大、發(fā)展形態(tài)結(jié)構(gòu)“量”的生發(fā)力，還有“質(zhì)”的生發(fā)力。“質(zhì)”的生發(fā)力更體現(xiàn)在孕生新的審美場的主導性因素，產(chǎn)生審美場質(zhì)變、轉(zhuǎn)型的內(nèi)動力，從而促進審美生態(tài)圈的良性循環(huán)和螺旋發(fā)展，這與“度”的本質(zhì)是一致的。之所以用“度”來詮釋系統(tǒng)生成美學中審美活動的本質(zhì)，其現(xiàn)實意義在于“度”的社會實踐性。53藝術鑒賞PPT教學課件3.“度”的闡釋——基于審美生態(tài)學的實踐合理性理論在審美生態(tài)學維度下對“度”的闡釋，同樣需要建立在實踐論基礎之上。實踐是馬克思唯物主義的核心與基石。馬克思主義實踐論認為，全部社會生活在本質(zhì)上是實踐的，凡是把理論引向神秘主義的神秘東西，都能在人的實踐中以及對這個實踐的理解中得到合理的解決。音樂美學是以作為人類文化行為方式的音樂存在為研究對象、對人類音樂審美實踐活動以哲學美學思考的音樂哲學。當前在音樂美學中最受人關注的問題，仍是音樂審美中的主客體關系，以及與此相關的諸如音樂的內(nèi)容與形式、音樂的意義與理解、音樂審美中的情感情緒等一系列問題。在找尋音樂審美活動中的“度”時，需要重新審視和選擇音樂美學的哲學美學基礎，尋找在歷史與邏輯的統(tǒng)一中具有哲學高度和方法論意義、能夠透徹認識和解決音樂美學難題的可靠理論前提。這一理論基礎應該是在審美生態(tài)學維度下的馬克思主義人類學實踐哲學。音樂審美活動作為人類生存和生命活動最重要的實踐活動之一，是由“創(chuàng)作—作品(表演)—欣賞”等一系列環(huán)節(jié)構(gòu)成的連續(xù)應答過程，也是審美場的“孕生—范生—回生”這一審美生態(tài)圈不斷生發(fā)、自我良性循環(huán)與螺旋發(fā)展的過程，而不僅僅是階段性審美活動的結(jié)果。因此，我們對審美意義的研究，一定程度上可以轉(zhuǎn)化為對基于審美生態(tài)學的音樂審美活動實踐合理性的追索。54藝術鑒賞PPT教學課件(二)審美生態(tài)學維度下音樂審美實踐合理性的表達1.音樂審美價值合理性任何評價都不能逃避對價值問題的發(fā)問，追求價值目標是人的能動性活動的本質(zhì)特征，是人的活動區(qū)別于動物活動的一個根本標志。音樂審美價值是音樂價值系統(tǒng)中的核心價值、本質(zhì)價值。審美價值的結(jié)構(gòu)有兩個基本的層次：第一層是作為對象或形象的感性現(xiàn)實，即審美的自然方面；第二層是位于這種感性現(xiàn)實后面的東西。因此，音樂的審美價值一方面是建立在自然生物需要基礎之上的一種更高的精神滿足；另一方面又是與社會功利保持一定距離卻又為廣泛、深刻的社會內(nèi)容和社會意義所牽制的一種精神滿足。音樂審美價值不僅要體現(xiàn)在表層的情緒類型和深層的情感內(nèi)容，還需要包括對時代、民族和個人風格的集中體現(xiàn)，它是音樂審美意義中情緒類型和情感內(nèi)容之間的中介環(huán)節(jié)。在音樂的審美價值系統(tǒng)中，大致包括形態(tài)、情態(tài)、意態(tài)、風格四個方面的審美價值。2.音樂審美目的合理性審美活動的目的既有非功利、超功利的一面，又有社會功利性的一面。音樂作為一種非常善于表現(xiàn)和激發(fā)審美主、客體感情的藝術，其被人們欣賞的過程就是美感體驗的過程。它既是欣賞者對音樂的內(nèi)涵、感情、意境進行審美體驗的過程，同時也是欣賞者自身的感情同音樂中所表達的感情相互交融、發(fā)生共鳴的過程。人音樂正是以其直指人心的審美導向功能，對人們自身的“美”的潛質(zhì)進行培養(yǎng)、開拓、挖掘，從而達到對人的心靈的陶冶、人格的塑造和精神的升華。55藝術